一份优秀的方案要对活动的各个环节进行详尽的安排，包括实施细节、步骤等，也许你已经写过不少方案，但你真的懂得方案撰写的精髓吗？今天小编给大家找来了《平面广告策划方案》，供需要的小伙伴们查阅，希望能够帮助到大家。
第一篇：平面广告策划方案
修炼策划平面设计方案[1]
为什么你看到的别册会是这个样子?
《修炼策划·别册》平面设计方案
理念传达：要通过这本小册子带给人的视觉感受，体现出赵景风导引营销策划工作室的智慧、大气、实力、真诚和热情。
1.色彩
色彩不但具有美的功能和识别的功能，色彩还能够刺激人产生深刻的印象和强烈的情感。
色彩是无论怎样使用都不会枯竭的自然资源，也是人们一刻都无法回避的生活环境，色彩的滥用会造成了严重视觉污染，而善于利用色彩会让我们的生活环境更美丽、更舒适，从投资收益的角度来分析，色彩是当今企业最有效果，最有价值的营销手段。
如果企业能够在色彩营销上下一番功夫，企业的经营也会登上一个新的台阶。
1.1色彩战略：
色彩战略是指运用色彩时的基本方向，基本要素。一般包括无彩度和有彩度色彩的确立，冷色调和暖色调的选择，明确的色相定位，以及感性色彩与理性色彩的搭配。
1.1.1无彩度与有彩度色彩的确立
无彩度是感觉不到色相存在的白色到黑色的色阶。即，无色彩，不存在色相，只是明度产生明暗程度的不同状态。
无彩度除了包含黑、白、灰之外，有时也可以将金色和银色包括在内。无彩度给人的感受是真实、纯朴。
《修炼策划-别册》要采用白、暖灰色和黑色的无彩度战略，白色给人以轻松、安全的感觉，用以体现赵景风导引营销策划工作室的真诚和大气;黑色给人神秘、品位和力量的感觉，用以体现赵景风导引营销策划工作室的大气和实力;灰色给人自然、品质和严谨的感觉，用以体现赵景风导引营销策划工作室的真诚和实力。黑白灰共同体现了光明正大，雷厉风行，专业干炼的工作作风。
无彩度色值：黑0-0-0-100白0-0-0-0灰0-20-0-50
除了黑白灰之外，其他色彩都是有彩度的，有彩度的色彩给人以华美、生动的感觉。
《修炼策划-别册》要采用天蓝色和柿子橙两种有彩色，天蓝给人以憧憬、知识、真理的印象，用以体现赵景风导引营销策划工作室的智慧、实力和大气;柿子橙给人的感受是快乐、满足和热情，用以体现赵景风导引营销策划工作室的真诚和热情。
1.1.2冷暖色选择
冷色调一般给人干净、畅快、冷静，专业、严谨、科学技术的印象。冷色调能够让人冷静、理性的思考，让人有信赖感;暖色调一般给人以温和、甜美、好心情的感觉。暖色调能让人更感性，让人有亲近感。《修炼策划-别册》既要采用冷色调(天蓝)，体现专业和智慧，让人信赖;同时还要采用暖色调(柿子橙)，体现快乐和美好，让人有亲切感。
1.2象征色彩
每一种色彩都有着与之相对应的向征意义，当我们走进迪斯尼乐园，立刻就有欢乐和放松的感觉;当我们进入审判法庭，感受到的完全是庄严与肃穆。从第一感观印象上来说，这就是色彩给我们的认知。
1.2.1标准色：
天蓝色——冷静而知性，给人的感觉是内省、有计划性、知书达理、认真，给人以信誉感。
白色——有正义感，象征着光明正大，白色是负面印象最少的色彩，也是喜好度最高的色彩，给人以正直不容侵犯的感觉。
灰色——能给人以稀有、节俭的感觉。稀有对应着赵景风导引营销策划工作室的专业水准，节俭体现了工作室低成本快速启动市场的服务理念。灰色还给人以低调、认真、专业的印象。
1.2.2辅助色
黑色——强势、威严、神秘，有分量感，用以保持距离，赢得尊重。
1.2.3点缀色
橙色——给人的感觉是快乐、幸福、热情、精力充沛，寓示着工作室不遗余力的协助企业客户实现快乐营销。
1.3色彩的搭配
蓝色和白色、灰色作为主色调可以大面积的使用，黑色作为辅助色，可以在小范围内使用，橙色作为点缀色，可以在局部少量使用。
可以将将蓝色、白色、灰色和黑色融合成一个和谐的基调色，作为背景，将橙色作为强调色。
1.4理念色彩
季型——在四季中，夏天给人以热烈的印象。百花争艳，万木繁茂葱茏，象征工作室鲜活而生动的策划案例和成果。为了回避夏季的炎热，可以使用天空和海水的颜色。
色彩的味道——《修炼策划-别册》要给人回味无穷、香甜的味道印象。营造回味无穷的味道印象要使用高明度的冷色调(蓝色)，营造香甜的味道印象要使用低明度的暖色调(橙色)。
