音乐·人生作文（精选12篇）
音乐·人生作文 第1篇
雪花陶醉在冬天，知识陶醉在书本，旋律陶醉在音符，而我陶醉在音乐。
自妈妈教会我第一首歌《世上只有妈妈好》，我就真真切切地喜欢上了音乐。在幼儿园里，我认真地学唱老师教的每一首歌，在家中，我又跟着爸爸妈妈学唱歌，总之那时是整天曲不离口。小时的我喜欢音乐，是因为觉得音乐很好听，不像说话那样，总是那些调，而且有时我听着音乐，就有想跳舞的冲动。渐渐我长大了，对音乐的.喜爱丝毫没有减少，在父母的支持下，我还学了电子琴，这更激发了我对音乐的向往，慢慢我长大了，音乐在我的眼中不仅仅是好听了，我更喜欢用音乐释放我的心情。在我快乐时，我会听欢快的音乐，释放我的快乐;当我悲伤时，我会听伤感的音乐，释放我的悲伤，总之，音乐代表的是我的心情。在音乐中，我还听出了许多许多。当我聆听贝多芬旋律强劲的《命运》，使我感受到耳聋的贝多芬是多么顽强地与命运抗争。当我倾听《一只丹顶鹤》，得知一个女孩为了救一只深陷沼泽的丹顶鹤而牺牲时，才知道人与动物间的感情有那般珍贵。音乐带我来到另一个世界，让我了解到人间的另一种真情，让我感知心灵的另一种领悟。
如今，正值花季的我，拥有一个令人陶醉的花季，我将拥有自我发挥的空间，更有充满活力的梦。音乐是我生活中的一部分，它不仅是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，我爱音乐，更愿永远陶醉在音乐中。
音乐·人生作文 第2篇
音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。
音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。
音乐，可以体现出“乐以教和”的作用;音乐，也可以为我们解除生活中的疲劳;音乐，也是我们的朋友，我们的生活远远离不开它。
偶尔，散步在城镇的大街上，相信一些流行的音乐是少不了的，音乐是那样温柔动听，优雅婉转，令人心旷神怡;偶尔，走在乡村的街上，一些古老的歌声总是音入耳帘。古典的乐器声，他不是那样喧闹，给人一种静静的美感。赞扬一下古典音乐，也许当你心烦意乱时，古典音乐可以成为你的好伙伴，他会成为你心灵的安抚者;偶尔，听取一些优美的乐器声，中国的古典乐器与国外的一些乐器都各有所长，有许多美妙的声音都是由他们创造的。只要不成为人们宣泄的工具，它们就是音乐世界中美丽的一员。
用耳朵去倾听，用心去感受，世界上有去多美妙的声音无时无刻的环绕着你。
有时候，独自一人攀爬小山坡或买入一片小树林时，自然将把一拥入怀中。躺在碧绿的草地上，清风微微拂过脸庞。小草在你身边摇摆着，静静点缀你的世界。白云在天空中，缓缓地，为你遮住那耀眼的阳光。轻轻的，你会听到小鸟划过的声音，它在为你舞蹈，名叫出一曲优美的歌声。“叮咚”消息在不远处为你伴奏，那声音是如此清爽而有力。清风吹拂着你的衣袖，鸟鸣声，溪水声与大自然的优美之声为你演奏。鲜花与鸟儿为你舞蹈。那一切，是那样的美丽，使人情不自禁。
也许，这才是音乐之美。人造只因与自然之音都各有所长，也各有所短。许多人找不到音乐，也感受不到音乐，那并不是世界没有音乐，而是你没有心。
让人生享受音乐,用音乐美化人生 第3篇
(二)热情鼓励,提供线索,启发学生思维。
心理学认为:一个人如果总是处于一种兴奋的、愉快的状态,他的思维就会有超常的发挥,他接受外面信号的速度就会非常快捷。这就是说,教师在课堂上必须注意营造和谐愉快的气氛,让学生时刻处于一种轻松自如的情绪中,那么无论是记忆能力还是思维水平,都会得到更好的发挥。当学生在课堂上对教师所提的某一个问题感到疑惑不解时,教师应适时点拨、解惑;当学生对某一个问题考虑成熟,苦于无法表达时,教师要帮助学生整理思路,运用恰当的语言表达出来。从而活跃课堂气氛,激励学生主动探求知识,而不是由教师双手给学生奉送真理。
(三)捕捉信息,延伸疏导,拓展学生思维。
前苏联教育家达尼洛夫提出了创设某种问题情境进行教学的方法,主张把教师的讲授与学生的积极思维结合起来,主动探求知识,设计了“教师提出问题———学生积极独立活动———教师把学生引入下一个新问题”的教学模式。这种问题情境就是解决问题的背景。创设问题情境能使学生产生疑问,渴望找到从事活动、探究问题的答案。教育实践证明,这是激发学习积极性的有效方法和手段。有效的教学在于创设使学生似懂非懂、一知半解、不确定的问题情境,在矛盾、疑惑、惊讶中激起学生的求知欲和学习兴趣,产生学习的愿望和意向。为使学生能顺利地回答问题,教师要提供必要的智力背景,亦情景,给学生创造一定的作答条件。或做知识铺垫;或启迪学生根据已知的开拓未知的;或进行示范讲解,教师“举一”,令学生“反三”,实现学习的迁移。这样给学生一个“支点”,让他们用“杠杆”把“地球翻转过来”。教师在课堂上给学生提供智力背景,是创设问题情境的重要内容,也给教师和学生发挥创造性提供了广阔天地。
陶冶学生,进而使学生逐步形成良好的音乐审美能力。为了实现音乐教育目标,在教学中,教师要引导学生对音乐的各种要素、手段作出整体性的反映。教师要积极引导学生学会感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅现在受益,而且终身受益。
