关于音乐会心得感悟

关于音乐会心得感悟（精选8篇）

关于音乐会心得感悟 第1篇

离家一年多了。

独在异乡为异客，这十几个月来最大的改变是白头发越来越多。朋友问起，自嘲地笑一笑说：“唉，大不列颠的水硬啊!”

其实原因也只有自己懂得——白头难免乡愁。

来到伦敦之后一直忙于学业，对全英中国学联筹办组织的各项活动了解不多。

前日蹭了朋友一张免费票，有幸前往King’s College 教堂，近距离欣赏几位年轻中国艺术家的现场音乐会。

能静静地坐在西方的教堂中享受原汁原味的华人音乐，这样的经历估计不是每个人都能遇到的。

冯方舟演奏的是李斯特的《b小调奏鸣曲》，一首30分钟的曲目。让人惊讶的是，成千上万个音符他竟能熟记于心，甚至在演出中闭着眼睛全凭记忆来弹奏每一个音节。

在小提琴协奏曲《梁祝》中，当张夏夏演绎到“楼台相会”这一乐章中小提琴与钢琴深情对白的时候，聚精会神的我忽然之间觉得脸颊蛰疼，抬手一摸，才发现泪水早已不由自主地落了下来。

这一刻才体会到，原来这串熟悉到不能再熟悉的、表现古代男女爱情故事的音符，在此刻听来却是一首具有强大穿透力、无法克制自己情感的思乡曲。

能将音乐的感染力发挥至此，使人不得不对乐手们指间输出的能量赞叹不已。

再说说武赫的唱功，虽然本人没有任何音乐修养，但每当她拔出一个高音来，都能使人心头为之一震。那种自上而下的共鸣和喜悦感，绝对不是任何一首流行歌曲能形容的。

回想起几个月前宋祖英等人的伦敦新年演唱会，哎，说实话也不觉得有什么高下之分。

张夏夏的小提琴、冯方舟的钢琴和武赫的女高音，假如不是亲眼所见，很难将听到的和眼前的这几位二十出头的年轻人联系在一起。

他们三人都是皇家音乐学院享受全额奖学金的高材生，小小年纪已有大成，不难想像，这些都是建立在他们数十年如一日的艰辛之上。

作为年轻的音乐家，炫目光环之下那些曾经的泪水和悲欢又有谁能了解。

相信在不远的未来，他们都将成为华人音乐界的佼佼者，发挥自己的力量为美妙的音乐艺术谱写出新的篇章。

关于音乐会心得感悟 第2篇

在我成为一名教育工作者的初期，我深感责任重大。我不仅对教育理论有了深入的理解，更重要的是，我明白了音乐教育的重要性。音乐教育不仅仅是一种技能传授，更是一种情感熏陶，一种生活态度的引领。

我逐渐认识到，音乐教育就像是一种语言，它具有独特的表达方式，能够直接触动人的心灵。一首动人的歌曲，一段深情的旋律，它们所传达的情感和信息，能够超越语言，把我们所有人连接到一起。

我开始探索各种教学方法，如互动教学，游戏化教学，个性化教学等。每一种教学方法都有其优点和缺点，关键在于如何根据学生的需求和个性来选择最合适的方法。我坚信，找到适合每个学生的教学方法，是音乐教育的核心。

同时，我也了解到，音乐教育的目标不仅仅是培养学生良好的音乐技能，更重要的是培养他们的创造力和想象力。我相信，每一个学生都有潜力成为创新的音乐家，只要我们给予他们正确的引导和机会。

音乐教育也是一项挑战。每个班级都是一个新的挑战，每个新的学生都是一个新的机会。我需要不断地学习，以适应他们的需要，以激发他们的兴趣，以引导他们走向成功。

总的来说，音乐教育是一种深具影响力的教育形式。它不仅可以帮助我们理解人性，理解生活，还可以帮助我们发展出独特的创新思维。我深信，音乐教育是塑造未来世界的重要工具。

关于音乐会心得感悟 第3篇

合唱训练“需要教师有很好的选择作品的能力、调节声音的技术、驾驭多声部平衡演唱的能力和对作品进行艺术处理的能力, 更重要的是团队的管理能力”。1现阶段中小学音乐教师多数不是合唱指挥专业, 对不同合唱作品的声音要求及高潮和结尾的处理、合唱队排练方法等方面停留在比较表面的理解上, 在深层次的挖掘上还很缺乏。要训练一支训练有素的合唱队, 中小学音乐教师们还需提高自己的专业素养、拓宽视野。

