第一篇：鉴赏诗词中的音乐描写
诗词鉴赏之一(画面描写)
诗词鉴赏之一
《诗词中的画面描写》教学设计
黎美焕
组织形式：课堂教学
教学目的：1.通过品读、思考、研讨、归纳，掌握诗歌画面描写的方法，并能灵活运用。
2.培养学生对古代诗歌的兴趣，让学生接受古代诗歌的熏陶，培养审美能力。
教学步骤：
第一步：诗词鉴赏——朗读
分析：朗读是学生走进诗歌殿堂的一把钥匙，也是一个深入体会诗歌内涵的过程。在琅琅读书声中，学生可以亲身体味到李白的豪放、杜甫的沉郁、苏轼的旷达、辛弃疾的雄浑、李清照的婉约。诗歌是感情高度凝结的文体，必须以读者细腻的体味来感受作者所表达的情感。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。诗歌具有鲜明的节奏、和谐的音韵，只有在朗读中，才能充分感受诗歌的韵味;只有在朗读中，才能使学生有效赏析和理解诗歌。
方法：1.听朗读录音，感受朗读的魅力;(配乐诗朗诵：孟浩然《春晓》、高鼎《村居》、杨万里《宿新市徐公店》、叶绍翁《游园不值》、苏轼《惠崇<春江晚景>》、杜甫《绝句
(一)》、《绝句
(二)》、《江畔独步寻花》、贺知章《咏柳》、朱熹《春日》、白居易《忆江南》、张志和《渔歌子》)
2.配乐朗读，体会朗读的美丽;(与春有关的古诗)
3.反复朗读，强化积累。(比一比，谁积累得多)
第二步：诗词鉴赏——画面描写
一、“诗中赏画” ——看画面形、色、动、静，欣赏诗的画面美
1.观美景，猜诗句。(抢答题)(五张ppt) 2.把握画面，描摹图景。
“诗中赏画”，就要看画面形、色、动、静，欣赏诗歌的画面美。在中国的古典诗歌当中，画意往往取代了诗情的成分。古代许多写景诗多具有“诗中有画”的特征。欣赏诗的画面美，主要从四方面着手： 一是物象的组合方式(远近、俯仰的顺序); 二是画面色彩(情感基调);三是动态(以静衬动，以动写静);四是静态(以静衬动，以动写静，动静结合)。
下面，我们就用具体的诗句来体会一下如何用语言文字来描绘诗的画面美。
例1：用简洁形象的语言，描绘出“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”所展现的画面。(2分钟后，比一比谁的回答更精彩。)
注意步骤：1)找出描写到的所有景物：莺、树、燕、泥;2)找出这些景物的修饰语：莺(早)、树(暖)、燕(新)、泥(春);3)加上修饰语，将这些景物重新加以描述;
莺：早出生的黄莺; 树：向阳的树木; 燕：刚会飞的燕子;
泥：春天的泥粒。
4)运用想象和联想用顺畅的语言将这些景物连缀成画面。
几只早出生的莺儿争先恐后地飞到向阳的树上去歌唱;不知谁家刚会飞的燕子已开始衔啄春天的泥粒，筑建新巢。
方法总结：画面描写：1.找全景物;2.加修饰语;3.展开联想、想象;4.语言流畅生动。 例2：请分析这首诗画面美。
绝句
杜甫
迟日江山丽，春风花鸟香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。 答题指导：
A.选取了哪些意象，构成了一幅怎样画面。
B.这幅画面是怎样组合而成的?可从色彩、动静、上下左右远近高低等角度分析。
C.概括作者在诗中流露的思想情感。
分析：诗里写了江山、花鸟、燕子、鸳鸯，四种景物构成一幅画面，显出蓬勃盎然的春意。四种景物并列组合，构成上下对偶两联。上联写远景，下联写近景;上联景物较阔大，较概括，下联景物较特出、较具体。远与近相生，概括与具体结合，构成一幅完整的春景图。浓艳的画面色彩，谐调的画面组合，相宜的动静描绘，渲染出浓浓春意，观之令人赏心悦目。也表现作者陶醉在春光中的怡然之情。
此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动。
例3：
绝句
杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
分析：诗里写黄鹂近景，白鹭远景，千秋雪远景，万里船近景。上联黄、翠、白、青，用了四种颜色，色彩鲜明。这样，就景物的远近和各种色彩构成画面。千秋雪显得时间的永恒，万里船显得空间的广阔。画面色彩的丰富鲜明，境界的阔大，不仅给人以画面美感，更促人深远的联想。
描绘画面：早春时节，嫩芽初发的柳枝上，成双成对的黄鹂在欢唱;晴空万里，一碧如洗，白鹭在这个清新的天际中飞翔。
二、“诗中赏画”——运用修辞和联想想象，描述诗的画面美
“诗是动的画，画是动的诗”，古诗词里面有许多写景的联句，展现的画面之美令人心醉。读古诗，脑海里能描绘出形象鲜明的画面，光影流动，动静参差，那才能说感受到了美，才能叫欣赏。
为了增添语言的描写性，我们一可以运用修辞，如比喻、拟人等，使语言更形象、生动;二可以添加联想与想象，把古诗因为追求简练而省略的内容补充出来。
诗歌鉴赏题中考查的修辞手法常见的有比喻、拟人、夸张、对比、衬托、对偶、顶真、双关、通感等。
例1：“单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。”(王维《使至塞上》)
【析】 开元二十五年(737)河西节度副大使崔希逸战胜吐蕃，唐玄宗命王维以监察御史的身份出塞宣慰，察访军情。这实际是将王维排挤出朝廷。这首诗作于赴边途中。“征蓬出汉塞，归雁入胡天“，诗人以”蓬“、”雁”自比，说自己象随风而去的蓬草一样出临
“汉塞”，象振翮北飞的“归雁”一样进入“胡天”。古诗中多用飞蓬比喻漂流在外的游子，这里却是比喻一个负有朝廷使命的大臣，正是暗写诗人内心的激愤和抑郁。与首句的“单车”相呼应。万里行程只用了十个字轻轻带过。诗人把笔墨重点用在了他最擅胜场的方面——写景。作者出使，恰在春天。途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。
例2：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”
【析】 这首诗一反前人写法，不以杨柳的细柔形象来形容美人身材苗条，而是用拟人的手法，让杨柳化身为美人“碧玉”出现，栩栩如生地刻画出杨柳的婀娜多姿。
例3：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”(杜甫《春夜喜雨》)
【析】 诗歌细腻生动地描绘了春夜雨景，并以拟人化的手法，写出了夜雨的神奇，喜悦之情跃然纸上。
教学成果：
练一练：(先用文字描述，再用铅笔把你描述的画面描绘下来。) 1.江畔独步寻花
【唐】杜甫
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。 2.惠崇《春江晓景》
(宋)苏轼
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。 3.渔歌子
张志和
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。 4.村居
高鼎
草长莺飞二月天，拂堤扬柳醉青烟。 儿童放学归来早，忙趁东风放纸鸢。
第二篇： 高考古典诗词景物描写方法鉴赏
1、反衬
早 行 陈与义
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。 问：此诗主要用了什么表现手法?有何效果? 答：主要用了反衬手法。(步骤一)
天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗;“草虫鸣”反衬环境寂静。(步骤二) 两处反衬都突出了诗人出行之早和心中由飘泊而引起的孤独寂寞之感。(步骤三) 约 客 赵师秀
2、细节描写
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。 有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。 —写出了焦急等待的心情。 早兴 白居易
晨光出照屋梁明，初打开门鼓一声。 犬上阶眠知地湿，鸟临窗语报天晴。 半销宿酒头仍重，新脱冬衣体乍轻。 睡觉心空思想尽，近来乡梦不多成。 【注】：觉，醒。
问：诗人善于从细微处表现生活情趣，请从这一角度赏析划线句
答案：细节(或动作)描写。“新脱冬衣”以动作暗示季节更替，“体乍轻”写出猛然间的轻松感受。“乍轻”呼应“新脱”，描写入微，抒发了诗人切身感受到的春天到来时的喜悦之情。 秋 思 张籍
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。 陶者 梅尧臣
3、对比
陶尽门前土，屋上无片瓦。 寸指不沾泥，鳞鳞居大厦。
提问：这首诗用了什么修辞手法?表达了怎样的思想感情?
