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第一篇：小说鉴赏读书报告
《小说鉴赏》读书报告
摘要：《小说鉴赏》通过反例对比分析法说明了小说是什么及其基本要素，讨论了情节的设置技巧和人物性格的表现以及作品整体的逻辑连贯性和伤感问题。本书中运用的新批评文本细读研究方法有其局限性，主要从创作角度分析和鉴赏小说也有失之偏狭之处。
关键词：小说 要素 情节 人物 技巧 新批评 创作 读者
一、本书简介
书名：小说鉴赏(中英对照.第3版) 著者：(美)克林斯.布鲁克斯(C. Brooks) (美)罗伯特.潘.沃伦(R. P. Warren) 译者：主万 冯亦代 草婴 丰子恺 汝龙 等 出版社：世界图书出版公司 作者简介
克林斯.布鲁克斯(Cleanth Brooks, 1906—1994)，美国著名的文学批评家、新批评派的代表人物之一，创立形式主义批评理论。任教于耶鲁大学，为美国高等教育诗歌教学变革做出贡献。代表作有《现代诗歌与传统》(Modern Poetry and the Tradition, 1939)和《精制的瓮》(The Well Wrought Urn, 1947)。与沃伦合著《诗歌鉴赏》(Understanding Poetry, 1938)和《小说鉴赏》(Understanding Fiction, 1943)，共同创办当时美国最有影响力的文学杂志《南方评论》(Southern Review, 1935—1942)，推动新批评理论盛极一时。
罗伯特.潘.沃伦(Robert Penn Warren, 1905—1989)，美国著名诗人、小说家和评论家，新批评派成员，任教于耶鲁大学。创作并发表大量诗歌和9部长篇小说，其作品经常针对南方传统乡村价值腐蚀下的道德困惑。长篇小说《国王的人马》(All the King’s Men, 1946)和诗集《许诺》(Promises, 1957)均获得普利策奖。《国王的人马》为新批评派的扛鼎之作。短篇小说集《阁楼马戏团》(The Circus in the Attic, 1948)包括著名的《春寒》(Blackberry Winter)。获得美国国家图书奖和博林根诗歌奖等多种奖项，1986年成为美国第一位桂冠诗人。
译者简介(部分)
主万(1924―2004)，资深翻译家。主要译著有纳博科夫《洛丽塔》全译本、劳伦斯作品集、狄更斯《远大前程》、海明威《危险的夏天》、亨利.詹姆斯《阿斯彭文稿》，还有美国索尔.贝娄、德莱赛、格林等人的作品。
冯亦代(1913―2005)，翻译家、著名作家、出版家和学者。主张以开放的态度译介当代外国文学，并在美国文学的评介研究方面作了不懈的努力。其代表译著有海明威《第五纵队》等近20本书，是最早把海明威引介到国内的人。
丰子恺(1898―1975)，现代画家、文学家、艺术教育家。一生译著30多种，多为日本艺术作品，文学作品主要有日本紫式部《源氏物语》和俄国屠格涅夫《猎人笔记》。主张译者要准确表达原文的意思，但不必拘泥于原文的句法与结构;译出的中文自然、流畅。
草婴(1923―)，著名翻译家。从事俄语翻译，主要译著有《列夫?托尔斯泰小说全集》、肖洛霍夫《静静的顿河》、《一个人的遭遇》、《处女地》(第一部、第二部)和莱蒙托夫长篇小说《当代英雄》等。
小说鉴赏是美国新批评派学者布鲁克斯和沃伦合编的一部短篇小说鉴赏集，是新批评理论观点和方法在小说批评与理论领域的体现。选用各种题材和多种风格的短篇小说，加以分析讨论和互相比较，提出鉴别好小说的一些原则，阐述小说的形成与发展过程，为我们提供了小说批评与赏析的范例;目的是为了加深读者对作品的理解和提高他们的鉴赏力，使读者更接近于成功小说的真谛。
二、读书心得
第一章
第一章的意图与要素试图阐述什么是小说。编者首先告诉我们小说不是什么，通过对比分析出小说的特质。
其一，小说不是轶事只有情节的叙述而对人物及人物行为的动机不作充分涉及。《进攻堡垒》和《格拉米格纳的情人》是在情节处理上的正例和反例。同时着重情节的叙述，《格拉米格纳的情人》能称之为小说而《进攻堡垒》只能是一篇轶事。他们之间的区别在于尽管《格拉米格纳的情人》省略了很多人物心理状态的描写，但在这剧烈的情节描述中却能引发读者对小说人物性格和心理状态的兴趣与思考，同时引起对爱情这一主题的思考，所以这篇小说的情节、人物、主题是浑为一体的，而《进攻堡垒》却没有对人物与主题的过多涉及。
另一方面，小说也不是人物特写只是人物性格的描述而脱离了故事情节。《艾赛亚.塞勒斯船长》和《沃尔特.米蒂的隐秘生活》是在人物描写上的反例和正例，同是着重描述人物性格，《沃尔特.米蒂的隐秘生活》是小说而《艾赛亚.塞勒斯船长》只能是人物特写。《艾赛亚.塞勒斯船长》只是对船长心高气傲而荒诞可笑的形象的竭力描述而未涉及到故事情节，自然也无法得出主题，所以他只能是人物特写。而《沃尔特.米蒂的隐秘生活》虽然故事性不强情节琐细，但它毕竟是通过情节的发展使全文贯穿成一个整体，在情节发展过程中逐渐展示人物性格而不是通过作者直接描述。
其三，小说不是寓言故事把人物与情节最大化压缩只为表现主题。《马可福音》和《年轻的布朗大爷》是在主题表现上的正例和反例。作为寓言体故事，《马可福音》用寥寥数笔的故事阐述引出一大段深刻的哲理，而《年轻的布朗大爷》只是通过富有寓意的情节叙述和丰富的人物心理描写来暗示文章的主题。这样一个主题是说透的，而另一个则是存在于情节与人物交织的心理体验中。
是不是可以这样总结和升华一下，文学不同与哲学和政治学，在作为或说理或社会教化或表明对某一深刻主题思考的目的之外，他同时作为一门艺术给人以审美享受和趣味性所以小说须有其故事性和情节性，通过精彩情节与人物交织中来表现和演绎主题，从而避免了空洞说教论理的枯燥乏味。但另一方面，文学也不只是娱乐的工具，在趣味性之外，它作为一门人学表现出对人类生存状态的思考，有其深沉性与严肃性，所以小说不仅是讲故事，不只是以精彩的情节与惊奇的人物取胜，它必须贯之以小说的主题。所以小说的基本要素显而易见：人物、情节、主题。 第二章
第二章情节主要讨论情节的转折的技巧。选的作品前七篇都无一例外在结尾处有令人惊讶的转折。当然有些失败的例子，这种转折的设置只为获取噱头，如《带家具出租的房间》，而有些则推动着情节的变化更有力度地表现了主题，如《战争》。至于最后一篇《国王迷》则是在文章中各部分设置多出转折，使情节引人入胜。
所以我觉得，为了渲染艺术表现力和情节曲折性，设置转折是一种有效的写作技巧，但切不能过度反成卖弄。技巧只是手段而非目的，无技巧不能完成完满的表达，但对技巧的过分关注、刻意把玩，则有本末倒置、喧宾夺主之嫌。 第三章