一、要认识到合唱指挥与乐队指挥的区别

同样是指挥, 但是合唱指挥与乐队指挥从手势到体态都有不同。从手势来看, 合唱指挥要求指挥者线多点少, 合唱队员要唱出旋律线而不是旋律点;乐队指挥就要求点要多, 这是因为乐队中的声部较多, 其休止和进入需要指挥有清楚的手势来给以提示, 否则声部该进入时进早了或是进晚了都会产生错误。另外, 从体态上来看, 合唱指挥要与合唱队员的歌唱状态一致, 最有特点的就是弱唱时, 这需要合唱队员给以很强的气息控制, 指挥的体态要更加的坚定, 但事实中有很多指挥在弱唱时模仿乐队指挥将身体弯下, 小心翼翼, 声音虽然是小了, 但是没有了令人想象的空间感。

二、要根据学生的年龄特点选择合适的合唱曲目

本次合唱节中, 演唱曲目较受青睐的有《校园多美好》《热带的地方》《踏雪寻梅》《库斯科邮车》《卡林卡》《红星歌》等, 其中有许多是被中学组和小学组同时选用的作品, 综其特点是由于这些作品旋律优美, 节奏欢快, 比较符合中小学生的年龄特点, 相对于比较传统的曲目来说, 这些歌曲更能够唤起学生们的共鸣, 点燃他们歌唱的激情。在本次合唱展演中, 某市三中所演唱的歌曲是由辅导老师原创的作品:《家乡春来早》富有浓郁的河南地方特色;《唱在阳光下》富有青春朝气。由教师自己创作并指挥, 在对作品的整体把握能力就更强, 发挥起来游刃有余, 学生在演唱时也很自豪, 整个团队的精神面貌自然也随之焕发出光彩。因此, 选好曲目也是合唱队能够表演成功的重要环节。在对中小学合唱曲目的选择上, 教师不应以个人喜好为标准进行选择, 这就要求教师一定要有一个“曲库”, 其中包括不同题材、不同体裁、不同风格、不同时期的优秀作品, 这样在遇到不同的场合 (比赛或是演出) 时就会有针对性地进行选择排练。

三、要提高自己对合唱作品整体的分析解读能力

1. 音乐教师要提高自己对合唱作品的分析能力。

即对所选合唱作品的创作背景是否了解、对乐谱的分析是否到位、对乐曲的速度的确定是否合理等。和声分析是合唱在排练之前必须要做的案头工作, 因为这是合唱训练能否成功的关键一步, 要对作品的曲式解构、调式调性、段落之间的变化与对比、作品的速度力度、强弱快慢等细节做到心中有数。中小学音乐教师的和声基础多数不是太扎实, 在这个环节上还应该“补课”。要正确的使合唱队员表现出作品原意, 必须对其创作的背景有所了解, 比如展演中的合唱作品《库斯科邮车》, 这是一首动感非常强的歌曲, 但是, 即使是声音较好的合唱队在唱时仍然缺少动感。究其原因是因为这是一首捷克原本是用俄语演唱的, 捷克音乐的一大特色就是健康、富有朝气、质朴、新颖, 由于被翻译成了中文, 语言发音上的不同导致即使是意思大致相同, 也破坏了原有发音和语义的线条感, 导致合唱队在唱时将乐句断开;又由于指挥缺少对作品和声织体的分析, 和弦倾向性没有体现出来, 因此, 旋律缺少了动感, 感染力不强。因此专家建议最好是请教一下懂俄语的人, 仔细品味作品原意的韵味, 仔细分析和声、钢琴伴奏织体, 找出旋律和声之间的关系, 完整准确地表达作品。

