第一篇：阿城小说棋王赏析
读阿城《棋王》有感
物质与精神的对立统一
——读阿城《棋王》
《棋王》是阿城的处女作，1984年发表于《上海文学》，一时引得文坛瞩目，人人争睹为快。后来登陆台湾，又教台湾读者和文学界对大陆文学刮目相看，甚至掀起一股“大陆热”。 “寻根文学”大兴是在1985年之后，阿城可谓发其先声。《棋王》被誉为“寻根文学”的扛鼎之作，发表虽早，但文字简劲，结构精巧，气度超逸，为后出作品所不及，又有超迈于流派之外的内涵与趣味。汪曾祺先生曾说：“读了阿城的小说，我觉得，这样的小说我写不出来。我相信，不但是我，很多人都写不出来。这样就增加了一篇新的小说，给小说的这个概念带进了一点新的东西。否则，多写一篇，少写一篇，写，或不写，差不多。”如今，“文化寻根”的热潮早已退去，我读到《棋王》，依然深感惊艳和震撼。对于阿城和《棋王》，赞叹、评论的人已经很多，其中不乏大家;精辟的意见也应该积累了不少，我不敢看得太多，以免“眼前有景道不得”;权且写下自己的一点粗浅分析，来表达二十余年后一个普通读者的真实感受。
《棋王》里面最突出的两个意象就是“吃”和“象棋”，这两样都是人类的需要，不同的是前者是物质需要，后者是精神需要，而人之所以为人正是对这两种需求缺一不可，正是因为精神需要的追求，人才超越于兽，而人也不是神，不能一直停留在精神层面，因此生而为人也必定会有俗的一面。似乎阿城有意强调棋王身上的世俗性，来对抗不近人情的意识形态教育，和不食人间烟火的高大全英雄的宣传。“存天理灭人欲”，将物质和精神对立割裂，让道德品性和欲望需求你死我活，这是阿城不屑也不信的，“特别清楚饥饿是怎么回事儿的人”，就有权力鄙视这些。运用马克思主义唯物辩证法的观点我们应该清楚的认识到物质和精神这个矛盾是对立同时也是统一的。
关于物质和精神的需要很容易让我们联想到著名的人本主义心理学家马斯洛的需求层次理论，马斯洛充分意识到了需要在人的内心世界的地位，把人的需要分为七个层次，他们从低级到高级依次分别是：生理需要、安全需要、归属和爱的需要、尊重需要、认识需要、审美需要、自我实现的需要。自我实现的需要被看作是人的最高需要。马斯洛认为，这七个层次的需要，只有在较低的层次得到满足时，较高层次的需要才会发生。然而对社会理想对人的积极性的作用探讨和论述是不足的，同时也没有顾及某些需要实现中受挫也可以激起艺术家创造的动机。《棋王》里面的“吃”就是最低层次的生理需要，阿城写的吃并不是吃本身，而是写对“吃的需求”，写饥饿感。王一生的吃相很凶，对吃近乎“虔诚”，而且“精细”，有时简直有点儿“惨无人道”。 他“拿到饭后，马上就开始吃，吃的很快，喉节一缩一缩的，脸上绷满了筋。常常突然停下来，很小心地将嘴边或下巴上的饭粒儿和汤水油花儿用整个儿食指抹进嘴里。”这不是对吃的向往，而是对饥饿的极度恐惧。再往下想，这是对生存的焦灼与现实的焦虑。阿城写王一生的“吃”，有种返璞归真的意味，直接面对最原始最基本的需求，才有永恒的震撼力。可是文学感动人的，毕竟是精神的力量。“吃”是为了活，而活不只是“吃”。 王一生和好几人车轮大战，胜了后，他呜呜地哭着说：“妈，儿今天明白事儿了。人还要有点儿东西，才叫活着。”这正是人们在满足了基本的生理需要后对审美的需要以及自我实现的需要，生理需要的满足只能带来短暂的快乐，而自我实现的需要正是永恒幸福的源泉。我们也可以注意到，文中的张一生否认了下棋可以不吃饭，这也正呼应了马斯洛的理论中只有当低层次的需要满足时较高层次的需要才会发生的观点。
总之，在阿城的《棋王》中，我们看到了物质与精神的需求并不是矛盾的，它们是对立统一的，这个观点对我们理解其他的文学作品同样有帮助。
一个视牙刷做的象棋为全部财产的人给我们这样的启示：物质的贫乏并不能剥夺人们追求幸福生活的信念和权利。
王一生把“饿”与“馋”严格分开，说“馋是你们这些人的特点”，也正是此意。对他而言，菜里的油、可有可无的书和电影全是“超出基准线之上”的，螃蟹和燕窝更是天方夜谭。 故事发生在文革时期，但也未尝不可以发生另一个混乱的时代或者国家，甚至不必文革之类“史无前例的浩劫”，在所谓的“太平盛世”，一样可以有在底层苦苦挣扎的“棋王”、父母双亡家道败落的“我”，以及象棋世家之后、绰号“脚卵”的倪斌，和轰动一方的一场九局连环象棋大战。生命如是流转，传奇就生长在它的缝隙里。
是的，人总要有点儿实实的东西，把自己投注进去，才叫活着。如果说，在“吃”的面前，王一生恐惧“饥饿”;那么，在“棋”的面前，王一生在填补“匮乏”。其实二者是二而一的，无非前者多在身体，后者则在精神。
这篇小说的语言特别棒，这是我第一次看就爱上它的原因，先不品其中滋味，光是语言就已先声夺人，他用的全是中国古代小说的笔法，比如常常用『紧紧手脸』、『眼里放出光来』、『发一声喊』这样短小有力的句式，在鲁迅的短篇小说里，我也读到这样的句子，鲁迅甚至直接化用《世说新语》里形容嵇康『两眼烂烂，如岩下闪电』来描写后羿射日，『发一声喊』也是鲁迅常用的一句，这句话非常精悍又非常能挑起气氛渲染情绪。和鲁迅不同的是阿城使用的更为精准和不着痕迹(说实在的，我只看出来这一句，其它的句子都貌似原创)，比如，那句历来为人称道的『鹰在天上移来移去』，还有他写第一次看到宣传队演员：『只见三四个女的，穿着蓝线衣裤，胸撅得不能再高，一扭一扭走过来』，像『胸撅得不能再高』这样的点睛之句，表意之准，用词之切，句式之奇，如今谁人能敌?