色彩的性别——《修炼策划-别册》要体现刚强、硬朗和百折不挠的典型的男性化特征。男性化的色相一般是用强烈明度对比的冷色相来表现的。(蓝色白色和黑色)
1.5印象色彩
敏锐的——用冷色调、高纯度的色相形成强烈的对比，给人以敏锐的、先进的、有速度感的。(蓝、白、黑)
积极的——采用色相和明度的强烈对比，给人以强烈的，积极的印象。
富饶的——用低明度的暖色调，弱对比，给人以丰盛的、充实的、深邃的感觉。激发人们创造财富的梦想。
1.6色彩的应用(无)
2.文字
画面上文字部分的设计与图形的设计同等重要，在平面视觉传达中，文字作为主要的视觉要素，是其它要素所不能替代的。
2.1字体
创意字体——用于刊头，体现工作室的创意能力，单个字或个别笔画采用手写字体传达真挚的情感。 细黑体——用于内文，明快而有坚定感。
大标宋——用于文章大标题，活泼而生动，横排字略扁感觉更流畅。
仿宋——用于文章副标题，活泼清秀。
宋体——用于语录，竖排字略长，端庄大方。
2.2编排
内文——以直线的面来构成，齐头齐尾，追求平整简洁之感，
语录——以垂直线构成，齐头不齐尾，追求挺拔的力量感。
刊头——以大致呈矩形的面构成，给人以稳重感。
封面宣言——以水平线构成，齐头不齐尾或齐尾不起头，给人沉稳、前卫的感觉。
2.3文字表现
大标题小内文——大标题是内文的3倍，副标题是大标题的2/1，醒目而生动。
粗标题细内文——纯朴而生动。
字体少字形少——显得和谐有整体性。
3.图形
图形是视觉传播中最具情绪感染力，和精神浸透力量的信息传达形式。
3.1图形的类型
摄影图形——真实、亲切、可信任、印象深刻。
几何图形——有设计感和创意性。
3.2图形表现
渐变——体现把握市场瞬息万变，不断发展的市场变化轨迹。
模糊——即真实又充满了神秘感，引发人们的关注。
4.画面构成
好的画面构图能够大大提高平面设计作品的视觉冲击力，有利于信息和理念的传达，加深印象。
4.1画面的类型
内页——文字型，全部是文字，没有图片。
封面——图文型，以图片为主，文字为辅。
封底——图文型，以文字为主，以图片为辅。
4.2画面的版式
内页——采用角版，画面具有独立性，给人平稳、正规的感受。
封皮——出血版，使画面充满全版，不留白边，有无限延展的感觉。
4.3构成模式
内页——标题式：先标题，后文字，适合文章的版式设计。强调天地：画面上方大量留白，给人以想象的空间。
封面——标题式：先标题后图形，最后是文字说明。最适合宣传推广理念。强调中间：给人以专注、聚焦的感觉。
封底——左中右分割式：将画面垂直分割成三部分，感觉秩序井然。强调中间：将设计空间留给画面的中间部分，左右的文字作为背景，感觉有主有次，有轻有重。
5.创意表现
有创意才能让设计作品充满勃勃的生机，使画面具有让人让人惊叹而难以忘怀的力量，设计必须以创意为先导。
5.1设计元素
用方向与力量来表现导引营销。
5.2代表图形
箭头
5.3表现方式
自我展示，自我说明，相信群众的眼光是雪亮的。
第二篇：平面广告简单策划
我认为这个广告适合发布在杂志、有关房地产的杂志以及新开发房和生活小区附近的广告牌上。
我认为这则广告主要体现出的是这款浴室喷头的实用性，水喷在人的皮肤上很舒服，呵护人的肌肤，除此之外，还体现其节水特性，不浪费水，使每一滴水可以得到充分的利用。 媒体目标：
让人们了解到这款产品的实用性，节水性，认识到产品对于人们皮肤的呵护的理念，并产生购买欲望和购买行为。
竞争分析：
由于产品是浴室中的一款产品，比较生活化，所以竞争对手也会比较多，产品属于零售产品，所以选用的媒体应该是比较便宜的媒体，比如报纸，杂志，和一些小区附近的广告牌上。发布的时间可以根据发布的媒体来决定，如果是发布在新的小区，就选择人们在装修准备入住的这一段时间;如果是报纸杂志，则可以长期或者每隔一段时间发布。
目标受众分析和建议：
该产品的目标受众覆盖很广，大都是家庭用户，新房需要装修的用户，该产品是生活化的产品，属于生活消费品，所有的家庭都需要。
目标受众的媒体习惯：