2. 合唱指挥要正确看待钢琴伴奏的作用。

我们往往忽视钢琴伴奏在整个合唱中的作用, 其实, 正确看待钢琴伴奏的作用也是合唱指挥应该重视的一方面。它可以增强音乐的立体感和完整性, 对整个音乐起到烘托背景、带动歌唱者情绪的作用。同样在合唱中 (除了无伴奏合唱) , 音乐要表现完整必需由指挥、歌唱者、钢琴伴奏共同努力、完美配合。比如:本次的展演中有合唱队唱《乘着歌声的翅膀》, 这是一首6/8拍的歌曲, 钢琴伴奏部分均每小节由六个八分音符构成, 那么, 钢琴伴奏体现出了歌曲的速率, 指挥要做到心中有“点”, 其伴奏的音量也要歌曲相符, 如果此时钢琴伴奏者弹的音量太强, 就会喧宾夺主, 失去伴奏的作用, 歌曲整体听起来也会十分的凌乱。由此可看出, 把握作品要从多方面来考虑, 要做足功课, 才能够将作品完整、准确地表达出来。

四、要有正确的声音概念, 用合理的方法进行训练

在此次的合唱展演中, 关于合唱队的声音出现了不同的倾向:有的合唱队倾向于运用学生们自然的声音进行歌唱;有的合唱队则是将学生们的自然声和头声相结合的方法歌唱, 好的声音应该是什么样的呢?

小学阶段 (二至六年级) 学生处于生长发育阶段其声带比较稚嫩, 声音明亮、清脆, 在没有变声之前成为童声。因此, 训练童声合唱训练要把握好原则, 即根据学生的生理特点, 集中、扩大、美化其童声;中学阶段学生正值变声期, 学生的声音容易沙哑、不集中, 因此, 对中学生进行合唱训练一定要把握好对音量的控制, 采用中等偏弱的音量为基本的力度进行训练, 使学生掌握有气息支点、保持半打哈欠、声音集中的歌唱。经过长期的实践证明, 儿童高位置的头声发声方法是童声合唱训练的正确方法。在进行童声合唱训练时, 教师应该用科学的方法选择相应的母音, 利用稍弱的音量作为基础并进行示范, 使学生树立正确的声音概念, 能够区分出声音的高位置和低位置, 从而达到要好的音色, 不要大的音量的目的。这样合唱队的声音才能够给人以感染力, 做到声音通透、圆润, 并且从情感上感染人, “以情带声盛情并茂”。

五、要多鉴赏合唱作品

有比较才有鉴别, 中小学音乐教师还要多欣赏优秀合唱团的表演。同一首合唱作品不同的合唱队来表现可能最终的效果是不同的, 因此, 中小学音乐教师还需要通过多种渠道来搜集欣赏合唱作品, 这样既可以帮助教师在短时间内熟悉作品, 不仅仅是通过谱面, 又能直接感受到音响的效果, 从鉴赏的过程中更快的形成对作品的整体认识, 从而更好的把握作品。同时, 让合唱队员多听优秀的合唱光碟有助于学生们形成正确的合唱音响概念, 增强对声音的辨别能力。

此外, 借助于当地的合唱指挥专家的力量, 对自己所组建的合唱队进行有针对性的指导;适当地让学生参加演出, 从中可以使学生充分的展示自己并体验成功的快乐。总之, 作为中小学音乐教师担任合唱指挥还有很多地方需要进一步的提高, 这不仅是合唱队面临的现实的问题, 也是新世纪对音乐教师提出的更高的要求。

参考文献

关于音乐课教学实践的几点感悟 第4篇

关键词：音乐课；教学实践；高效课堂

音乐课有助于培养学生的鉴赏能力、创新能力和表现能力，有利于培养学生的生活情趣，丰富情感体验、陶冶高尚情操。由于多年“应试教育”的束缚，音乐教学不受重视，音乐课也只是听听歌，让一个班级仅有的几个同学唱几首流行歌曲，还有些音乐课干脆成为语数外的作业课，这严重违背了音乐的教学原则和教育规律。新课改要求教师做好新颖的音乐课程计划，采取切实有效的教学策略，构建小学音乐高效课堂。

一、创设教学情境，激起乐“趣”