现代小说作者已经无条件的像西方投降，如今的小说家已经写不出中国式的句子(当然，并不是说西化就不好)，像阿城这样中国意识、中国精神、中国文法的小说真成了绝响，只能回味(汪曾祺和沈从文的文字，差可近之)。
"他没有像大部分知青作家一样呻吟和控诉，他找到了对付那些苦难生活的法则，同时也自然而然的拥有了回忆、审视、评判那段个人史和时代史的态度，那是非常非常大气的态度，非常的超脱，举重若轻"
“吃”是《棋王》小说中从始至终贯穿的一条重要线索。第一节与棋呆子王一生的相遇，他的吃相即给“我”留下了深刻的印象，嘴边、下巴、衣服上甚至牙缝里的饭粒都不放过，吃完饭的饭盒还要冲了水，洗净表面的油花，再“带着安全抵岸的神色小口小口的呷”;第二节则描写王一生来分场队看“我”，“我”用从山上打到的蛇“款待”他一场别开生面的蛇宴;第三节“我”还有大家跟脚卵去总场比赛，到了总场那边，第一件就是沿街一个馆子一个馆子地吃，只叫净肉，一盘一盘吞下去，甚至都“肉醉”了;第四节王一生九局连环车轮战下来，画家在一旁不说什么特别的，只说“到我那里去，我已经买好了吃的，你们几个一起去。”
李劼先生说同为知青，阿城悟出人生，史铁生悟出命运。
《棋王》应当属于阿城的成名之作，也是开启悟道人生的里程碑之作。
一个是小说对于吃的描写，入木三分，只有对于“饿”的深刻体验下才有对于吃这个动词细致的描写。苦难的深重是这个年代的特色，人人自危，在没有油水造成胃酸泛滥的年代，在描写棋呆子吃相的那一段，在描写众人吃蛇那一段，我们都可以从字表面之下看到这个时代造成的苦难，然而又能够看到人们积极地生活着，无论生活多么艰难。苦难大多数寻根作家都会描写，但是阿城却不张扬，不过分渲染，仿佛这是极为寻常的生活，当生存成为一种负担的时候，活出自我是一种奢侈，然而不管生命多么渺小乃至岌岌可危，在苦中作乐成了大多数民众的统一作风。于是看棋这段能看出多少人的狂热，如果说狂热是一种绝望，那么多少人陷入不由自主的绝望，一如这个年代的政治。
摘要：《棋王》是阿城的代表作，它一经发表，便震动文坛。《棋王》被当作新时期“寻根文学”的发轫之作,并将其誉为“中国文化小说”。有其独特的艺术气息，不管是从作品的文化气息还是表现手法、深刻的思想。本文就《棋王》的几个方面进行浅薄的解析。以探索阿城作品《棋王》特色。
(1)独特的角度，深刻的主题。
“知青题材”小说很多，多写农村的严酷现实对天真烂漫的城市知识青年们的考验，或发出弱者的呻吟乃至血泪，或叹息农村之落后贫困，或描写绝望中的希望、黑暗中的光明，或赞美大地与人民、发忧国忧民之思，或归结为这种考验是有益的。在这些小说里，城市青年上山下乡这个事件是绝对的主角，是一切人物命运、纠葛、悲欢离合的主宰力量。 但是《棋王》不同，“棋呆子”王一生的身世、性格、下棋故事是真正的主体，知青上山下乡事件是背景。可以说，这篇小说突出了人是自己的主人，人不会仅仅是被历史的狂风吹来卷去的沙砾的思想，表现了一种新的活力。
运用反嘲口吻，语言朴素，诙谐，富有深意这篇小说的语言具有鲜明的个人风格和浓郁的民族特色，状物力求简省，刻画人物，语言古朴、简约而丰厚，有时近乎白描，显示了作者对本民族语言的独特把握和深厚的语言功底。如：“王一生孤身一人坐在大屋子中央，瞪眼看着我们，双手支在膝上，铁铸一个细树桩，似无所见，似无所闻。„„眼睛深陷进去，黑黑的似俯视大千世界，茫茫宇宙。”这样的描写颇有些鲁迅式的冷峻与严肃，对人物不作渲染与烘托，却以传神之笔写出了主人公的内心世界：旷达与超脱、执著与坚定。王蒙曾评价其语言特色为：“口语化而不流俗，古典美而不迂腐，民族化而不过‘土’，嘎嘣利落但仍然细密有致，刻画入微却又惜墨如金。” 。“王一生坐在场当中一个靠背椅上，把手放在两条腿上，眼睛虚望着，一头一脸都是土，像是被传讯的歹人”诙谐的比喻较生动地表现了王一生当时的情态。“怕江湖的不怕朝廷的„„”语言通俗，生动地表现了下棋场面的起伏跌宕。
“静”与“动”相因相生的笔法。文章在讲述王一生与九人对弈的后情况，按照事件进行的先后次序娓娓道来，每个人物的描写自然亲切，使读者有如见其人，如闻其声的亲进感。使文章显得十分真实贴近生活。“静”集中体现在棋者对弈的过程中，“王—生姿势没变”“稳稳地坐在那里”，整个棋局下了整整大半天，而在这静静地对弈中暗含着惊心动魄的波澜，思想的较量，技艺的周旋
“吃”的故事解决了生存的物质方面，王一生对“吃”因然重视，但又知足常乐，比较实在，他不苛求麦乳精、油多，只要顿顿饱就是福。从“寻根”上讲，“吃”蕴含着一种人生态度，即中国普通老百姓对生计的基本追求：只有首先解决“吃”的问题，也就是最基本物质问题，才能言其他。
整个小说中，反复突出和反复描写的是两种意象：饥饿和象棋。吃是人生和社会的基本需要。王一生一生只有两种基本欲求：一是吃饭，二是下棋。乍看起来吃饭与下棋毫不相干，一个是纯物质需要，一个是纯精神活动。其实，这蕴含了丰富的人生道理
王一生所处的是一个政治**、物资匮乏的社会时代，他对物质追求的第一要求就是“吃”。小说写他饥不择食，只要是能充饥的食物，不论干湿，都能享用，而且吃相极恶。“有时你会可怜那些饭被他吃的一个渣儿不剩，真是惨无人道”，其“惨无人道”的吃相实质上揭示出了主人公贫寒、饥饿的生存困境。小说中王一生与“我”在火车上大谈“吃经”，通过王一生对“馋”与“饿”的辩解，表现出他 对“吃”的重视，因“吃”是生之根本，但他对“吃”的要求并不高，是“比较实在的”，“半饥半饱的日子长”足矣，而对其它的事物更是无欲无求，可见他重视生命，轻视利禄。
王一生的精神追求是下棋，这个棋呆子一旦迷上下棋，便不问世事，不论场合，车厢里、路灯下、垃圾堆旁，他都乐于与人对弈，“何以解不痛快?惟有下象棋”。他借助下棋来淡忘生活的苦难，在对弈中实现生命的自由、自我的超脱。
从写作目的分析：通过王一生这一人物形象传达的是 ——人活着要适应环境、知足常乐，但又要有一定的精神追求，才不会迷失自我的人生态度。
第二篇：阿城《棋王》读后感
阿城《棋王》读后感范文(精选5篇)