第三章人物性格与第二章一起讨论了逻辑连贯性即人物行为可信性问题和伤感问题。《带家具出租的房间》和《田纳西的伙伴》是两篇人物行为缺乏可信性和伤感泛滥的失败例子。
我个人的想法是作为创作者，首先作者在构思时应对要表现的主题有清晰的把握，围绕主题形成人物情节的大致逻辑思路;其次在具体创作中作者应尽量忘掉自己，尽量少用自己的主观感情和直观评论来代替读者的自我感受。作者的武器只有情节和人物，在情节人物交织融合的发展中，读者自会感受到一种心理状态即文章主题。
三、整体把握
《小说鉴赏》每篇例子后的分析都是通过细读文本获得的，文本的技巧、人物性格、逻辑性及语调蕴含在文本中。这是一种比较客观而切合实际的评析方法，毕竟作者的意图、社会的影响等都只能通过文本本身反映呈现到读者面前。反而一些与反映现实表现作者自我相隔较远的作品，应用作者背景分析法会显得牵强附会。
但是纯粹的文本细读研究方法也有其局限性，编者在每篇作品下附上作者简介即已意识到这一缺陷。具体到《县城的医生》这一文本可明显看出文本分析的短处。为什么医生在叙述中反复强调少女出身贵族,有教养有学识?医生的莫名自卑感源何而来?为什么少女一家不愿和富人来往?这些疑问文本本身显然不能给我们答案，只有还原到作者写作的那个年代的具体语境方能解释。在十九世纪的俄国，伴随着资产阶级的改革兴起了一批出身平民却拥有大量财富的人，封建贵族的传统地位受到强烈冲击。医生在少女面前的自卑感正是源于根深蒂固的等级观念，而这一自卑情绪贯穿全文(对名字的关注即可看出)，构成了这场爱情的重要心理作用。也正是由于这种竭力维持贵族尊严、不与穷富人交往的压抑封闭的成长氛围形成了少女敏感自尊而又脆弱的性格，才会在生病期间把对医生脆弱的心理依赖当做爱情。这样通过对写作背景的了解，我们才能充分理解这篇文章的含义，可见有时候适当的背景分析对文本理解是有必要的。
其次，《小说鉴赏》的文本细读法是从创作的角度分析和鉴赏文本，而且十分注重写作技巧的分析。这本书的文本细读，就是带领我们进入小说家的写作背景，体察小说家的写作心机，观摩他们“制作”小说，从而认清小说创作中的各种门道，即写作技艺，进而能在鉴赏中领略到小说家在创作过程中的苦心孤诣，自然懂得一个细节安排的绝妙、某处结构设置的奇巧和一个出人意料的词语运用的创意，才能更深入更细致地分析鉴赏小说的文本。
可是似乎陷入这样一个悖论。为什么一个极会鉴赏小说的人，明白所有的写作技巧和门道，却不能自己创作出好的小说来?可见小说不只是技艺，更需要才气，这份才气是作者天然的艺术感受力和艺术表现力，流于文本自会给读者带来审美的享受。正是这种只从创作角度分析的局限，使这套理论方法很难去分析和鉴赏像李白那样全凭胸中行云流水之气创作出的、全不考虑技巧章法的文学作品。所以有时候，我们应该跳出文本之外，抛开技巧，但从读者的角度体会在接受文本的过程中领略的那份自然天成无法言说的气韵与艺术美。重技巧而少审美
是本书给我的感受。
文学批评的目的就是引导文学创作的走向，而中国现在盛行的新批评也自然影响到中国的文坛。我们可以看到一个很奇特的现象，相对而言中国现在重学术研究而轻文学创作(看看现在文坛上寂寂无人即可知晓)，在文学理论上重技巧而轻审美(相对而言)。这两点却正是一个时代文化凋敝的标志，想想中国古代诗歌吧。唐诗天马行空各美其美成就了一个绚烂的盛唐，而到了宋代少风韵而重理论技巧的创作，使诗意境尽失、索然无诗味也终于走向了衰落。纵观历史上真正留下来好的作品，往往不是技巧而是以情和气取胜。
参考文献
【1】布鲁克斯、沃伦.小说鉴赏[M].北京：世界图书公司，2008
书名：《小说鉴赏》 编者：布鲁克斯 沃伦
出版社：世界图书出版社 双语修订第3版 摘要：《小说鉴赏》采用了英美新批评为教学内容，通过新批评细读法单纯从文本角度对文本的情节，人物，主题以及它们之间的关系进行分析比较，从而打破了以往仅仅从世界联系文本的阅读习惯，对文章的理解能更加深刻而不过度阐释。目前学到的两章半的内容，主要讲述了小说的意图和其个要素如何相互联系并形成一个整体，接下来就是主要细说了情节的变化以及情节是通过各种方式表现出主题的。第三章只开始了一部分，主要是说明人物性格与主题的关系。 关键词：英美新批评 人物 情节 主题
第一章节向我们阐述了英美新批评的核心工具——小说的意图和要素，也就是从小说的情节人物主题等方面对文本进行分析。这个思想和我们之前所学的文学评论完全不同，我们习惯于从文章与世界的关系对文本的意图进行分析，常常是在文章看个大概之后就自然地套用所谓马克思主义的观点，将文本归纳为某种社会现实的客观反映，这很容易被某种权威所利用成为歪曲文本意图而辅佐某种意识形态的工具，而我们经过预设的思维方式却很难从中逃离出来，若不得到纠正，在理解文本时，就只能在那权威的阴影之下顺从而心服地呼喊着某种口号，无知而愚钝，却真实地给与了权威某种力量。(如《1984》中的“无知即力量”)所以我们开始完全不同于过去的学习方式，单纯从文本角度进行分析，我们所判断的依据从文本中来，从情节，人物的安排和技巧上，来对主题进行分析。而且本书的特色是把精华和有瑕疵的作品都搬上了黑板，让读者从两个方面去考虑从而加深理解。如《进攻堡垒》这篇文章虽然情节生动连贯，但是看完了之后，读者只是得到了一个空荡荡的小故事，除了知道剧情和吉姆的各种战斗手法外，没有任何收获。我们无法得知作者写这个故事的意图，所以这样的所谓小说，不成功。而马克吐温在书写时则有所想法，塞勒斯船长的人物形象，是通过他对自己过往经历的炫耀和故作高深来“挽留”他人的尊敬，但这种行为本质上和那些对新人大吹大擂的水手们却没有任何不同，这个人物在塑造时，读者就已经对他哑然失笑了，但在细细品读之后，发现这其实就是老人用自己所能做的，去获得曾经的一点点荣耀与尊严，在这个不属于自己的时代，能给自己的心一点小小的安慰。由此产生的对个人价值存在感的苦苦挽留的痛苦，则是这篇文章所要表达的
隐藏主题。尽管某些时候，因为它是一部长长故事的一个章节，所以它的内涵容易被忽略。像《格拉米格纳的情人》中爱情的复杂和不确定性，以及《年轻的布朗大爷》中对人性的不予回答的展现，都是通过新批评分析出的文本所要表达的主题，也就是作者所抛给读者的某种思想或是困惑。我们可以对比看出，这种思维方式能够更加贴近作者本身，而且主题已经脱离了过去的所谓马克思主义分析所带来的单一扁平易于套用的特点。由于这种分析方法的来源是文本，若掌握好则能根源上避免某种权威对文本分析产生的干扰与预设。
