第一篇：电影最爱影评范文
《最爱》影评
《最爱》
——“咱们结婚吧，趁活着”
《最爱》是由顾长卫导演，章子怡、郭富城领衔主演的一部爱情电影。讲述了染上艾滋病的得意与琴琴，从相爱到生命完结的故事。
说《最爱》是一部爱情片是情理之中的事。单从片名便已注定其电影主题——讲述爱情。在电影中，故事发生在中国农村，这个中国特色尤为突出，但先进知识与所谓GDP毫不眷顾的地方。主人公“得意”的哥哥“齐全”是典型具有“暴发户”倾向的人物，为了致富，召集村中人卖血赚钱，当然先天的贫瘠及村中人知识的匮乏使得艾滋病在村中传染开来，被他们称为“热病”。他的父亲为了弥补儿子做下的孽便承担起照顾热病人的起居，住进村中的小学校，集体生活，吃大锅饭，颇有一股社会主义理想状态的气息。当然这种理想若是建立在艾滋病上，那么悲剧总会降临。染上热病的琴琴是“村花”，也搬进了小学校，她的美貌让得意对她一见钟情，20几岁当年的小伙子，面对年轻貌美的少妇，情感油然而生，而同是一脚踏入死亡的宿命使他们因为相怜紧紧牵扯在一起。“偷情”似乎是注定的，而在农村那片土地，“捉奸”也总是紧随而来。琴琴的丈夫将琴琴带走，逐回娘家的那天得意出现了，“不图活着是个样子，死了埋在一块，也是个伴儿”;“哪都不要去，住我家”，在遭到无数白眼与失去自尊的情况下，这样的告白正是琴琴需要的，他们住在了一起，村人的鄙视与琴琴婆家的唾弃在得意自嘲的幽默中化解。渐渐地，村中得热病的人陆续死亡，琴琴在悲伤之余越发感觉生命、爱情的可贵，于是对得意说“趁活着，我们结婚吧”。也许结婚是治愈心理的最好方法，名誉与自尊似乎都随着那两张大红的结婚证的来临让他们倍感扬眉吐气，名正言顺的夫妻，不知是做给世人看还是死亡前的挣扎。终于有一天，得意病发，琴琴用身体浸泡冷水为他降温，第二天，琴琴去世。影片的结尾是琴琴穿一袭新娘红衣，不停的吃着喜糖重复着结婚证上的那句“赵得意、商琴琴经审查符合中华人民共和国婚姻法„”，这种结尾带动起观众的情感共鸣，对这对儿新人的不易给予充分的怜悯。从剧本角度来说，“从生情到坎坷再到结局(悲剧或喜剧)”算是再常见不过，但《最爱》的妙在于它的整个故事是建立在“艾滋病”这一背景之下，特殊的身份让观众关注的视角从开始便不寻常，剧作是成功的，为整部电影打下了基础。
如果说故事已经不平凡，那么电影中人物的构造也是成功的。
得意与琴琴作为电影的主角，也是电影着墨最多的人物。得意的哥哥是村民感染艾滋的罪魁祸首，这种身份下的他有点自私有点小聪明，但不得不说爱让他强大，让他成为顶天立地的男人保护琴琴，用性格中的乐天对抗他人的白眼。对于缺少母爱的他来说，琴琴像是母亲、爱人，更是生命。郭富城的演技是突破型的，一口陕北话，玩世不恭的表情却有着真挚的眼神情感流露。不得不让人联想导演顾长卫之前的作品《立春》中，深入人心的王彩玲的形象，说是化腐朽为神奇也不为过。相比较之下，琴琴的形象符合了大众对农村妇女的认知：为了攀比一瓶城里的洗发水卖血而染病、穿着红袄袄、偷情、同居、渴望结婚、拿到结婚证后挨家挨户给村民看„„患病后她遭到丈夫的嫌弃，得意保护她，珍惜她，让她有了归属。如果说刚开始和得意的“苟合”是欲望所致，那么后来的结合便是爱，共患难，生与共。琴琴的饰演者章子怡对观众来说可以说是熟悉，她由《我的父亲母亲》进入国际，又由《最爱》回到为她带来幸运的乡土，对于绯闻缠身的她来说，颇有讽刺的意味，但对于大多数人，这也是一次形象的扭转，琴琴的悲惨与爱被她演绎的生动而朴实。而其他人物：深陷愧疚自责的村长，唯利是图的赵齐全，有着小人物自私与虚荣的粮房大嫂，举止疯癫却内心冷静的大嘴......众多实力配角倾情加盟构成了《最爱》这部叫好叫卖的电影。 《最爱》的成功之处，离不开导演顾长卫的张力。
顾长卫的摄影风格迥异，在陈凯歌《孩子王》中，静态摄影内涵丰富、风格清丽;而在张艺谋的《红高粱》里，洒脱张扬，拍出大自然生命感。其本人更是获得第八届电影金鸡奖最佳摄影奖。高深的拍摄功底成为电影《最爱》的王牌。无论是远山近瓦，其构图模式与色彩表现力极富美感，尤其在有山景的镜头中，前、中、后的大山包轮村庄，近而拉近人群，再圈分一个或几个角色，构图大气，颜色着实、协调，即使是贫穷的农村，也让人觉得富有魔幻色彩，也为戏中的爱情提供了先天条件。在影片色彩方面，质朴中不缺“俗色”。背景为农村，乡土气息在山与房舍之间可以显现，而人物的着装，例如琴琴的红袄、大嘴身上的红色辣椒颜色艳丽，体现了农村的色调。