提示：诗歌把长年辛劳而居室简陋的陶者与不劳而获的统治阶级作对比，表达了作者对劳动人民的同情，以及对不劳而获的统治阶级的愤慨之情。 早 梅 齐己
万木冻欲折， 孤根暖独回。前村深雪里， 昨夜一枝开。 风递幽香出， 禽窥素艳来。明年如应律， 先发望春台。 这首诗用了什么手法来写梅花?请具体说明。 答：此诗用了对比修辞手法写梅花。作者用“万木冻欲折”和“梅花孤根暖独回”“昨夜一枝开”作对比。这样写生动形象地突出了梅花的孤高傲雪的品格。 漫成一首 杜甫 4 、动静结合
.江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。 答案：用“跳鱼”的“拨剌鸣”衬托江面的宁谧安静，以动破 静，愈见其静 雨后池上 刘攽(bān)
一雨池塘水面平,淡磨明镜照檐楹。 东风忽起垂杨舞,更作荷心万点声
试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析。 A一二句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池雨后幽美迷人的的静态。b三四句“忽起””垂杨舞”以及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点声”响等，写出了雨后池塘上的动态之美。
B本诗既写出了雨后池塘的静态之美，又写出了它的动态之美，以静显动，以动衬静，动静结合，组成了一幅异常优美的雨后池塘春景图。 木兰花·乙卯吴兴寒食 张先
龙头舴艋吴儿竞，笋柱秋千游女并。芳洲拾翠暮忘归，秀野踏青来不定。
行云去后遥山暝，已放笙歌池院静。中庭月色正清明，无数杨花过无影。
【注】：张先，北宋词人。乙卯年:1075年，时年作者八十六岁 。笋柱，指竹制的秋千架。 问：试从动与静的角度简要分析本词上、下阙。
答案：词的上片着重写人事，通过热闹的场景(吴儿竞渡、游女荡秋千、拾翠踏青)描写春光的美好，游人的欢乐;下阕则侧重写景物，通过静谧优美的夜景(遥山暝、池院静、月色清朗)反衬白昼的繁盛。一动一静，相互对应，表现了诗人愉悦的心情，对生活的热爱。
兰溪棹歌戴叔伦 5 、方位组合(高低) 凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。 兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。 诗的第一句写仰视，第二句写低头， 6 、虚实结合
在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚;有据为实，假托为虚;客观为实，主观为虚;具体为实，隐者为虚;有行为实，徒言为虚;当前为实，未来是虚;已知为实，未知为虚等等。 踏莎行 欧阳修
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”
上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
诗中的“野草”、“夕阳”、“燕”等是实景，而六朝古都的繁华是虚景。我们从中不难想象出当年桥头车水马龙、宫殿歌舞之盛、美人之多、珍宝之富，可如今野草遍地，荒凉无比，于是昔盛今衰、物是人非的历史沧桑感便油然而生。 望天门山 李白
天门中断楚江开，碧水东流至此回。 两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
这首诗是虚实结合的典范。“天门中断楚江开”，看似写天门山，实则写水;“碧水东流至此回”，看似写水，实则写山。这首诗也正是诗人李白的象征，李白是水，他无坚不摧、一往无前;李白是山，巍然屹立、坚强不屈。 初入淮河四绝句
(三)杨万里
两岸舟船各背驰，波痕交涉亦难为。只余鸥鹭无拘管，北去南来自在飞。
【注】淳熙十六年十二月，金人派遣使者来南宋贺岁，杨万里奉命送金使北返途中，来到原为北宋腹地，现已成为宋、金国界的淮河时，感慨万端，作诗以抒怀。
问：请从“虚实”关系的角度赏析这首诗答案：前两句实写淮河两岸舟船背驰、波痕接触也难以做到，虚写作者对国家南北分离的痛苦与无奈;后两句实写鸥鹭可以南北自由飞翔，虚写作者对国家统一，人民自由往来的强烈愿望。 5.雨过山村 (唐·王建)
雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。 妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。 问：诗人怎样表现农忙气氛的?请简要分析
答案：正侧结合 诗人一方面从正面以“妇姑相唤浴蚕去”来反映山村的繁忙，另一方面又从侧面落笔，借雨景烘托其忙以及借栀子花的”闲”反衬出农家的繁忙。 7衬托 视听结合
利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬;利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。常见的反衬有以动衬静、以乐景衬哀情。 夜雪 白居易
已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。
作者从三个侧面来表现夜雪之大这一主题。一，从“衾枕冷”写，写被子、枕头的冷，反衬雪之大，这是从触觉的角度来写。二，从“窗户明”来写，这是视觉所见，雪越大，就越明亮，看到的越明亮，反映雪也就越大。三，从“折竹声”来写，是听到的，雪大，积压在竹上的雪就多，竹子自然就会被压折，“折竹声”自然烘托雪大。 (1)侧面描写———衬托
如元代王冕的《白梅》：冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。
这首诗突出了梅花耐寒、清高、报春的特征，主要运用了衬托、对比的手法，衬托是通过描写甲来使乙表现得更突出的方法。衬托分映衬和反衬。如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥之高的，《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情。《项脊轩志》中用“万籁有生”来反衬“庭阶寂寂”的。
绝句二首(其二)杜甫 江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。
这首诗抒发了羁旅异乡的感慨。诗的前两句写景，简直是一幅令人目迷神驰的风景画。以乐景衬哀情，极写春景之美，更能反衬出归心的殷切和乡思之深。
又如： 鸟鸣涧 王维 人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
以动写静，用花落、月出、鸟鸣的动，反衬出了春涧的幽静。王籍的《入若耶溪》“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”也是以声写静，以动衬静。 8点面结合
柳宗元《江雪》 千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪
"蓑笠翁"在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，"孤舟蓑笠翁"属于点的描绘;前两句"千山鸟飞绝，万径人踪灭"属于面的铺陈，诗句从"鸟飞绝"、从"人踪灭"写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在"山""径"前冠之以数量词"千""万"，突出了人物坚忍不拔、卓然而立的品格。
杜甫《蜀相》：由诸葛亮的祠堂写到这位蜀汉贤相的一生事业。其颈联云："三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。"这两句之所以显得格外厚重，就是因为它所包容的内容异常丰富：前一句，抵得一篇《隆中对》，后一句，抵得两篇《出师表》;从三顾茅庐到白帝托孤，他与先主刘玄德的君臣遇合，从七擒孟获到六出祁山，他治蜀的政绩和北伐的功业;"天下计"言其宏图，"老臣心"表其忠贞。类似这种手法，可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面。
9色彩的渲染
渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是指正面着意描写。 例1："黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。"(赵师秀的《约客》)诗中以"家家雨""处处蛙"渲染一种气氛，衬托夜的深和夜的静。
例2："两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。"(杜甫《绝句》)【析】作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。
例3： "鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。"(骆宾王《鹅》)【析】鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，"白毛"与"绿水"比美，"红掌"与"清波"争胜，多么绚丽的画面，多么富于童趣和生活气息。真可谓状物如在目前。
例4："日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。"(白居易《忆江南》)【析】通过红日映花衬水增加了色彩的明亮度，追忆江南美景。
色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤。
例5："江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年?"(杜甫《绝句》)【析】诗人用浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。
10、诗中有画：
诗中有画，就是在写景诗歌中，运用工笔手法，描写出一个个画面，表现一种意境。苏东坡称道王维的诗是"诗中有画"，这评语十分中肯。王维的山水田园诗，总是勾勒一个画面，透着一股空灵微妙的意蕴。
例1："双飞燕子几时回，夹岸桃花燕蘸开。春雨断桥人不渡，小舟撑出柳荫来。"(徐 虎《春游湖》) 【析】全诗通过描写诗人春天游湖所见的四种具体可视的美景，构成了一幅完整的、生动优美的画面，诗人游湖时所见的双飞燕子，夹岸桃花，春雨断桥、柳荫小船四种具体美景，体现了中国古代写景诗歌诗中有画的特点。
例2： "迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。"(杜甫《绝句》)【析】这首诗，诗中有画，是极富诗情画意的佳作;对仗工整，又自然流畅，毫无雕琢，表现出初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的景象。 11/白描
白描作为文学创作上的一种表现手法，即指使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。
白描引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利索地勾画出事物的形状、光色、明暗、声响等，以表现作者对事物的感受。