第二章是这个学期学习的最主要内容，主要是讨论情节，以及情节是如何表现主题的。上一章若是总括，那么这一章就是对其中的情节进行详细地说明。情节是对小说的动作流程的富有意义的安排，一方面这些情节必须具有生动性，足以吸引读者，另一方面，它还必须作为文章发展的线索，并且具有一定的逻辑性。如欧亨利的《带家具出租的房间》，虽然塑造了一个寻找恋人的痴情而痛苦的男子形象，并在结局令人意外的揭示二者死在同个房间的凄惨故事，但由于逻辑上的缺陷使得这个故事让人读起来有刻意的生硬感，那种凄惨感觉则是由各种令人不安的语调和描绘让读者潜意识地感觉到，尽管这在推敲之后就毫无感觉。所以，无论小说真实与否，情节的安排必须符合一般逻辑，否则会让人产生强烈的牵强附会感与作者为了摆脱困境而忽略读者智商的不适感。打个比方，一片侦探小说在塑造了无数矛盾和不可能之后，作者在无法自圆其说的情况下，比如罪犯的罪案时间和不在场证明恰好适用，他若将情节变成“罪犯制造了时光机器，回到那个时间，杀死了被害人”，那么读者肯定会大骂“坑爹啊!”。在推动情节的生动性和表现主题上，情节的取舍和顺序起到了一个非常重要的作用。《万卡》在情节顺序上的安排很成功，传统的悲剧习惯从时间顺序来说阐述苦难与悲哀，但很显然这样的悲剧除了剧情非常令人痛心外，已经无法刺激人们的同情，因为读者们已经见惯了各种悲剧，同时依据经验敏锐的嗅到任何潜在的悲剧因素而做好了心理准备，使得情感效果大打折扣。而作者让万卡的回忆和当下现状穿插交错地出现，围绕着写信这个核心，省却了顺序导致的冗长和乏味，在一个短短的写信的过程中选择性地交代了整个故事来龙去脉，同时让读者无法察觉到即将到来的悲剧点，仿佛通过毫无恶意并且不让人劳累的诱惑将读者渐渐引进一个精神陷阱一般。在表现主题上，《万卡》留给读者的期待是他写信这个行为有可能将他拯救出来，在这个陷阱的诱惑下读者毫无察觉地走了进去，直到万卡写下“寄交乡下祖父收”，并由醉醺醺的车夫带走，然后万卡坠入甜蜜的梦境，这时读者所寄托的最后一丝希望就被无情扼杀了。对于现在处于全知视角的读者来说，这是一种悲哀的深化，读者明白他爷爷将收不到信，而万卡确满腔热情地期待着，因此，读者能够预见万卡的热情被硬生生冷却的残酷过程，正所谓“希望越大，失望也就越大”，小万卡的热切注定他将要承受残酷的冷落与“丢弃”。从此以后，他依然要承受着靴匠铺的人的虐待，还要为爷爷的“不理不睬”而承担巨大的精神恐慌和悲哀。这篇小说的冗长破题，虽然在描绘着一个孩子痛苦的生活与怀念，但是情节上仍向着好的方向发展，这给了读者一种宽慰，让读者心中产生万卡不再受苦的错觉。结果在最后一点点笔墨中，将这个宽慰狠狠破坏，之前准备非常充足的心理安慰被瞬间无情抛弃，对读者来说，会因为这突如其来的变数而产生不可抑制的同情与悲悯。这种同情，通过情节的合理的有创意的安排而更加有冲击力，从而惊醒人的怜悯。《万卡》，《埋葬》，《进入波兰》等文章，都是通过情节的某种让人信以为真的走向被一个转折点突然打破，由此转折让之前人们心中的预期走向突然扭曲而产生新的意义，并在这个过程中强烈地表现出某种主题。
第三章是通过对人物的性格分析，并由此推出人物性格是如何表现主题的。小说的人物性格同情节一样，必须具有逻辑性。就比如什么样的人会作出什么样的事，必须具有说服力。因为有时候同样的情节发生在不同性格的人的身上，恐怕会产生不同的结果，主题恐怕也会随之消失或改变。在书写人物性格上有多种技巧，对于主角人物的书写必然是下最大功夫的，而且一般来说他们都具有复杂的内心性格，而路人甲乙丙丁则更显扁平。我们可以通过语言，动作，神态，心理活动等方式委婉地将人物性格表现出来，并且让这性格特征具有多义性，更显高深。《阿拉比》就是一个很典型的故事。主人公的孤独与日俱增，他具有敏感多愁，热爱幻想并且感觉孤独的性格特征。爱情让他走上摆脱孤独的道路，阿拉比成为他心中女神的化身，但在阿拉比遭受的冷漠和抗拒姿态，让孤独隔离之感更加鲜明强烈地展现在眼前，这种感觉必然只有主人公那样的敏感内心才能捕捉到并且呈现在读者面前。所以人物性格的塑造在表现主题方面具有很重要的意义。由于本章仍在学习之中，暂时还不能说明更多。
本书给了我们一个新的视角去体察文本，但它的优点即是它的缺点。它的所有分析全部来源于文本，那么也就意味着它脱离了世界，作者的经历，以及读者的感受。《进入波兰》如果能从作者的战地记者身份，以及他生平的经历考察，我们更能发现他的小说对战争的反对以及对其正义性的考量。这考察推进了主题的深入。所以能运用多种方法进行分析，也是很有价值的。此外，本书的翻译总体一般，很多文章的翻译太过生涩难懂，不符合中文的阅读习惯，看着十分痛苦。这是必须要改正的。
摘要：本文通过对《小说鉴赏》这本书的内容结构进行细致的分析，总结其研究的方法、问题、内容、结论，以及笔者对本书的思考和总体评价。
关键词：文本，研究，分析，价值。 一， 本书简介
书名：小说鉴赏(中英对照，第3版)
著者：(美)克林斯•布鲁克斯(C. Brooks) (美)罗伯特•潘•沃伦(R. P. Warren) 主要译者：主 万 冯亦代 草 婴 丰子恺 汝 龙 等 字数：1300千字 出版时间：2006.12 出版社：世界图书出版公司
美国新批评派学者布鲁克斯和沃伦合编的这部短篇小说鉴赏集，是新批评理论观点和方法在小说批评与理论领域的体现。选用各种题材和多种风格的短篇小说，加以分析讨论和互相比较，提出鉴别好小说的一些原则，阐述小说的形成与发展过程，为我们提供了小说批评与赏析的范例;目的是为了加深读者对作品的理解和提高他们的鉴赏力，使读者更接近于成功小说的真谛。
作为新批评派细读式批评和理论阐述的名著，本书帮助新批评派在美国大学的文学讲坛中确立了“文学批评”的地位，对文学教学与批评实践影响深远。
二，作者、译者及审阅者简介
本书作者：
克林斯•布鲁克斯(Cleanth Brooks, 1906—1994)，美国著名的文学批评家、新批评派的代表人物之一，创立形式主义批评理论。任教于耶鲁大学，为美国高等教育诗歌教学变革做出贡献。代表作有《现代诗歌与传统》(Modern Poetry and the Tradition, 1939)和《精制的瓮》(The Well Wrought Urn, 1947)。与沃伦合著《诗歌鉴赏》(Understanding Poetry, 1938)和《小说鉴赏》(Understanding Fiction, 1943)，共同创办当时美国最有影响力的文学杂志《南方评论》(Southern Review, 1935—1942)，推动新批评理论盛极一时。