细细品味一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，为此需要认真地写一写读后感了。为了让您不再为写读后感头疼，以下是小编帮大家整理的阿城《棋王》读后感范文(精选5篇)，欢迎大家分享。阿城《棋王》读后感1
阿城是寻根文化的代表人之一，写出的作品思考性很强，内涵丰富，引人深思。《棋王》就是这样一部作品。
《棋王》讲述的是文革时代，知青王一生的“传奇”故事。通篇使用第一人称，细致入微地刻画出了棋王形象。全篇中，王一生车轮战9人的片段令我十分深刻，从白天下到黑夜，王一生耗尽了他全身的力气，最后竟僵硬成坐的姿势。他对象棋的痴迷着实令我吃惊。
没有经历过文革，所以我初看这篇文章时，还有些没看懂，后来通过网络了解文革，才慢慢将文章看懂，文章一看完，王一生的形象就窜进我的脑中，怎么也挥之不去，一个下乡的穷苦知青，竟然能不畏困难险阻，坚持自己的象棋梦想，真的令人动容。
每个人都是这样在追逐梦想的道路上，难免会有困难等你翻越，有的人放弃了，一辈子都碌碌无为，有的人成功了，翻越了困难，将梦想紧握在手中，他是成功的，是伟大的。世上没有一条路是直通梦想的，路上不会没有转弯与岔路，在岔路口，有两个选择，一是走岔路，那条路上的困难很少，甚至会有小汽车为你代步，但你就永远失去了梦想，二是继续追逐梦想，但这就意味着你已准备好接受困难的考验，困难背后，就是梦想。王一生是后者。
我们只知道王一生在追逐梦想，但他究竟会不会成功，谁也不知道。但我相信，只要棋王坚持，梦想终会实现。阿城《棋王》读后感2
“人还要有点儿东西，才叫活着。”这是阿城所著中篇小说《棋王》中主人公王一生最后悟出的一句话。
《棋王》是阿城的处女作，被誉为寻根文学扛鼎之作。采材于他本人亲身经历的知青生活。但无论在主题意旨还是表现形式，都比通常的知青小说更胜一筹，《棋王》的主要魅力来自于主人公王一生。他天性柔弱，在文命中，好比狂风中的沙粒，无所依靠，唯一的精神寄托就是下棋。“何以解忧，唯有象棋。”他受益于一位神秘拾垃圾的老头授予的超绝妙棋艺及道家文化的精髓，这便是阳之气相游相交。“若对手盛，则以柔化之。可要在化的同时，造成克势。柔不是弱，是容，是收，是含。含而化之，让对手入你的势。这势要你造需无为而无不为。无为即是道……”这讲的是下棋的要领，但同时也是讲万事万物造化之道，王一生以生命的本能领悟了这些道理，把棋道和人格融为一体，此后他的人生变成一种“无为而无不为”的体现。王一生在象棋中寻找自己的世界，并最终在棋艺和道德上实现双重升华。
小说对王一生独特的描绘还有一点：他看似阴柔孱弱，其实是在无为中静静积蓄力量，一旦需要有所作为时，内力鹊起，阴极而阳复，便迸发出强大的生命能量。我们在年少气盛时，做学问、处世为人，都应该谦虚谨慎，修炼内功，厚积待发，有朝一日，羽毛丰满了，便能一飞冲天，向别人展现出无可比拟的博学多才和人格魅力。
因此，我们都应该在浩瀚如烟的大海中，在愉悦迷离的旅行中，在生活的点点滴滴中，寻找那些东西。阿城《棋王》读后感3
看完后，有两个比较深刻的感触。
一个是小说对于吃的描写，入木三分，只有对于“饿”的深刻体验下才有对于吃这个动词细致的描写。苦难的深重是这个年代的特色，人人自危，在没有油水造成胃酸泛滥的年代，在描写棋呆子吃相的那一段，在描写众人吃蛇那一段，我们都可以从字表面之下看到这个时代造成的苦难，然而又能够看到人们积极地生活着，无论生活多么艰难。苦难大多数寻根作家都会描写，但是阿城却不张扬，不过分渲染，仿佛这是极为寻常的生活，当生存成为一种负担的时候，活出自我是一种奢侈，然而不管生命多么渺小乃至岌岌可危，在苦中作乐成了大多数民众的统一作风。于是看棋这段能看出多少人的狂热，如果说狂热是一种绝望，那么多少人陷入不由自主的绝望，一如这个年代的政治。
而是小说中王一生的“呆”是另一道风景。你看得到他下盲棋时候的呆，下棋下得被人偷钱包之后的呆，吃饭一丝不苟的呆，以至于后来惊心动魄的“战九雄”九子连环车战的痴。无不让你觉得这个“棋王”是一个特立独行的人，他有独特的魅力所在，是一种人性，一种精神，一种境界的所在，在这个年代的坚持更让你觉得难能可贵，生活的延续其实不难，何以解忧，唯有下棋。他的专注，他的认真，他为棋而生。他痴，他呆，他不懂世故。可是依然不妨碍他深入到你的内心，让你认可他的存在。我由此想到了阿甘，想到了庄子文下的奇人，那些活出自己生命的独立个人。
恰恰通过棋，可以读人生，即使不懂下棋，然而看到《棋王》依然有自己的感触，人生不恰恰是一种态度?看懂人生和看懂下棋姿态完全有共通之处，否则魅力不会感染到你。人生不是靠拯救，不是靠救赎，而是靠坚持，靠淡泊。欲望往往令人进步，而后使人堕落。人类存在一是性欲，一是思想。性欲创造了人，思想则承载了记忆，以及创新。如何让普普通通的自己保存与大众不一样的性格，需要物质，也需要思想。《棋王》也许能告诉你。阿城《棋王》读后感4
通过阅读阿城的《棋王》，感受颇深，下面仅从以下几个方面来浅谈一下我的观点和看法。
阿城的文字用一个词来概括就是“舒服”，老老实实痛痛快快地下笔，有一句说一句，从不废话，从不啰嗦，每个句子都显得认真、清楚，像晒干的烟草，不松不紧，透着一种厚重、朴实，全篇的力道只使出一两成，其余引而不发。同时句子是口语化的，很富有节奏和韵律，沿着节奏读下去，叙事技巧几乎看不见，比如《棋王》中的“此去的地方按月有二十几元工资，我便很向往，拿了要去，居然就批准了。”此外突出的便是其中绝妙的机智和讽刺，“你管天管地，还管我下棋?”摇晃的火车正带着他们到远方，故事就是这样简单而悠长地讲起来。
阿城的《棋王》被誉为“寻根文学的扛鼎之作”，一方面正在于他那最纯正，最厚重，最朴实的中文，另一方面也在于《棋王》中处处弥漫的浓密的世俗生活氛围，这种氛围令人目瞪口呆。比如《棋王》中的“发现还有一个精瘦得到学生孤坐着，手拢在袖管儿里，隔窗望着站台南边儿的空车皮。我的座位恰与他在一个格儿里，是斜对面儿，于是就坐下了。”但是“寻根文学”中最突出最重要的一点儿，还在于阿城身后那种更深沉更有力的东西，它来自那些被遗忘，被排斥在主流话语之外的传统文化。