音乐课堂特别需要自然、轻松、和谐、融洽和活跃的教学氛围来调动学生的学习积极性。以往教学中，都是以基本的发音训练和几首陈旧的歌谣为教学主要内容，扼杀了学生对音乐学习的美好憧憬。因此，教师应根据学生身心发展的规律，创设愉悦的课堂氛围，激发学习情趣，提高课堂教学效果。例如，在教学《弹起我心爱的土琵琶》一课时，笔者问学生最近有没有看过什么电影，学生踊跃回答。这时，笔者这样引出今天的课题：“我也喜欢看电影，但是我印象最深刻的电影是《铁道游击队》，主要讲述以铁路为阵地，与日本鬼子进行一系列的顽强斗争，最终获得胜利的一部电影。而在这部电影中的插曲《弹起我心爱的土琵琶》能够直接描绘出当年战士的英勇，下面我为大家播放这首歌，你们来讲一讲其中包含了哪些奋勇杀敌的情节。”然后笔者让学生调整呼吸，跟着钢琴的节奏，用“wu”来练习发声“3 36 5 53/2.1 32 1.6/”，做简单的听辨能力的训练，学生都很认真专注地听这首歌，并踊跃做出回答，而且在学习这首歌时，学生热情高涨。愉悦的课堂氛围，有助于充分调动课堂学习氛围。

二、巧设疑问，激发乐“思”

提问是课堂教学的主要教学环节之一，巧妙的疑问能提高学生的注意力，从而提高教学效果。提问教学是指根据教学内容、目标、学生认知水平和知识规律，采用各种教法，启发诱导学生发现问题、探索问题和解决问题。新课改指出：“课堂教学要以学生为主体，要培养学生自主学习的能力。”因此，教师应改变教学模式，巧设疑问，开拓学生的学习思维。例如，在教学《寻找春天》一课前，笔者首先这样提问：“同学们，当春天的脚步慢慢地走近，万物开始复苏，百花开始争艳，你们知道哪些诗句或歌词是来赞美春天的吗？”学生回答：“好雨知时节，当春乃发生。”“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”“阳春布德泽，万物生光辉。”“歌曲有《春天在哪里》《春天花会开》等。”笔者又说：“是啊，春天有青山绿水、鸟语花香，但是由于人们对树木的乱砍滥伐，导致土地沙漠化；肆意捕捉鸟类，生态环境急剧恶化，保护环境已经成为我们每个人的责任。那么，我们应该如何来保护环境呢？”学生答：“不随地吐痰，不乱丢果皮纸屑，垃圾分类回收处理，拒绝使用一次性碗筷。”笔者说：“同学们回答得很好，今天我们就来学习这首倡导保护环境的歌曲《寻找春天》。”巧设疑问，既可以激发学生的学习欲望，还可以拓展学生思维，培养学生的环保意识。

三、指导读谱试唱，激起“音”律

唱歌是音乐课堂教学的主要内容和中心部分。以往教学中，大多是以教师领唱，学生模仿学唱的形式，扼制了学生学习音乐的兴趣，阻碍了学生身心健康的发展。因此，教师应重视唱歌教学，提高学生的演唱水平。例如，在教学过程中，笔者采用了自唱和评唱的教学模式。自唱是指学生通过一系列的学习手段，达到初步会唱的一种“自我认知”过程。所谓“自我认识”也就是学生通过自学汇报自己会唱了这首歌的哪几句，哪几句是比较难唱的，整首歌中哪几句是最美、最好唱的等。在这个过程中让学生发现难点，找出问题，再经过教师的弹琴范唱进行点拨。评唱是指学生之间通过互唱互评的方式，来提高歌唱水平。评唱形式可以采用男、女互唱互评，全班齐唱、师生共评等，让学生在民主、和谐的氛围中努力体验歌曲的音调美、旋律美和意境美，带着对歌曲内容的理解，用好声音塑造音律美。

四、组织实践活动，体验“乐”动

音乐学习的过程也就是音樂艺术的实践过程。新课程标准指出，所有音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，教师应积极引导学生主动参与音乐实践活动，增强学生对音乐表现的自信心，培养其良好的合作意识和团队精神。因此，在教学过程中，教师应重视音乐课堂实践，促使学生的主体地位不断提升，激励学生主动参与学习和创新中去。例如，在教学《劳动最光荣》一课后，创设“亲身体验”小活动，学生伴随着歌曲的播放，劳动热情高涨，课堂气氛一下就活跃起来了。活动过后，学生既掌握了歌曲的演唱方法，也体验了歌曲的“内容”。操作实践型教学方式，有利于调动学生自主参与学习的积极性，培养学生的音乐学习爱好。