罗伯特•潘••沃伦(Robert Penn Warren, 1905—1989)，美国著名诗人、小说家和评论家，新批评派成员，任教于耶鲁大学。创作并发表大量诗歌和9部长篇小说，其作品经常针对南方传统乡村价值腐蚀下的道德困惑。长篇小说《国王的人马》(All the King’s Men, 1946)和诗集《许诺》(Promises, 1957)均获得普利策奖。《国王的人马》为新批评派的扛鼎之作。短篇小说集《阁楼马戏团》(The Circus in the Attic, 1948)包括著名的《春寒》(Blackberry Winter)。获得美国国家图书奖和博林根诗歌奖等多种奖项，1986年成为美国第一位桂冠诗人。
部分主要译者：
主万(1924―2004)，资深翻译家，原名叶治，安徽桐城人。曾入复旦大学授翻译课，后转华东师范大学任教授，兼任中国美国文学研究会及上海翻译家协会理事;为上海外文学会、上海作家协会会员。
冯亦代(1913―2005)，翻译家、著名作家、出版家和学者，原名贻德，浙江杭州人。主张以开放的态度译介当代外国文学，并在美国文学的评介研究方面作了不懈的努力。其代表译著有海明威《第五纵队》等近20本书，是最早把海明威引介到国内的人。
丰子恺(1898―1975)，现代画家、文学家、艺术教育家，浙江崇德人。主张译者要准确表达原文的意思，但不必拘泥于原文的句法与结构;译出的中文要自然、流畅，为中国读者所习惯、爱读。
草婴(1923―)，著名翻译家，原名盛峻峰，浙江镇海人。原上海翻译家协会会长，现任中国译协副会长。 审阅者简介：
曹文轩，著名作家、小说理论家，北京大学中文系博士生导师。 李文俊，著名翻译家，中国社科院研究生院教授、中国译协理事、《世界文学》主编。
三，主要内容
全书分为七章，包括三篇序文、一篇附录与一篇后记。共选51篇短篇小说，每篇小说大都附有作者简介、讨论与思考题。而在每一章的开头都附有作者写的引文。第一章讲述了小说的意图与要素，是全书的一个总纲。引文部分即谈到了小说的源头与发展——并成为一门综合性的艺术，以及这门艺术所包含的三个要素：情节、人物与主题。所选的5篇文章则各侧重于某个方面，或是注重情节描述，或是注重人物刻画，或是重在揭示主题。以此来说明小说三要素之间的不可分割的关系。第二章与第三张则是分别从小说的情节与人物的角度对小说进行分析。第二章的引文部分主要谈到了小说情节与现实生活的关系、作为相似概念的动作与情节之间的区别、情节事实的选择及安排——小说统一性与旨趣问题。并
给出小说情节构成的四个部分(破题、开展、高潮、结局)以及本章研究的主要目的。而接下来所选的8篇文章则集中讨论了一个问题：小说情节的合理性与连贯性。至于第三章，在引文部分讨论了小说人物形象刻画的技巧及人物形象内在统一性的问题。所选的5篇例文则是同时给出了正反两方面的例子：人物行为是否与人物心理、性格相一致，由此又会给文章的连贯性与真实性带来哪些问题。
四，研究方法
正如在介绍本书成书背景时所提到的，新批评的文学批评法盛极一时。因此本书的研究方法在很大程度上借鉴了新批评的某些理论，但又不仅仅局限于此。
首先谈谈贯穿在全书中的几种理论背景。一是文学本体论，即文学作品是一个完整的多层次的艺术客体，是一个独立自足的世界，文学作品本身就是文学活动的本源。而本书对每篇作品的分析，便是直接针对文本，探讨其内在的艺术技巧与价值。二是结构——肌质理论。与文学本体论一样，同样由新批评的主将兰色姆提出。具体运用到文学艺术上便是：文学艺术作品的内容和形式是不可分离的。而本书中对小说各要素的分析始终是在作品的内容与形式这两条线索下进行的。三是语境理论。包括两个方面，上下文语境与大的社会坏境语境。而这正是本书中论证到的文章连贯性的问题及作品与现实世界的关系问题。这便是贯穿于全书的三种研究理论。
再来看看作者所使用的研究方法。一共有三点：假设法、对比论证法和逆向思维法。假设法常常是作者针对文中已有的现实，假设另一种情况的出现，又会收到不同于文本已有的何种效果，或是会在其它哪些方面产生何种影响，以此来引导读者进行思考，加深对文本的理解。如本书在17页《格拉米格纳的情人》一文后所提出的思考题的第三题：“如果要你用较长的篇幅来写这篇小说，你将在省略掉的神秘的‘中间部分’增加什么内容呢?”即假设读者来写这篇文章的情况，引导读者思考被作者省略掉的内容，是否能从已有的文本中找到线索，有所依据，从而考察文本的连贯性与真实性问题。也就涉及到小说的表现技巧与缺陷了。逆向思维法则是提供一个与已有事实情况相反的思维过程，来体会原方法的妙处或是缺陷。正如本书第四页中的讨论部分提到的：“倘若帕克曼不用事实，仅仅凭想象虚构出来，这篇轶事会成为一片受欢迎的小说吗?”旨在强调小说与真实生活之间的关系，从而表现作者的意图。这也是全书在引文中多次强调的问题。而对比论证法的运用则使读者对文中某些情节的处理有了多角度的认识。作者往往提出一个悖论，通过对悖论的对立面也给予支持性的说明，再从正面一一进行反驳。如本书第三页关于《沃尔特•米蒂的隐秘生活》的讨论中提出的，如果构成这篇作品的主要部分的米蒂先生的幻想只是个性方面的一种体现，而不是像我们已经分析到的那样，它们都是与情节相关的，那么是否可以否认这篇作品是小说呢?接下来引导读者对其对立面反驳的过程，也就是加深读者对小说的要素与意图的理解的过程。在小说作者的精心安排中，读者们去寻求蛛丝马迹，运用书中已介绍的理论方法去论证自己的观点。而这也是本书作者希望达到的目的：加强学生分析文本的能力。这三种方法贯穿于全书始终，不断引导读者从多角度进行思考。其提供的透彻的分析更是给初学者做了很好的指导。
五，研究角度与研究内容
全书每章节的标题就显示了作者研究小说的角度。即是从小说的三要素——情节、人物与主题这几个角度对小说进行研究。具体说来，前三章研究的问题有：
小说与现实生活的关系;小说不可或缺的三要素及其相互间的联系;情节的选择、安排，真实与虚构的问题;情节合理性问题;人物行为与思想的连贯统一;人物心想塑造的方法与技巧。而这所有的问题都围绕着一个中心来展开：如何理解、欣赏小说这门艺术。对于每一个问题，作者都通过对所选取的小说进行讨论分析给予启发性的提示或是直接解答。
六，本书研究结论
明确了作者的研究方法与研究内容，就不难得出次此书的研究结论了。由于前三章主要研究小说这门艺术的情节与人物，因此研究的结论便是与之相关的一组命题了。首先，小说的本源，“小说是行进中的生活的生动体现”(布鲁克斯、沃伦《小说鉴赏》)，即小说的内容实际上是对现实生活的反映与扩展;其次，构成小说的三要素：情节、人物、主题对于一篇成功的小说来说缺一不可;再次，对情节的处理，必须显示其合理性，文章要有其内在的连贯性。同样，人物形象的刻画也必须遵循其行为与心理、个性的一致性;最后，小说三要素间一定是密不可分的，互相联系，互相表现，而且往往是通过对小说情节与人物的分析推导出主题。这便是两位作者在前三章中试图告诉给读者的知识。
七，本书的优缺点分析