如《棋王》的主人公王一生从捡破烂的老头身上继承中国传统的道家文化“咱们道家讲阴阳，这开篇是借阴阳之气，阴阳之气相游相交，初不可太盛，太盛则折，太弱则泻。”这里面句句都蕴含和彰显着中国传统文化的深奥、价值和内涵，同时阿城也在用这种传统打开了尘封的门，用全然不同的视角创造，阿城毫不掩饰他的立场，官方与世俗的对立贯穿全文。脚卵的乌木棋，王一生的无字棋也有着两种截然不同的命运，一个被当做礼物送人了，一个则被握在手心里，当做自己的生命。
阿城的《棋王》写的是一个饥饿的时代里年轻知青的生活。“饥饿”是这部小说最突出的背景，因而也成为了我感触最深的一个方面。这“饥饿”里既有“肉体”上的饥饿，也有“精神”上的饥饿。我认为王一生本质上就是一个饥饿的形象。他的“吃论”和“吃相”中烙印着肉体上饥饿的.体验，而他的迷于“棋”，精于“棋”则是精神上饥饿的反映。
但阿城的《棋王》中除了这种悲伤的论调之外，全文处处弥漫着浓烈的生命力量，它是属于年轻人的故事。在简洁的叙事中，人们能读出一种态度。“在家破人亡，平方头，每日荷锄”之日，这里的年轻人仍然选择了坦然的正视世界，他们仍然年轻的彻底。
这部作品背景和主题互为映衬，如两座相互对峙的高峰，社会的动荡，人性衰竭，物质和精神匮乏的时代与拼死求生，坚守人性的精神相互支撑论证，使这部作品更有了双重深刻的含义，既有对时代有力的讽刺，血泪的控诉，也有对难以生存的环境中人的坚韧、顽强的崇高精神的赞扬与书写。阿城《棋王》读后感5
《棋王》是作家阿诚的一篇中篇小说，写的是60年代的往事，当时人们还很穷，生活很艰难，生活很节约。作者父母双亡，在回农场生活的火车上，与作者坐同一车厢的人看出作者会下象棋，那个人就是“棋王”——王一生，也家破人亡，他们互相交谈了自己的人生，并给对方讲故事。于是他们俩就成了朋友，他们在相处中，明白了许多人生的道理。
作者用幽默的笔调写出了王一生这个俗人的乐趣，他走过许多地方，遇上了很多事，明白了象棋的道理，往往在看不出谁处于劣势时输赢就已成定局。
一位老人对棋王的教诲很深，他对棋王说若对手省，则以柔化之，让对手如你的势，这势得我们自己造。造势妙在契机，谁也不走子儿，这棋没法下。可只要对手一动，势就可入，就可导。止住别人的势，铺排自己的势，势式要相机而变。势势要有相因之气，势套势，小势导开，大势含而化之，跟连根，别人就奈何不得。这段话对我这个象棋初学者有很大的影响。我想，这象棋的道理和我们人生一样，有很深奥的道理。人生得有我们自己创造、开辟，如果迷茫的选择人生，自己的“势”会去，被诱进别人的“势”。这时，如果我们大势被破，就会失败，沦落到社会底层。
虽然父母不支持我们当“俗人”，但我觉得，俗人更容易看破人生，虽家破人亡，但一样活的自在。一些人错误地理解人生，追求华而不实的名利和财富，最后进了别人的“势”。越陷越深，最后断送了自己美好的前程，毁了自己。
我们以后人生还会遇到很多困难，但我们要想办法破解它，正确地把握“势”，控制别人的势，下好人生这盘棋，让自己活得精彩、快乐!
第三篇：阿城小说的语言魅力
钱林波
第一次读阿城的小说可能还是在大学期间，当代文学作品选中必有《棋王》，是与韩少功莫言李杭育等作为“寻根文学”的代表介绍的，显示的是中国当代小说“先锋性”的实践成果。
后来买过一本《闲话闲说》，是他90年代初的一些演讲，成书之后有一个副标题，名为“中国世俗与小说”，但议论似乎不仅于此，灵心慧眼，涉略深广。他显得另类和闲散，并不多产，或许如他所说，还有很多故事存在电脑上，为了防止大量删减而暂不面世。也或许与他成名之后长期出国有关。当年，陈丹青在推介木心先生的时候，就顺便提过他们在国外的一些生活状况。
现有的阿城小说研究主要是从以下几个方面来展开的：一是以传统文化角度为切入点，探讨了阿城小说中所体现的传统儒道精神以及所代表的寻根文学的风格特点和精神内涵;二是从叙事角度出发，探讨阿城小说第一人称、自由叙述叙事艺术和冷眼旁观的叙述视角等;三是以比较研究的方法，探讨阿城与相似作家作品的异同;四是从语言角度，研究阿城小说的语言艺术。
在《阿城精选集》作为序言的一个通信中，法国人诺埃尔·迪特莱如此评价：阿城的小说简洁明朗、有趣有味，带有调侃。小说里喜欢用第一人称，类似于笔记小说。风格上，阿城“用一种近乎古汉语的语言替代了一种很口语化的语言”。而王蒙则评价：“美不胜收——口语化而不流俗，古典美而不迂腐，民族化而不过土。”
阿城的小说独具特色，他选择了一条不同于伤痕、反思和改革文学的创作道路，以言说世俗为核心，多以水墨画般白描淡彩的笔触来为中国民俗文化着色，彰显出浓厚隽永的人生趣味，改变了长期以来僵硬的话语模式，从而使小说获得一种相对独立的精神和独特的韵味。他的小说语言，简洁明快，短句刚健，用多个剪辑的小镜头来建构小说的背景图画。
能否经得起一字一句地细读，反复的读，是判断文学作品优劣的基本标准。
阿城小说在中国当代文学史上具有突出的价值，其价值主要体现在语言上的成就、修辞上的造诣。雅俗夹杂，使得叙述别有韵味。同时，对口语的自然状态的经营、以白描的手法对他人很难留意的细微之处的刻画、单音动词的频繁使用、语言的富有暗示性，凡此种种，使得阿城小说具有十分耐读的艺术品格。
他用的字是最常用的字，绝无险字怪字，阿城自己曾经说过“他的用词绝对是在常用词里的，他的用词绝对不超过一个扫盲标准的用词量”。如《树王》中写到六爪吃糖的情景：“六爪稳稳地伸出手，把糖拿起，凑近灯火翻看，闻一闻，把一颗糖攥在左手心，小心地剥另一颗糖，右手上那只异指翘着，微微有些颤。六爪将糖放进嘴里，闭紧了，呆呆地望着灯火，忽然扭脸看我，眼睛亮极了。”这里的动词很少有修饰成分，即使有，也是极为通俗的词语，比如“稳稳地”“小心地”。这种连续使用光杆动词的写作手法，增强了语句的表达效果，也表现出六爪对糖果的珍视。而从“翘”并且有些微“颤”的异指，更能体现出偏远山区的孩子吃糖的喜悦和兴奋。白描手法的运用，在阿城小说中最为普遍。