该产品的目标受众每天会出入自己所在的小区，所以对于小区附近的广告牌能够见到的机会也很多。对于新开发房，大部分人都处在装修阶段，肯定会经常注意到附近的广告牌和杂志单页广告。除此之外，现在人们也会看杂志，所以这两种广告形式是受众最能接受，接受也比较多的两种媒体形式。
选择媒体的根本理由：
小区中的每个人虽然都有不同的媒体习惯，但是，有一点可以确定的是，人们出入自己所在的小区，接触到小区附近广告牌机会很多，在新开发的房子附近，由于装修需要，人们也会多了解和注意到该产品的广告。而且这种平面类的广告比较适合在广告牌和报纸杂志中间投放，受众接触的多，也便让受众了解的机会更多，从而在有需要的时候产生购买欲望和购买行为。
媒体策略:
媒体方案实施后，根据该产品的销售额度以及人们对于该产品的了解程度来进行调查了解，根据需要调整媒体的实施和发布方式，改进方案，来达到最好的效果。
流程图、预算、预期的到达率和频率：
先对各种媒介进行调研分析，然后确定最佳的媒体投放方式、地点以及时间，并在此期间对人们对于该产品的了解程度和该产品的销售程度进行调查，根据调查结果调整方案。
马芳201105001058
第三篇：平面广告设计论文_平面设计论文
内蒙古化工职业学院
平面广告设计论文平面设计论文
平面广告设计中留白意象的价值及作用
[摘要]平面广告设计中留白意象具有重要的价值和作用，能够提升和强化作品的传达效果，加强作品的格调情趣，增强作品的意蕴美。
[关键词]平面广告设计 留白 价值 作用
平面广告设计中的各种图形符号常作为意象的载体出现在画面中，传达内在的特定含义及信息，引发观者的一定联想。除去植物意象、动物意象、景物意象等一些常见的意象表象形式外，还有一类特殊的意象表现形式，即留白意象。留白意象这种画面处理手法在平面广告设计中有以下几种价值。
一、提升和强化作品的传达效果
中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理，而更多 是以感性的方式来领悟自然体味人生。在中国画论中，墨色、彩墨属于色，白色画纸本身的白也属于色。所以，画家极其重视“留白”，以虚实相生的处理手法形成一种特殊的画面意境形式。山水画中的天、云、水等物象虽然不着墨色，只留纸面，但是这种以虚当实的画面处理方法仍然达到了寥寥数笔就使物象意尽形全的效果。也就是说观者能在画面中“实”的物象反衬下，通过自己主观意会获得对天、云、水等物象的体味和把握，从而达到以有限寓无限的画面效果。在平面广告设计中，设计师可以依据传达信息的需要对作品画面
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作类似的构思设计。我们可以把平面广告作品中的二维空间分为实空间和虚空间。其中实空间是指画面各实体视觉元素所占空间的部分，虚空间则是指除此之外的其余部分。虚空间并不是背景，更不是设计中多余的部分，它是画面形式的重要组成部分。平面广告设计中的留白意象实际上是一种特殊的画面处理手法，这种留白，并非是无形之境，实际上是设计师匠心独运，精心安排，以求取“笔虽未到，而意已至”的画面传达效果。正如清代笪重光《画鉴》中说：“虚实相生，无画处皆成妙景。”因此，画面中的留白实际上是构成画面整体效果不可分割的一部分。经过设计师的巧妙安排设计，营造出某种特殊意象，这种手法可以提升和强化作品画面的传达效果。无论在绘画还是平面广告作品中，其意象都是客观物象经过创作主体独特的审美活动而创造出来的物化的艺术形象，是“融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意”。平面广告作品中表面上看“意”是无形的、抽象的，实际上“意”借助于特定的图形符号或空间留白很清晰的被暗示出来，设计师通过巧妙的设计把种种“留白意象”置于画面中，而这种种“留白意象”基于广告自身传达特点的要求必须把信息清晰明确的传达出来，只不过这种传达方式以一种更为智慧的面目出现，它摆脱了以往常用的“见山是山”的过于直接简单的画面信息传达方式，通过作品中精心营造出的留白空间生成意象来含蓄的传达特定的广告主题内容，由于此种处理方法的特殊画面效果，使得作品更容易吸引观众的注意力，激起他们的好奇心，一步步引导观众把握和接收画面所传达的信息内涵，从而使平面广告作品的传达效果得