该书从整体上来讲，所选的51篇作品，以适配每章重点阐述的内容为原则，优劣均有，在列举优秀作品的同时，也选取有某些缺陷的作品，从而使读者更形象的理解理论知识。另外，综观作者对文本的分析，牢牢把握世界——作者——作品——读者这条线进行阐述(不同于新批评)，既注重作品的时代背景(如《年轻的布朗大爷》一文后提到的，“这篇小说的背景——17世纪末叶的塞勒姆村„„”、“早期的清教徒认为树林是一个自然与超自然邪恶的渊薮”等)，又注重作者与文本的关系(如本书81页有“你觉得作者对犹太人，特别是对那个女人，持什么样的态度?试想作者持同情的语调，这么一来又会使小说发生什么样的变化?”)，更是注重读者对文本的理解与参与(如本书第17页中“你是如何评价她所期望的一切的?”、“如果要你用较长的篇幅来写这篇小说„„”)，这样，就避免了各种不同的理论的偏颇之处，以综合全面性的观点对小说进行文本解读，对于刚入门的初学者来说，是很有益的指导。同时，全书结构清晰，章节标题即概括显示了本章的主要内容。每章前的引文更是对即将用到的分析性概念进行解说以及对阅读本章可能出现的误区予以说明指导。附在每篇小说后面的讨论部分，则有效地引导了读者对小说中细节、各要素及其关系、写作技巧、如何发现并改正缪误等方面的探讨与理解。逐步提高读者的小说鉴赏能力。正如本书作者所写的序文中提到的“事实上，如果一册教科书达到了加深了理解力和提高学生鉴赏力这一目的，那么它最终应该可以比普通选集提供更多的乐趣。”
大概是由于文化的差异，这本书中所选录的作品及其所用到的理论均是西方文化背景下的，而受中华文化培养的我在阅读这本书时，从某种程度上来说，有些不适应。毕竟文学的文化性决定了文学不可能毫无阻碍的在不同文化背景下的人群中通行。另外，两位作者由于自身已具有十分深厚的文学功底和理论修养，在他们所撰写的讨论的分析性文字里，由于起点较高(即对小说的分析一开始便基于一定的理论修养和认知水平之上)，再加上带有文化色彩的语言的习惯，常常使人难于准确无误的理解其内容。还有一点，便是其思考题部分，有时对某些请节和细节的过分关注使问题反而变得更加复杂而显得没必要(例如《沃尔特•
米蒂的隐秘生活》一文后第三题提到的“考虑一下下列这些项目在产生幽默效果方面所起到的作用：米蒂喜欢用‘扑克嗒-扑克嗒’这样的音节来表示某种声音;‘长官，中士说’这类短语里所包含的头韵„„”)，对某些细节的过分关注很容易使读者陷入文本分析的一个很复杂的境地。有时，有些问题则过于大而空(如在《田纳西的伙伴》一文后所提出的问题，“讨论”《万卡》里的伤感问题„„)，这是笔者认为的本书中存在的几点不足。
八，个人感受及思考
“《小说鉴赏》将小说放置在文学而不是社会学的范畴中来加以分析——这样一种分析实在已经久违了。它感兴趣的问题是人物、叙述、结构、场景、情节、细节，在这里，小说是被当成艺术品来鉴赏而不仅仅是被当成社会学的一份材料来加以利用的。”这是曹文轩先生在《小说鉴赏》这本书的序文中谈到的一点，同时也是我阅读此书最大的感受。没有中学式的主题、中心思想概括，没有揭示了“黑暗的旧社会”云云。文学不再与社会学、政治学等挂钩，而是专注于这个纯领域里的一切要素、技巧、价值。作者的理论介绍以及对小说文本的透彻分析，让我洞窥探究小说艺术的理论技巧的成熟与魅力，赞叹于先贤们对文学这块领域辛勤探索做出的精彩的贡献，折服于他们提出的各式各样的文艺理论，感动于他们的这种精神。同时，对小说的品评也不再仅仅停留于它给人的第一印象(内容、主题等)，而是学会了用书中所介绍的方法去评价一篇小说的优劣，知道对于一篇小说来说，应从哪些方面入手，用哪些方法，注意什么问题等等。这不得不说是自己在文学鉴赏这一领域取得的进步。更让人欣喜的是，《小说鉴赏》里的分析与思考题，让我培养了诸多思考评论小说的方法与习惯，而这个系统的、多角度的思考的习惯对于我将来做其它的学问来说，都是至关重要的。这便是读罢这本《小说鉴赏》的感受与收获。
总的来说，这本书通过对小说诸细节的分析，开启了我们的视野，更加锻炼了我们的分析问题的能力，培养了思考的好习惯，滴水藏海，让人受益匪浅。
参考文献：
[1] 布鲁克斯、沃伦.《小说鉴赏》[M].北京：世界图书出版公司，2008。
第二篇：唐代小说鉴赏
《唐代小说鉴赏》论文：
“轻”与“重”
的抉择
姓名：朱宇翔
学号：20094886
专业班级：通信工程2班
《不能承受的生命之轻》读后感
初次读米兰昆德拉的作品确实感觉到有些吃力，这和我平时所看的叙事类小说和言情类小说是无法比的，其中包含了一个人对于情感的深度理解与诠释。《不能承受的生命之轻》是昆德拉的才华得到集中体现的一部作品。昆德拉从一两个关键词以及基本情境出发构成了小说的人物情节。他以一个哲人的睿智将人类的生存情景提升到形而上学的高度加以考虑、审查和描述;由此成功地把握了政治与性爱两个敏感领域，并初步形成了“幽默”与“复调”的小说风格。
昆德拉更关注人物的基本境遇--“哲学是在没有人物、没有境遇的条件下进行的”。《不能承受的生命之轻》一开始就将托马斯的问题摆在那里：在没有永劫回归的世界里，生命存在之轻。小说首先提出问题为托马斯设定规定情境，即轻与重的存在编码;于是哲学思考本身有了小说性，问题本身则是小说家在作品中显现的哲学思考。
昆德拉问题研究的重要特征是拒绝得出结论，他认为是塞万提斯让人知道世界没有绝对的真理，只有一大堆相对的问题。昆德拉在书中提出轻、重、灵、肉、记忆、虚弱、晕眩、牧歌、天堂等一系列的生存暗码，并与人物一一对应，支撑起各自的生存状态，展现了心灵与肉体的两重性。而每个关键词都是人物不同可能性的侧面。可能性是与一次性抗争的最积极的方式，因而此书可视为对自以为是的“绝对”的瓦解。而生命由于缺乏绝对的意义，变得没有依凭与支撑，甚至不如随风飞舞的羽毛那样有确定的方向。我不得不说虽然有些读不懂，但是在各方注解后，我也大概懂了少许其中的精髓，下面我就发表一下我的一些感想。
在本书的开篇，昆德拉就讨论了永恒轮回的问题。永恒轮回是指一种假定宇宙会不断，而且将会以完全相同的形式循环的观念，而且这种循环的次数不可理解，也无法预测。昆德拉从永恒轮回的角度来看法国大革命，就再没有了平行宇宙理论给我的神奇的美感，“一个在历史上只出现一次的罗伯斯庇尔和一位反复轮回，不断来砍法国人头颅的罗伯斯庇尔之间，有着无限的差别。”昆德拉震惊于自己在翻阅一本关于希特勒的书时所产生的怀旧情怀，他深刻地说，“与希特勒之间的和解，暴露了一个建立在轮回不存在之上的世界所固有的深刻的道德沉沦，因为在这个世界上，一切都被预先地谅解了，一切都被卑鄙地许可了。”但永恒轮回真的不存在吗?人类历史不正是在一次次的演绎着一幕幕惊人相似的
悲剧么?也许是轮回的间隔太久了吧，所以人们才这样如此可怕的健忘?