一、灵活运用多种教学方法
教无定法,贵在得法。在中学音乐教学中,教师应根据不同的教学目的和教学对象灵活地、巧妙地运用教学手段。所谓“灵活”,指对千篇一律的教学内容有不同的讲解方法,歌唱教学、器乐教学、欣赏教学、律动教学、创作教学、音乐基础知识和基本技能教学都有各自不同的最佳教学方法,而不同的作品和内容又有不同的教学方法。其中所说的“巧妙”,指教学手段应适应学生的个性特点,为学生所喜。比如:上音乐欣赏课时,教师除了播放音乐作品外,还可以运用数字化多媒体教学。总之,教师要努力探索,争取采用最适合该教学内容的办法,取得最佳教学效果。
二、激发兴趣,营造氛围带动学生
乌申斯基说:“没有兴趣,被迫进行学习会扼杀学生掌握
(四)积极评价,观点明确,提高学生思维能力。
教师教学不是面面俱到的,而是引导学生对“深奥”之处加以理解,挖掘知识,所以提问要突出重点,就是要将问题集中在那些牵一发而动全身的关键点上,问在最需要、最值得问的地方,突出重点,巧克难点,提高课堂教学效率。教师要适当选取一些多思维指向、多思维途径、多思维结果的问题,引导学生纵横联想所学知识,寻找多种解题途径,从而深入地理解知识,准确地掌握和灵活地运用知识。在教学过程中,教师要善导善控,除了要引导学生以外,还应适当点拨,启发学生思维,使学生踊跃回答问题。利用学生主动性的提问,让学生在原有水平的基础上“跳一跳”,并把果子“摘下来”。对于学生的回答,教师必须严格把关,既要保护学生回答问题的积极性,又不要使学生的发言漫无边际、正误不分。因此,课堂上老师要审时度势,及时、积极地评价学生的回答,明确观点,从而优化学生原有的认知结构;回答正确的,其原有的认知结构就会得到肯定和强化;回答错误的或不全面的也给予及时调整、纠正,改变原有欠缺的认知结构。
(五)教师要注意自己的言行举止。
教师要尽可能多地站在学生的旁边和中间,而不是站在他们的对面,让学生自然地把教师当做交流的伙伴;注意自己的表情、语气和手势,注意倾听,纠正补充,但还要保护学生的自尊心。适时适度的评价要以鼓励为主。正如一位教育家说过的:“鼓励对人类而言,犹如阳光一样,没有阳光就难以生存。”教师的提问要尽量避免使学生感到“山重水复疑无路”,教师可超前性追问或再次递进提问,让学生感到“柳暗花明又一村”。要给每个学生创造成功的机会,品尝成功的喜悦,营造宽松和谐的氛围,让每个学生都有话想说,有话能说,有话尽说。
总之,课堂提问是一种经常使用的教学手段和形式,是教师与学生之间信息的双向交流。增强课堂提问的艺术性十分重要。如果能够在教学中科学地设计并进行课堂提问,就可及时唤起学生的注意,营造积极的课堂教学气氛,激发学生的学习动机和兴趣,优化课堂结构,真正发挥教师的主导作用和学生的主体作用,从而展示教师的教学艺术,显示教师的教学魅力。
获取音乐知识,体验音乐美感
王秋惠
(福建省南靖第四中学,福建南靖
摘要:音乐教育改革是社会改革的需要,在音乐教育领域中以学生为主体,让学生在宽松的氛围中自由参与,为学生的创造精神和实践能力的延伸乃至终身发展奠定良好的基础。作者在教育实践中通过音乐艺术促进个性艺术素养的发展,以发展学生个性为归宿,创设音乐教学情境,以培养学生正确态度为教学内容,张扬学生的个性,促进学生个性化发展。
关键词:音乐教学个性发展情境创设态度培养
音乐教育改革是社会改革的需要,在音乐教育领域中以学生为主体,让学生在宽松的氛围中自由参与,为学生的创造精神和实践能力的延伸乃至终身发展奠定良好的基础。研究表明,在教育实践中通过音乐艺术促进个体艺术素养的发展存在障碍,教师与学生之间、作品与学生之间、学生与听众之间存在隔阂。这些问题证实,当前音乐未能通过教育对个性正在形成的学生产生影响,很多教师不懂得艺术教学在发展学生个性方面的作用。
一、音乐教学应注重创设情境
教师应当在音乐教学中表现出自身特有的创造才能。改革音乐教学,应当在上课时努力创设创造性情境,了解学生动机的指向性,其中包括学生的情境、自我感觉、迫切需要,学生上课的心情如何,什么东西在使他们激动,他们感到拘谨的原因何在,等等;排除故障或削弱其影响,如消除对立情绪、理清知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”教学中,教师如何吸引学生的注意力,引发学生的好奇心,这是一门技巧。音乐教育是关系到学生全面发展的大事情。因为音乐不仅仅是教会学生唱歌,还是开发和提高学生智力的最好形式。在音乐教学过程中,教师首先应该激发学生心灵深处的强烈的探索欲望,其次为激发学生的认知兴趣。学生有了学习音乐的兴趣,便会对学习音乐产生强烈的需要,积极地投入学习,不再感到学习音乐是一种负担或者是一件无聊的事。有了浓厚的兴趣,学生思维才会灵活、多变、流畅。教学时,教师应避免单一的教学模式,可以采取多样的方式进行,比如师生互动,建立学习小组,或者借助多媒体模式等活跃气氛,激发学生对音乐的学习兴趣。教师要用爱激励学生,让学生在增强自信心的同时学习音乐。
三、积累学习经验
学习经验既不等同于一门课程所涉及的内容,又不等同于教师所从事的活动,而是指学生与环境的相互作用。因为学习是通过学生的主动行为发生的,学生的学习取决于他自己做了些什么,而不是教师呈现什么内容或要求做些什么。所以,“教育的基本手段是提供学习经验,而不是向学生展示各种事物”。