形容词、成语、比喻等等可以在语言中形成夸饰、华美风格的语言要素在阿城的小说语言中一律用得极为俭省，相反，他偏爱口语。传统意义上的口语多粗鄙、结构杂乱、重复。阿城小说中的口语简洁明了鲜明生动且意趣横生。阿城作品中有大量的比喻句，喻体多为一些常见的口语词。例如《树王》中，说到女知青第一次上山因为怕蛇，所以“极小心地贼一样走”。 “贼”，本是贬义词，但阿城在此处将女知青们探头缩脑害怕的姿态，表现得淋漓尽致。在读者面前形成生动的画面：女生们怕踩到蛇，小心翼翼，蹑手蹑脚，提心吊胆地在草里走的背影;拟人修辞手法也处处可见。例如在《树王》中写到知青爬到山顶，往山下一望 “⋯⋯又认出其中的伙房，有烟气扭动着浮上去，渐渐淡没。” “扭动”一词的使用，赋予烟气的浮动，如妙龄少女的舞姿般婀娜。
语言简约质朴，多短句，少辞藻。但音响效果、视觉效果都非常强，可谓是一幅有声有色的画。然而绝不是一幅简单的普通的画面，它引起我们无限丰富的联想。
众人都轰动了，拥着往棋场走去。到了街上，百十人走成一片。⋯⋯走过半条街，竟有上千人跟着跑来
跑去。商店里的店员和顾客也都站出来张望。长途车路过这里开不过，乘客们纷纷探出头来，只见一街人头
攒动，尘土飞起多高，轰轰的，乱纸踏得嚓嚓响。
到了棋场，竟有数千人围住，土扬在半空，许久落不下来。
人是越来越多。后来的人拼命往前挤，挤不进去就抓住人打听，以为是杀人告示。 前几十排的人都坐下了，仰起来看，后面的人也挤得紧紧的，一个个土眉土眼，头发长长短短吹得飘，
再没人动一下，似乎都要把命放在棋里搏。⋯⋯ 这是王一生与九人同下盲棋的车轮大战的场面。作者没有直接描写王一生与每人一一对弈的情况，他避开了九局连环的具体交战情况，而是用周围千百人的轰动、围观、混乱、拥挤制造出激动、昂扬的气氛。
他尽量不用成语、形容词等，实际上是在力图避免文字及事物质感的遮蔽。成语、形容词等等在我们越来越频繁的使用过程中，它的意义越来越被我们明晰地掌握，以至于形成类似概念式的胶着，遮蔽了我们通过语言对事物质感的真实感受与触摸，不容易产生生发性、再生性。最普通的字眼也就是最富有质感的字眼，它能够把我们重新带入到对事物的最原初的感觉，从而产生无限的生发性。
阿城还在夯实的白话语言基础上吸收了古汉语的成分。古汉语与东方传统的非逻辑思维方式相联，具有含混、多义、富有弹性等特点，适合表现现代汉语难以表述的人的微妙、复杂、朦胧，甚至是神秘的主观感受。古汉语的美，一是它的简洁，二是它的表现力。阿城小说语言的雅，主要体现在单音节词和文言书面语的大量使用。单音节词的使用，在阿城的小说中是最为常见的。古汉语多是单音节字词，而阿城小说中的实词，特别是动词和形容词，多是单音节词。
如《峡谷》一文中的三处：“峡顶一线天，深得令人不敢久看。”“因有人在峡中走，壁上时时落下些许小石，声音左右荡着升上去。”“中午的阳光慢慢挤进峡谷。”。“顶”字不仅有拟人的作用，更能体现出峡顶立于天地之间的器宇轩昂和巍然屹立。第二处的一个“荡”字也用得十分传神，声音本无形，文中一个“荡”字，使无形的声波也变得有形，我们仿佛能看见一条条声波在幽深的峡谷由下而上地漂浮上去。第三处的“挤”字的使用，也是极为传神的。一个“挤”字，不仅赋予中午的阳光以一个顽皮的孩童形象，同时也是放慢了阳光照射进峡谷的速度，更是凸显出峡的壁立万仞，给人以身临其境的感觉。
《棋王》的最后一段是这样写的：夜黑黑的.伸手不见五指。王一生已经睡死。我却还似乎耳边人声嚷动，眼前火把通明，山民们铁了脸，掮着柴火在林中走，咿咿呀呀地唱。我笑起来，想：不做俗人，哪儿会知道这般乐趣?家破人亡。平了头每日荷锄，却自有真人生在里面。识到了，即是幸，即是福。衣食是本，自有人类，就是每日在忙这个。可囿在其中，终于还不太像人。倦意渐渐上来，就拥了幕布，沉沉睡去。
在这段文字中，出现了一些现代汉语已不多用的古汉语单字，如“掮”、“荷”、。囿”等等，而且即使是现代汉语，阿城也有意识地节缩了文字。现代汉语以双音节词居多，但在这段中，阿城有意识地节缩双音节现代汉语变而为单音节字，使之既是现代汉语的常用字又成为古汉语似的单音节字，每句话都写得很结实。加进古汉语的成分，不仅使文字显得简洁，而且使文字富有了一种特殊的风趣。文言书面语和单音节词的大量使用，使得语言富有跌宕起伏的节奏感，在文白相杂的审美实践中表现出小说语言原始的感染力。
阿城小说语句简短紧凑，体现在主语的省略，很少有修饰成分。阿城在其短篇《湖底》一文中共使用46次“都”字，如文中第六段所写“都说着，都上了车。车发动着，呼的一下蹿出去，都摔在网上，都笑，都骂，都不起来，说，躺着吧。”” 一句当中，往往有几个逗号，隔成短短的几小段。若干内容便缓缓地依次道来，于是便形成了一种从容平和的叙说式的叙述风格。这里短短的一段文字用了6次“都”字，并且在“都”字前都省略了主语。但这丝毫不影响作者的表达效果，反而更加形象生动。如果我们在“都”字前加上主语我们、大伙儿或大家，就如记流水账般，少了原文的趣味性。文中多次使用“都”字，更能够体现出深夜捕鱼的村民的人数之多，干劲十足，画面感十分突出。
词语的活用也提高了小说语言的表现力。“要使语言生动，要把句子尽量写得短，能切开就切开，这样的语言才明确。”阿城的小说就是能短则短，主语和谓语前也很少有繁复的修饰语，并且节奏紧凑。但在阿城简短的句子中，出现的大量的词汇活用的现象，增强了小说语言的表达效果。如：文中写到一粒干饭粒儿“巴在那里，舌头是赶它不出的”，形象有趣。而在“两大条蛇肉亮晶晶地盘在碗里，粉粉地冒着鲜气”旧拍一句中，“亮晶晶”和“粉粉地”不仅表现出蛇肉的新鲜，同时也表现出吃客们的欢快之情。
阿城的生花之笔能够点石成金，使极简单平常的文字生发出浓浓的诗意与情趣。 月亮已从山上升出，淡着半边，照在场上，很亮。 小娃眼睛一细，笑着说，“山药就是山药。”
不一刻，汗淌到眼睛里，杀得很，汗又将衣衫捉到背上，裤子也吸到腿上。 六爪有些不好意思，弯出小小的舌头舔住下唇，把一本书推过来。
肖疙瘩不看支书，脸一会儿大了，一会小了，额头渗出寒光，那光沿鼻梁漫开，眉头急急一颤，眼角抖动起来，慢慢有一滴亮。(《孩子王》)
这些加点的文字看似简单平常，信手拈来，然而想要替换一个却是不能的。换掉一个字原有的意境、原有的形象也便消失了。这些极简单平常的文字传神地描摹了当时的人、物，传达了作者内心细腻独特的感受，背后隐藏着广阔而又充满诗意的想象审美空间。正如何立伟所说：“他(阿城)写听觉，写嗅觉，写感觉，总之极简单而常用的汉文字，经了他的一支笔，抽象的便成了具象的，无形的便成了可触的;抓形是抓得概括而准确，传神是传得生动而灵脱，真好像玩着语言的魔术了。”