例1："晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。"(温庭筠《商山早行》)【析】"鸡声茅店月，人迹板桥霜"六个名词(即六种景物)组合，纯用名词组合，没有(动词)形容词修饰点缀。即所谓白描手法。它集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残目未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。
例2： "天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊" (北朝民歌《敕勒歌》)【析】对草原景象的白描，显得简洁有风骨，写出了草原的壮美，点染出牧民的生活。
例3："日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。(刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》)【析】此诗初看是一幅"风雪夜归人"的画图。前两句是一组静的景物，日薄西山，苍山隐隐，半山腰闪出茅草的房屋，一片萧疏凄凉的景色。画面中心是诗人拖着疲惫的身子正向茅草屋慢慢移动着，透出断肠人在天涯的况味。而后两句是一组动的画面，天色漆黑，风雪交加，犬吠声打破了山村的寂静，诗人被主人迎入柴门。"归"字用得很妙，有宾至如归之感，日暮途穷，继之以风雪，极尽旅途之苦，风雪中得入柴门，"是在凄凉中得安乐境"，带来了一股温暖的气息。苍山，风雪，白屋，柴门，犬吠，归人，层次分明，有远有近，有声有色，形成了"风雪夜归人"的画境。这画境是一个"象"，而诗人的"兴"就是画面中寓含不尽的韵味。如题为"宿芙蓉山主人"，但主人并未在画面上出现，而是从"风雪夜归人"的画面上透出主人的好客之情。诗人就是通过"夜归人"刹那间的感触，来写主人的美好心灵。旅途的艰难，仕途的坎坷，风雪严寒，世态炎凉，而在萧条的山村，白屋人家却保留着这美好的情谊，这才是诗人的"兴"之所在，整篇饱含着含蓄蕴藉的不尽韵味。
例4："苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。"(刘长卿《 送灵彻上人》) 【析】此诗写山林幽深，夕阳西下时送人的惆怅情境，境界幽远，耐人寻味。"苍苍"是色调，苍苍翠竹，使人不由产生翠竹如海的联想，"杳杳"是声音，杳杳钟声，深山寺院的那份清幽，对于读者来说是不言而喻的。就是在这样的清幽环境下，在一个黄昏，诗人送灵彻上人远行，那份静寂，那份孤清，值得读者可以细细寻味。"带"字的活用，使得整个画面充满动感。灵彻上人在诗人和读者的心中，似乎走在不尽的夕阳当中。最后一句写的是灵彻越走越远了，只有青山陪伴着诗人守着那份清幽。前两句主要是静写，后两句静中有动，而这其中的动也有静的画面。竹林，寺院，钟声，斜阳，僧人，青山，构成一幅无比美妙的图画。从中，我们远远地感受到一种别样的韵味。但这韵味到底是什么呢?我们一下子很难说出来。从这里，我们不难看出诗人的用心良苦。这就需要读者细细去品味诗中的含蓄蕴藉。诗人的"兴"就是诗人通过对一个如绘的山水画面的营建，表现出云闲飘逸的闲适的感受，使读者心灵在"夕阳送友图"中得到澄澈虚空。 移居 (其二)陶潜
春秋多佳日，登高赋新诗。过门更相呼，有酒斟酌之。 农务各自归，闲暇辄相思。相思则披衣，言笑无厌时。 此理将不胜，无为忽去兹。衣食当须纪，力耕不吾欺。
问：本诗表现了诗人在田园生活中感受到的乐趣，请具体说明表现了什么乐趣?这种乐趣是怎样表现的?
答案：采用了白描手法。从中感受到一种美好的人际关系，即人与人之间充满纯真而质朴的友情，这种乐趣主要是通过“过门更相呼”至“言笑无厌时”六句对具体生活情景的白描表现出来的。
12、 联想
由一事物联系到与之相关联的另一事物,或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型
例如:.”碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦.。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。” 诗人由柳枝的纷纷下垂婀娜多姿联想到翠绿的丝带,运用巧妙的比喻,塑造出别具浪漫色彩的新颖形象.
13、 想象
人们在已有材料和观念的基础上，经过联想 推断 分析 综合,创造出新的形象的思维过程. 如《望洞庭》”湖光秋月两相和,潭面无风镜未磨.遥望洞庭山水色,白银盘里一青螺.” 诗歌选择了月夜遥忘的角度,通过极富想象力的描写,，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上.
14、渲染衬托
渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面 更为突出。对环境景物作多方面的描写形容,以突出形象,加强艺术效果是渲染衬托.用于艺术创作，就是指正面着意描写。《夜归》”夜深归客依筇行,冷鳞依萤聚土塍.村店月昏泥径猾,竹窗斜漏补衣灯.” 诗人以” 冷鳞 萤. 村店 月”等意象渲染夜色的凄凉,以夜深还在田塍泥径中孤身前行的艰难,表现出归家的心切. 赵师秀的《约客》：
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。 有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
诗中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深和夜的静。
15、抑扬结合
把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来,只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的.
《闺怨》(王昌龄) “闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼.忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯” 这首诗采用先抑后扬的手法,先写少妇”不知愁”，后面才说她”悔”,通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪,突出了”闺怨”的主题。
16、从对方着笔
这是古代诗词常用的一种表达技巧，也叫曲笔，即诗人不直抒自己内心的情感，而是从对方着笔，展开想象，是推进一层的写法，这样更加显得情深意厚，并给人以无限的回味和遐想。
《邯郸冬至夜思家》(白居易)：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”前两句，诗人极力渲染了一种孤独寂寞的氛围，为下文正面描写“思家”，作了情感上的铺垫，更令读者去体会“家”的亲切、温暖。
三、四两句写想家，其异于常人之处在于：不是直接写自己如何想念家人，而是换一种角度，把自己的思念转化成对方的思念，极写家里人如何想念自己，使思念之情加倍托出。
17、赋、比、兴
古人云：“赋者，敷陈其事而直言之。”“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。” 赋就是铺陈直叙，比就是打比方用比喻，兴复杂一些，主要意思就是外界事物触动了诗人的兴致，引发诗人歌唱.诗人找到一个话头，因此兴多数用在诗歌的开端。赋、比、兴三种手法在《诗经》中得到广泛的运用。 例如：《周南·芣苢》：采采芣苢，薄言采之。采采芣苢，薄言有之。 采采芣苢，薄言掇之。采采芣苢，薄言捋之。采采芣苢，薄言袺之。采采芣苢，薄言襭之。这是赋
《硕鼠》一诗中，就是运用了比的表现手法，通过描写令人憎恶的老鼠，将奴隶主贪婪残忍的本性表现的淋漓尽致。
《氓》：桑之未落，其叶沃若。 于嗟鸠兮，无食桑葚; 于嗟女兮，无与士耽。 士之耽兮，犹可说也;女之耽兮，不可说也。“桑之未落，其叶沃若。 于嗟鸠兮，无食桑葚”属于兴。
18、细描
细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻,相对于白描,细描也可以称为工笔, 如：杜甫《春夜喜雨》
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。 野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花种锦官城。
“野径云俱黑，江船火独明”抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。
19、烘托
是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。2012年高考题选韦应物的诗《赋得暮雨送李胄》就用了烘托。“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”此诗除了首句提到“微雨”以外，下面都没有直接写雨，而是通过别的事物把雨写出来：船上的布帆变得重了，鸟儿飞得不那么轻巧了，天灰蒙蒙的一片，远处都看不真切，而江边的树却显得十分滋润。颔联和颈联虽未直接写雨，但烘托手法的运用使我们感到，在船帆上，鸟羽上，在天际，在大树上，全都是蒙蒙的细雨。再如《琵琶行》中“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”一句，用环境描写烘托音乐的魅力，给读者留下了广阔的回味空间。
“烘托”与“衬托”不同，“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。这与“衬托”不同，因为“衬托”是两种事物都写。 20、正侧结合
描写，有正面描写和侧面描写之别。在李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势;“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。
“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁?”(白居易《杨柳枝词》
大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”(王昌龄《从军行》)
白诗第
一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。王诗第二句侧面描写战况，一方面诗风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面势高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。 21感官组合
阮郎归 初夏 苏轼
绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。
微雨过，小荷翻，榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。[2] 【注】①薰风：南风，和风。《史记·乐书》：“昔者舜作五弦之琴，以歌《南风》。”相传其首句为：“南风之薰兮。” ②水沈：木质香料，又名沉水香。
③然：同“燃”，形容花红如火。 ④纤手：女性娇小柔嫩的手。
⑤玉盆：指荷叶。 ⑥琼珠：形容水的泡沫。
问：“绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦”是如何写景的?有什么好处?