在细节处理方面，似乎每个镜头都有它特别的存在价值，不是多余也不是额外补充。例如30分钟左右，过年的日子，在得意那个支离破碎的家庭里，大家并没有聚在一起的喜悦，相反是为了过年而过年。齐全从城里带回了彩电白酒等年货，不但“走形式”还有颇有一种显示“暴发户”的自豪感。在放炮竹时，风大火易灭，齐全便在屋里点火，炮竹也就在屋内爆响，只有孩子和春风得意的齐全兴高采烈，得意与父亲并没有被喜悦感染，似乎这个家庭的和睦已经被抽离，就像炮竹在屋内可以起火。在影片37分，齐全为小学校带来了粮食和“城里人吃的白面”，走之前却拿出彩喷在墙上喷字，镜头并没有拍摄他喷字，相反是拍摄大家的反应，先是得意、粮房大婶仰起脖子好奇齐全在做什么，然后是全景拍摄大家面对齐全举动的状态，这个害他们染上热病踏入死亡的罪魁祸首，却吸引着他们的目光，似乎是等待着这个罪犯的第二次宣判。影片最后，镜头中出现二人的结婚证件，上面赫然写着“结婚人像片”而不是“相片”，这个细节告诉观众，这个结婚证是假的，整个婚姻是不成立的，不知琴琴与得意是否知道真相，还是他们在假象中寻求着快乐，也只有编剧与导演可以解答了。
在影片中，各种运动摄影相结合，例如34分钟左右，得意与琴琴在野外野合后，得意拉琴琴冲向铁轨，像一个孩子一样“与火车赛跑”，琴琴惊慌失措让他下来，得意却因为琴琴的害怕让他越发起劲，此时镜头分别拍摄了两人极度相反的表情，然后是俯拍大全景，山林、铁轨、疾驰的火车和铁轨上渺小的两个人。此时得意是兴奋的，他想证明他是强大的男人，琴琴越是害怕，他则越为活跃来证明对女人的保护力。由姜文扮演的火车车夫似乎象征着外界对他们爱情的干扰，得意与火车赛跑便是要打败爱情的阻隔，不知道这样理解会不会略显“象征性”，但当火车驶过，得意即兴唱起那首民谣“我本是老天爷他干爹，你看我体面不体面.....”像是显示着他对抗阻碍获得了成功。最后镜头俯拍整个山区及铁轨，铁轨倾斜，极不稳定，似乎寓意着他们爱情的多难。
值得一提的是，电影中穿插着一位小男孩的画外音，从出场开始，贯穿始终，连接起了现实世界与“另一个世界”。此外，各色音乐，如火车的轰鸣，村间动物叫声组成了自然且符合电影风格的视听音响，而悲伤的音乐也在特定的场合出现，不突兀也不会喧宾夺主。
最后回到主题，电影《最爱》被定为爱情电影，但笔者观影后却对影片中的“爱”与“怜”产生了疑问，如果没有艾滋病对生命的威胁，他们能否爱的那么情真意切，而主人公原本的婚姻在疾病面前也吹之即破，所以《最爱》不是对爱情的歌颂，而是对在死亡阴影之下还能相扶到死的情感的歌颂，是否有些偏激?
第二篇：《最爱》影评
《最爱》——看中国社会之病
但凡出身农村的孩子对中国农村的现状、面貌和人情世故应该都有深刻感知，不是出身农村的若看过路遥《平凡的世界》和史铁生的《清平湾》，对农村的情形也大致有所了解。不过在作家的作品里更多的展现了乡村的祥和和农民的淳朴。对于相对深层负面的东西表达较少。《最爱》正是企图深入这一主题，娘娘庙就是中国农村甚至中国社会的的缩影。该片与其说是在讲述赵得意与商琴琴两个艾滋病人的凄美爱情，不如说是在以“艾滋病”为托讲述中国农村之病，社会之罪(看完这片子的第一反应是应该叫《罪爱》，后来听说剧本就叫《罪爱》)。中国农村和社会有什么病?
一、“杀亲”。
从性格色彩角度说“杀亲”是一种性格，指的是对亲人刻薄，对外人宽容(从中也体现了国人的劣根性)。农村俗话说“兄弟指望兄弟穷”正是这一写照。“兄弟如手足”，兄弟同胞，血脉相连，血统一体，按理说除父母子女外，没有比这种关系更亲更近的了，然而我看到的多是“兄弟相残”。打得头破血流的有，天天吵架的有，长期冷战的有。兄弟和睦亲近的也有，但是很少，主要也是因为兄弟相距较远，或者一个是农民，一个是城里人。不过在两广地区，家族意识浓厚，兄弟多合伙经营，不知道情形是否不同。赵齐全与赵得意是兄弟，赵齐全明明知道卖血有染病的危险却只是劝劝而已。作为兄弟血浓于水，只是劝劝这情分是不是太轻了?长兄为父，作为哥哥是不是责任意识也太淡薄了些?