“只有在这种乌托邦式的前景中，悲观和乐观的概念才具有一定的意义：凡认为人类历史在五号星球上会变得不那么血腥的，为乐观主义者。凡不这么认为的，则为悲观主义者。”对于人类的未来，我是越来越觉得悲观了，革命和战争不是一次次的发生了吗?但或许革去的永远只是人的命而已，人性的弱点，人性的丑陋依然。这，就是人类命运的永恒轮回吗?也许这值得我们的深思。
重，女人总是在等待承受一个男人的重量,但那却是生命不能承受之重 。生命，其实很脆弱，可是它要承受着很多东西。
轻，“轻”的一层含义，即个体的游离，游离于它所依附的整体之外。这种游离导致归属感的缺失，让人无法承受。每个人，或许，都处在于某些的游离状态。
萨宾娜选择了“轻”，她追求“生命之轻”，因此一次又一次的选择了背叛。存在主义把个性和自由看作人的根本，而自由的意义即在于选择。“存在先于本质”，除了人的生存之外没有天经地义的道德。道德和灵魂都是人类在集体存在中创造出来的，是人的社会性的一种束缚。个人没有义务遵守某个道德标准或宗教信仰，却有选择的自由。
萨特说，“他人就是地狱。”为了自由，为了独立的人格，萨宾娜痛恨媚俗，因为“媚俗起源于无条件地认同生命的存在”，她拒绝承载任何他人和社会的束缚。她走上宿命般背叛的逃离路程，她背叛父亲，背叛婚姻，背叛爱情，背叛祖国。一次又一次地踏上流浪之旅。“背叛是意味着打乱原有的秩序，背叛意味着打乱秩序和进入未知。”她通过背叛实现了无所依着的自由轻盈，她说即便是死了也要让人们把她的骨灰撒向空中， “轻”就是她的生命本质。
但，这条背叛之路把她带向哪里了呢?也许最初的背叛还充满着激情与欢乐，向她展开一条条新的道路，可倘若这条路走到了尽头又怎样呢? “一个人可以背叛父母、丈夫、国家以及爱情，但如果父母、丈夫、国家以及爱情都失去了──还有什么可以再背叛的呢?”萨宾娜感到四周空空如也，她的悲剧即是不断背叛的旅程的终点的虚无。 在她的心灵的最深处，在不能承受的生命之轻中，不时奏响那首荒谬但感伤的歌曲，向人诉说，在两扇闪亮的窗户后，生活着一个幸福的人家。”萨宾娜最终没有逃脱对家的“媚俗”。也许，一个人终究无法脱离
其社会性而存在。
人生是不可能有预演的。人的一生是一张永远不能成为正式作品的草稿，是一场永远不能正式登上舞台的彩排，生命属于我们只有一次，到头来，我们自己是无法通过比较来检验出究竟是哪种生活方式更正确，于是我们没有必要把每一次的选择都看得是那样的重要，那样的沉重，我们尽可以去做一个凡夫俗子，随心所欲地去享受生活的轻松，然而，真的能够这样吗?这显然违背了自然的规律。
第三篇：明清小说鉴赏
《红楼梦》是我国古典小说中一部最优秀的现实主义文学巨著，是作者曹雪芹“呕心沥血，披阅十载，增删五次”长期艰辛劳动才给子孙后世留传下来的一件宝贵的艺术珍品。以贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧为线索，赞美了自由爱情，描写了贾、史、王、薛四大家族的矛盾生活解释了封建社会由兴到衰的必然规律。 她是一个封建礼教的守护者，是封建势力的帮凶，但同时，她也是受封建势力压迫，毒害的千万个人物的其中一个。 作者同情她，她也是“薄命司”里“有命无运的人。”作者也赞美她，她的才，她的貌，是有目共睹的。她博学多才，琴棋书画，诗词歌赋无一不晓，各地风土，处世之万般皆通。就连医药之理。宝钗也略知一二。因此宝玉常常为之赞叹。她的艺术造诣很深，大观园里是有口皆碑的。诗才敏捷，常常独占鳌头，足可与黛玉相媲美。至于她那“比黛玉另具一种
在《红楼梦》中，宝钗很少直接宣扬和维护封建礼教，而是通过她日常生活中的一言一行为反映她的真实个性。在生活中，宝钗并不是像黛玉一样真情流露，而是常常深隐心机。她表面上端庄贤淑”完全符合封建“淑女”风范。但实际上她期望着“好风凭借力，送我上青云”温柔敦厚的仪范中掩盖的是“欲偿白帝”的野心。她熟谙世故，诚府极深。“来了贾府这几年”虽然表面不言不语，安分守已，实则“留心观察”因此即使是在荣国府这个人事复杂，矛盾交错的环境里，也生活得左右逢源，如鱼得水 。甚至
就连那个几乏忌恨一切的赵姨娘也赞她：“很大方”，“会做人”。“会做人”的确是薛宝钗的性格特点，这与她“温柔敦厚”的外露特征相融合，使得她为人人所夸赞。宝钗“会做人”，“不关已事不开口，一问摇头三不知”的为人处世原则，让她凡事不像黛玉一样用尖酸刻薄的话语指出，而是充闻耳不闻，装作看不见，只为心里明白也就罢了。这就使得那些平日里做着些见不得人的丑事的封建主子们便 赞她“会做人”。
宝钗“会做人”不仅体现在对封建阶级最高统治者不露声色的笼络，还表现在对处于封建阶级下层的被压迫者的收卖上。贾母给她做生日，要她点戏，她就依着贾母素日的喜好说了一遍。又将贾母喜吃的甜烂之食当做自己喜吃之物说了出来，结果“贾母更加喜欢了”。王夫人逼死金钏儿后，她和袭人扣听到消息，就连一向奴性很强的袭人也不觉流下泪来，而剥削阶级冷酷无情的本质使得她只感到“奇”便急忙撇下袭人，跑来王夫人处来安慰她。把全部罪过都归之于金钏儿的“糊涂”。她还说：“不过多赏她几两银子发送她，也就尽主仆之情了。”为了笼络王夫人--- 她未来的婆婆，宝钗表现得非常大方，表示了她并不忌讳把自己的衣服赏与死去的奴才穿，当即回家拿了几身衣服来。至于受压迫的封建阶级下层统治者，宝钗为刑岫烟掩盖当衣度日的事实，来维护封建统治阶级的地位。她还设法拉拢黛玉，为病中的黛玉送去燕窝、糖片。甚至就连赵姨娘这个众人嫌弃的女人有时也能得到一份宝钗送来的礼物，令她受宠若惊。遇到她在宝玉面前谈论