答案：“绿槐高柳”写视觉，“咽新蝉”写听觉，“薰风初入”写触觉，同时由上到下、由外到内，这样写初夏的景色有一种立体感层次感，使人如有身临其境之感。
第三篇：诗词鉴赏中的虚实相生教案
诗歌鉴赏中的虚和实
导学案
学习目标：掌握诗歌鉴赏中“虚实结合”的表现手法。 学习重点：结合作品分析实写和虚写的内容及其作用。 学习难点：掌握分析方法和答题思路，形成完整答案。
一、 有备而来。
诗歌鉴赏表现手法类题型答题步骤：
二、 步步深入。
1、 形象认知。(图片)
2、 初步认识。
实： 虚：
3、 寻寻觅觅。
找出下列诗词中的虚和实：
①《念奴娇•赤壁怀古》(苏轼)
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
②《夜雨寄北》 (李商隐)
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
③《梦入关 》(韦庄)
梦中乘传过关亭，南望莲峰簇簇青。
马上正吟归去好，觉来江月满前庭。
传：驿站的马车
莲峰：指华山，即渭南，是韦庄童年生活的地方
④《九月九日忆山东兄弟》 王维(唐)
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
4、 归纳总结。
诗中的实：客观世界中存在的实象、实事、实境。可以通过各种感官捕捉到的部分
诗中的虚：看不见摸不着，虚象。是诗人主观意识中存在的，是通过诗人主观想象得到的部分。
5、 课堂聚焦。 (1) 虚实关系
虚与实二者之间相交织、相映衬,以求突出中心或相联系,相转化以求生动形象
虚实结合(虚实相生)产生三种关系：
(2)相关术语：
6、牛刀小试。
(1)回顾表现手法类题型答题格式
(2)阅读下面这首诗，然后回答问题。
《邯郸冬至夜思家》 白居易(唐) 邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。 想得家中夜深坐， 还应说着远行人。
问题：作者是怎样写“思家”的?
答案：本诗运用了虚实相生的表现手法。诗中的“实”是诗人客居驿站思念家人，“虚”是诗人想象家人夜深不眠，想念“我”这个远行之人。诗人借助想象运用以虚写实的手法来表达深切的思家情怀。
7、点击高考。
(2010广东卷)阅读下面的宋词，然后回答问题。(7分)
《望江东》 黄庭坚
江水西头隔烟树，望不见、江东路。思量只有梦来去。更不怕、江阑①住。 灯前写了书无数，算没个、人传与。直饶寻得雁分付②，又还是、秋将暮。 【注】①阑：阻隔;阻拦。 ②直饶：纵使。分付：交付。 (1) 简析“隔”字的双重意蕴。(3分)
(2) 请从虚实关系的角度分析这首词的上片或下片。(4分)
上片：词人触景生情，实写江边目光阻隔感受，虚写梦中回到江东。抒发不忍离去之愁。 下片：词人实写灯下写书信，虚写希望大雁捎带思念，却是节令已过。流露浓重的牵挂不舍愁绪及深深的无奈之情。
三、补充延伸：诗中虚写和诗外虚写
四、课堂回顾： 学习目标是否达成
五、作业：分析下面这首词虚实结合的表现手法
《江城子》 苏轼(宋)
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈 。
化实为虚(以虚写实)《月夜》
今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，末解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。
化虚为实(以实写虚)化抽象为具体 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。(李煜)
试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。(贺铸)
(2)作用：①丰富诗中的意象,开拓诗中的意境,提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味。
②相辅相成形成渲染烘托,从而突出中心。(正反) ③相反相成形成强烈对比,从而突出中心。
导入
请大家看一幅画，齐白石老先生的《蛙声十里出山泉》。这幅画中只有蝌蚪，你们说说它符合画题的要求吗?(符合，因为随着泉水的流淌，时间的流逝，小蝌蚪会变成青蛙，到时候就可以听到十里外泉水里的蛙声了)同学们说的很好，我们看到的蝌蚪是实景，而蛙声确是我们想像出来的，是虚的。在鉴赏这幅画的过程中我们用到了虚实相生的手法。的确，在音乐和美术作品中，我们往往会使用虚实相生的技法。同样，我们中国古典的诗词也经常用到这种手法，今天我们就来学习一下诗词鉴赏中的虚实相生。
一、 讲解概念
(一)诗歌中的“虚”与“实”
诗歌中的“虚”是指直觉中 诗歌中的“实”是指
请大家想一想我们有没有学过使用了虚实相生手法的诗词。 举例：(先集体背诵，再讨论分析，最后总结)
1、
分析：这首诗的前两句是实写，写了诗人独自一人在巴山的孤寂;后两句是虚写，写的是诗人想像有一天与妻子相聚，一定会共剪烛花，谈论今日自己独在巴山的感受。诗人用虚实相生的手法表现了自己对妻子深深的思念之情。
2、九月九日忆山东兄弟 王维(唐)
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
分析：这首诗前两句是实写，写了自己在过节之时一个人远在异乡犹为思念家乡的亲人;后两句是虚写，写了诗人想像自己的兄弟们现在也一定在想念并谈论着远在异乡的自己。诗人用虚实相生的手法表现了自己对家乡亲人的思念之情。
3、梦游天姥吟留别 李白(唐)
“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云 3
之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。” 分析：《梦游天姥吟留别》整个第二部分都是虚写，写了诗人想像中的仙境的情景，表现了诗人对现实的愤懑和不满，并借以表达自己不畏权贵的高尚品质。
4、念奴娇 ·赤壁怀古 苏轼(宋)
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰! 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
分析：这首词里“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”是虚写，词人拿周瑜年轻时就已建功立业对比衬托自己的老大无为，表达了词人被贬的感慨。
(二)总结：
按照我们的分析 ，诗词里的虚可以分以下四类：
1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。
2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中所云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”
3、设想的未来之境。这类虚境表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁;写乐将倍增其乐。例如李商隐《夜雨寄北》中所云“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。 4 、从对方的角度写为虚 。这种写法与前一种似同实异。相同之处在于都是对对方进行设想，不同之处在于后一种设想是从对方的角度出发的，所以有人称之为对写法。 例如王维《九月九日忆山东兄弟》中“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人 ” 。
诗歌中的“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实;《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势。
虚实相生是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
二、 点拨答题方法——点击高考
考查点:手法鉴赏 出题模式:分析技巧型
请对诗歌虚实相生的艺术手法及其作用做简要分析 解题思路: 阐述哪是实写→写的是什么→哪是虚写→写的是什么→分析虚实相生的艺术效果(主要是：使„„形象更丰满;使„„感情表达得更充沛，更淋漓尽致;丰富了诗歌内容，扩大了诗歌意境，营构了一种朦胧迷离、亦真亦幻的境界。当然这几点不一定面面俱到，涉及到哪点说哪点就行)。
三、 相关练习
1、雨霖铃 柳永(宋)
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风 4
情，更与何人说?
问题：分析词中虚实结合的表现手法。
答案：上阙除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写此词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写;下阙“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设”写对别后生活的设想，是虚写;着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致地写出了离别的依依不舍。
2、2005年高考题 邯郸冬至夜思家 白居易(唐)
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐， 还应说着远行人。 问题：作者是怎样写“思家”的，表现手法上有什么特点?
答案：本诗运用了虚实相生的表现手法。诗中的“实”是诗人客居驿站思念家人，“虚”是诗人想象家人夜深不眠，想念“我”这个远行之人。诗人借助想象运用以虚写实的手法来表达深切的思家情怀。
3、2006年天津高考题 凉州词(其一) 张籍(唐)
边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。
注：碛(qì)沙漠。练，白绢，丝织品的一种。
唐德宗贞元六年(790)以后至九世纪中叶，安西和凉州边地尽入吐蕃手中，“丝绸之路”向西一段也为吐蕃所占。
问题：本诗运用了虚实相生的艺术手法，请简要分析。
答案：前两句实写目见的近景，后两句虚写耳闻的远景，从铃声的“遥过”写到应驮安西的“遥思”，由实而虚，虚中有实。表达了诗人因安西都护府辖境为吐蕃控制，“丝绸之路”早已闭塞阻隔，骆驼商队再不能到达安西的辛酸沉痛的感情!