四、音乐为桥,培养学生能力
音乐教学在发展学生的智力、素质等方面,具有其他学科所不具备的优势。古今中外许多名人如孔子、爱因斯坦、卢梭、歌德、列宁等都酷爱音乐,可以说音乐对于他们的事业成就具有一定影响。在进行音乐教育时,教师可通过音调、音色、力度、时值等让学生感知和认识声音,这样不仅可以听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音,提高学生听觉的选择性和敏感性,还可以培养学生的想象、思维能力。学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时,想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃,这些都有助于思维能力的培养。音乐不但能促进学
是非曲直、综合各种力量等;赋予音乐课以时间的观念和形式,如学习中有高潮与低谷,有紧张与松弛,在解决问题时展开的交往、游戏、展示、介入、着手和解决等过程的紧张与松弛及其相互间的交替。创造性情境在多数情况下可表现为师生的对话式交往。在教学中师生以对话形式交往,教师就可自然地为学生的意见和创新精神所吸引,这种对话就是学生对教学要求和建议的应答性反应。有效的对话式交往,是教师施加影响的创造性手段和方式,是创造的素材。在音乐教学过程中,通过师生交往,教师凭直觉可以预测学生学习音乐作品的效果。例如,赏析《梁祝》,我先利用多媒体演示小提琴协奏曲《梁祝》,介绍乐曲的故事情节、曲式结构、主奏乐器等,再欣赏越剧《梁祝》片段,了解戏曲用唱腔、服装、动作、身段、舞美、乐器等表现民族情感,再欣赏二胡协奏曲《梁祝》片段,了解二胡柔美、细腻的表现力,最后,和学生一起总结感受中国乐器和西洋乐器在音色、构造、演奏方面的不同特色。
二、音乐教学应注重发展学生个性
音乐教学过程的关注重心应当是学生的个性发展,而不是音乐作品、教学材料,也不是教师的威望或音乐素养,应把学生的个性作为艺术教育过程的核心因素。在音乐课上,与其说教师关注的是使学生个性化的东西,不如说关注的是促使学生将现实生活与精神世界中融为一体的东西。教师应当做到具有察觉学生的特点和能力的才能,具有察觉学生与音乐生智力发展,而且能促进学生全面发展,对学生的健康成长大有益处。
五、以人为本,因材施教
学生的音乐兴趣、潜能有很大的差异,不同的学生掌握知识和技能的能力是不一样的,对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师,我们不能以同一标准对待学生,而要以学生为主体,充分调动学生的积极性。尊重学生个性差异和潜能的差异,以学生的个性特点为基础,让每个学生都有权利用自己独特的方式学习音乐,参与音乐活动,表达个人情感。
六、以音乐为本体
我们可以在准备上课时就播放音乐,让学生提前感受,走进情境,同时也节省时间。“如果你需要更好地理解音乐,再没有比倾听更重要的了”。所以,在欣赏时,要以学生的听为主。我们还可以运用比较欣赏的方法,如藏族歌曲与蒙古族歌曲的不同点,增强学生对音乐要素的敏感性,提高学生鉴赏音乐的能力。要采用多种形式,使学生广泛参加演唱,调动学生参加演唱活动的积极性,激励学生积极参加,从多个角度感受、体验、表现歌曲,如齐唱、轮唱、分角色演唱等。还要注意音乐的表现,引导学生正确理解歌词内容、音乐特征、歌曲意境等,用恰当的速度、力度、音色、表情、演唱方法表现歌曲的情感。
音乐和人生 第4篇
我第一次去参加的是圣诞节音乐会。合唱团在台上刚排开阵势，我就被吓了一跳，因为果果站在第一排的最中间。他的黑头发在一片金黄色头发中显得非常醒目。他很努力地张大嘴巴唱着拉丁文的圣诞歌，他的牙齿在灯光下像贝壳一样闪闪发亮。有一次还在前奏的时候，他突然提前唱起来，把其他合唱队员吓了一大跳，家长们全都开心地大笑起来。
德国的家长和老师对孩子的要求都不高，只要孩子在认真做事情，不管效果怎么样，总是一片赞扬声。在一个天才而不用功的学生和一个笨拙而勤奋的学生之间，德国的老师一般都会喜欢后者。所以，在这样的音乐会上听众的掌声总是排山倒海，要求再来一个的呼声一浪高过一浪。不知情的人还以为是来了世界一流的合唱团。
果果和其他孩子一样，很小就开始学习乐器。德国的家长一般都希望自己的孩子能学会一两件乐器，没有成名成家的计划，只是为了让孩子在生活中有一点音乐的色彩。果果到了中学以后，他突然明白，钢琴必须弹得出类拔萃才能有演奏的机会。而小提琴只要能一般拉拉，就能坐到台上去滥竽充数。一个学校的乐团，黑压压一片小提琴，还没开拉，就已经大气磅礴。所以他毫不犹豫地改学小提琴。
我多方打听，好不容易给他找了个提琴老师。这老师很有名，他的住所离果果的学校很近，找他的家长排成长队。第一次见面，老师说先要听听果果的乐感。老师让他唱首歌，果果一口拒绝。他说，他在学校从来都是合唱，没有独唱过。老师不知拿他怎么办？就好言好语地对我说，小提琴对乐感的要求很高，不是每个孩子都可以学小提琴的，果果或许可以去学别的乐器，比如长笛什么的。我说我明白，我小时候也学过小提琴，现在干的是别的。但我一点不后悔我当初学了小提琴。我不指望孩子能成帕格尼尼什么的，我只希望他能参加学校乐团，多一个交往的圈子。