二、“情薄”。
赵得意有家有妻儿，本人并无不良嗜好，为什么要去卖血，还不是为了妻儿老小?他得了热病后怕传染给妻儿主动离家搬到学校去住，应该但也是爱的体现，“实在守不住就带着小军改嫁，嫁得远远的。”他甚至为娘俩考虑了未来的生活。赵得意要去住学校，作为妻子是不是应该挽留?他执意要去，学校门口作别，作为常情是不是应该有些难舍?他住下了，作为妻子是不是应该常去探视?“**天没有来看过我了”，“回娘家去了”。最后赵得意说：“我对她说了，如果我死了她改嫁，我不会放过她”。爱美之心人皆有之，女人尤其如此。因此商琴琴渴望一头秀发完全可以理解。去卖血既是无知也是无奈，染上热病更是不幸。作为丈夫应该做些什么，是个男人都知道。而丈夫小海先是打她，然后是冷她(一年中连手都不碰她一下)，最后是赶她。至此，夫妻关系名存实亡。偷情虽违背伦理，但是若你真的在乎她，为什么要赶出家门?若不在乎，为什么还要捉奸?其实赵得意与商琴琴的结合，起点不是相爱是相怜。一个被丈夫抛弃，一个被妻子冷漠，身患绝症的两个人能不相怜吗?“情爱以不道德的暧昧开始，最后散发出圣洁的光辉”。
三、贪婪
学校是传播文明，消除愚昧的地方，在农村尤其如此。对农村孩子而言，读书几乎是出人头地的唯一出路。“孩子们还会回来的”柱柱说。但是黄鼠狼两却等不及要把学校财物私分霸占。粮房婶私藏公粮，被搜查出来了还委屈地哭得一塌糊涂，就连给花猪都舍不得吃一口。更具讽刺意义的是黄鼠狼两砍树伐木竟为了得一口好棺材。至于赵齐全，“物质是齐全了，但是心早就烂透了”。人性的贪婪在村庄疯狂上演。我们要问这贪婪的背后是什么?为什么将死之人，贪恋的不是人间温情而是冷冰冰的财物甚至棺材?答案就在村庄里。
艾滋病虽暂时没有特效药但是也并非无药可施;虽可能相互传染，但也并非瘟疫;虽多数人寿命短暂，但也并非朝不保夕。然而他们却受尽了家人的冷漠和同村人的歧视。琴琴说，哥嫂都躲着我，我娘也嫌弃我。我们不妨假设，如果他们都生活在各自的家庭，有家人细心的照顾，感受着家的温暖和亲人的爱，有村民的理解和宽容，是否生命可以更持久，生活更有尊严?当最后一刻来临的时候，他们也许会泪流满面，满怀愧疚，眷恋家的温暖，愧疚不能报答亲人。可惜没有假设，整个村子整个社会都是冷冰冰的对待他们，他们无从贪恋，除了财。
这不正是我们这个社会的写照吗?当我们对主人公的贪婪感到悲哀的时候，现实中的我们何时又曾放弃过对物质的狂热追求?钱财生不带来死不带去的道理谁不懂?但是又有几人放得下?在这个物欲横流的功利时代里，人人都在追逐物质财富，又有几人能不为之所动?贪恋棺材的黄鼠狼们是“死得其所”了，而我们活着的人却还将在无所依靠的社会里苦苦挣扎!
第三篇：《得意一天是一天》 《最爱》 影评 观后感
得意一天是一天
如果将顾长卫导演的《最爱》(2011)当作一般的爱情片来看的话，确实不亚于其他爱情片，而与其相平的优秀电影亦是不少，甚至有胜于它的。可《最爱》却将故事背景放在了极其敏感能触动人心、人们不断包容的群体里，艾滋病群体。
我曾经读过郭敬明编的《少数派报告》(长江文艺出版社，2012)，顾名思义，全书是记述‚少数派‛的。然何谓‚少数派‛?书中诠释道——有自闭症患者，有聋哑人，有LGBT(女同性恋者、男同性恋者、双性恋者、跨性别者)人群，有精神分裂，亦有艾滋患者。‚是谁何时开始，以论理、道德，或以自己为标准或是凭借，认定孰是孰非，如此，人们的歧视、唾弃、憎恨，以至于他们懊恼、疯狂，然不知所措却与世长辞;他们的生活没有光明，他们生活在黑暗之中，唯一的是在深夜里街边的路灯给予最后的光照。‛这是摘录于我阅毕本书后所文的读感，文章标题是书中柴静文章的标题——《当你在为生存而挣扎的时候，咱们就是平等的》。
以此来概括《最爱》其实再好不过;然而相比之下，是叙述人的爱恨离愁，是叙述生的水生火热，是讨论人性、金钱、盲流或道德是非，却失了本意。为何不摄作爱情片，为何不摄作惊悚片，而融于艾滋病群体，岂不为突出弱势群体。谈至弱势群体，我更喜与‚少数派‛并论。所谓弱势群体，大家更喜欢将作为经济上的弱势，比如被拖工资的农民工、收入少的人民教师等等等等，而我所说，并且认定这才是真正弱势的，是没有收到关心、疼爱、包容，乃至歧视、唾弃、憎恨。何为?反抗之?却认为自己的精神、心理对社会是个危害，却认为没必要，于是他们的‚势力‛愈来愈少，谈何反抗。事实上，少数派并非如此的‚少数派‛，他们不仅仅是这些所谓心理或生理有‚缺陷‛的人们，比如，有灾民，有自由摄影师，有杂技演员，有流浪艺人。他们拥有他们的思想——那是伟大的——然而却无法告之于世，因为这种思想会让他们被孤立——可是他们依旧坚持。人心叵测，本来只是少数人的厌恶，可惜社会缺乏对如此人的保障，人云亦云，久而久之，社会开始厌恶这些人群。
通过各种媒介，我们了解与我们不同身份的、极少数的人群，但一旦与他们相亲生活，才发现原来和常人一般，和你同样有喜欢的东西、厌恶的东西，同样有着梦想，为之奋斗的目标;只不过是在一些层面与你有着不同，比如财富，比如他喜欢的人的性别，比如他的器官是否好使，比如他是否喜欢和别人多说话，比如，比如。他们时而一无所有，却坚持生活在阴影之下，倒不如说是早将生死置之于事外，甚至不再奢望他人的同情，因为他们只为满足自己——这不是肉体上的满足，不是物质可以满足的。少数派们被孤立，他们就生活在他们的世界里，呐喊，挣扎，却依然继续他们的‚少数行为‛。‚变态‛、‚神经病‛、‚哑巴‛、‚脑残‛、‚妖精‛……多少的‚爱称‛充斥于他们的耳边。然而，或许这只是我们无心地出言，却哪知在他们内心是何种巨大的打击……
谈到艾滋病不觉与同性恋联系起来，有人憎恶，有人包容。有这么一篇文章：‚希腊神话中的多数男神都是同性恋 ，他们都是否是‘神渣、神妖、神变态’……?爱神丘比特是双性恋，难道他向众人射出的爱情之箭是‘神妖、神渣之箭’，或者是‘箭渣、箭妖’……?…… 您爱看奥运会吗?很不幸：奥林匹克运运会史传是古希腊神话中的头号英雄赫拉克勒斯创始的，他就是个双性恋，运动会上的体操、骑马项目就是为了纪念他和美少年伊俄拉俄斯的爱情，古时候冠军运动员加冕时唱诗班就唱起他和伊俄拉俄斯凯旋时的颂诗(相当于今天的奏国
歌)，那奥运会岂不成了‚妖、渣、垃圾、变态......运动会‛了?……您是汉族吗?知道吗：汉族就是因为刘邦在中原建立了汉王朝才渐渐有了这个族名的。而刘邦就是双性恋，西汉的皇帝几乎就是个双性恋大集合，咱的汉民族难道是‚妖、渣、垃圾、变态民族‛?汉文化、汉字不知又算什么呢?‛等等，诉诸了厌恶同性恋之人妄想与其脱离干系至不可能。
然而无论是谁，都有生活的权利，只要我还没死，就要活着。
其实我们每个人都有与别人意见不一之时，或许仅仅只是三人行而两人论，自己被排除在外时，其实我们就瞬间变成了少数派。你可能因为一个好奇的想法，被人取笑，可你经受不了，便放弃了，进而再次跟随‚主流‛。那不过是一时的少数行为，得到的也不过是一时的打击;然而他们呢?每个人都会突然进入‚少数派‛，我们亦有感受别人的排斥，然而自己却又是如何对待与自己更不同的少数派?