四、 课后作业
江城子 苏轼(宋)
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈 。
问题：分析词中虚实结合的表现手法。
五、板书设计
诗词鉴赏中的虚实相生
诗词里的虚：
1、神仙鬼怪世界和梦境。 诗词里的实：
2、已逝之景之境。 客观世界中存在的实象、实事、实境。
3、设想的未来之境。
4 、从对方的角度写为虚 。
虚实结合是中国古典诗歌中重要的艺术表现手法之一。所谓"实"是指客观世界中存在的实景、实事、实境，是可以通过视觉、听觉等感觉捕捉到的部分。所谓"虚"是指主观意识中存在的，是通过诗人主观想象得到的部分。虚实结合是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织融合。
典诗歌历来追求"虚"与"实"的完美结合。清代唐彪在《读书作文谱》中说得很精辟："文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济也。"可见虚实结合得好 5
可以使诗意蕴藉含蓄，有"飞动之趣"。又可以大大丰富诗的意象，开拓诗的意境，为欣赏者提供广阔的审美空间，使其获得充盈的审美趣味。
虚实结合的形式多种多样，就方法而言，具体为实，抽象为虚;写景为实，抒情为虚;当前为实，追忆为虚;当前为实，未来为虚;己方为实，对方为虚;客观为实，想象为虚等等。本文拟就常见的几种表现形式作初步的探讨。
1.详写为实，简略为虚
详写可以细致入微，如在目前，略写则给人留下无尽的想象空间。比如贾岛的《寻隐者不遇》："松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。"此诗中，实写作者与童子的对话，而诗人"问"的内容却省略掉了，采用虚写。隐者是什么样子，采药去了哪里，多久回来都没有介绍。但山峰高峻，云海茫茫，童子天真纯朴，隐者仙风道骨，诗人寻访隐者时平和的心情与闲雅的态度，则是我们可以通过想象来补充的。诗歌通过虚写给我们留下了充分的想象空间。读诗时我们通过补充(即想象)能得到美妙的审美愉悦和享受。
2、具体为实，抽象为虚
抽象的情况大致可分为哲理和志向二端。 ①、哲理为虚
在诗歌中，抽象的哲理往往通过具体的事物形象表现出来。比如王之涣的《登鹳雀楼》："白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。"此诗中，作者登楼所见的具体形象为实，抽象的说理为虚。前二句写登楼所见万里之广阔景象，使人视界为之一开，精神为之一振，是实写。后二句突出变化，表现了积极向上、奋发进取的精神和想看得更远就必须站得更高的生活哲理，是虚写。实中存虚，虚实结合，读来意趣盎然。
又如朱熹的《水口行舟》："昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何?今朝试卷孤篷看，依旧青山绿水多。"写舟行江上的见闻，是实景;诗人在绘景叙事中又蕴含了人生的哲理：风雨总是暂时的，风浪总归会平息的，青山绿树总是永恒的，一切美好的事物的生命力终究不可遏抑。这哲理便是虚。把抽象的人生哲理寓于具体的写景、叙事之中，虚实巧妙地结合起来，可谓天衣无缝。
②、言志为虚
"诗言志"被认为是我古代诗歌理论的总纲领。但是志向是抽象的，也需通过具体物象来表现。比如王安石的《梅花》："墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。"此诗中，诗人实写梅花凌寒独自开放，暗香悠远的景象，间接地表达了对梅花高洁精神的赞美，寄托了自己的人生理想。
再如李忱的《瀑布》："千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。"诗中描写了雄伟壮观而最终历尽坎坷奔向大海的瀑布形象，这是客观的景物，是实。而诗人在这首诗中寄托了自己决不满足于现状，不惧艰难，不达目的誓不罢休的思想，这是言志，是虚。用虚写言志，达到实中存虚，虚实结合的效果。
3、写景为实，抒情为虚。 我国古典诗歌讲求"含蓄蕴藉"，情感通常不直接表达，诗人们往往用"化景物为情思"(语出宋代范文《对床夜语》)的写法，间接地表现出来。比如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》："故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。"后二句字面上看字字写景，实际上饱含着对朋友的依依惜别之情。通过实有的景物来表现虚化的情感，是虚实结合的常见形式之一。
又如李煜的《虞美人》："问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。"词中用具体的事物--绵绵不绝的江水，来比喻亡国之恨的深长。贺铸在《青玉案》中借用"一川烟草"、"满城风絮"、"梅子黄时雨"三个具体可感的形象，极言愁苦的多、长、大，写出了心中的无限伤感和难以排遣的苦闷。景物是实，抒情是虚，化虚为实，变无形为有形，读来极具感染力。
4、正面为实侧面为虚
诗人在描写景物时，正面描绘景物的特征即可，但有时景物的特征难以正面表达，或诗人着意追求一种委婉含蓄的美时，他们会采取侧面描写的方法，进行烘托或暗示。这种正面、侧面描写相结合的写法，其实也是虚实结合。
汉乐府诗《陌上桑》云："行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。"诗人通过行者、少年、耕者、锄者的失常反应来烘托罗敷的美貌。在这里，诸人的反映为实写，罗敷的美貌为虚写。
《琵琶行》中诗人三次写到江中的月亮，但描写月亮的目的却是为了烘托诗人的感情。"别时茫茫江浸月"烘托了诗人分别之时凄凉的心境。"东船西舫悄无言，惟见江心秋月白"烘托出琵琶声美妙动人，引人入胜的效果。"绕船月明江水寒"烘托了琵琶女孤独悲伤的心境。景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚。
5、当前为实，追忆为虚 虚景和实景的关系，有时是相反相成的，二者形成强烈的对比来突出中心。例如姜夔《扬州慢》中的"春风十里"是虚景，写昔日扬州城的繁荣景象;而"尽荠麦青青"是实景，写词人今日所见的凄凉情形。这一虚一实、对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。苏轼在《念奴娇·赤壁怀古》中，所写的赤壁之景与自身状况为实写，追忆周瑜当年赤壁之战的英姿是虚写，虚实对比中表达了年华已逝，壮志未酬的感慨。怀古伤今诗多是通过追忆与当前的实景构成对比来表达诗人内心的情怀。如今昔生活的对比、古人与今人的处境对比、曾经的繁华与今景的萧条的对比，以虚衬实，虚实结合，突显出今时今世的浓重悲哀，表达对历史和人生的思考。
6、当前为实，未来为虚 比如李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗人实写“巴山夜雨涨秋池” 的眼前之景，虚写将来与妻子西窗剪烛的恩爱场景。虚与实结合，以虚写实，表达了对远方爱人的深挚思念。 再比如柳永《雨霖铃》一词，上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写;下片写对别后生活的设想，着意描绘词人孤独寂寞的心情，是虚写。虚实结合，淋漓尽致地写出了离别的依依不舍。
7、己方为实，对方为虚 这种写法，古代诗词中经常运用，收到很好的艺术效果。至今读来，犹为其艺术魅力所陶醉。比如王维的《九月九日忆山东兄弟》:“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”作者本是自己思念家乡，思念亲人。偏说对方如何思念自己。这种写法比单写自己如何思念对方来得委婉，但却达到情感双面交代的效果。因而感情更加深沉，更加真挚动人，更加富有艺术感染力。 再比如杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，末解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”诗人自己望月思念亲人，却说妻子望月独自思念自己，小儿女不懂得思念自己。“香雾”一联，刻画妻子望月时间之长，愈见盼夫早归情深。结尾想象会面团聚情景，相对无语，月照两人直到泪痕干。全诗都从对方写来，皆为设想之词，全用虚笔，构思巧妙，如有神助，令人叹为观止。己方为实，对方为虚，虚实结合，情感真挚细腻，手法高妙自然。 思乡怀人诗中多有此种写法，比如李白《春思》、高适《除夜》、白居易《邯郸冬至夜思家》、欧阳修《踏莎行》、李商隐《无题》(晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒)、周邦彦《苏幕遮》(五月渔郎相忆否，小楫轻舟，梦入芙蓉浦)等等。
8、客观为实，想象为虚 虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托来突出中心的。实写显得具体、明朗、真切，虚写显得空灵、飘逸、含蓄。二者结合运用，虚实相生，作品就结实而空灵，具体而含蓄，富有艺术魅力。
其中虚写方面大致又可分为以下三种情况。
①、梦境为虚 如苏轼的《江城子》(乙卯正月二十日夜记梦)：“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”这首词的主要表现手法是虚实结合。上下片各分为两层。上片先写入梦前的思念，属于实写。接着写设想相逢的情景，是虚写。下片先写梦中相见的悲喜，是虚写。后写梦醒后的感慨，是实写。这样由实而虚，由虚而实，虚实结合，把对亡妻的思念写得凄切动人，感人至深。 再如辛弃疾《破阵子》中，梦中胜利的虚幻之景与醒来时的白发现实形成鲜明的对比，让读者体味出诗人空有大志，报国无门的悲哀。