何立伟表示：“汉文字在文学的绘事绘物传情传神上，它所潜在的无限的表现的可能，则尚未得以应有的发现与发掘，而似乎仅只停留和满足在它最初级的功能——表意的翻译作用上，这就实在是叫人遗憾的事情。文学既作为语言的艺术，从大量作品无艺术的语言而言，从即或是一些内容上很好的小说因语言的平庸而但见其工不见其雅而言，从大量的文学批评忽视语言批评而言;从语言即艺术个性，即风格，即思维，即内容，即文化，即文艺，即⋯⋯非同小可而言，提倡汉语表现层的垦拓，促成文学作品琅琅一派民族气派的美的语言，这大约不能说是没有道理的。”
小说家的能耐体现在对小说语言的驾驭能力，汪曾祺说“写小说就是写语言”，从某个角度看，小说语言可以上升到了文学本体的高度来讨论。在语言技法上，阿城自觉走了一条民族化的道路，具有民族风格，民族气派。他的小说与传统小说血肉相连，深得传统小说的神韵。作为一种象形文字，汉语言与现今世界别的拼音文字相比具有自己的特殊性，具有自己独特的表现力。古汉语与现代汉语的区别是语体的不同，而不是语言的差异。汉语言的一些最为内在的美的因素不仅在古汉语中存在，也在现代汉语中存在。对于以语言为手段为原材料的文学来说，语言的本质规定决定了汉语写作的最深层，在传统与现代之间存在着一种承继关系，决定了汉语写作的审美传统的存在。有才能的作家可以让已经成为历史的美的东西重新激活，并放射出灼目的艺术之光。
第四篇：《棋王》《孩子王》《树王》赏析
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一年誠班 36 黃伊妊
内容介绍
前言
锺阿城的《棋王、树王、孩子王》在大陆或者是台湾新文学的地位上早就受到多方的肯定，也有许多针对该书的评论，像是在内容的布局上，不管是象征、伏笔、对照的技巧上，都突破了「文革」后所出现的伤痕文学，阿城用字之轻盈，不血淋淋地陈述事件的本身，不将作者所有的价值判断宣泄出来，让读者去深刻体会其中意义与价值，这是本书相当值得关注的面向。
锺阿城以十多年的「知青」生活经验为素材，创造了三篇独具风格的中篇小说，时间是以文化大革命为背景，叙述的人物都是平民小人物的故事，三篇小说又各自呈现了文中主角再追寻文革时「人」本身所失去的价值。王一生在〈棋王〉中之于传统文化的典范再现，强调对于性灵的追求;萧疙瘩之于人对自然的敬畏和谐相处之心;老杆儿之于回归到以人为本的教育方式，以及对「书(字典)」所流露出的深厚情感。阿城就是在凸显这些在文革中所被抹灭掉的人的价值，而这种试图在高压的政治气氛中，去突破、去反省当下的状况，不管成效为何，但是的确反映了文革时，人们在价值观上的普遍扭曲。以下将针对三篇小说的主角性格做出分析，藉此反映出阿城对于文革的看法，及其反省文革时，人们在心灵上的空虚，「破四旧、立四新」这样的概念与传统文化间的矛盾与冲突。
一、 〈棋王〉：人格的升华
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※故事内容※
《棋王》描述主角下放时，在火车上遇见了王一生这个棋呆子，一路上他们聊了许多，谈到「饿、吃、馋」与「棋道和生道」等等的问题，同时主角也了解了为何王一生会被称做「棋呆子」，也知道他在捡烂纸的老头儿那学棋的种种过程，后来下了火车，他们也就被分发到不同的单位去了。
过了几个月，棋呆子走了近百里路来到主角的分场来探望他，在那边结识了棋也下得不错的脚卵(倪斌)，并且得知在不久之后有一场棋类比赛，但是那埸比赛因为棋呆子的分场说他老是请假，表现不好，所以不让他报名，也就无法参加比赛。后来由于脚卵的帮忙，棋呆子与棋赛的前三名及其它六人一起下盲棋，来了场友谊赛，比着比着天色渐渐暗了，对手也一个个甘拜下风的离开，最后只剩下棋赛冠军和棋呆子，而棋呆子在冠军要求能否给他老人家一点面子时，就和了这场棋。这场棋虽赢得漂亮，但棋呆子却哭了，哭着向他已过世的母亲述说他今日的成就。
※赏析※
〈棋王〉有很大的部分是在讨论「吃」的问题。在一个物资极度贫乏的年代，「吃」对于我们而言似乎没有太大的意义，但是对于主角王一生来说，确有不同的意义。因为贫穷，使他对「吃」怀有宗教般的敬意，看描写他在火车厢上吃便当的那段，作者说道：「他对吃是虔诚的，而且很精细。有时你会可怜那些饭被他吃得一个渣儿都不剩，真有点惨无人道」，「顿顿饱饱就是福」是王一生的价值观，更多的要求就是「馋」了，而馋只是让人们有着更多的欲望追求，在追求的过程中殊不知已经被「物化」了，就像文中倪斌为了更好的生活环境，将祖先所留下来具有意义的乌木象棋送给了书记，即使这样王一生有机会参加象棋比赛，他依旧不愿因此而参赛，「棋」这具有精神表征的事物，对于王一生来说，有着母亲的挚爱 2 <<棋王.樹王.孩子王>>內容介紹
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在其中，无时无刻可以「取出一个棋子，确实很小，在太阳底下竟是半透明的──像一只眼睛，正柔和地瞧着」，这般亲情的支持是不言而喻的。王一生的母亲一生所追求的也只是个「饱」字，却依旧能够体会到孩子在棋上的执着，她或许不知象棋有什么深奥的意涵，但是一个作母亲的知道儿子在挣钱讨生活之外，还有其它的需求，临死前还磨好了棋子送给他，借作者话说：「只可惜全国忙于革命，否则呆子不知道会有什么成就」，真的是环境将人的发展给箝制住，不过也因为这样的环境，王一生的意志与坚忍的力量相对地被突显出来;又有着捡烂纸的老人在棋艺与象棋所衍生出的文化传统，以及拾荒老人所对他的期许，老人将棋谱传给他，象征王一生承继了文化的传统，而所谓「破旧立新」的真正意涵，作者藉由老人的话道出正是「什么是旧?我这儿每天捡烂纸是不是在捡旧?可我回去把它们分门别类卖了钱，养活自己，不是新?」。「立新」并非是抹灭过去，文革要将过去传统文化连根铲除，那新的价值标准在未经时间的洗炼下，强用政治力量去概括整个价值体系，难道就行吗?