我仰天叹而泪纵横，或许这不会让所有的人流泪，可我流泪了，我变成了少数派。我厌恶别人的唾弃，可我依旧泪流。只要我还没死，就要活着。
末了，失语。
以片中一句话作为标题亦代结尾，曰：
得意一天是一天!
第四篇：专业影评电影《御法度》影评—1
在一系列厮杀中，与队中最优秀的剑手冲田总司比试过后，两名年轻武士被选中，一位是京都商人的儿子、武士之后加纳三郎(松田龙平扮)，一是前苦目族低级武士田代彪藏(浅野忠信扮)。
在接见新选武士时，土方留意到加纳俊美有如女子的容貌以及近藤统领眼中暧昧的神情。
故事由此展开。
至此，这位冷艳俊美少年，迷离眼神，三分冷漠，三分诱惑，还有一分的残酷，吸引了我从被窝里爬出来，将此片继续看完。
那娇美如花，笑容如媚的十八岁男孩，如花怒放。 ****** 红颜
《御法度》就是 戒律 的意思，它包括严禁离队，严禁私斗、敛财，严禁违背武士道精神等等，在一年以前的 池田屋 血战之澳门风云2 非法字符娘师 H6M9
后甚至增加了这样的规条：统领阵亡，下属必须战死相随。
入选的次日要处决一名放私债的武士，加纳被选中执刑。
他说了句 原谅我 ，从容而利落地斩下人头，身上没有溅上一滴血。
近藤赞赏他 有勇气 。
在一边冷眼旁观的土方却暗自认为，这不关勇气的事， 他肯定杀过人 。
事实的确如此。 天妒红颜，东洋国同样与国人有着八卦的习惯，俊美少年加纳的到来犹如一枚石子投进死寂深潭，在 新选组 内部激起了阵阵涟漪。顿时间，谣言四起，有人说加纳还是处男;有人列举了加纳的倾慕者;有人说加纳在回避田代的追求;有人说加纳到18岁还留着青葱刘海，似乎是有同性恋的倾向，等等。
某日，土方分别与加纳和田代一试身手，加纳明显高出田代一筹。
但，加纳和田代比试时加纳却不敌后者，土方由此判定二人关系暧昧。
彼时，紧盯着这场比试的还有一双猥琐的眼睛，那是迷恋着加纳的汤泽。
秋天的时候，统领近藤到长洲声讨叛民。
土方留守大本营，整顿军纪，包括似乎由加纳的到来再度刮起的美男风。
这时，有必要提下 新选组 ，它是日本幕府末年倒幕府浪潮中天然理心流(剑术派别)近藤武馆牵头成立的武士队伍，在全国招募优秀剑手，驻扎在壬生屯所，以 尊王、攘外、辅幕 为宗旨，负责维护京都治安和镇压倒幕运动。
在此期间，加纳结识了与土方、冲田同属天然理心流刀派的第六组队长井上。
有谣言说是近藤和这三人实际统治着新选组，但井上的性格与世无争，刀法也不如另三人。 某日井上与加纳比试时，窗外两名闯入的反幕府武士发出了嘲笑。
土方命令井上和加纳找出两人洗刷耻辱。
汤泽就在这时，利用加纳的自责和不安，找机会占有了他。这个镜头被大岛处理得相当唯美，加纳如处子的肌肤就连女子自也叹弗如。
我想把你搂在怀中，聆听晨曦的鸟声 ，汤泽说，我当时心中一颤，这个如此猥琐的男人，竟然能够吐出这么诗意浪漫的话。
心里当时就喊到，加纳完了。
实在是不愿意看到，如此俊美的少年，让这个猥琐的男人给霍霍了。
事后，两人打伞走在路上，加纳的神色，真的如雨后莲花一般，粉脸上带着点红晕，嘴角轻轻挑起，含羞带笑，欲语未语，一个男子怎么会有这种神情，怎么会比女孩子还漂亮? 加纳连日追踪找出了两个武士的行踪， 新选组 负责跟踪的眼线被武士杀死。
于是当晚井上带着加纳袭击武士巢穴小川亭，却中了埋伏，井上摔伤了脚而加纳被敌人刺破了头部。幸好冲田等带援兵赶到救回两人。
一路上田代连声呼唤昏迷的加纳，引起了汤泽这个恶棍的嫉妒。
加纳，加纳，醒醒啊。 在加纳受伤的那个夜晚，田代不顾猜忌，声声呼唤。
近藤于冬天回到了京都。
在一个飘雪的冬夜，汤泽再度跟加纳发生关系之后，汤泽威胁加纳跟田代分手。
那个台词，虽然短暂，却妒火高烧： 我会杀了 你 。
紧接着他却被杀了。
土方命令队中监察山崎对此事进行调查，却了无头绪，只能根据蛛丝马迹判定是队中人所为。
近藤让土方处理加纳的事。
土方让山崎给加纳找一个妓女。
山崎屡次邀约加纳去妓院，但均遭拒绝。
一个月后，加纳开始对山崎表示出友好，并请求后者带他去妓院。
但，加纳并没有碰妓女，却在来回的路上对山崎作出暧昧的表示。
当加纳的如玉脂般的手指抓住山崎那只长满老茧的手时，我的心一悸，那是何等的一握啊? 是晚，山崎值夜遭人伏击，袭击者匆匆交手便遁去了，在现场遗留下一把队员都配发的小刀。
山崎调查出刀子是田代的，土方从而又断定是田代杀死了汤泽，近藤下令杀掉田代并由加纳执行，由土方和冲田在暗中监督。
至此，山崎的枪手使命结束。 轮到加纳最想得到的正主儿 冲田出场了。 ****** 飘零
夜幕下，土方和冲田守侯在何边的树丛中。
冲田一针见血地指出土方和近藤之间的密切关系，以及近藤和土方对加纳的暧昧态度。
随后又给土方讲述了描写男人之间爱情的 菊花之盟 的故事，随着他的讲述，土方脑海中出现了几个场景：雾气氤氲的河畔，一是自己走向着白衣的加纳，二是冲田走向着白衣的加纳，这两个场景他都排除了，嘴里嘟囔着 不是这样 ， 不是这样 ，他脑海里出现的第三个情景是身着红衣的加纳走向冲田，两人四目相对。
这时，一前一后走过来的加纳和田代将他们二人的目光吸引了过去。
加纳抽刀对田代说替队中执行死刑。
田代大声说 是你杀死山崎，那把小刀也是你从我这里偷去的啊!