②、仙境为虚 比如李白的《梦游天姥吟留别》，作者用瑰丽的诗句详细描写了天界的神秘与美丽，衬托出现实世界的凶险和丑恶，表达了诗人“安能摧眉折腰事权贵”的不屈志节，是虚实结合手法的典型表现。李清照《渔家傲》(天接云涛连晓雾)也是这样。 ③、愿望为虚 比如汉乐府诗《上邪》：“上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!”诗人设想了五种现实中不可能出现的景象，是虚写。女主人公把这些作为“与君绝”的条件，突出表现了誓死不与君绝的坚定信念。用虚写的手法有力的表现了女主人公对爱情的忠贞不渝。民歌体的爱情诗多是如此。比如敦煌曲子词《菩萨蛮》：“枕上发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。 白日参辰现，北斗回南面，休即未能休，且待三更见日头。” 上述可见，诗词的虚实结合，写法变化多端，但无论怎样变化，都要遵循人们认识事物的必然规律：即从感性认识到理性认识，从具体描写到抽象描写，从实景到虚景，从浅而入深。诗词中所构创的意象既可以化虚为实，以虚显实，把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，也可以化实为虚，由实入虚，化景物为情思，从而达到或虚中见实，或实在虚中的妙境。虚与实二者之间还可以互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界。诚如金圣叹在《水浒》批语中所说：“文到入妙处，纯是虚中有实，实中有虚。”
在中国画的传统技法中，“实”是指图画中笔画细致丰富的地方，“虚”是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分，可以给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境;“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。在中国古代诗歌欣赏中，虚与实是相对的。具体而言，诗歌中“虚”包括以下三类：
汤显祖这位戏剧家也深谙虚景之妙，称诗“以若有若无为美”， 这位戏剧家也深谙虚景之妙。 姜夔言诗词：“语贵含蓄。”东坡言“句中有余味，篇中有余意，善之善者也。” 彭轲论诗道：“盖诗之所以为诗者，其神在象外，其象在言外，其言在意外。”中国古代文论家虽然具体说法各有差异，但却毫无例外地都看到了中国古代诗歌中虚实相生这一重要特征，对之赋予了极大注意，留下了一系列十分深刻的见解。中国古代诗词惯以虚实结合，经唐代诗歌高度发达的创作实践，读者日益进入作者的创作视野，因而在艺术形式的发展中，空白才越来越多地作为艺术的重要性质、重要手段和技巧而进入审美活动。司空图、严羽作为文学理论家、批评家，概括了那个时代的文学现象，才有了“不着一字，尽得风流”、“言有尽而意无穷”的综合和概括。实有所绘，而虚则有意。如柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。” 该诗是柳宗元被贬永州之后，借隐居在山水之间的渔翁，寄托自 8
己孤傲不羁的情感，抒发了自己在政治上失意的苦闷和愤恨。以渔翁这一实景写出诗人内心世界这一虚景。
虚实结合、虚实相生:前者指现实的景、事与想象的景、事互相映衬,交织一起表达同一样的情感;后者指虚与实二者之间互相联系,互相渗透与互相转化,以达到虚中有实,实中有虚的境界。好处是,①大大丰富诗中的意象,开拓诗中的意境,为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味。如“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝咽。”上片除“念、阔”外,写的都是眼前的实景实事,写词人和心爱的人不忍分离又不得不分离的心情,是实写;下片写对别后生活的设想,是虚写,着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合,淋漓尽致写出了离别的依依不舍。②相辅相成形成渲染烘托,从而突出的中心。如欧阳修的《踏莎行》“候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山,行人更在春山外。”上阙写实,通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望,思念“行人”的愁苦之象,来写愁思。妻思夫,夫想妻。虚实相生,从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。③有时是相反相成形成强烈的对比,从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”,写往日扬州城十里长街的繁荣景象;实景是“尽荠麦青青”,写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景,寄寓着词人昔盛今衰的感慨。④可以使作品的结构更加紧凑,形象更加鲜明,并使作品增加容量。如唐朝诗人陈陶的《陇西行》“誓扫匈奴不顾身,五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人。”三四句“无定河边骨”和“春闺梦里人”,一边是现实,一边是梦境;一边是悲哀凄凉的枯骨,一边是年轻英俊的战士,虚实相对,荣枯迥异,造成强烈的艺术效果。一个“可怜”,一个“犹是”,包含着多么深沉的感慨,凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。
化虚为实化抽象为具体
剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。(李煜) 试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。(贺铸)
请君试问东流水,别意与之谁短长?(李白)
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
第四篇：古诗词鉴赏中的表现手法
表现手法又叫表达技巧、艺术手法
1、用典
(1)用事：借古抒怀，借历史故事表达作者的思想感情，立场态度等。
(2)引用或化用前人诗句，加深诗词意境，使人联想而寻意于言外。
“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”(辛弃疾《永遇乐 京口北固亭怀古》)
用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。
“过春风十里，尽荠麦青青”(姜夔《扬州慢》)
“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写;“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
又如：李商隐《锦瑟》“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心啼杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”连用了蜀帝化鸟，庄周化蝶，鲛人珠泪，蓝田烟玉四个典故，以隐喻手法从不同侧面写一生不幸。理想追求如同幻影，人生旅途遗恨重重，像杜鹃一样总在悲鸣，像明珠一样时时流泪。四个典故，构成了一个绵邈微婉的意境，寄寓了诗人浓重的悲慨，抒民了诗人的郁愤。
常见的用典意思
投笔:弃文从武
鸡黍:专指招待客人的饭菜 长城:守边的将士
红豆:象征爱情或相思 楼兰:边境之敌
瑟瑟:原为绿色宝石的名称,后来借指绿色 折腰:屈身事人 杜康:酒
化碧:刚直忠正的人为正义事业而蒙冤受屈 黍离:对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情 鸿雁,雁书,雁足,鱼雁:书信,音讯
桑榆:日落时余光所照之处,后指垂老之年 尺素:书信
商女:即歌女,后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故 青鸾,青鸟:传递书信的人
鹧鸪:衬托处境的艰难或心情的惆怅 双鲤,鲤鱼,鲤素:书信
杜鹃:渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情 五柳:隐者
东篱,采菊:辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致
鸿鹄:人有远大志向
雕虫:微不足道的技能,多指文字技巧 三径:隐士居住的地方
风骚:优秀的文学作品或文采 劳歌,渭城,阳关:送别时唱的歌曲
长亭,南浦,柳岸:送别地 夕阳:离别时的心情或暮年老年 牧童:淡泊,田园生活 烟波:离别后漂泊无依 吴钩:武器或有勇武豪情
明月:乡愁 青云:高的地位 孤雁,落帆,断鸿:孤独游子 青紫:高官显爵 丁香:愁心或情结
青梅竹马:男女小时天真无邪一起玩耍 蝉鸣:悲秋 青天:清官 落花:伤春
落叶:秋天
黄昏日暮:死亡迫近的忧惧或苍茫的历史意味
飞蓬,孤蓬,归蓬:孤寂的游子 西楼,望江楼:送别地或悠悠愁绪
梅子:含有风情意味(梅子成熟:少女怀春)(梅雨:悠悠愁绪)
2、联想
由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”(贺知章《咏柳》)
诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。
3、想象
人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。
“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”(刘禹锡的《望洞庭》)
这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。
4、衬托或烘托：指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。
“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”(苏轼《念奴娇 赤壁怀古》) 这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。
今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解亿长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。(杜甫《月夜》) 颈联写妻子的美丽，反衬诗人惆怅痛苦的心情。
又如：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”“月出惊山鸟，时鸣春涧中”。以动衬静是反衬。 练习：杜甫《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年?”是如何应用衬托手法的?