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以提升和强化。
二、加强作品的格调情趣
设计不仅仅与人的情感建立了深层联系，还由此延伸出其它情趣，这些情趣虽然不能称作情感，但是可以唤起观者积极的心理感受，通过留白的意象处理手法可以更好的感染大众，唤起人们情感上的共鸣，使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。平面广告设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味，而且意象的意是难以穷尽的，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比可以达到很好的传达效果。也就是说设计师通过对画面进行特殊的表现处理可以更好的实现传达的目的。实践证明，画面通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力是设计中屡试不爽的利器之一。究其原因，这种方法的优势在于通过“留白”的衬托更好地凸显出画面中的“实”。如果我们用“虚”来指代“留白”，画面中的“虚”并不是“虚空”，而是蕴含了“景”的“虚”，暗含了“情”的“虚”，通过“实”与“虚”的共同配合可以营造出作品特定的格调情趣，使设计作品更具有视觉传达魅力。这种格调情趣的获得是通过具体的意象来体现的。“意象”一词是中国传统艺术创作中一个非常重要的理论概念，一直被人们广泛使用，它是一个拥有多元涵义的统一体。“意象”最初萌芽于《周易》。《周易•系辞》中最早阐述了“意”和“象”的关系以及“象”的特殊表意功能。在平面广告设计中，设计师精心构思创造的“意象”除了为了“尽意”之外，他们还努力追求借助于这种特殊的方法
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加强画面深层次格调情趣的体现。虽然平面广告设计最本质的追求都是为了通过“象”去传达出某种“意”来，但通过强调作品的格调情趣可以使这一本质追求更富于趣味，获得的效果更具有传达的感染力。
三、增强作品的意蕴美
意蕴是对作品画面深层次的情感理解，具有审美意义。作为视觉艺术表现形式之一的广告设计作品本质上也要求画面体现出相应的艺术性。通过分析我们可以看出广告作品中的“象”具有更为明确直接的表意功能，可以“尽意”、“尽情”、“尽言”、“尽神”等等，可以说“象”表意的主题范畴更为广阔、丰富。因此，平面广告的艺术创作从传统文化中汲取养分，借用留白手法创造“意象”可以更好、更丰富的增强设计作品的种种意蕴美。
传统的留白意象观与平面设计理论相结合，形成了独具特色的设计意象。中国画中对于虚实、留白等意象的处理，其独特的构思和巧妙的画面空间布置给设计师提供了诸多的灵感。在公益广告《清流》的画面编排设计中，设计师借鉴了中国传统绘画中留白的画面处理手法，并将其与现代设计形式相融合，以大面积的留白布置安排版面，几条正在畅游的金鱼被看似不经意的安排在画面中心，如此，设计师就将其余的留白部分巧妙地转化成水面的意象。从而使整张作品的画面呈现出极富东方韵味的意蕴来，这种画面处理手法给观者带来一种和谐宁静的感觉，增强和升华了画面主题内容“清流”的意蕴美。这里的“留白”看似没有表现任何具象的物象，但观众可以从整体上感知到它们和画面中的鱼是牢牢连成一片的，从而使画面获得一种“此时无
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声胜有声”的传达效果，使画面呈现出一种浓浓的意蕴美，在明确清晰地传达出主题内容的同时加强了画面的艺术性，给观者视觉及心理以美的享受。
第四篇：平面广告设计
平面广告设计
历史沿革
平面广告设计据文史记载，最早的平面广告大约是公元前三千年，在埃及古城底比斯的废墟中发现的莎草纸，写着追捕一名逃亡奴隶Shem(赛姆)，愿悬金质硬币以酬赏。在古希腊和古罗马，经商点需有标志作广告，如旅店的标志是松果，酒店的标志是常青藤，奶品厂的标志是山羊，面包房的标志是骡子拉磨盘……。