音乐与教育感悟心得体会 第5篇

自从我小时候开始学习钢琴，音乐就成为了我生活的一部分。经过多年的教学和经验积累，我深深地感悟到音乐教育的重要性，它不仅是对技巧的磨练，更是对心灵的启发和净化。

音乐教育在儿童成长过程中起着不可替代的作用。它不仅锻炼了孩子的协调能力和专注力，更可以帮助他们建立自信和增强创造力。每当看到孩子们在音乐的熏陶下，变得更加开朗和自信，我就会深深感受到音乐教育的魅力。

音乐教育并不仅仅是技巧的传授，更是一种心灵的启迪。音乐中蕴含着丰富的情感和哲理，可以帮助人们更好地理解和感受生活。在音乐的世界里，我们可以听到喜怒哀乐、生死离别、希望与失落，从而更好地理解并接纳生活中的各种情感。

同时，音乐教育也是一种净化心灵的方式。音乐可以带给我们宁静和放松，让我们在繁忙的生活中找到片刻的宁静。每当我在弹奏钢琴时，心情会变得平静和放松，仿佛所有的烦恼都被音乐所洗涤。

音乐与教育感悟心得体会 第6篇

我一直以来都深深地被音乐所吸引。从小，我就对音乐的魔力有着独特的感受，它让我在生活的喧嚣中找到了宁静。当我成为一名教育者，我意识到音乐不仅仅是我的激情，更是我能够给予孩子们的一种强大的学习工具。

我的教育生涯始于基层，与普通的学生一起，他们可能没有我拥有的音乐背景，但他们每一个人都带着对音乐的好奇和对学习的渴望。我逐渐明白，音乐教育并非只是教授乐理和技巧，更重要的是引导他们发现音乐的美，体验音乐的魅力。

我开始探索不同的教学方法，从传统的课堂教学到创新的项目式学习，从一对一的个性化教学到团队协作。我深刻地理解到，音乐教育应该是一个多元化的过程，既要注重技能的训练，也要关注艺术的理解和欣赏。

随着岁月的流逝，我逐渐发现，音乐教育不仅仅是教育，更是一种生活态度。音乐是我与学生们共享的一种快乐，是我帮助他们提高学习效率，增强自信心的一种方式。

我为我的旅程感到骄傲，也对我的未来充满期待。我坚信，音乐教育可以成为改变世界的力量，它可以让我们更好地理解生活，更好地理解自己。

关于音乐教学的感悟 第7篇

音乐是一种寄托情感、抒发感情的的艺术。她能陶冶情操、启迪智慧、净化人的心灵。让美妙的音乐走进孩子们的心灵吧！优秀的教师会把孩子领进天籁之国、纯净美丽的殿堂。

当我们面对孩子们那一双双渴求的眼睛时，我们的教师首先会升华自己，把世界上最美好、最纯净的音乐奉献给她们，让那一颗颗天真无邪的心灵在跳动的音符中升华、体验。

每当我们走进课堂的时候，我们不仅仅是一名音乐教师，还应该是启迪孩子智慧的领路人，说不定我们的学生里面有莫扎特、有贝多芬。要让学生感受音乐、体验音乐。音乐在孩子们的心理似乎很神秘、很高深。这就需要教师带领她们步入音乐的世界。

音乐就在我们身边，我们在妈妈的摇篮曲中入眠，在爸爸的笑声里欢乐。在平凡的世界里去寻觅、体验音乐的魅力，也是我们教师的一份职责之一，只有让学生真实地感受到音乐蕴藏于平凡的生活之中，她们才能走进音乐，激起兴趣。生活中不经意间的金属撞击，一片卷起树叶，都可能产生一曲美妙的音乐。在现实中孩子们的音乐智商参差不齐，只有教师积极的引导，把孩子们心中高深莫测的音乐通俗化、普通化，这样他们才能易于接受，从而对音乐产生兴趣。所以我们的教师不要局限在课堂之内，要带领孩子走进大自然，走进火热的生活，让孩子们在大自然中倾听、在生活里探究。让孩子们感受音乐的魅力，让美妙的音乐伴随孩子的生活。让孩子学会创造音乐。让孩子们在快乐中去体验、感悟。我们的教学通常都是在课堂内完成的，我们习惯于教师教唱，学生学唱，对于那些五音不全的同学似乎是一件很痛苦的事。关于怎样上好音乐课，又是我们音乐教师永恒的课题，所以我们的教师就应该做好充分的准备工作，做好细节的把握，精心设计好每一节课。一节好的音乐课，应该是师生的互动，让你的学生在不知不觉中投入到教师设计的情境中，在快乐的氛围中完成教学任务。对于低年级学生最好设计出适合他们的游戏。比如在教学简谱时，可以把简谱做成卡片标上1 2 3 4 5 6 7，学生去唱着辨认，唱对的就去把自己变成哪个音节，这样就变成七组，教师弹奏哪个音节时，哪个音节的学生就走出来做自己喜欢的动作。当学生完成了自己的视唱时，再进行各组轮换。让学生在游戏中感受音乐的魅力。也可以把每个音符都设计成各种小动物，让学生动起来，在愉快的歌声中体验音乐的乐趣。对于高年级的同学要尽量的发挥每个同学的特长，让她们充分展示出自己的风采，在教学中要充分展示每首歌的意境，因为每一首歌都是一首意境深远的诗，用诗的语言把学生带入是诗的意境，再配上美妙的音乐。学生就会自然地投入美妙的情境中。