当果果还是一颗种子深埋在我的身体里时，我就发誓决不强迫他念书，也不强迫他做他不喜欢的事情。所以，果果还在中国上幼儿园时，是班里的差生。他不会背唐诗宋词，连十以内的加减法也不会做。因为当妈妈的认为，这些东西应该老师教的。
果果的小提琴也学得三天打鱼两天晒网。有的时候，他除了去小提琴老师那里练琴外，我基本上听不到他的练琴声。我是个讲信用的妈妈，从来不去强迫他。有一次，我听他一连几天都在练同一首曲子，并且总是拉到同一个地方就开始结结巴巴拉不下去。我问他是不是学校又要开音乐会了。他说不是，而是要去伦敦演出。我大吃一惊。他马上补充说，是去伦敦的友好学校演出。我觉得这关系到他们这所400多年老校的声誉问题，就问学校乐团里是不是有很多比他拉得好的小提琴手。他说，自从一个天才女孩毕业以后，大家水平都差不多。这次肯定要丢人了。我说是啊，还把脸丢到英国，你干脆不去算了。他说，当然要去，音乐会不重要，十几分钟就过去了，他们可以在伦敦玩，伦敦学校乐团的孩子也可以到德国来玩。大家交朋友嘛。
我无话可说，通过音乐交朋友，这不就是我当年向小提琴老师提出的唯一要求吗？谁让我把起点定得那么低呢？
在果果上大学以后的有一天，他回家来取小提琴。他说他想参加大学的乐团。我和他一起打开冷落了很久的小提琴，忆起当年第一次见小提琴老师的情景。果果有点责怪地说，如果你当年对我要求严一点，我的小提琴还会拉得好一些。现在我真怕拉得不够好，乐团不录取我。
我问，参加乐团对你很重要吗？我以为他从小玩到大，现在进了大学，终于应该勤奋学习了。
他看看我说，妈妈你不知道，从小学到中学，我的最好、最有意思的朋友都是在乐团认识的。我现在身边缺少这样的朋友，所以我要去找他们。
音乐人生作文1200字 第5篇
《见或不见》因为《非诚勿扰2》曾轰动整个中国，简短的话语，渗透着一个人对爱人无限的爱恋，朗朗上口，且心存温暖。让我真正记住它，是在听了何晟铭的翻唱后，醇厚的男音，低沉的前奏，让人心存温暖，可高潮“啊，默然相爱，寂静喜欢”却让人油然生出一股怀念，或多或少，想起了那个人，那个你心中最爱，却不属于你的人。见或不见/不悲不喜/念或不念/不来不去/爱或不爱/不增不减/跟或不跟/不舍不弃/默然相爱/寂静欢喜。这是扎西拉姆·多多所作，却浸着仓央嘉措的悲哀，浸着每一个青春期暗恋者的悲哀。
《左手右手》大概很多喜羊羊迷都听过，这是《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》里美羊羊唱的一首歌，“当你的手拉着我的手，团结的力量彼此感受，有方向，有决心，有节奏，一起牵着手，向前走!”是啊，有什么比团结更为重要呢那个家喻户晓的故事告诉我们这个道理：一个富翁即将死去，他把几个儿子叫到床边，他拿起一根筷子让儿子们折断，当然，儿子们轻而易举的就折断了，父亲又拿起10根筷子让他们折，可无论儿子们如何使力气，也无法折断，父亲意味深长地说：“只有好好团结，才能被打倒，若想只靠一个人的力量是不行的。”说完便西去了。儿子们听了父亲的话，团结一致，从此过上了幸福的生活。因此，可想而知，团结是多么的重要。左手是方向，右手是希望，左手攀向右手，步伐有了节奏，右手攀向左手，力量有了源头，但愿我们0909也能如此!
一直爱着捷克的布拉格，那个诸多美名的城市“百塔之城”“城市的母亲”“金色之城”，千变的布拉格总能让人感受到浪漫的沉醉，因此也很喜欢听《布拉格广场》。“琴键上，透着光，彩绘的玻璃窗，装饰着歌特式教堂，谁谁谁弹一段一段，流浪，忧伤。”当然布拉格这位沉寂的少女，是不止哥特式一种建筑风格的，还有文艺复兴式，巴洛克式，罗马式... ...如走马观花般穿梭在布拉格的大街小巷。“我就站在布拉格黄昏的广场，在许愿次许下了希望，那群白鸽背对着夕阳。”如果我去了布拉格，我一定不会放过布拉格的老城广场，那个老市政厅上的天文钟塔，捷克制造技艺登峰造极的魁宝，如果可以，我一定会和我最爱的人手牵手站在瞭望台，让布拉格那名店云集的巴黎街，人来人往的老城广场，那波西米亚红层屋顶全入我眼，戴上耳麦，那句“那画面太美我不敢看”在心底荡漾开来。当然“布拉格广场 拥挤的剧场 安静小巷一家咖啡馆 我在结账 你煮浓汤 这是故事最后的答案。”布拉格美食是不能错过的——酸白菜，土豆饼，捷克饺子，捷克啤酒都是值得一提的，跟随浪漫去流浪，漫游捷克布拉格!
描写音乐人生的作文 第6篇
时间如白驹过隙，转眼间，我直立着身体，除了眼前的事物等着我去解决，甚至不得不考虑将来路途的遥远……或许生活让自己太过于成熟，仿佛现在我已经过了几百年的沧桑岁月。
我曾试图解读人生，居然可笑地把她比作成音乐。如果某位热爱音乐的人士看到这“居然可笑”四个字，可能认为我是在侮辱音乐。但我认为这确实可笑，因为我根本不懂音乐!难道不可笑吗?如果不懂音乐而将可贵的人生比作是它的话 ，那不仅是对音乐的诽谤，更是对人生价值的贬低!一个不懂音乐的人他所认为的音乐会是怎样的?因为好听，仅此而已?就像现实中已打造好的美好，却无法掺透它的真谛，它真正的美。此时，若他已经就这样浑浑噩噩盲目地走过了一生，那么他的人生和音乐简直扯不上一丁点儿关系，恐怕只能说是“见”了一面音乐，他哪里懂得音乐的诞生相对于作曲家的人生是意味着什么!所以，我现在没有资格将人生比作音乐，也没有资本将人生比作任何一项艺术!