中国是世界广告的策源地，历史悠久。远在古代，经商点需有“幌子”(又名“望子”)和招牌，春秋时期的韩非子在《外储说右上》记载：“宋人有沽酒者，升概甚平，遇客甚谨，为酒甚美，悬帜甚高著……”，就指公元前六世纪宋国的酒店“幌子”广告，并一直沿用至今。然这类广告的时空限制很大，传播范围有限。只有当“印刷术”发明，平面广告才有大发展。中国是最早发明造纸和“印刷术”的国家，也是最早出现印刷平面广告的国家。
就在东汉时期的105年，宦官蔡伦发明了植物纤维造纸。隋唐时期发明了雕版印刷。那时在江浙一带，已有木版印制的日历在市场出售。江浙、安徽、陕西、四川已有人从事印刷行业。当时印刷物保存至今的，有甘肃敦煌千佛洞的一册《金刚经》，书尾题有咸通九年四月十五日(868年)，是目前世界上保存最早、注明日期记载的书籍，也是第一本插图书籍(现藏伦敦不列颠博物馆)。到北宋时期(公元960年一1127年)，雕刻铜版问世。中国历史博物馆所藏的北宋“济南刘家功夫针铺”的四寸见方雕刻铜版，上有白兔商标及“上等钢条”、“功夫细”等广告文句，是目前世界上发现的最早印刷广告文物了，它比西方印刷广告早三百多年。北宋时期天才的工人毕升发明的活字印刷，开创了世界印刷史的新纪元，毕升比起1405年德国格腾堡发明的活字印刷，又早了四百年。
1985年，中国文物考古工作者又在湖南省阮陵县发掘一座元代的古墓时，令人叫绝地发现了两张1306年以前的包装纸广告，其正、背面皆印有清晰的图案、花边和文字。全文为：谭州(今长沙市)升平坊内白塔街大尼寺相对住，危家(店主姓危)自烧洗无比鲜红紫艳上等银朱、水花二朱：雌黄、坚实匙筋。买者请将油漆试验，便见颜色与众不同，四远主顾请认门首红字高牌为记。整篇广告文不到70字，却导出了店的地址、产品的性质、特征，实在言简意赅，一目了然，通晓市场销售心理，是目前我国早期精彩的两张平面广告文物。 在西方，1473年，英国第一位印刷家威廉.凯克斯顿即出了第一张出售祈祷书的广告，在伦敦张贴。世界最早刊登新闻的小册子在德国创刊，它里面有一百页用几种文字推荐一本医书的广告，可作散发用。意大利的佛罗伦萨第一次出现了报纸。世界上公认的第一份报纸广告，是乔治.马赛休写的一本书的介绍，刊登在1625年2月1日的英格兰《每周新闻》封底下部。
“Advertisoment(广告)”一词，最早出现在1645年1月15日英国出版的。《每周报道》上。但“广告”词下，编排的却是新闻。因为，当时英国流行凡重要新闻叫“广告”。正式使用“广告”一词，是1655年11月1日一8日的苏格兰《政治使者》报开始，从此便沿用至今。那时，1652年出现了咖啡广告，1657年出现了巧克力广告，1658年出现了茶叶广告，1666年《伦敦报》含开广告专栏。1615年，德国开始发行弗兰克法特杂志。但杂志成为广告媒体。
则兴盛于十九世纪的美国。美国的第一张报纸是《中外公闻周报》，16”年发刊于波士顿，1704年4月24日改名《波土顿新闻通讯》，在第一天出版的报纸上刊有广告。美国独立以前的1771年有报纸31家，都刊登广告。大发明家本杰明.富兰克林，在1729年把广告放在第一期《宾夕法尼亚日报》社论之上。至1784年，《宾夕法尼亚日报》的广告远远多于新闻、至1861年左右，美国的报纸和杂志已有五千多种了。 十九世纪中叶，西方发生了工业革命。机械化的大生产，急需用广告促进商品的流通、于是，广告行业兴起了。1840年，美国派茂就广告公司创文。1869年：美国第一家具有现代广告商特征的艾尔父子公司创立，他们竭力说服报刊付给广告代理商以佣金。从此，佣金制度确立，广告行业日趋发展。这时，美国麦克卢尔广告公司发行了一个附有一百页左右的广告单行本，它文字精炼，富有诗的韵味。这就产生了为群众喜闻乐见的广告文撰写技巧。1898年，美国人路易斯提出了AIDA的广告公式，即：“注意aiteniion，趣昧interest，欲望desire，购买行动action”。后发展为AIDCA公式，增加了：“确信conviction”。这一广告理论，一直沿用至今。