就算死，也要和你在一起 。
而到最后，田代果然死在自己最爱的人加纳手上。
死的时候应该还带着微笑吧，因为加纳在他死前曾经说过那么甜美的话。
想当初，加纳把刀子架在田代脖子上时，田代说了这句话。 此时，现在情形正好倒过来，由加纳说出这句话，令田代想起当初的情景。
原谅我。
加纳动手。
而这个爱自己最热烈最深沉的人，却是加纳最痛恨的人。
从他杀死田代死后，仍然补在他身上的几刀，就可以看出，连汤泽死时都没有受过这种待遇。 ****** 毁灭
这一切都落在冲田和土方眼里，两人都似有所悟。
在走回去的路上，冲田突然说有事，转身沿路走回去了。
土方明白将要发生的事情，但没有加以阻止。
他盯着冲田的背影自忖道：不是你喜欢了加纳而是加纳喜欢了你! 而冲田， 仍然是无法拒绝加纳的。
面对加纳，只有杀了他! 伴随着加纳的一声惨叫， 故事到此而止。
土方矛盾心理活动的画外音出现：
美少年加纳在男人的戏弄下，妖魔附身了
结尾的镜头是土方挥刀砍倒了一棵盛开的樱花树，顿时，满地落花缤纷，一路飘零
最喜欢最后一个画面，诡异而却瑰丽。 ****** 孤独
画面非常地干净利落的，常常是寥寥几笔，却相当富有表现张力。
如加纳杀田代的傍晚，他独坐在寺庙台阶上，头顶天空的乌云中缕缕红霞滚滚而出，这绚丽奇诡的场景给人以无限的遐想空间，酝酿了即将到来的恐怖而凄美的气氛，也消解了语言的必要性。
如田代初次想向加纳求欢的那晚，整个画面就是田代修长的手在加纳肩头的白衣上迟疑停留半晌又缓缓抽回的镜头，没有一丝色情的刻画而空气中早已充满了欲念。
这样的画面比比皆是，效果奇佳。
这一点除了大岛在编剧时的场景设计，也还有出色的摄影师栗田丰通的功劳吧。
栗田还采用了了褪色的办法处理胶片，使得全片的画面呈现出一种古典而唯美的风格。许多镜头一板一眼，节奏缓慢而沉稳，给人一种仪式般严肃而庄重的感觉。而在两人场景戏中避免采用产生距离感的摇拍，而是使用使人感到亲近的对切剪辑，也顺应了整部影片沉稳、偏于缓慢的节奏。平缓的节奏加上简洁而富于表现力的镜头，使得片子沉着而大气，俨然名家风范。
台词和旁白的处理也相当干净利落。
全片主要角色的台词很少，句子偏短，土方的心理活动常由简洁的画外音完成。
而谣言四起的话外音解说改成了简短的字幕，场景更换常用百叶窗似的展开效果等等，都增加了庄重感和历史感，使片子趋向于沉静平和，这种沉静平和实际上蕴涵着那么多的罪恶与纠葛，这就形成了形式与内容间极大的张力。
更为此锦上添花的是大师版本龙一的配乐，用他自己的话来讲 音乐其实是自我抚慰的话语，这个故事让我心寒。从前我出演过《战场上的快乐圣诞》，这一次我只做音乐。因为我觉得害怕。我不愿变成局中人。这次的音乐只有轻微的感伤，更多的是压抑、恐惧还有抚慰。抚慰。我想我不是一个残忍的曲作者
一部杰出的片子离不开杰出的配乐，它让你无知无觉而实际上又无所不在，不喧宾夺主，但锦上添花。版本的音乐使画面流动了起来，与压抑亦或妖冶的画面完美地结合，使空气中仿佛都充满了血的甜腥味
****** 梦幻
值得一提的是片中出演加纳的演员松田龙平，其父是已故硬派小生松田优作(他演过的《人证》中的栋居深为中国人所熟悉)，他曾经在得知自己死期的情况下仍然接拍与高仓健、麦克尔道格拉斯合作的电影《黑雨》，在片中充满鬼气的真切表演，成为他告别人生的谢幕，而小松田在片中亦真亦幻亦男亦女的出色演绎，不难从中看出他除了继承了父辈 鬼 气基因以外，又揉进了属于自己 妖 的成份，台词最少，份量却最重，刚出道的他居然令资深的北野武、崔洋一相形见拙。
想起与王晖在日本旅游时，时常记起东京大学樱花的美丽，早春四月，花开花谢，那景致，真是灿烂而绝决。
想起樱花飘零的晚上，就想起影片的结尾，土方那含着恨意与不解，劈向樱花树的一刀，洁白的花朵，在夜色中恍如无数发光的星星，砰然四散;想起加纳与汤泽云雨之后，安静的脸与半裸的迷人胸膛;想起织田信长的话语：人间五十年，去世恍如梦幻，天下之大，岂有长生不灭者..... 这个故事，与一切无关。
恍若梦幻。
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第五篇：电影观后影评
在经典电影《奔腾年代》中，马似乎也是最通人性的，它可以安静的在绿荫里吃着新鲜的嫩草，在清晨的雾气中和主人漫步林荫。它也可以激扬地驰骋广袤的草原，在蓝天白云间马蹄顿挫。但它的脊梁总是承载着人类的希望，行如风的奔跑，似一种自由，抑或是人与马共同的天性，让人和马更加的融合相依。