仕途经济，恼了的宝玉当面给她下逐客令，宝钗为求“会做人”的命号，自然不能发火，只能把努力埋在心底，一笑了之，让袭人对她“会做人”的名声又多了一份赞叹。宝钗不仅会做人，而且常常借“做人”的机会来表现自己的才能。史湘云要起诗社，但没有钱，这时宝钗便趁机要替她设东。宝钗告诉湘云要从自家带 东西来请大家，但出门叫一个婆子来却说：“明日饭后请老太太姨娘赏桂花。”“会做人”的宝钗表面上是帮了贫弱孤女的大忙，但实际上却是给另一段“金玉良缘”一次打击。她借口请大家，实则是为讨好封建统治的大家长。她处处小心，处处为了讨好贾母而布置。如此可见“会做人”的宝钗是怎样“会做人”的了。
宝钗另一个主要性格特点就是虚伪，她虽然说过，对和尚道士所说的“金玉良缘”认为是胡说，又说金锁沉甸甸的戴着无趣，但实际上并非如此。宝玉去看生病的宝钗，宝钗拿着他的玉“重新翻过来细看”又“念了两遍”，再嗔怪丫环莺儿为何不去倒茶，引出莺儿笑说“和姑娘项圈上的两句话是一对儿”，这正好达到此此起宝玉注意的目的。然后再将本来戴着无趣的金锁从里面的大红袄上掏将出来。薛宝钗笼着红麝串招摇过市也是同样道理。本来她不爱花粉，衣著朴素，最不喜打扮，但金锁专等玉来配，而红麝串是元春独赐予她和宝玉的，都是命定婚姻的征兆，所以以此才能来证明只有她才是得天运命的人堪配宝玉。虚伪而“会做人”的宝钗就是这样，以“敦厚温柔”的“淑女”身分为掩盖，用她深隐的心机暗示和讨好贾府的家长们。 不过就其社会会地位和
得到在人们心中的好评来说，宝钗“做人”是成功的。就从这点我们或许可以得到一点启示。在当今纷繁变化的社会中，要想得心应手地周旋其中，恐怕这就要向宝钗学几手了。不过有得必有失，或许我们会推动我们的真本性。但我想，只要我们去其糟粕，取其精华，只学习好的一面，或许对我们也是很有帮助的。
明清小说鉴赏
-------------《红楼梦》之薛宝钗
院系：师范学院
专业：信息与计算科学2009级学号：2009010254姓名：李雄
日期：2010.11.29
第四篇：欧亨利小说鉴赏
一、欧·亨利：原名：威廉·西德尼·波特，美国人，是世界著名的批判现实主义短篇小说家。他的一生富于传奇性，当过药房学徒、牧牛人、会计员、土地局办事员、新闻记者、银行出纳员。他的创作紧随莫泊桑和契科夫之后，而又独树一帜，与契诃夫和莫泊桑并列世界三大短篇小说巨匠。曾被评论界誉为莫哈顿桂冠散文作家和美国现代短篇小说之父。他的作品有“美国生活的百科全书”之誉。他的作品构思新颖，语言诙谐，结局常常出人意外，代表作有小说集《白菜与国王》、《四百万》、《命运之路》等。其中一些名篇如《爱的牺牲》、《警察与赞美诗》、《带家具出租的房间》、《贤人的礼物》、《最后一片藤叶》等使他获得了世界声誉。
1、 《麦琪的礼物》：为了给丈夫买一条白金表链作为圣诞礼物，妻子卖掉了一头秀发。而
丈夫出于同样的目的，卖掉了祖传金表给妻子买了一套发梳。尽管彼此的礼物都失去了使用价值，但他们从中获得比情感更重要的东西——爱，却是无价的。
《麦琪的礼物》是美国著名文学家欧亨利写的一篇短篇小说，它通过写在圣诞节前一天，一对小夫妻互赠礼物，结果阴差阳错，两人珍贵的礼物都变成了无用的东西，而他们却得到了比任何实物都宝贵的东西——爱，告诉人们尊重他人的爱，学会去爱他人，是人类文明的一个重要表现。
2、《警察与赞美诗》：作品叙述流浪汉苏比在北美寒冷冬天来临之际想方设法到监狱过冬的过程，他处心积虑六次犯事却没有如愿，当他十分沮丧夜深归途中，听到教堂传出来炼净人心的赞美诗，内心澎湃决定重新做人时却被逮捕送进称为“冬宫”的布莱克威尔岛关押三个月。欧·亨利的《警察和赞美诗》揭露并讽刺了虚伪的资本主义道德、反人道的法律等等，如同说曹雪芹写作《红楼梦》的动机是揭露封建社会的没落一样。一个“罪恶累累”的人竟一次次地被认定为无罪，而一个决定改过向善的人却遭逮捕入狱。两种荒谬背后的深刻内容：为非作歹者无人过问，有心从善者反进牢门。这正是资本主义社会最本质的表现。
3、《爱的牺牲》：是典型的欧.亨利式的小说，讲述了一对追逐艺术的年青艺术家夫妇乔·拉腊比和迪莉娅·卡拉瑟斯，离乡背井到纽约去深造，却因家境贫困难以伸展抱复。于是妻子为了生计宁愿牺牲自己，骗乔自己在一个将军家里教他女儿弹钢琴，而乔也骗迪莉娅自己的画被皮奥里亚人看中，直到迪莉娅的手被烫伤，才明白迪莉娅在一间大洗衣店里烫衣服，而乔就在那间店里的锅炉房烧火。小说展现了19世纪美国草根阶层生活的无奈与艰辛，在严酷的生活下，两个人不得不放弃自己的艺术，但是他们之间的爱又让人感动。虽然现实很困难，但是他们彼此间的爱是永恒的，伟大的。
4、《供应家具的房间》： 写了一个年轻人四处寻找以自杀而终的恋人的故事。年轻人来到这个阴暗，肮脏的房间，在那个黑暗的房间里有着许多贫苦人们留下的痕迹，也是在这个房间里他的恋人自杀，小说展现了社会下级阶层人们的困难生活，以及人心的冷漠，自私。房东太太知道年轻人向他打听的人就在房间里自杀，可是她却为了自己的利益而不告诉年轻人。(这个城市像是一片无底的大流沙，不断地移动着它的沙粒，今天还在上层的沙粒，明天就沉沦到粘土污泥里去了。)
5、忙碌经纪人的浪漫史：讲述了证券纪经人哈维麦克斯维尔忙碌的工作，他似乎就是一部机器，忙到忘记了一切，忘记自己叫过秘书皮彻找新的速记员，甚至忘记了自己跟速记员莱利斯结过婚，他求婚的场面是多么的可笑，上一句话是你愿意嫁给我吗，下一句话便是请你快回答吧，那帮人正在抢购太平洋铁路的股票。小说以夸张。幽默的手法写出了纽约人忙碌的生活。(交易所里有了飓风，山崩，