1796年，奥地利人施纳菲尔特发明了石版印刷。1860年法国人创始了招贴画。一些在美术史上颇有声望的大画家，为此辛勤耕耘，影响大的首椎法国：有夏尔丹绘制的商业招贴惊动了巴黎;有马奈的色彩艳丽的印象画派招贴;有波纳尔的装饰风味招贴;有柴特的演剧招贴;有劳特累克的戏剧与舞蹈系列招贴。英国的华尔克也绘制了类似的招贴。1891年，法国的萨戈特画廊举办《广告画展览》，展出了各类招帖广告，成为世界上第一个为广告敞开大门的画廊。
早期的产品广告摄影，似乎只是模拟传统绘画的式样。而最早用照片为一家帽子店做广告，乃是1853年美国纽约的《每日论坛》，从此广告开始启用摄影。第一次世界大故后，印刷的进步推动了广告摄影的发展。那时的印刷，1826年法国发明了照相制版。1883年美国费城发展成网版，至本世纪初，照相蚀刻网版在美国菌类上业销售部的广泛运用，推动了广告摄影的发展。研究表明，广告摄影因其表现真实性、丰富性、制作迅速及强烈的生活味，已优于绘画而成为印刷广告的头等要素。据有关资料统计，五十年代广告摄影占20%一30%，六十年代广告摄影与广告画各占50%，七十年代后期已占60%—70%，八十年代占90%以上。设计家称现在的摄影与广告是“蜜月时代”，这是现代科技和经济飞速发展的必然趋势。 平面广告设计在第
一、二次世界大战期间，招贴在宣传“征兵”、“募捐”、“保密防谍”、“节约物资”、“生产救国”等方面，起到了团结人民、教育人民、打击敌人的有力作用，为大众所瞩目，并带动了日后商业招贴的发展。本世纪初出现的照相喷绘，从根本上提高了制作质量，也推动了插图广告的发展。二次大战后，商品经济在世界范围内的大发展，更需广告促进商品流通和竞争，随着印厢(机械和电子帘(版的日新月异，带来了平面广告的黄金时代。 平面广告的沿革，离不了设计的变迂。但长期的封建社会，经济发展缓慢，生产低下，广告的设计牙口制作也就不必分工，画家搞广告，往往是业余，只有当十八世纪中时的蒸气机，十九世纪中叶的电报电话、无声电影、电动机等的发明和广为应用，推进了资本主义工业革命的蓬勃发展，根本上改变了社会的节奏，开创了现代设计运动的新时代。其中设计史上杰出的先行者，首推英国的空想社会主义舍、工艺家威廉.莫里斯(wiilianMorris，1834一1896)。他为提高社会物质生活的情趣，倡导了“手工艺复兴运动”，呼吁“要为社会考虑更多更美的设计图，使城市建筑、居住环境赏心悦目”;他晚年设计的书籍装帧，主张画面的二度空间形式，摆脱了当时盛行的三度空间模式。
第二位是荷兰“新造型主义”和“风格派”的中坚彼埃特。蒙德里安(PietMondrian，1872—1944)，他和另外两位同行于1917年创办。《DeStiji(风格)》杂志，主张灵活面的分隔是美学的精神，要追求明晰、功能的美学原则，强调抽象、、简洁、高秩序的形式美。蒙德里安表示，“新造型主义把丰富多采的自然压缩成一定关系的造型，艺术成为如数学一样精确表达宇宙基本特征的直觉手段。”《风格》学派反对传统的因循守旧艺术形式，角点、线、面、色四大造型元素表现客观实体，认为面的分割是美学精萃，为现代设计的创新起了示范作用。
第三位是德国“包豪斯”的奠基人戚廉.格罗佩斯(Wa1ierGropius，1883一1969)。”19年3月，他拟定的《包豪斯宣言》中指出：“建筑家、雕刻家和画家们。我们因该转向应用艺术、艺术不是一门专门职业，艺术家和工艺技师之间在根本上没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵时刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵。然工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺的。真正想象力的创造根源即建立在这个基础上。，让我们建立一个新的设计家组织吧!”“包豪斯”是现代设计运动的发源地，它对20世纪设计思想的重要贡献在于：
(一)艺术与技术的新统一;
(二)设计的目的是人而不是产品;