马亦是充满激情的，在那个奔腾的年代，在马蹄飞溅下泥土张扬的跑道上，人们总会为某种赛跑的急速而澎湃心怀。比赛中的紧张与刺激给了生活些许的力量与冲劲，逼近终点的那一刹那，屏住呼吸期待一场奇迹又何尝不是一种对生活的另一种期许呢。命运曲折回环，无法预测，正是如此，人们总要学着如何让生活充实，以至于不会在回忆光景里仰天长叹。
生活中很多亲切的东西似乎总是离我们越来越远。因为工作，因为忙碌，因为一些不能称之为理由的理由。一次次的借口刻意的伪饰，似乎一切看起来理所当然，可静下来时，你是否也会怀念那些昨日的怀念，想起那些不曾忘记的记忆。不管走到哪里，无论身处何处，记得给你的心留一份真，它可以是一件物饰、一些照片，抑或常伴左右的良人、爱物，唯有如此，方可使你的心充实安灵。也会有足够的勇气应对风雨。
奔腾的青春需要疾步的竞技，是对自己的超越，也是对未来的期许。不管怎样，这是对生活的一种态度，也是对自己的一种负责。我们需要的是激情、自信与不服输的勇气，仅此而已。或许这一切并不容易，但可以竭尽我能。
只要坚定目标，善于把握机会，懂得智慧，敢于拼搏，是良驹终会有伯乐，是伯乐终会有千里马，善待人生的这匹马儿，认真生活，努力创造，就能拿到第一，以一颗平淡的心做不平凡的人。唯有如此，方可使你的心充实安灵，也会有足够的勇气应对人生道路风风雨雨。
之后又通过“雨中曲”这部60年代经典歌舞片，正如片名一样“Singing In The Rain”，本片是一部欢快动人的轻喜剧。有搞笑，滑稽的表演，有愉悦，优美的舞步，还有感人，刻骨的爱情。更是再现了，是电影从无声到有声的伟大转折，现在让我们一起怀念这部不朽的雨中曲。
开篇即是红地毯铺成的星光大道，明星们陆续登场。这时，本次聚会的主角，同样也是本片主角的金。凯利走下了汽车，是的，这是金。凯利的新片首映式。这时正处于默片晚期，演员只靠夸张，形象的表演而取得成就。
金·凯利饰演的唐则是出身杂技团的舞蹈演员，他和他的搭档，也是他的好友，作了很多巡回演出，颇受好评。一次偶然的机会，唐成功的扮演了一个小角色，从而获得了更多的做替身的机会。他的表现很快受到
老板的青睐，并获得了出演主角的机会，从此走红。他的好友也开始为影片配乐。
而这次电影的首映成功，更是把唐推到了一个前所未有的峰尖。但和他搭档的女主角丽娜却是个只有美丽容貌，但说话声音吓人的演员。不仅如此，她还很狡诈，很有心机，整个一小女人形象。但这是默片时期，人们只见其人，未听其声，稀里糊涂的成就了她。 被影迷围追的唐阴差阳错的上了凯西的车，身为舞蹈演员的凯西并不买大明星唐的帐，说唐其实仅仅是个小丑，并非伟大的演员。这句话很快得到了证实。 影片由无声变为有声，一瞬间，所有夸张的表演都成了滑稽之举，丽娜的声音也成了问题。但唐对凯西适时的浪漫表白，使他俘获了她的心。情场得意，演场失意。他们公司首部有声电影首映笑场，使得所有人都提不起精神来。但毕竟离影片发行还有6个星期，
凯西提议把影片改为歌舞片，并由自己给丽娜配音，这使得他们又看到了希望。如释重负的唐，送凯西回家后独自一人在雨中起舞，从而有了这一经典舞段。 一切都很顺利，但在影片即将发行之际，却让丽娜知道了凯西为她配音的事，小心眼的丽娜无法忍受这样的“欺骗”，竟要求凯西为她永远配音。发行当天，丽娜却意外提出要唱一首歌，唐为了揭露丽娜，答应让凯西在后台配唱。随着”雨中曲“舒缓优美的音符缓缓流动，幕布被慢慢拉开，所有真相都大白于天下! “雨中曲”的价值不单单在于歌舞的形式或是电影的内容，而是作为一部歌舞片，歌舞与电影的完美结合，前无古人，后无来者。所有的结合点都是那么恰到好处;而又作为一部轻喜剧，所有的舞蹈均又兴奋愉快之时而起，把观众的情绪带到一个又一个高潮。和中国的“白毛女”相反，“白毛女”是悲痛之极时唱起了歌，
本片则是高兴的当跳起了舞，在这种情况下，歌舞反而更具有表现力。本片的歌舞没有人工强加的痕迹，都是在一个长镜头中先演后跳，非常自然。
单拿舞蹈来说，片中的几段舞，场场经典。尤其是那场雨中的舞蹈和结束前通过想象蒙太奇做出来的大型歌舞剧。雨中舞蹈时，从唐把凯西送回家的镜头开始，到凯西关门，到唐起舞，到遇见警察，再到离开，一气呵成，不加雕饰，如此自然，如此投入，如此随意，不愧是经典中的经典;结束时的舞剧并不突然，却多少有些意外，宏大的场面，有趣的情节，把舞剧展现到极致，就算抛开这些不算，单从舞蹈技巧上讲，这都是难度很大的舞蹈，居然会把这种舞蹈演成一种艺术，让人不得不佩服演员的才华和能力。不知道大家注意到没有，跳舞的场景，大多都是单一的镜头，没有剪切和拼接，2-3分钟的高难度舞步，演员汗流浃
背却神情自若，大气不喘。我们是不是该为这样的舞蹈而鼓掌致意?我们是不是该为这样的影片喝彩行礼?