书中的高潮在结束时，王一生以其充沛的意志，引起一阵旋风，冲破当时荒芜、沉闷的空气。他以盲棋对决九人的场面，气势惊人，将大家的情绪推到最高点，关注的焦点全都在棋局上。最后出现的棋局冠军老者，在输掉棋局后不得不出面，还言「老朽有幸与你接手，感触不少，中华棋道，毕竟不颓，愿与你做个忘年之交。老朽这盘期下到这里，权做赏玩，不知你可愿意平手言和，给老朽一点面子」，这般倚老卖老的情形，不愿虚心求教，只求保住「面子」，这和先前王一生与同学的父亲，号称城里头的名手，摆了一局据说是宋时留下的残局，王一生反倒是走赢了，名手自己连看王一生所下的棋步都不理解的情形下，还要收人为徒，王一生反问他一句那「我为什么要作你的徒弟呢?」搞得名手大言不惭搬出传统礼教的大道理说道：「你这同学桀骜不驯，棋品连着人品，照这样下去，
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棋品必劣」。对照王一生学棋时的虚心求教，学棋是跟「天下人学」的气度，相形之下这些倚老卖老者气度显然不及王一生。王一生在爬到此领域的高峰后，在一段挣扎「很久，才呜咽地说：『和了吧』」，终于领悟到包容人性弱点的平和心境，脱却输赢的计较，找到自我人生的新意境。破旧立新的真义，应是像王一生这样从无到有，凭借着坚强的意志力，开创新的局面，却又能够体认到包容的真义。而且人在追求物质之外，自我精神的提升更是必要的，正如阿城在文后所说：「衣食是本，自有人类，就是每日在忙这个。可囿在其中，终于还不太像人」，也正反映出文革时人在精神层次的贫乏与苦闷。
二、 〈树王〉：对于自然伦理的尊重
※故事内容※
《树王》描述知青下乡砍树生产的故事。长久的砍树，把生产队附近树林的树木都砍得精光，只剩得山顶上一棵巨大的「树王」，许多传说让人一直不敢砍伐此树，然而执迷于改革的知青李立却认为这棵大树是个障碍，砍了它才能破除迷信、建立新思想，不过固执的萧疙瘩说你们砍了那么多，至少也要留下这一棵，有个证明，证明老天爷干过的事，因此两人起了冲突，最后还是文书劝退了萧疙瘩，才开始砍树。花了四天的时间，终于把树放倒了，但是，树王萧疙瘩就在这短短的四天内老去许多。树砍光了，萧疙瘩也就一病不起，之后放火烧山，烧掉杂草蔓藤，也烧掉藏身其中的许多生灵，更烧掉了大家的精神。最后，萧疙瘩也死了，他死后被葬在大树旁边，而那个地方渐渐长出白色的花，彷佛留下了疤
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※赏析※
〈树王〉所讨论的是：人类与自然的关系。作者针对主要人物萧疙瘩的一生，来反对人们伐山砍树破坏大自然的举动，在文中还特别穿插了一个性格鲜明迥异于萧疙瘩的知青李立，塑造一个服膺文革的角色，在大家不敢砍伐山中最大棵的树，树王也说此树砍不得时，李立的态度是极为不屑的，他认为一切只是迷信、只因农场里的工人觉悟的程度太低所致。而文革「人定胜天」的理念，就表现在李立身上，李立身体并不强壮，「就是因为那股狠劲儿，是别人比不上的」，外在政治力量的驱使下李立这种贯彻国家意志的行为，和萧疙瘩成为了强烈的对比。而萧疙瘩在从知青下乡来开始，砍树、烧山、种新树已经是势在必行了，萧疙瘩始终以沉默来表示无言的抗议，当萧疙瘩听到他所教人磨出来的刀是被拿来砍大树时，他的沉默与眼神却似乎是极为严厉的抗议，「『老萧，今天那棵树就能倒了呢!』萧疙瘩静静地等我走到跟前，没有说话。我正要说，忽然觉出萧疙瘩似在审视我的样子，将我的兴奋按下去，说：『你不信吗?全亏了你的方法呢!』萧疙瘩目光散掉，仍不说话」
萧疙瘩有砍树的本领，会磨刀更如何懂得用刀，这是他与自然长期相处所悟得的心得，「角子砍进去，向两边挤。树片能下来，便是挤下来的。即使刀有些晃，角子刃是不会损的」，萧疙瘩会用刀却不滥用，相较于知青拿起刀就不分青红皂白的砍，正显示出萧疙瘩生命的厚实感。萧疙瘩外表一副粗犷确有着十足的爱心，从关心知青在山上砍树的危险，到最后对于无法继续接济被他踢断腿的士兵的内疚之情，萧疙瘩也是因为在那样的环境里，每一次他所付出的关心，就是「枪打出头鸟」的时候，成为他受苦的渊源。整个悲壮的情绪，在萧疙瘩以身护树时达到了高潮，在李立当着萧疙瘩的面前执意砍掉大树时，萧疙瘩护树的决心是坚决的，他一手箝住李立的刀，在可能背负反革命罪名的情况下，他支手护树
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并不为了什么，，只是「证明老天爷干过的事」，在场的支书此时道出了学生们砍树的原因到底为何：「学生造反，皇帝都拉下马来了……胡涂!老萧!这砍树的手艺，全场你最拿手，我知道，要不你怎么落个『树王』的称呼呢?你受罪，我也清楚，可我是支书，就要谋这个差事。你这不是给我下不来台吗?学生们要革命，要共产主义，你拦?」将破坏自然无限上纲，是集体的情绪抹灭了个人的判断与良知，萧疙瘩的情绪在阿城的笔下虽然含蓄，但是「萧疙瘩缓缓地松下来，脸上有一道亮亮的痕，喉咙提上去，久久下不来」萧疙瘩难过地说不出话来，他没有像李立般地咆哮，那种对于局面的无奈加上无助让他久久不能自已。眼见生灵涂炭，却无能为力，树倒了，他也干枯了，萧疙瘩是和树、自然共生共存的，他的存在象征着人与自然和谐地相处，生气不见了!萧六爪不再活绷乱跳了，「文革」到底还扼杀了什么?「我心中乱得很，搞不大清砍与不砍的是非，只是不去上山参加砍伐，也不与李立说话」，砍除山林与尊敬自然之间的矛盾，在拉拒在抗衡。在今日检视文化大革命的种种行径，似乎很难去理解这样近乎疯狂的行为，但是一颗深切反省的心，却在阿城的笔下表露出来，阿城并不对于人性感到绝望，像萧疙瘩这样类型的人，就是明天的希望。
三、 〈孩子王〉：人本思考的教育
※故事内容※
《孩子王》描述一高中知青「老杆儿」被分配到乡下，正好隔村的学校缺教初三的老师，于是老杆儿被调去教书，但他发现学生上课没有课本，就连老师也只有一本破破烂烂的教课书，而且所教的内容都只是规定的教条，并不是真正的教学，学生学了半天仍不知所教为何物，就连个字也写不清楚，因此老杆儿毅然放弃教课书，改教实际的文字教学，也不许学生再抄什么「红旗飘扬，战鼓震天」 6 <<棋王.樹王.孩子王>>內容介紹
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的社论，然而如此却违反学校的教学规定，为党所不容许，终于被迫停止教书，而回到原来的单位。
※赏析※
〈孩子王〉所叙说的是一位原在生产队的知青老杆儿被派至一所乡下的初中三年级任教，班上的学生竟然连大字都不认得几个，所谓的教学不就是念语录而已罢了。老杆儿常常语出惊人地指陈教育的弊端所在，国家印不出书给学生，生产队一发批判材料多少就是多少，一点都少不得;学生的自我思考创造力，又被政治这顶大纛所盖住「作文又常常仅有几十字，中间多是时尚的语句，读起来令人瞌睡……只是渐渐怀疑学生写这些东西对将来有什么用」、「你出个庆祝国庆的作文题，他能把去年的十一社论抄出来，你还觉得一点都不过时」这样制式的教育，将教育完全附着于政治上，是阿城所不乐意见到的，「纯质」、「单一化」是令人恐惧的，阿城藉由老杆儿的教学理念凸显了党化教育的腐败，利用婉转讽喻的方式表达了心中的不满：「教材真是统一，我都分不清语文课和政治课的区别」、「中央台说了上句，我就能对出下句，那都是套路，我摸得很熟，不消听」在这样的环境下，将一切东西都加以教条化，学生一旦习于这样的思考，教育与生活失去了联系的意义，学生又能如何感受到自我成长的喜悦呢?