(三)设计必须遵循自然与客观的法则。“国立包豪斯设计学校”虽只办了十四年，毕业学生520人，但他们却是未来社会的建设者，前卫设计运动的尖兵。 第四位是法籍匈牙利人、视错和视觉派艺术的中坚瓦萨勒利.维克多.德(VasarelyVictorde，1908—)。他以光学探索几何形成倍数变幻中大到小、虚到实的节奏及数学比例精确性的新颖形式——“视幻艺术”，曾于六十年代风靡了欧、美、日各国画坛。1965年视觉派艺术在纽约展出了15个国家106位国家、设计家的精彩杰作，为世界艺术界触目，并广泛被应用于各国现代设计的广告、服装、装饰上，至今方兴未艾。 从此，平面广告设计专业化了，广告艺术也脱颖于绘画和装饰而独具崭新的观念和理论了;。专职的广告设计界队伍迅速扩大了。至六十年代，美国设计界的视觉识别计划(CorporateldentityProgram)风糜全世界。“CI”即把一个企业从生产至销售的一切设计，采取一贯的、一体化的视觉活动，造成统一的视觉秩序。这是当今世界设计界(包括平面广告)的尖端工作。
平面广告设计
组成要素
平面广告设计平面广告的构成是由点线面构成的。
优秀的平面广告作品，该是点线面和谐的组合。同样不失大体，也不觉另类味道。适合大众化。
也可以说是图片、文案。
图片和文案之间简洁地组合，以达到设计者和需求者的的要求为目的。
平面广告设计 -
设计软件
平面广告设计主要内容：广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。
Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正;各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等,灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。
PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。
llustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。
Freehand：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业。
CorelDraw：通过CorelDRAW9的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。[1]
第五篇：各国平面广告
日本平面广告
日本的现代平面设计在世界设计领域可谓独树一帜,其作品中所蕴含的浓郁的东方风情和本民族的传统审美特点,在西方现代设计浪潮席卷下的今天,显得充满生机与活力。
将本传统文化元素成功入日本传统文化元素融入现代平面设计中。
日本通过对西方现代设计手法的学习,将构成主义和新的技术手段与传统文化成功结合,形成了既能完全适应国际市场需求,又具有典型传统文化特征的日本设计风格。
美国平面广告
美国的广告非常具有创意并且不拘于任何格式和限制。
大胆夸张，幽默有创意，锐意创新，注重质量和宣传效果，制作水平很高。
美国人的乐天性格，一直是美国平面设计与众不同的原因之一。美国平面设计上出现的乐天、活泼风格是主要设计特征之一。
这一系列广告是PSA的美国总统大选投票宣传广告，在敦促人们特别是年轻人参与投票，文案包括：“表达你的意见，让他们听见你的声音。”
法国平面广告
法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。
法国设计师的作品往往体现这个民族的特色，浪漫，充满幻想。
法国人注重广告文化品位价值的体现,“设计是一种文化”已是一个平常自然的概念。
具有独创性的，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等
英国平面广告
在平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。
德国平面广告
德国设计长期以来强调设计中的功能主义原则。
强调设计中的民主特色，并反复提倡“优良造型的原则”(德国设计的总体特征体现为：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠的机器外表与色彩(很少采用色彩比较鲜艳的设计，以黑色、灰色为主要色彩)