雨中曲，不是在苦难的瓢泼大雨中独自呻吟，而是在快乐的细雨连珠中共同起舞。看了本片后，我第一次喜欢上了歌舞片。
在后来的“城市之光”，这是一部喜剧片，布局合理，构思精巧。影片将流浪汉与盲女定格为主要角色，因为看不到流浪汉，一切美好想象和阴差阳错的细节让盲女的世界变得浪漫而奇妙，因为能看到盲女，流浪汉不得不隐瞒自己真实的境遇，影片就是在这种“想象”与“躲藏”之间变得更加温馨，富有悬念。
影片虽然表现的是社会底层小人物之间的“悲与喜”、“笑与泪”，但却是一部优秀的喜剧。为了突出强烈的喜剧效果，卓别林从现实细节出发，营造大量笑料，无论是流浪汉在雕塑上滑稽幽默的亮相，还是他狂舞、大吃面条等疯狂举止都让人捧腹，而他与大块头那场近乎残酷的拳击对决让观众难以忘怀，强烈的喜剧效果与让花样百出笑料百出使这部电影的喜剧效果与艺术成就更加突出与崇高。
影片具有强烈的社会性与批判性。影片中流浪汉的执着与富翁反反复复，悲喜无常，表达了当时所处的经济危机，社会上层阶级对劳动者缓和危机，偶尔会放宽政策，卓别林通过流浪汉与富翁的际遇将美国社会的不平等现象巧妙的表达出来。
除强烈的社会性外，影片更加温馨感人，尤其是结尾感人至深的一幕。双目复明的卖花女再次邂逅落魄至极的流浪汉，想用一朵花打发流浪汉的卖花女，当她的双手触摸到流浪汉的双手时，熟悉的感觉让卖花女倍感疑惑。“是你吗?”女孩问。“是的。”流浪汉羞怯的回答，“你能看到了?”女孩答道：“我能看到了。”简短的对话之后，在无尽的想象与期待中影片戛然而止，在这部影片里，卓别林向观众奉献了他最完美的表演，无怪乎美国电影史学家路易斯·连约可布斯也表示谈论卓别林也就是谈论电影。美国电影史上还没有一个人像卓别林那样，成为全世界这样珍爱的人物。
在观看纪录片后我深深的感觉到城市管理的重要，这里不仅是城市的建设和喝经济发展，还包括了城市的文化和市政的建设。市政管理在城市的建设中起到了越来越重要的作用。一个城市的市政管理将会直接决定一个城市的命运。上海对于世博会睡相当重视的，在市政管理上一世博为中心，不断的把上海建设成为具有现代大都市特点的城市。为开展世博在城市理念上有了新的观点。
当代世界是一个开放的世界，城市的发展是结合了许多城市发展的优点来发展的，闭门造车，固步自封是不行的。要多和其他城市对比，交流城市建设的不同理念和心得。现代的城市不仅是为了当地居民创造幸福的，也是为了给整个社会创造的幸福的，一个拥有现代城市理念的城市会创造更多的社会价值。城市发展越来越快，人们对城市生活质量的要求越来越高，物质要求、精神要求、尤其是对环境要求都有了极大的提高。通过纪录片我们看到了了人们对于环保低碳，自然现代生活的不懈最求。在城市的发展中也没有抛弃优秀的传统文化，而是将其与现代的城市理念完美的结合。
世博改善了人们的生活，从贫穷到繁荣，从落后到美好，但是没有影响人们生活的环境，相反使人们更清楚地意识到了环保的重要。在生活中，我们都要努力保护环境，从身边做起，让城市更美好。城市美好了，我们的生活就会更加美好，因为我们生活在一个鸟语花香的世界里了。环保让城市更美好，城市让生活更美好。作为在城市中生活的一份子，我们要为城市的发展贡献自己的力量，加入到美好城市建设的队伍中，不断优化我们的城市理念，让我们的城市越来越美好，让我们的生活越来越美好。
《太太万岁》影片给我们展现的主要是抗战胜利后国统区生活较为宽裕的家庭里人们的日常状态，核心是一个情字，构成了错乱纷繁的爱情描写。三对人的爱情生活：一对是男女主人公、一对是弟弟和妹妹、一对是男主人公的婚外情，外加男主人公的朋友的婚外情和女主人公父母的情感略写。通过这些人之间的感情纠葛，通过对比、衬托手法的运用，描绘了一个理想生活的展现：婚外情的解决。细节方面，影片做得很足。比如说别针。女主人公说出喜爱的别针、无线电，决不是一句随意的台词，而是一个细节上的铺垫、暗示，从而使得整个影片浑然一体、前后呼应，显得很饱满。再比如电影票、女主人公的撒谎等等。影片的故事情节多发生在相对封闭的空间内，比如主人公的家、小公馆、办公室、咖啡厅等等，戏剧性较强。故事稍显复杂，主要围绕着男男女女的爱情展开，用姨太太(其实也就是婚外恋)来强化戏剧冲突。很有看头。细节方面，影片做得很足。比如说胸针。女主人公说出喜爱的胸针、无线电，决不是一句随意的台词，而是一个细节上的铺垫、暗示，从而使得整个影片浑然一体、前后呼应，显得很饱满。再比如电影票、女主人公的撒谎等等