暴风雪，冰川移动和火山爆发，自然界的剧变在经纪人的事务所里小规模地重演了。)
6、《最后一片藤叶》：它描写患肺炎的穷学生琼西看着窗外对面墙上的常春藤叶子不断被风吹落，她说，最后一片叶子代表她，它的飘落，代表自己的死亡。贝尔曼，一个伟大的画家，在听完休易讲述完室友琼西的故事后，在最后一片叶子飘落，下着暴雨的夜里，用心灵的画笔画出了一片“永不凋落”的常春藤叶，编造了一个善良且真实的谎言，而自己却从此患上肺炎，去世了。 最后一片常春藤叶依然留在古老的窗外;琼西也绽放出了往日的笑容，变得开朗乐观;伟大的画家贝尔曼永远留在人们的心中。
第五篇：中国古代小说鉴赏-教学教案
教学目的：初步了解我国古代小说的发展概况。了解小说鉴赏的一般常识，了解中国古典小说同西方小
说的差异。 教学重点：中国小说的发展概况和小说鉴赏的基本方法。
教学方法：讲授法。
一、学生自读《古代小说常识》，大致了解中国小说发展的概况。
二、教师介绍中国小说的发展历史，让学生对中国小说有一个大致的了解。 中国小说的发展历程：六朝
时期的“志怪小说”——以谈神说鬼或记录名人轶事为主。
唐代时期的“传奇小说”——这是一种有文人意识的文学创作，它“叙述婉转，文辞华艳”。唐传奇的
题材大致分为爱情婚姻、文人仕途、豪侠行义、历史故事、神仙怪异等，而神仙怪异又往往穿插各类题
材中，这是六朝小说的胎记。
爱情婚姻题材在唐传奇中占较大比重，且多具有思想深度和艺术魅力的佳作。不少作品歌颂男女青年挣
脱“父母之命、媒妁之言”的枷锁，争取自主幸福的爱情和婚姻。他们不畏强暴、不计贫富、不惜以身
殉情，如《任氏传》中的狐女任氏爱恋家境贫寒的郑六，严斥企图恃富施暴的韦崟道：“郑生，穷贱耳
。所称惬者，唯某而已。忍以有余之心，而夺人之不足乎?哀其穷馁，不能自立，衣公之衣，食公之食
，故为公系耳。若糠糗可给，不当至是”。体现了妇女要求主宰自身命运的愿望和敢于反抗强暴的斗争
精神。《柳毅传》中的龙女是包办婚姻的受害者，备受丈夫虐待，但她并不屈服，请柳毅捎信向父亲洞
庭君诉苦，历经周折，终于按照自己的意愿，与见义勇为的柳毅结成美满婚姻。她是个敢于反抗夫权压
迫，大胆追求幸福爱情的妇女形象。
唐传奇构思精巧，情节曲折，结构完整。如《柳毅传》写柳毅为龙女完成传书使命，钱塘君杀了泾河小
龙，救回龙女后，又陡生波折，平添钱塘君逼婚，柳毅严词拒绝一节。柳毅回家后连娶两妻皆亡，似与
，波澜迭起，出乎意料，入乎情理，构思极巧妙，体现了“作意好奇”的特点。
和口语之长有关。如钱塘君救回龙女后，“洞庭君曰：‘所杀几何?’曰：‘六十万。’‘伤稼乎?’
曰：‘八百里’。‘无情郎安在?’曰：‘食之矣’。”寥寥数语，钱塘君的性格、说话时的神情口气
跃然纸上。
宋元时期的“话本小说”——话本是讲故事的人用的故事底本。话本即说书艺人——在宋代称为说话人
，演出的底本。说书人只能用当时流行的口语来说，故话本即当时的白话小说。这是一种不同于志怪、
传奇的新兴小说。小说话本在人物塑造及情节处理上都有相当高的成就。在塑造人物时，不但长于动作
、语言描写，还长于心理描写。在展开情节时，不但曲折生动，而且善于制造悬念和进行细节描写。如
《错斩崔宁》，写刘贵从丈人家借得十五贯钱，回到家后，他的妾陈二姐问他钱是从哪来的，刘贵和她
开玩笑，说是将陈二姐典给了他人换来的。“那小娘子听了，欲待不信，又见十五贯钱堆在面前;欲侍
信来，‘他平白与我没半句言语，大娘子又过得好，怎么便下得这等狠心辣手?’只得再问道：‘虽然
如此，也须通知我爹娘一声。’”等刘贵睡去之后，“那小娘子好生摆脱不下，‘不知他卖我与甚色人
家?我欲先去爹娘家里说知。就是他明日有人来要我，寻到家里，也须有个下落。’”通过这一系列细
节的动作、对话、心理描写，把陈二姐不满刘贵，但又无可奈何的温顺性格和口中虽不明言，但又颇有
心机的性格刻划得十分生动细致。之后写刘贵被杀，而偏巧小娘子又在路上遇到一个身带很多铜钱，但
又颇为斯文的年青人，又为后文的“错斩”设下了悬念。
明清时期的“章回小说”——
三、介绍小说的基本构成要素。
小说构成的三要素：人物、情节、和背景。
人物：包括有以下内容，人物的思想和行动，如何通过形象去认识作品本身。人物形象如何推动情节发
展，人物形象是如何表达主题的。
个主要人物出场时，都有有形象描绘，或者对人物 的评价。读作品时就要找出这些语段。这种人物介绍
方法，就是将主人公的思想、观点、愿望、外貌和心理全开门见山地告诉读者。
而是仅仅表现他们在说什么，做什么。在这种纯粹的、客观的表现中，读者必须根据自己的体验，来判
断人物的特点。
图引起读者注意的事件。这个情节是按照时间顺序展开的，它一般有开端、发展、高潮和结局四个部分
。这些故事是靠主人翁的行动完成的。而主人翁总是依据一定的动机，依据他们的个性来行动 的，因此
，分析情节可以把握人物性格。 开端：又称“开场”、“发端”。是指作品中引起矛盾冲突开始的事件，是故事情节发展的起点。它揭
示矛盾发生的直接原因，决定情节发展的方向。 发展：又称为“展开”、“进程”。是指继开端之后，
矛盾冲突逐渐发展，逐渐深化、激烈，逐渐推向高潮的过程。这部分是作品情节的主干，占有十分重要
的地位，矛盾性质从中得到充分的揭示，人物性格也从中得到充分的显现。
高潮：又称“顶点”、“高峰”。是作品中主要矛盾冲突发展到最尖锐、最紧张的阶段，是决定矛盾双
方命运和发展前景的关键时刻。在这部分，矛盾解决或转化的条件已经成熟，人物性格和作品主题都获
得最集中、最充分的表现。
结局：又称“收场”、“结尾