写音乐·梦想·人生的作文 第7篇
不知怎么了，最近心情十分郁闷，看书看不进去，写作不知从何处下笔，整个人几乎要崩溃了。好久没有写作文了，不是我不愿意写，实在是不知该写什么，几次动笔，都是写了一半就写不下去了，可能是灵感还没有来吧？
其实，生活就像写作一样，任何人都不会完美地度过一生，每个人的一生中都会遇到挫折，但是，只要你用心去生活，去克服生活中的挫折，总有一天，你会觉得生活是无限美好的。
在这个充满竞争的.时代里，在这个吵吵闹闹的都市中，不可能每件事都称心如意，所以，你不要埋怨，上帝给予每个人机的机会都是一样的，就如“超女”一样，有成功晋级的，也有被淘汰的；虽然有的被淘汰了，可淘汰并不意味失败，因为人生不仅仅就这一个舞台，“超女”这个舞台只是她们人生中的一个驿站，如果是有梦想的人，她们肯定会继续寻找真正属于自己的舞台，如果是有实力的人，她们肯定会在其他舞台上大放光芒。
我是一个与别人不同的女孩，当别人欢快地聊天、玩耍时，我喜欢一个人静静地躲在角落里看书；当别人为悲剧主人公的悲惨命运悲伤时，我却早已流出了眼泪；当别人沉迷于网络游戏时，我却一个人呆在宿舍里静静地听着自己喜爱的流行歌曲；当别人把自己的心事诉说给网友时，我却喜欢把自己的喜怒哀乐寄托于作文之中。我是不是很傻，但这是一个真实的自我，一个别人不爱听而我却沉迷于流行歌曲中的人。
曾经梦想着当诗人、当作家、当律师，甚至当歌手。不知为什么，我不知道自己到底要向哪一方面去发展。律师已经与我无缘了，我喜欢唱歌，但不喜欢那些正统的音乐，而喜欢在快乐时听一些嘻哈歌曲，在悲伤时听一些摇滚歌曲，在寂寞时听一些原创歌曲，这样我才能够轻松一些。可是，家里人不支持我唱歌，不让我看“超女”，可是我从内心喜欢唱歌，我是不会放弃的。
嵇康的音乐审美与人生理想 第8篇
一、《声无哀乐论》中的音乐审美观
《声无哀乐论》是嵇康音乐审美观的精髓, 是中国古代乐论在纯理论形态方面的最高。《声无哀乐论》采用清谈辩难的形式, 以“秦客”与“东野主人”八个回合的辩难组成。他以为“天地合德, 万物资生, 寒暑代往, 五丢成, 章为五色, 发为五音”, 音乐是由自然之道, 由天地的元气所产生, 因独立于天地之间, 有“自然之理”而与人的主观意志无关。认为音乐的自然之理有以下几点来论证:
(一) “和声无象、音声无常”。
同一首乐曲不同的人或同一人异时异地而闻, 都会流露不同的感情, 由此认为“声”并不表现一定的感情 (无象) , 它与感情之间没有必然的联系 (无常) 。但他也并不否认存在听“声”而动情的现象, 但认为“哀乐自以事先于心, 但因和声而自显发”, 就是说, 此情并非产生于听“声”之后, 而是人们由于其他原因先已产生于内心, 只是接触到和谐的乐曲以后才显露出来罢了, 所以他说:“和声之感人心, 亦尤酒醴之发人情, ”认为声和酒一样, 只能触发已经形成于内心的哀乐之情, 而不能使人产生哀乐, 因此也和酒一样本身并无哀乐。
(二) 音声有自然之和而无系于人情。
意思是“声”并不表现哀乐之情, 当然也没有哀乐之情, 当然也没有哀乐之别, 而只有大小, 单复, 高卑, 舒疾, 猛静, 善恶的不同, 无论是大是小, 是单是复, 是高是卑——, “声”都是和谐的, 都是具有“和”的特性, 这种特性来自天地自然, 为音乐自身所具有, 不会因人的哀乐, 爱憎而改变, 也就是说, 和谐是“声”的不因外界条件而改变的特性, 是音乐的“自然之理”, 所以称之为“自然之和”。
(三) “声音以来和为体”。
这种平和的心情充实与于内部就会有平和的气氛表现于外部, 于是就产生了平和的音乐, 所谓“平和”就是哀乐正等, 就是没有或哀或乐的倾向, 也就是没有哀乐。“主人”认为, 在理想的时代, 天下清静无为, 人心就自然平和, 没有什么哀, 也就无所谓乐, 平和而无哀乐本来既是“道”的特性, 也应该是音乐的本质特性, 又是“道”赋予人的自然情性, 也应该是音乐的本质特性, 也应该是音乐的本质特性, 又是“道”赋予人的自然情性, 也应该是音乐的本质特性, 单是“宫商集比”、“八音会谐”, 和则和矣, 却还可能是坏的音乐, 故曰“声音以平和为体”。
(四) “躁静者, 声之功”。
在“主人”看人, “声”既有或舒或疾的区别, 人们听“声”后就会有或躁或静的反应, 但因这“声”只是平和, 并无哀乐, 所以“随曲之情尽于和域, ——安得安乐于其间”, 正常情况下, 人们听“声”后的心情都进入平和的境界而并不出现哀乐, 如果听“声”而出现哀乐, 则是因为听“声”之前已有哀乐在心, 心情并不平和, 所以他说“躁静者, 声之功”、“声音之体尽于舒疾, 情之应声亦止于躁静”, 认为音乐只能引起人的躁静之应, 而不能唤起相应的感情。
(五) “声”能使人“欢放而欲惬”。
“主人”说“众声挹, 故心役于众理;五音会, 故欢放而欲惬”, 这是认为乐曲能以丰富的音调吸引人们, 使人心随曲调的舒疾, 高卑而起伏变化, 从中得到美的享受, 感到心满意足, 欢欣愉悦。这说明他否认“声”能使人产生哀乐, 却充分肯定“声”能给人快感与美感。
二、嵇康的人生理想
嵇康曾在《与山巨源绝交书》中自述其志趣, 说“今但愿守陋巷, 教养子孙, 时与亲旧叙阔, 陈说平生, 浊酒一杯, 弹琴一曲, 志愿毕矣。嵇康以此为自己的志趣, 其原因为如下几点:
《与山巨源绝交书》说, 他喜欢“报琴行吟, 弋钓草野”而一旦做官, 便有“吏卒守之, 不得妄动”, 失去“抱琴行吟, 弋钓草野”的乐趣, 使人不堪忍受。他“纵逸来久, 情意全傲散, ――又读《庄》、《老》, 重增其放, 故使荣进之心日颓, 任实之情转笃。次由禽鹿少见训育则服从教制, 长而见羁则狂顾顿缨, 赴蹈汤火, 虽饰以金镳, 飨以嘉肴, 逾思长林而志在丰草也”。由此可见, 他和庄子一样少私寡欲, 淡薄名利, 不愿忍受礼教束缚, 而以自由为人生第一要义, 这种追求自由的人生理想是他“浊酒一杯, 弹琴一曲, 志愿毕矣的根本原因。嵇康的诗文中有许多谈及其追求的理想境界, 如:目送归鸿, 手挥五弦。俯仰自得, 游心太玄。 (《兄弟才公穆入军赠诗十九首》) 。
琴诗自乐, 远游可珍。含道独往, 弃智遗身。寂乎无累, 何求于人。长寄灵岳, 怡志养神。 (同上之十六) 。
岂若翔区外, 餐琼漱朝霞, 遗物弃鄙累, 逍遥游太和。结友集灵岳, 弹琴登清歌。 (《答二离三首》之二) 。
(流咏) 兰池, 和声激朗。操缦清商, 游心太玄。 (《酒会诗七首》之四) 。
弦超子野, 叹过绵驹。流咏太素, 俯赞玄虚 (《杂诗》) 。
凌扶摇兮憩瀛洲。要列子兮为好仇。餐沆瀣兮带朝霞, 眇翩翩兮薄天游。齐万物兮超自得, 委性命兮任去留。激清响兮赴会, 何弦歌之绸缪。
这一境界的特征是:其境则“则鸿”、“兰油”――远离尘器, 归于自然, 其人则“遗物”、“弃智遗身”、“寂乎无累, 何求于人”, “齐万物兮超自得, 委性命兮任去留”, 超越世俗, 超越自我, 其意则“翔区外”, “薄天游”, “憩瀛洲”, “含道独往”, “俯抑自得, 游心太玄”, “逍遥游太和”与道为一, 逍遥自由。超越世俗, 超越自我的人由无离尘嚣的自然之境体验到宇宙的生命, 宇宙的和谐, 因而悟道:得“道”, 与“道”为一, 这种自由的境界, 审美的境界, 就是嵇康所追求的理想境界。而达到这种境界的途径则是“手挥五弦”“琴诗自乐”、“操缦清商”、“弦歌绸缪”, 是艺术, 尤其是音乐, 这是因为嵇康深知身处逆境, 唯有艺术才能使人摆脱现实的束缚, 求得精神的自由。《声无哀乐论》说“宫商集比, 声音和谐, 此人心之至愿, 情欲之所钟”, “声音和比, 此感人之最深者也”。《琴赋序》说:“滋味有厌, 而此不倦, 处穷独而不闷者, 莫近于音声色。《琴赋》认为琴诚可感荡心志, 而发池函情, 可以导养神气, 宣和情志, 还认为音乐更能使人进入与道为一, 无限自由的理想境界, 即“越名教而任自然”, 这既是嵇康审美观人生态度的充分坦露, 也是其音乐审美观与其实际人生态度相互一致的有力证明。
“越名教而任自然”就是嵇康人生理想的精华之所在, 反对名教的束缚, 追求人性的解放, 个性的自由, 这表现出人的觉醒, 合乎历史的趋势, 但这在几千年封建社会中无疑是“空谷足音”是黑暗王国中的一线光明。嵇康生性刚烈, 狂放不羁、德意忘形, 慷慨任气, 敢言他人之不曾言、不敢言, 是封建名教的叛逆者, 勇于追求自由的革命者, “越名教而任自然”便是他背叛传统礼乐思想, 批判礼乐思想的檄文!
嵇康离今天已有1700多年了, 那些庸碌之辈已纷纷化为尘埃, 而嵇康“目送挥鸿, 手挥五弦”的潇洒身影永远立于历史的时空!
参考文献
[1]中央音乐学院学报 (季刊) 1995年第4期, (试释《声无哀乐论》之“声”) ;
[2]中央音乐学院学报 (季刊) 1994年第3期, 《嵇康音乐审美主体观发微》;
[3]中国音乐学院古代乐论课程讲义;
[4]《中国音乐美学史资料注译》;
爱的音乐人生 第9篇
1.音乐与人生高中音乐教案 第10篇
音乐与人生
第一课时
[基本思路]
本单元的学习,既是学生学习音乐鉴赏的出发点,也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点,是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们,可能有自己崇拜的偶像,或歌星,或演唱组合,一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多,但由于师生是第一次见面,有必要对学生进行正确的引导,所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。
[课题]:
学会聆听 第一节 音乐与人生 第一课时
[教学年级]:
高中一年级
[教学内容]:
一、学习导言、格言、散文。
二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。
三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。
[教学目标]:
一、通过《草原小姐妹》小散文的学习,使学生认识到,对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生,应该用音乐美化自己人生的道理,从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。
二、初步认识音乐要素的基本内容。
三、聆听《草原放牧》,感受形式要素。
[教学重点]:
一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。
二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的?
[教学难点]:
认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。
[教学过程]:
教学环节 教学内容
师生活动 设计意图
一、组织教学
相互认识
1、教师告诉自己姓名
2、要求学生每次上课要带书、带笔。
3、进教室后不要高声喧哗。不能在课桌上写画。
4、鼓励学生多参与。培养上课习惯和欣赏音乐的习惯。
二、导入
谈话导入 问:音乐与人生有什么关系?
