中国的钢琴音乐风格在本质上是一种怎样的风格, 很难应用文字对其进行定义。根据西方音乐学当中, 关于音乐风格以及不同流派的标准对该现象进行探究很难准确的指明问题。由于我国的钢琴音乐的形成以及经历的发展有非常复杂的历史背景关系, 所以在其发展的历程中不断对西方的钢琴文化进行吸收, 并且将其进行本土化, 融入一些中国的元素, 使其进行一次又一次的改革与中国式的发展。现代, 中国风格的钢琴音乐已经成为了世界音乐舞台当中重要的文化标识。
一、我国钢琴音乐风格的发展历史
不同历史阶段对音乐创作的民族风格追求以及在钢琴音乐中的表现
在上个世纪初期, 我国非常多的作曲家留学到国外学习音乐, 回国之后将西方的音乐理论应用到实际的音乐作曲当中。在开始的阶段, 发现西方作曲的理论非常不适合我国的音乐发展, 因为文化差异的因素等, 较难在我国进行长期的发展, 所以众多的音乐学者将中国的音乐元素加入其中, 将西方音乐理论进行本土化[1]。例如:在黄自的音乐形式当中, 便将西方音乐理论与中国元素进行了完美的融合。在20世纪40年代初期, 西方音乐的先进代表形式便是钢琴音乐, 但是, 在我国全部依靠钢琴实施音乐创作的音乐家非常少。《摇篮曲》的出现, 成为了那一时间段著名的代表曲目, 很好的将西方音乐的作曲理论知识进行了融合与吸收, 并且将我国特有的元素完美的进行了交织, 将追求中国风格的创作形式进行了完美的展现。
1、从形到神与传统的抽象化
1) 和声的运用
在西方音乐的传统中, 其中的音调以及和声并没有任何中国元素。如果将中国特有的元素加入其中, 那么在很大程度上会将原本音乐当中音调等进行替换, 使两方音乐能够非常完美的交织在一起。
2) 音乐神韵的应用
钢琴具有的音色千变万化, 应用钢琴的相关特征对我国乐器具有的音调进行模仿, 以便达到将我国民族音乐的韵律与特征进行充分表达的作用。在实施创作的具体内容上, 其本质便是将音乐进行有效的表达的何种形式问题[2]。我国有大量的钢琴作品, 其创作的基调通常都会以情感为主要的题材, 这便是进行创作的重要载体。其中, 曲目的架构以及创作的技巧皆是为了最后的成功创作, 两者的成功交织非常符合我国民族音乐就有的审美心理, 将我国特有的音乐文化的理念进行了传承。
二、有关中国钢琴音乐风格的若干思考
1、中国钢琴音乐的“音乐风格”参照问题
在对西方钢琴音乐文献在风格上进行思考的同时, 通常会以创作者本身的风格以及时代的背景为基础, 但这种进行判断的形式应用在我国的钢琴曲目创作中, 便会遇到一些问难:其一, 我国的钢琴曲目皆诞生在上世纪30年代以后, 国际的音乐形式已经非常多元化, 进入了以现代音乐风格为表现风格的时代。但是, 我国较多的作品根本没有该时代特征的元素;其二, 我国众多的音乐作曲者, 在个人风格的表现上没有太多明显的特征。例如:同一位作曲加在不同的时间段创作出来的作品会存在非常大的区别。
2、中国风格“不具备统一的风格感”
对音乐进行创作的技巧皆是为了更好的对音乐进行创作, 中国钢琴音乐当中不同的创作技巧皆是为了将一个关键的核心表达出来, 既中国特有的风格。我国著名的音乐作曲家崔世光的的观念即为:音乐当中包含的民族特有的风格, 通常会将音乐的本质内涵以及音乐技巧包含其中, 作品的形成与当时的社会背景有非常大的关系, 而构成作品当中的传统和民族特征等, 其关键的决定性因素并不是创作技巧, 曲目会随着时间的演变、作曲家对音乐的深入认识等不断的对自我进行否定。曲目当中蕴含的音乐涵养, 能够将创作者的生活追求以及生活的态度变现出来, 是给予乐曲特征的关键因素。
三、对中国钢琴音乐未来发展的思考
1、实际艺术表现形式
中国钢琴音乐为一种新形态的音乐形式, 在西方音乐文化与中国文化的双层冲击与侵染中进行发展。如果仅仅是通过经验主义来对中国的钢琴风格实施鉴赏, 一定会产生错误的文化观念。
在国内或者国外的钢琴作品当中, 中国风格的实际表现形式可由两大类进行概括, 其中包括:
利用可以对其进行感知的作品曲调等重要的音乐元素, 使最终的作品在基调不变的情况下将中国元素进行融入。该种方式是最基础的形式。
在比较小的范围当中, 应用进行感知的音调音乐元素可以从相关的文学作品中将艺术。
2、中国风格的形式
长时间的影响作用下, 把我国文化传统当中的重要的联系与作品实施有效的融合, 将中国特有的元素转换成高尚的艺术追求并在作品中进行展现[3]。该种方式为潜在的艺术形式。
在我国众多的钢琴曲目中, 构成中国风格的形式主要有以下两种形式:
较多的艺术家由于较长时间处于我国传统文化中关于进行创作的条件自然反射当中, 在进行创作时很自然的便会对中国元素进行应用。
有些艺术加有些可以对自主进行创作实施刻意的追求, 为了一些特定的中国元素进行表现, 故意加入较多的中国元素。以上所描述的便是我国艺术家对于中国风格进行创作与传承的根本。
3、未来的发展
在现代社会, 全球的加快发展变化以及众多新型媒体的出现与发展, 带动了世界各国文化的加快传播, 这便导致了我国的钢琴音乐一定会走上世界的音乐舞台。在未来的创作发展中, 创作出高品质的作品是进行发展的核心力量。中国的钢琴音乐如何能够将传统与创新进行平衡, 是我国艺术家深入探究的课题, 更是全球音乐家要重点进行关注的问题。
四、结束语
中国钢琴音乐在实际的创作中, 会受到不同因素的影响。纵观我国音乐历史发展的全局, 中国的艺术一直遵循民族化的道路, 并基本已经构成了特种的中国钢琴风格。而现在要做的最重要的事情便是需要一个引领者将我国的钢琴音乐推向世界的音乐舞台。所以, 我国的音乐家们要对中国钢琴的中国风格进行深入探究, 以便可将其打造成世界音乐著名的“品牌”。
摘要：为了更好将我国音乐文化的精髓在钢琴音乐中表现出来, 本文针对钢琴音乐的“中国风格”做出了进一步探究, 对我国钢琴音乐风格的发展历史、有关中国钢琴音乐风格的若干思考、对中国钢琴音乐未来发展的思考给出了具体的分析。
关键词：中国钢琴音乐,中国风格,民族化
参考文献
[1] 胡曈曈.我国钢琴音乐的“中国风格”研究[J].赤峰学院学报 (汉文哲学社会科学版) , 2015, 12:228-230.
[2] 张伟松.中国钢琴音乐的“中国风格”探析[J].陕西教育 (高教) , 2015, 07:19+23.
[3] 彭敏.钢琴音乐的“中国风格”及钢琴音乐发展的若干思考[J].戏剧之家, 2016, 24:107.