强化音乐体验感悟音乐魅力 第8篇

如何在音乐教学中既体现音乐性,让学生确实学有所获,又让学生在学习过程中体验愉悦的音乐体验和浓厚的学习兴趣,真正感受到音乐的美,得到音乐的美的感悟,这是很多音乐教师在教学中需要解决的两难问题。对这个问题深入的实践与研究,是有效提高小学音乐课堂教学实效性的方法。

一、研究学生体验、感悟音乐美的切入点

教学内容是工具,教学目标是方向,教学手段是方法。要激发学生课堂上学习音乐的浓厚兴趣,教师首先必须认真研读教材,分析班级具体学情,明确目标,然后找到最佳的切入点,设计适合班级情况、学生年龄特点及基础的教学方法,才能有效地提高课堂教学的实效,并真正解决学生兴趣和教学音乐性的两难问题。我在实践中是这样做的

1. 研读教材,找准教学切入点

教材只是教师教学的工具。因此,教师是用教材,并非教教材。教师在充分研读教材的基础上,要合理处理教材。

例如:我经常听到一些教师在抱怨某首曲子对于某年龄段的学生来说太难了,于是在教学中常常只听一两遍,对作品做一个简单介绍就算过去了。其实每个听力正常的人,生来都具有聆听的能力,对任何音乐作品都有自己的理解和看法。小学的欣赏课不如大学的曲式分析课,只需掌握这个作品中的某个知识点即可。

因此,教师完全可以针对班级、学生学情,根据曲子设计不同的教学策略,提出灵活多样的学习要求。同时,教师还应根据学生的兴趣,设计有趣的教学环节来维持学生一堂课的学习,并保持学生在学习中的愉悦心理。

2. 梳理目标,强化知识技能

研读教材之后就是确定目标。在三维目标中,情感目标是激发学生学习兴趣的关键。知识与技能的训练必须与情感目标相融合,才能达到强化知识、技能目标的目的。音乐课需要学生知道音乐知识是什么、音乐技能怎么做,要使学生领悟到为什么要这样做,以后碰到类似的问题,我该如何去学习。同时,教师要在教学中整合情感目标,设计相关学习活动,不断刺激学生情感体验,激发学习兴趣,以保持学生对学习的热情以及强化学习的效果。

3. 整合学科资源,突出音乐主线

整合学科资源的目的,也是多途径,多元化地刺激学生感官,用听觉、视觉,甚至触觉、嗅觉等来渲染音乐的效果,用文字、图片、实践活动等加深学生对音乐的体验和感悟。而音乐课与其它课相比,最根本的区别就在于音乐课的音乐性。一堂好的音乐课应该是在动听的音乐中完成的,充满丰富的音乐语言,能给人以美的享受。所以音乐课与其他姐妹艺术学科整合时,应该以音乐为主线,突出音乐的“首席地位”。

二、关注音乐对学生情绪和感悟的影响力

音乐教育是通过音乐艺术对学生进行审美教育的。一首好的欣赏作品也会对学生的心理产生不同的影响作用。比如,最近正值世博会举行期间,教师在音乐课上给学生欣赏《世博来了》这首歌,就利用了学生们在上海世博会来临之际兴奋而激动的心理,使得他们不知不觉地跟着旋律一起哼唱起来,自然而然地学会了歌曲。由此可见,在上好音乐课的同时也应关注音乐对学生心理的影响力。