女主人公陈思珍出身小康，嫁给了一位不怎么有出息却还常常感叹自己怀才不遇的丈夫。在家里上有老(婆婆)，下有小(小姑)，然而她还是得似一个安于寂寞的人。没有可交谈的人，而她也不见得有什么好朋友。不大出去，但是出去的时候也很像样;穿上“雨衣肩胛”的春大衣，手挽玻璃皮包，粉白脂红地笑着，替丈夫吹嘘，替娘家人撑场面，替不及格的小孩遮盖„„她唯一的自我愿望就是能有一台无线电，她的原则就是“一切为丈夫服务”，在生活常常不惜欺骗婆婆和自己的老父，而让丈夫在事业上有所成就。一切为了丈夫，丈夫却轻易的就出了轨;一心伺候婆婆，得到的却是婆婆经常的不理解和奚落;心中有娘家，却还要回去欺骗老父。在这两个家庭里，最忙的就是她，最不讨好的也是她。出门时光鲜的衣着和墨镜都只是一个虚表的门面，深夜疲倦的等待丈夫归来的陈思珍才是她真实的体现，浑身透露着疲倦和不堪。即使是最后看似“快乐的结局”，也那么的牵强，丈夫的回心转意的原因可不是因为浪漫爱情的缘故，而是最终发现了太太在生活中原来是一个如此能干的智多星，能解决他所解决不了而又必须解决的事情。陈思珍与唐志远结婚后，成为能干的主妇，常以善良的谎言和最适当的态度处理人际关系，使婆婆说她是好媳妇，丈夫赞她是好妻子，小姑夸她是好嫂子，女佣也称她是好当家。一天，志远倦于银行职员生活，筹划自办公司，要求岳父资助。岳父嫌其家贫，不肯应允。未几，思珍弟思瑞自台湾回沪省亲，与志远妹志琴一见钟情，不料志远竭力反对。思珍深知丈夫此举系报复岳父不肯资助，于是往见 父亲，谎称婆婆病危，遗嘱内有一保险箱，内有金条美钞。父信以为真，遂资助志远办起公司，业务兴旺。志远发迹致富，效金屋藏娇。思珍得知丈夫有外遇，非常伤心，但为了顾全丈夫名誉，竭力克制容忍。不久，志远破产，岳父乃向志远母索还借款，结果谎言败露，思珍落得挨骂，两亲家闹翻，思瑞、志琴的婚事也搁浅。外遇姨太太因志远经济供应断绝，上门吵闹，幸思珍妥善处理，说服姨太太断绝关系。事后，思珍深感不能再与志远相处，提出离婚，志远自觉有负妻子，同意到律师事务所办理手续，不料思瑞、志琴也在律师事务所秘 密举行婚礼。思珍为顾全大局，又谎称是特地赶来祝贺，而把离婚之事搁在一边。
这就是张爱玲在乱世中所触摸到了小人物——上海太太，正如编剧所说她们一结婚立刻由少女变为中年人，跳掉了少妇这一阶段，陈思珍就已经有中年人的气质了。这就是中国广大普通女性婚后的生活，看似美满而成功的生活，但她们的举手投足都充满了苍凉感，还只有二口之家却已经要丢失了自己，成为联系着家庭成员和家庭与社会之间脆弱的符码。
男主人公唐志远：富前富后两重天。致富前，在事业上有想法，有行动，有闯劲，找岳父谈想法，去香港找商机，可以说是一个有勇有谋的人。在家庭上，恩爱妻子，竭力满足妻子的要求，别针，无线电都是很好的体现，可以说是一个好丈夫。致富后，富而淫，整日往交际花施咪咪那跑，不理会公司事务，不顾妻子感受，甘冒公司破产，家庭破灭的风险。完全忘记了妻子的好，实属一个负心汉，寡嫌廉耻。
《太太万岁》中，张爱玲以难得的女性感触和视角，塑造了一个精明能干、八面玲珑又屈尽周旋、知足常乐的家庭主妇，入木三分地写出女性的心理。还塑造了一个在事业上成就前后表现完全不同的男性人物。
马丁?斯科塞斯果真不负众望，将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。
这部斥资1亿七千万美金的电影不仅重现了巴黎蒙帕纳斯火车站1930年的场景，梅里爱早期在巴黎的玻璃摄影棚， 还将1895年在巴黎蒙帕纳斯火车站发生地一场蒸汽火车因翻车事故而引起的穿越玻璃而过的真实事故场景搬上银幕，让人对照此事故的老照片的时候感到如此维妙维肖而叹为观止。据说，这个场景全部用实物微缩景观拍摄，7部摄像机从不同的角度同时拍摄，为的就是拍摄出那个惊天动地的翻车感觉。
马丁?斯科塞斯之所以将这部电影以3D摄像机拍摄，就是为了重现梅里爱电影技术的真实感，如同100多年前的电影创始人梅里爱，用他的电影创新吸引了无数观众的眼球，给他们留下了不可磨灭的印象。最后的《雨果》成片就是从135个小时的胶片中剪辑完成的，作为献给给电影史的一部情书，记录了100年来电影技术的革新，创造，革命与转折所浓缩的的辉煌与人文。
至今，这部电影在全球票昂已经取得了1亿零六万的佳绩。随着蓝光碟版的推出以及DVD销售市场的推进，《雨果》所取得商业价值继3D电影《阿凡达》之后，将很可能创造电影史上的新奇迹。
正如《雨果》里面借着伊沙贝拉的口所说，每一个人来到这个世界上都有一个目的，只要找到这个目的，我们才可以完满我们的人生。 如果说梅里爱的人生目的就是创造默片电影的诞生，那么马丁?斯科塞斯的目的就是将梅里爱的辉煌登峰造极地用新电影科技来展现出来，而我们最为观者来说，看完这部电影，也不禁要回味一下我们此生的目的，人生是否圆满。历史如歌，往事如尘， 很多的岁月流逝了，很多的人都被淡忘了，而梅里爱与他的默片时代却通过电影巨作《雨果》而再次明灯闪烁，一路照耀了电影历史最有创意，最可歌可泣的漫漫旅途， 宛若重新找回的底片，再次回顾的时侯，禁不住温暖了我们的心底。