以乐景衬哀情。
5、渲染：环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。
“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，(杜甫《登高》)首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。
又如：杜甫的《蜀相》：“丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”
这首诗是作者初至成都游诸葛亮武侯祠所作，抒写诗人对诸葛亮崇敬赞佩之情。前二联写武侯祠的景色，以古柏森森、碧草茂密、黄鹂空啼等景色渲染寂静、肃穆的气氛，表现作者对先贤深沉的缅怀。
练习：分析刘禹锡《乌衣巷》渲染了一种怎样的气氛。
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
答：诗前两句渲染了寂寥、惨淡的气氛。野草野花在一向旅繁忙的朱雀桥畔滋长蔓延，足见景象衰败;而乌衣巷不仅映衬在败落凄凉的古桥背景下，还呈现在斜阳的残照中。这为后文作了充分的环境烘托。
6、象征：用特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。也就是借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象整理。
“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”(李德裕《登崖州城作》) 这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。
象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。如：以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴;以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”;以“兰芷”象征名贵、孤芳、清高;以“牡丹”象征富丽;等等。屈原用“兰芷”象征自己的芳香、不与世同流合污的高尚节操;陆游以“梅花”象征自己的孤高与劲节(《卜算子 咏梅》);等等。
练习：阅读下面一首回答问题
寻陆鸿渐不遇(皎然)
移家虽带郭，野径入桑麻。 近种篱边菊，秋来未著花。 扣门无犬吠，欲去问西家。 报道山中去，归来每日斜。
【析】“篱边菊”象征陆鸿渐具有高洁的节操。
7、对比、对照：两种不同的事物或情形互相比较。
“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”(李白《越中览古》)
前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。
8、抑扬：要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。 “闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”(王昌龄《闺怨》)这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。
又如：李商隐《贾生》“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”诗的前两句从正面着笔，丝毫不露贬意，仿佛热烈颂扬文帝求贤若渴，虚怀若谷，和对贾生的赞叹。可是读了后面两句，才恍然大悟，原来郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半虚席”，不是为了寻求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题!这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊!讽刺辛辣，感慨深沉，非抑扬不能达到此效果。
9、照应：诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。 楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。(韦应物《赋得暮雨送李胄》)
首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。
10、动静：对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。
沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拔剌鸣。 (杜甫《漫成一首》)
第四句鱼跳的“动”更衬托出前三句景物的“静”。
11、正面描写和侧面描写：描写对象进行正面的直接的描写是正面描写;描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。
“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁?”(白居易《杨柳枝词》。 白诗第
一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。
“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”(王昌龄《从军行》)第二句侧面描写战况，一方面诗风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面势高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。
练习：看看以下几首诗哪里是正面描写，哪里是侧面描写。
(1)、日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。
前两句从静态和动态两方面写物写人，绣屏风安到花园里，足以乱真，连黄莺都上当了。黄莺入画这一侧面描写，丰富了诗歌形象，平添了动人的情趣。
(2)汉乐府的《陌上桑》“头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。
12、直抒胸臆
即景抒怀，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。
“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”(王之涣《登鹳雀楼》)
前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。
13、触景生情、借景抒情、融情于景
诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志，而是否有意境，又是判断石英诗歌是否为上秤之作的标志。
如：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)故人的身影越来越远，最后完全消失，滚滚的江水有如对友人的不断思念。
又如：刘长卿《自夏口到鹦鹉洲望岳阳寄元中丞》“汀洲无浪复无烟，楚客相思益渺然。汉口夕阳斜渡鸟，洞庭秋水远连天。孤城背岭寒吹角，独树临江夜泊船。贾谊上书忧汉室，长沙谪去古今怜。
从诗题看，作者这时船行于夏口至鹦鹉洲，尚未到长沙。第一联写由夏口到鹦鹉洲所见景色并即景抒情;第二联写夕望，诗人眺望汉口，夕阳余辉反映，由近而远，联想到友人元中丞的住地没庭湖畔的景象;三联转写眼前景物，眺望隔江的汉阳城，背靠龟，秋风飒飒，角声呜咽。此诗主要借描写旅途景色抒发自己被贬谪的凄苦情怀，同是对和自己一样遭贬的元中丞表示同情与慰藉。本诗写景抒情浑然交融，作者借秋江、夕阳、孤舟、独树、孤城、夜色，突出表现旅途的凄凉，寄寓自己的悲愤。后二句以贾谊喻元中丞，也是自喻，说明二人都和贾谊一样不幸。
练习：分析以下一首诗的表现手法
〔双调〕清江引.秋怀 张可久
西风信来家万里，问我归期未?雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。
答：诗人紧紧把握题意，用西风、北雁、红叶、黄花、芭蕉、雨声，点染成一幅萧瑟的秋景。又因“西风”的到来而联想到“归期”的未卜;因“芭蕉雨声”而烘托出自己的功名未就、辗转反侧的愁思。句句是写景，句句又是抒情，情和景高度的统一起来。
14、托物言志
托物言志，是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法，又叫感物抒怀。托物言志诗，又叫写物诗。在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。
“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西园荒园里，尽日无人属阿谁?”(白居易《杨柳枝词》) 托物言志，写柳树独出荒园无人观赏，抒发人才被埋没的感概。
又如：宋萧秦《霜天晓角.梅》“千霜万雪，受尽寒磨折。赖是生来瘦硬，浑不怕，角吹彻。清影也别，知心惟有月。元没春风情性，如何共，海棠说。”梅的“硬”“清”，坚劲不拔，一尘不染，实为诗人自己写照。
托物寓意，就是将思想隐含在个体的外物之中。实际上，“志”和“意”往往是一回事，都可理解为思想感情、理想愿望、见解主张等等。诗歌鉴赏方面的文章，使用“托物言志”的说法多。托物寓意的“意”更隐含些。
如：苏轼《待月台》：“月与高人本有期，挂檐低户映娥眉。只从昨夜十分明，渐觉冰轮出海迟。”后两句诗写出了因满招损的自然规律。满月给人间曾带来无限美景和喜悦之情，然而满即缺之始。诗人久久伫立，眺望远海，等待着迟迟升起的一轮冰月，心中不免泛起淡淡的愁绪。称月为“冰轮”，表现了月的光洁、纯净，同时也略带清寒之意。此时诗人那官场失势的往事，大概正随着海上徐徐升起的明月而浮现在犹如海波一样动荡不宁的思绪之中了。读这样的托物寓意的诗，是需要对诗人的身世、经历乃至创作风格有相当的了解的，否则很难把握其隐含之意。
练习：阅读此诗回答下面问题如：
墨 梅
王冕
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
此诗运用了什么手法?抒发了作者怎样的情感。
【析】此诗运用了托物言志的手法，抒发了作者要像梅花那样的高洁、淡雅，不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
15、赋比兴
诗有六义，指的是风、雅、颂、赋、比、兴。至于属于表现手法的赋比兴三义，有一种解释如下：
“赋”者铺陈，叙物言情，直歌其事，随物赋形。如《木兰辞》《卖炭翁》大量用赋。用赋的手法写诗，使人感到真实、亲切。可是通篇用赋，会失之肤浅、平直、松散，故要赋比兴合用。如：《诗经.伐檀》“砍砍伐檀兮，置之河之干兮”
“比”以此物比彼物，就是把一物比作另一物。《诗经.硕鼠》把奴隶主比作大老鼠。如：杜甫的《江汉》“江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途”颈联以“落日”为喻，委婉表达了诗人顽强不息的精神和博大深沉的胸怀。尾联诗人将自己比作老马，用的是老马识途。
“兴”是“先言他物以引起所咏之辞，”如“孔雀东南飞，五里一徘徊”，又如《三闾庙》“沅湘流水不尽，屈子怨何深，日暮秋风起，萧萧枫树林。”前两句即景起兴兼比喻，写屈原之怨像沅水、湘水一样长流不尽。还有我们学过的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”(李商隐的《锦瑟》)，首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。