1. 提供充分的时间引导学生感受音乐

音乐是时间的艺术,它必须在时间中展开和完成。没有充分聆听的时间基础,学生对作品的感知是肤浅的,难以激发他们去产生联想和想象。没有充分学唱歌曲的时间基础,学生很难深刻记忆歌曲旋律,不会唱、唱错的地方仍旧模棱两可。没有充分自主、合作、探究学习的时间基础,学生对问题的解答就无法深入,也很难培养学生自主探究、合作的能力。因此,有效的时间是学习音乐的必要保证。我在教学三年级第二学期第四单元的欣赏课《乘雪橇》时,通过不同的小乐器让学生模仿乐曲中出现的铃铛声,马蹄声和马鞭声,不但让学生对旋律更进一步的了解,还使学生在实践中感受音乐,认知节拍。

2. 增大音乐鉴赏量引导学生体验音乐

音乐是音响的艺术。聆听,是学好音乐的关键所在。一堂音乐课教师会给学生多少音乐信息量,让学生记住多少旋律,收获多少,都是值得关注的问题。搜集、甄选相关音乐素材,保证学生能听到最理想的音乐。为学生创设轻松、和谐的音乐环境,让音乐在课堂上无处不在。

在教学三年级第二单元欣赏课《美丽的草原我的家》时,我让学生观看事先准备好的蒙古族图片的同时,穿插抒情、优美的《美丽的草原我的家》笛子演奏版,学生在观看图片时已被带入优美的旋律所表现的意境中。同时,他们也对作品的旋律有了初步的印象。接下来我给学生欣赏了教材中女中音独唱版的《美丽的草原我的家》,感受不同的表现形式所带来的情绪、风格上的不同。学生在多次的欣赏中对作品加深了认识。为了能够让学生能够多听、多感受,我又准备了由黑鸭子演唱组演唱的《美丽的草原我的家》,让学生聆听。

一节课下来,学生接受到了不同演奏乐器、不同的表现形式、不同音乐风格的同一作品,这不仅扩大学生的鉴赏视野,也提高学生的鉴赏能力。只要教师在实践中不断地摸索,音乐就会在课堂上不断地回响,在学生的心中不断的回响,在学生的记忆里不断地回响。

3. 提供平台培养学生的音乐表现力

音乐是表现的艺术。所谓“表现”即是指学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情,在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦,受到情感的熏陶。在小学阶段,“演唱”与“综合性艺术表演”是学生表现音乐美的重要途径。

表现音乐美,教师首先要让学生敢于表演。综合表演的内容有多种:律动、游戏、歌表演等。学生在一次次表演中,经过教师的循循善诱,正确掌握表演的方法,以保证更好地表达音乐的情感。这样,不仅提高了学生的表演技能,同时,学生的审美能力也得到了提高。

例如三年级第二学期学唱《哦,十分钟!》一课。我先让学生观看“欢乐操场”的录像片段,然后又让学生交流自己在下课时的情景。一时间学生的讨论非常热烈,大家纷纷交流自己愉快、轻松的课间十分钟。在学会了歌曲后我还给学生一个展示的平台,让他们一边演唱一边表演。这首歌曲从节奏上、旋律上都有一定难度,但学生唱起来却是丝毫不差,似乎音乐就是从他们心里直接流淌出来的。而在我听来那如天籁般的歌声却正是由真实的情感所支撑的。有了“情”“声”自然就美了,这就是音乐情境之美所产生的感染力。

4. 挖掘教学内容提升学生音乐鉴赏力

音乐,是情感的艺术,它能直接进入人的情感世界。音乐,是一种特殊的情感表达方式,它能唤起一定的情感意象。音乐教育的根本方式是:以情感人,以美育人。

音乐课程中最核心的目标是丰富学生的情感体验,培养学生的审美情趣。它能使学生在掌握音乐知识、技能、欣赏、演唱等过程中沟通审美情感,提高学生审美能力,促进良好的学习心理。在众多的音乐教育内容中,发挥音乐教材中美的因素,充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等。以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解,结合多媒体手段的运用,启发学生细细品味音乐。学生只有感知到音乐的美,才会被音乐所陶醉,才会对音乐学习产生兴趣和动力。以达到培养学生树立正确的学习心理、积极进行审美体验、提高学生音乐鉴赏力及表现力的目的。