老杆儿不顾原本的教材规定，一个字一个字扎扎实实地教导学生学习;写作文不可以抄社论，「你们自己写，就写一件事，随便写什么，字不在多，但一定要老老实实、清清楚楚地写出来」，一切从自我的经验出发，让自己所受的教育去贴近生活，他这样的举动，却已经受到高层的注意，同事们也屡次提醒他，就随波逐流，管他学生学多少，上面交办的课程内容教完就是了，但老杆儿却不这 7 <<棋王.樹王.孩子王>>內容介紹
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么认为，虽然有时对于自己在课堂上「一气说了许多，竟有些冒汗，却畅快许多，好像出了一口闷气」，心里的那么一点顾忌还是存在的，但看到学生在作文里面能够表达自我想陈述的事情，心中也的确着实踏实许多。当他的学生王福写出〈我的父亲〉提到「我父亲是世界中力气最大的人，……但是父亲说：『我没有王福的力气大，因为王福在识字。』父亲是一个不能讲话的人，但我懂他意思。……父亲很辛苦，今天他病了，后来慢慢爬起来，不愿失去一天的钱。……早上出的白太阳，父亲还在山上走，走进白太阳里去。我想，父亲有力气啦。」王福这段深刻刻画父亲的文句，是发自内心的真诚，一个小孩却能够用自己的话，去思索、去表达自我的感受，不再落入「红旗飘扬，战鼓震天」的陈套俗语，此时此刻的老杆儿「忽然觉得眼睛干涩，便挤一挤眼睛，想，我能教那么多的东西吗?」教育的最终目的是在于开发人的潜能，今天王福可以这样，当老师的老杆儿其实也就心满意足了。老杆儿在面对总场来的教育科吴干事询问教学内容时，他毫不考虑地说道：「教课文，没有用」，他没有任何地眷恋这个位置，他想带走的是学生最后一次的作文，因为学生的成长反映在他们的作文中，他没有对不起学生，总场这样的处理他不想有任何的激烈反应，只是透过阿城的笔下「我走出办公室，阳光暴烈起来。望一望初三班的校舍，门内黑黑的，想，先回队上去吧，便顶了太阳离开学校」，我们看到了平和的笔触，但是教室「门内黑黑的」，中国教育的前景还是「黑黑」的吗?老杆儿静静地踏着愉悦的步伐走回队上，我想阿城还是对教育有所期待与希望的，王福就是一个最好的脚注吧!
四、 结语：破?立?
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阿城的小说，多用平白的实描，极少有个人感情的强烈流入，藉由对于现场实景的描述，他的文字传达给我们一种心灵上的颤动，虽不是极力的震撼，但阿城提供很大的空间让我们去思索问题，让我们久久不能自已。「文革」对于阿城来说，并不是绝望与落寞，他所积极刻画人物，不管是王一生、萧疙瘩、老杆儿都是具有在高压环境中积极向上的人物典型。阿城跟下乡的知青一样，都亲身经历彻底破坏的大浩劫，他冷静地说明沉重的文化课题，思考破旧立新的意义到底是什么?传统文化有存在的必要，文革却要将他完全否定割裂，我们不否认传统文化必须受到洗涤，但是「只破不立」也只是「越破越糟」。〈会餐〉中所描述的生产队的知青和农民在张罗一顿会餐的内容，即使在怎么破四旧，最后猪肝不也给了杀猪的师傅;会餐时，男人在大口大口吃肉喝酒，女人和小孩也只有干瞪眼的份，传统的尊卑关系再怎么「破」，这深植民心的概念，在农村中还是强轫地存在，外在的环境再怎么变，再怎么革命，农民们还是保持着一贯的生命力和生活情绪，这些都是难以撼动的。阿城在本书的最后一短篇〈树桩〉，描述文革时将原本早已融入人们生活中的「对歌」文化，列为「四旧」，取而代之的是全国唱什么，街子就唱什么，这样单调的形式，让这个山城一度失去了过去活力;但后来解禁了，人们开始追思过去的民俗文化，大家又开始传唱，李二(也就是树桩，人称大爹，是本文山城中的山歌对唱好手)代表过去传统文化的精神也就成为那条街巷的化身，「李二的名字，被年轻人记在心里……人人都觉得，大爹替这街子、这山里立了一个碑」文化的根也像是一块难以抹去的「碑」，有他的价值存在。阿城所想要表达的也就是一种传统文化有着她历久弥新的魅力，那份时间所累积下的厚实感，有着长久不变的价值，这是文革所难以摧毁的吧!
第五篇：小说语言赏析
为切实做好秋冬季森林防火工作，十八塘中心小学开展了一系列“森林防火宣传教育”活动。
一是发放《森林防火致家长一封信》。信中不仅有如何预防森林火灾的知识，而且有一旦遇到火灾我们应该如何应对的知识，希望家长朋友们协助做好学生思想工作，加强学生防火安全意识。二是通过国旗下讲话、森林防火主题班会、森林防火板报评比等途径，由学校领导、各班主任对学生进行多角度森林防火安全教育，让学生牢记上山不玩火，野外不点火，发现火情及时报告，牢记火灾报警电话119等，使学生对森林防火有一个系统的认识。三是学校与班主任、班主任与家长、学生层层签订了森林防火责任状，将责任落实到位，营造了“森林防火，人人有责”的良好氛围。
內潮中学开展“森林防火宣传教育活动”
时值深秋，森林防火工作形式越发严峻。为了贯彻落实十八塘乡政府森林防火文件精神，我校开展了“森林防火宣传教育活动”。经学校领导召开班主任会议，活动主要分以下步骤进行。
首先，将《森林防火致家长一封信》发放到每一位学生手中，信中有具体的森林防火工作指导及发生森林火灾应对举措。使学生养成森林防火的意识，并且掌握如何应对森林火灾。
其次，各个班级开展“森林防火安全教育”主题班会课，各班主任通过讲实例，讲《森林法》等对学生全方位的进行森林防火安全教育。教育学生牢记上山不玩火，野外不点火，发现火情及时报告，牢记火灾报警电话119等，并要求学生向家长宣传不烧山，不烧田垄，使学生对森林防火知识有完整的体系。
最后，要求学生与家长共同学习《森林防火致家长一封信》，并签字。通过学校的教育，使社会养成良好的森林防火意识，有力的促进了促进和谐乡村的建设。