引起注意和思考
三、认识音乐鉴赏的相关
知识(一)学习导言、格言和散文
1、集体读导言
2、语言科代表解释孔子格言:“兴于诗,立于礼,成于乐”教师补充。“兴于诗”,人的修养从学诗歌开始;“立于礼”,自立从学礼仪开始;“成于乐”,完美人生从音乐开始。
4、音乐科代表朗诵散文。
师:追求高质量生活情趣的人,应该用音乐来美化自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家,但我们可以听、可以看、可以鉴赏。
怎样把自己培养成为一位能听懂音乐的人呢?(对音乐的感悟以及表现和创造都是人类的一种基本素质,大家有那么多的知识积累,如果学习一些音乐鉴赏知识,学会聆听,我们就会成为听懂音乐的人,从而丰富我们的生活情趣,提高我们的生活质量)。激发学习鉴赏音乐的兴趣,找学习动力。刺激学习方向。
(二)初步学习音乐要素及音乐语言
音乐人生的散文 第11篇
我素不知音乐于我竟会有如此大的影响，它让我痴迷让我沉醉。
读书时候，并未怎么认真学过音乐。因为那时的音乐课从来都不太像一门课，总是因人而异，随心所欲。有那稍懂些乐理的老师大概也想卖弄一下他原本不多的一些知识，试图讲给我们这些不知好歹的家伙听听，但我们大多不买账，直嚷嚷教唱歌吧。那嗓音好点的老师，我们也还会老实地跟唱几遍，若那嗓音不怎么地的老师，我们是连跟唱都不情愿的。于是，老师要么是提一录音机置于讲台，一遍遍的放，让我们有一句没一句的跟;要么干脆就让我们自习，乐得清静。所以，我可以说是没有多少音乐渊源的。
后来读高中了，港台流行音乐兴起，而那时大概也是喜欢用歌声传达心情的年龄，那会尽管也还是没有什么像样的音乐课，但我们却会主动寻求学唱歌的机会。同学中有那路子广的，不知从何处用何种方式学来的歌，然后在班里显摆似的卖弄自己的完美歌喉，引得我们一众同学跃跃欲试。于是不管那嗓子好的还是不好的，胆子大的还是胆子小的，都能或公开或私下亮上几嗓子了，而在我们的桌子里也会多出一个叫歌本的东西。
等到后来参加工作了，因为学校缺少音乐老师，被赶鸭子上架兼过一学期的音乐课，被迫恶补了一些歌曲，学着当初自己老师那点伎俩瞒哄着学生，算是边学边教，倒也有点收获。从校园民谣到民间歌曲再到流行音乐，随意哼唱自得其乐。但因一向出不了众，不敢在大庭广众之下卖弄自己那还算好听的声音，所以，久而久之，这音乐于我还真的就是可有可无的点缀了。有一段时间，嗓子坏了，说是患了咽喉炎还有声带小结，说话都有点费劲，唱歌就更不用说了，索性就连口也不开了。到后来，嗓子更是沙哑，有一阵子弄到几乎要失声了，于是就连听音乐都觉得是种折磨了。每次身边有人放音乐，或大声唱歌，我都会心烦意乱，央告对方安静安静。
真正发现音乐有致命魅力是在去年开了这空间之后。因为有几位好友制作的音画实在绝妙，遂习惯了在闲暇时候，点开空间，放了音乐美美地聆听。于那悠扬悦耳的音乐声中，感觉到灵魂的净化飞升，实在奇妙无穷。也就是在此时，我爱上了巫娜古琴弹奏的清雅空灵，史志有音乐的飘渺悠扬，班得瑞音乐的唯美宁静。我实在说不清楚，到底是因为爱上空间而爱上音乐，还是因为爱上音乐而爱上空间，反正如今我的生活似乎已离不开空间离不开音乐。以前上网喜欢看电视电影浏览新闻，如今最喜欢的却是看看空间美文，赏赏摄影书画，写写闲情文字，听听醉人的音乐。
爱上禅曲，最初是从《大悲咒》开始的。那是多年前为亲人守灵时第一次聆听到那么澄净、那么空灵的音乐。那低回的如同从遥远的`天际飘来的奇妙的声音，让我惊讶，让我迷醉。我实在不懂，世间除了《高山流水》、除了《梁祝》、除了《二泉映月》、除了《茉莉花》，原来还有如此让人着迷的音乐。如今，在我的空间里已是辑录了大量的这种禅曲。从此，我就很喜欢在独自一人时让自己沉静其中，心灵很快便能进入到一种恍惚的状态，灵魂如同脱离身体飘飘然冉冉飞升，进入到一个钟磬之音弥漫的地方。有人曾奇怪我怎么喜欢听这种音乐，说这是适合出家人唱的歌，一般只是在丧葬守灵时才听的，最好还是少听。我虽然听从这意见，但心里却是不以为然的。
一年前，在上公开课《题破山寺后禅院》时，设计时我很想找一首适合诗歌意境的佛乐。网上一搜，一首《云水禅心》让我狂喜不已。在那堂课上，师生们在那醉人的音乐中渐入诗歌意境，又在那种音乐声中唱出那首诗，收到了在音乐中走进课堂，又在音乐中回味悠长地步出课堂的好效果，这佛乐简直给我带来了福音啊!后来，爱上仓央嘉措的诗，爱上一个叫桑吉平措的歌手，最终无可救药地爱上了这种禅曲。
当然，听得多了，慢慢也有了更多的爱好。那一次，一位朋友说在自己的空间里放了一首自己录制的草原歌曲，歌名就叫《呼伦贝尔大草原》。出于好奇打开空间放出音乐，一遍下来，就被深深地打动，不知世间怎会有如此动人的声音，如此醉人的音乐。以前听说《陪你一起去看草原》唱得很美很好听，但网络搜索一听一比较，觉得还是这首据说朋友自己录制的歌最好听。于是，便大发感慨，说唱得这么好，不去发专辑做音乐实在可惜，于是便视这位朋友为天才，自己空间最闪亮的星了，当然，到底是爱屋及乌还是爱乌及屋我已经是分不清了。
快乐的时光总是过得很快，而阴影却也是来得令人猝不及防。《呼伦贝尔大草原》那高亢的声音还在耳际回响，一首如泣如诉让人心碎的曲子的《寒山僧踪》却蓦然响起。昔日那些温暖的文字再也不见，那激励人心的话语也再听不到，就在那令人心碎的禅曲声中，我瞬间便有了崩溃的感觉。不知何故只觉得生命的天空从此黯然失色了，一种自心底涌出的忧伤弥漫了整个心房，让人窒息，让人痛楚。这音乐攫住了我的灵魂，好长时间我都走不出这种致命的忧伤，我仿佛看见一个走向末路的绝世英雄，正无奈地准备遁入空门，而我却俨然变成了英雄的红颜欲哭无泪。我其实也分不清，到底是因为这突如其来的变故还是因为这感人至深的音乐，反正，好长好长一段时间，我都走不出那种致命的伤感。魅力十足的禅乐，无法抗拒的诱惑啊!