16、虚实结合 高考的“诗歌鉴赏”，以主观题的形式出现。这就要求学生能够运用所学过的一些术语对诗歌进行简单的分析。例如虚实相生、比兴手法、以乐景写哀等。
只有真正弄清了什么是“虚”，什么是“实”，才能准确用到诗歌的鉴赏活动中。
首先，介绍一下诗歌中的“虚”。
在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：
1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。
3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁;写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记 长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。
再看看诗歌中的“实”。
在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实;《虞美人》中的“春花秋月何时了”;《 赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势;《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象;实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。„„(柳永《雨霖铃》)
上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写;下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。
分析以下几首诗虚实手法的应用：
王昌龄《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。” 三四句以虚写实，写想象的情景，写作者以冰壶赠勉友人，寄望友人日后依然冰清玉洁，坚持操守。
16、诗歌的章法分析
卒章显志：在文章末尾点明主旨。
画龙点睛：用一两句精彩的话点明主旨。 怀古伤今借古讽今：追念古代，伤感现实。 寄寓寄托：把感情、主题放在一种事物上表现。
以小见大：由平凡细微的事情反映重大的主题。
开门见山：文章开头就进入正题，不拐弯抹角。
17、文章结构技巧：诗歌的结构形式，常见的首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。
做铺垫：在情节发生前的交代、暗示。 埋伏笔：前段为后段埋下的线索。 呼应 照应：前后的互相联系。
浑然天成：结构非常完整，如同自然生成的。
18、其它
(1)构思精巧
(2)新颖 独树一帜 别具一格 不落窠臼不落俗套自出机杼：有创新，不沿用陈旧的格式、作法。 (3)颇具匠心 (4)感情细腻 感情真挚 (5)跃然纸上 (6)曲折
(7)层次分明
第五篇：谈音乐鉴赏课中的情感体验
本文主要探讨在音乐教学中，教师如何根据学生的生理、心理的一般规律和特点以及教学的一般规律来带领学生欣赏音乐，并且很好的引导学生运用情感去体验。使他们明白，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。让学生能真正的听懂音乐，达到音乐鉴赏教学的最终目的。
一、如何欣赏音乐
音乐审美实际上有三个过程：创作，表演，欣赏。作曲家将一个作品创作出来，经过演奏家的表演，最后给观众来欣赏。音乐欣赏是一种再创造，而鉴赏则是在欣赏的情感体验中再次加入自己的理解和评价。在欣赏过程中，人们对音乐本身得到一种认识，发生一定程度的共鸣，产生审美愉悦，从而满足自己的审美要求。音乐欣赏很重要的一个特点就是他的主观色彩，因此在欣赏过程中必须从以下几个方面着手引导学生：
1.遵循学生欣赏心理的一般规律
当最初接触一个作品时，往往是先用耳朵去听，去感受音符和旋律带来的，他们能够理解的信息，然后与他们的生活经历发生碰撞，运用联想和想象，用自己的情感来诠释这个作品。例如在欣赏肖邦的《c小调练习曲》后，让学生说说自己的情感体验。在他们对作品一无所知的情况下，学生只能通过作品的演奏速度和音阶的快速跑动而做出评价，而不能更深入地体验作品情感的内在含义。因为他们无法理解这首钢琴练习曲左手从上“飞流而下”的快速音阶跑动和右手强有力的柱式和弦分别代表着什么，即使了解到了这首作品的创作背景，却无法与自己的生活经历发生碰撞。此时，教师的引导和讲解就要非常的细致，从钢琴演奏法到作曲家赋予作品的战斗激情和胜利期望。这样一来，学生对作品的理解便完全上升了一个层次。
2.通过音乐自身的内容
音乐作品有很多种形式，但它们都是由节奏、旋律、和声、音色、复调等基本语言要素组成。古希腊哲人柏拉图说：“节奏与乐调有强烈的力量深入人心的最深处，如果教育方式合适，它们就会拿美来浸润心灵......”音乐教育具有这样强的审美教育功能，当然与音乐语言自身美的特殊行分不开的。就拿旋律来说，作为音乐的灵魂，是表现音乐情感形象的关键，对他的体验也非常的重要。不同的旋律所表现出的音乐情感会截然不同，他的变化会引起情绪上的很大的变化：旋律的走向不一样所表达的情绪就不一样，如旋律平稳则一般心情较平静，旋律上行则一般情绪高涨、激动;旋律的起伏不一样也会使生理和心理产生变化，情感体验也不一样。在教学中让学生做一些旋律练习，感受各种各样的旋律风格体会他们所带来的变化，并理解他们是如何来表现音乐，以便更好的理解音乐。 3.根据学生的心理特点和兴趣爱好的实际情况
每个学生对于音乐的敏感程度和音乐知识的积累都是不同的。有的对音乐非常喜欢是个乐迷，;有的对音乐的爱好仅仅停留在哼唱几句流行歌曲的水平上。因此在教学中应该非常的注意这点。实际上通俗音乐中也不乏有好的优秀的作品。无论是通俗还是高雅，只要是积极向上的，有教育意义的就是好的值得推广的，关键是怎么样摆脱浅显的通俗音乐的理解方式，进入更高境界的欣赏。因此，教师应该首先增加学生欣赏的信心和好奇心。教师可适当地找一些与流行元素相融合的音乐表现形作为铺垫。例如在欣赏到歌剧艺术时，找到一些非常有名的咏叹调或者学生比较熟悉的著名歌唱家所演唱的视频，让学生们在欣赏到大师的风采之余徜徉在美妙的音乐海洋中。又例如：引用电影《第五元素》中那段外星人所演唱的咏叹调，使学生在惊叹之余了解到音乐的魅力和多元化的表现形式，从而激起学生的好奇心和求知欲。
二 音乐欣赏中的情感体验
1、情感体验在音乐欣赏中的重要性
从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验;从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养;从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发，产生一定层
次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。下面摘抄一段北京八十中学，高一年级六班学生——宋雪，在一年音乐欣赏课结束后所写下的个人体会：“ 音乐欣赏课给了我很多以前闻所未闻的音乐知识，但说实话，使我记忆犹新的并不是贝多芬、莫扎特、肖邦——传奇的音乐创作经历和脍炙人口的名曲 ，而是我沉浸在每部乐曲中时那难以名状的感觉，那似乎是一次次圣殿中的洗礼，洗去心灵上由于种种原因而产生的灰烬，洗出自然的亮色和心灵的一片净土;又仿佛是一次次母女般的交谈，那么亲切，那么真实，你尽可以倾吐所有的烦恼和不快，你可以得到最诚恳的劝慰和开导甚至超出你所预计的。提起音乐，我总觉得有很多心得，很多感触，但实在无法用语言准确表达，但我将永远不变那颗——爱乐心。”这是一名普通高中生发自内心的话语，个人的情感与音乐相融合被吸收化作一股清泉自然地流淌。可见情感体验在音乐欣赏教学中的重要作用。
2、音乐欣赏中情感体验的获得
那么如何使学生很好的在学习中获得情感体验呢?我总结了以下几点方式：
1).运用多种教学手段、方法获得情感体验。
音乐欣赏是心理反映的过程：外部音响感知—想象联想-情感共鸣-理解认识，所以音乐欣赏教学必须循着由表及里的心理反映过程。从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。在最初可选择一些脍炙人口的名曲如约翰-施特劳斯的作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐;或者多找一些作品的现场演奏版和MV等等，让学生能更加直观地来了解作品。在欣赏的同时，老师适当的讲解一些音乐常识，例如不同乐器的表现力和特点、音乐的表情术语的运用、作品的段落——曲式结构、作品风格等。
2).根据学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。
在他们的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪、情感的日益丰富，表现为充满活力、有热情、重感情的特点。记得一次公开课，欣赏冼星海的《黄河大合唱》。其中《黄水谣》、《黄河怨》、《保卫黄河》是重点内容。在教师简单地对
作品的创作背景及内容进行讲解后，开始欣赏作品。教室中一片“静寂”，只有音乐在师生的心中翻滚、跳跃。此时学生的主观性被调动，用所学的音乐知识和音乐自身的表现紧密结合，听觉，视觉，感觉，知觉全部被打通，学生们听得热血沸腾。在欣赏过后的小组讨论中，学生们各抒己见，对鬼子恶劣行径的痛斥;对妇女悲惨遭遇的同情;对保卫家园的迫切希望与必胜的信心……
3).与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。
别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感，只要有情感，机械表达的可怕的单调的印象就没有了。”情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。教师正好可以利用这些作品对学生进行教育，放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥。例如帕瓦罗蒂与流行歌手共唱的《我的太阳》、《饮酒歌》等。
小型的音乐欣赏会更深受学生的喜爱，不仅自娱自乐，同学之间相互影响，同学们欣赏水平和品味在不断的提高。台上尽情的表现，台下真情相伴反响强烈，情感投入越多，兴趣就越浓厚。学生的性格、爱好等方面有差异所以选取不同风格的音乐与之相适应，相信会在某一时刻与他们相碰撞并爆出火花。
以上的一些问题都是我对于音乐欣赏及其情感体验的一点认识，但是我们必须正视这样一个现实，那就是音乐欣赏中的感情体验更多地还是以感受性的直观形式进行的。像通常所说的“只可意会，不可言传”的心理状态，更何况音乐中所表达的感情，在很多情况下的确是“只可意会，不可言传”的呢!这样判断学生能否借助于某种概念把体验到的感情表达出来，就要看学生是否对音乐中表现的感情真正从内心里有所体验，他们的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化。如果做到了这一点，那就可以说是对音乐中所表现的感情有所体验了。教师在音乐欣赏的教学中，应该始终坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教学观念，引导和带领真正学生神圣的音乐圣殿!