这种难以自持的伤感是在几个月后才终止的，一首《鸿雁》的出现，呼斯楞用那深情的演绎把我带出了那绝望的伤感，又将我引入了一种美好的回忆之中。记忆中那些曾经感动过自己的片段像电影镜头一样在脑海一一闪过，我的伤感在这悠长深情的声音中慢慢融化。我相信，时光可以淡化一切，山穷水尽之处也许正是柳暗花明之时。音乐的魅力真是难以抵挡，音乐的影响力也真是不可估量。正是这首《鸿雁》带我彻底走出了忧伤，走出了彷徨，如今又引我走进了《故乡的原风景》。我在《故乡的原风景》这动人的声音中继续读那美妙的文字，感受那拳拳深情，让灵魂重新穿行于那美丽的异乡的天空。
其实，我有好长一段时间是很迷恋赏画练字的，空间里有关书画的内容简直占了半壁江山。每到闲暇时候，我便会悠悠闲闲地看上一两眼，随随便便地涂上三五笔，日子倒也自在惬意。而每到放长假时又总会想方设法出个远门，对着那名山大川指点吟哦。可如今，看书写文、品茶听曲，俨然已成了我最大的爱好，甚至已经大大超过了原先痴迷的练字赏画、远游摄影，真正过上一种躲进小楼成一统管他冬夏与春秋的宅居生活。就像如今这个暑假，漫长的两个月，我几乎就没有正儿八经的出去过，若不是有纸笔相伴，茶曲作陪，那种囚居之感简直是无法想象的。
音乐与人生 第12篇
——20岁那年
每一首歌都是一种回忆。我相信喜欢听歌，热爱音乐的人都是有梦想的人，都是有故事的人。我钟爱于有故事的音乐，因为那样我所听的音乐就不仅仅只是音乐，那里面有感情、幸福、悲伤、无奈，很多很多的思想与情调。一首歌，每个不同的人听来都是不一样的感受。在音乐的世界里，一千个丁香花就有一千个黄磊。
我不喜欢那种肆意夸张地笑说哪首歌不好听的人，因为那样太伤情也太容易破坏气氛。一首歌再不喜欢、再不好听（且不说这首歌评定它好听不好听的条件是否公平，理论是否站得住脚），都会有喜欢听它的人，都会有它存在的意义和价值。也许它是著名音乐家著名作词人作曲人歌唱家开始创作的代表作；也许它是某个小歌星成名的歌曲，在那之前它肯定是被他/她被赋予了很多希冀与最后的一拼的努力；也许是一首特别古老特别经典的歌曲，但是它们的意义绝对不会比某些很合时代的歌曲要淡，因为对一定意义人来讲，他们是很值得纪念的，很值得我们拿心去回忆那个时代。
很多时候，很多人都会喜欢把最喜欢的那首歌一直反复不停地听，好像怎么听都不会厌烦怎么听都不会觉得腻。这是一种什么现象呢？这是一种超自然现象，是人为的。也许是这首歌真的太好听了，百听不厌，并且让人油然而生一种由内到外的重生之感；也许是这首歌太励志了，听到它就会让人觉得人生并不是那么无助、不是那么茫然，还是有自己的方向与努力的意义的；也许是这首歌太感人了，让人从中也能够获得一种特别的情意与感动，现实生活中让人感动的事确实很难发现；还也许是某个人的MP3里面只有那一首歌，不可否认这种情况也是存在的。
我们很难去讨论为什么这个世界上会有音乐的存在，因为这个要追溯的事情太遥远了，但是我们可以去缅怀这个世界上要是没有了音乐要怎么办？很难想象没有音乐的电影、电视、生活、脚步、世界，都会多么乏味，就像夜莺突然失去了美妙的歌喉；舞者失去了曼妙的舞姿；老师失去了讲课的风采；生活失去了脚步轻快的勇气，走在路上不再有唱着爱情买卖的三岁娃儿；坐在铺满阳光的阳台上，手里的书本也失去了魅力；月光倒影下的浪漫也不再有恬淡美好的意象。
音乐让我们又爱又恨，它很淡然，可是我们很多人却无法自拔。对于音乐，要抱着一种欣赏和理智看待的态度，中年大叔大妈喜欢凤凰传奇的歌曲，因为他们热情激昂，能够调动气氛；高中生们喜欢许嵩郑源的歌曲，因为他们煽情、悲伤、非主流；大学生们喜欢刘德华、王菲的歌曲，因为他们经典、独特、有个性，但是也不乏20岁孩子喜欢蔡琴、刘欢的歌曲，因为世界情感太复杂，每个人的经历生活不一样。我们没有理由也没有能耐去改变一个人，去嘲笑一个人的音乐感觉，只要我们相信对那首歌的喜欢是发自内心的真诚，那就够了。
我也喜欢一遍一遍听着喜欢的歌，但并不是因为它有多好听，是因为在听那首歌的岁月里，我有着自己最真挚最难忘的回忆。大一那年，我带着对陌生地方的好奇和对江南的殷切期盼来到了江苏扬州大学——我三姐所在的学校。因为姐姐要参加竞赛，没有很多时间带我玩，于是我边做着简单的超市促销员的工作边生活，在那一段时间里有一首歌一直陪伴着我，有一个人也一直指引着我。就这样，虽然只是小小的一段时间、短短的一个经历，却足以让我怀念一生。像这样的经历太多太多，在我心里沉淀的歌曲也越来越多，所以我很相信每一首歌都有它的故事，作词者、作曲者、歌唱者、听者的背后也许都有我们并不知道的故事。