随着时间的推移和课程改革的持续深化, 课程改革已逐渐成为教师和学生之间的共同探索过程, 具有灵活性和开放性。在专业培训课程的过渡过程中, 版面的设计是一个专业的基础课程, 同时也是一个完整的独立的独立课程。积极探索学院版面设计方案的改革, 该方案可以迅速提高学生的实际能力和专业设计的基础, 能够促进教学体系改革。
一、版式设计课程教学目标分析
本课程是以版面编排设计训练为导向, 以典型版面构成方法为基点, 综合理论知识、操作技能和职业素养为一体设计课程的内容, 根据课程的目标, 根据设计工作的基本实践技能要求。课程内容主要包括设计、视觉元素和组件的基本理论、设计的视觉流动、设计的基本类型、设计网格系统、当前问题和解决方案;学生通过该课程的学习, 系统掌握版面编排设计基本概念和表现方法相关的知识和提升学生的审美能力、创新能力和设计能力;课程实施以课堂教学为中心教学, 采取讲授法、练习法、自主学习法的教学方法, 教学评价采取学生自评、同学互评和教师讲评的方式, 注重对创意思路、设计技巧和技术实现的考核, 培养学生设计思想、美学、创新和表现能力。
1、培养知识技能目标
本课程内容学习立足实用, 注重基础理论和现代设计相结合, 设计功能性和艺术性高度统一。通过课程学习使学生初步了解版面编排设计原则, 理解版面编排设计基本要素, 并有效组合各设计要素, 掌握版面编排设计视觉流程、基本类型及设计基本方法和步骤。注重需求和功能、审美和创造、材料和工艺, 在课程学习实践中树立设计师的责任意识, 在版面编排设计领域有新的实践创新。通过理论学习使学生掌握现代版面编排设计创作思路和手法, 能够把版面编排设计各元素进行精妙编排, 形成直观动人、主次分明、概念清楚的构成形式, 他把艺术研究和设计师的文化概念结合在一起, 同时传递信息。着重培养学生树立全方位的服务理念, 关注人的视觉感受和审美感受, 以独特的设计规划、设计思路和别出心裁的呈现方式创造出生动活泼的视觉效果。
2、培养职业能力目标
在这门课程中, 学生的能力培养是组织视觉元素, 如单词、数字、颜色和符号, 根据内容的具体需要, 在不同的平面上进行组织, 并在一定程度上组织它们, 使学生学会创造出富有信息传递功能性和艺术感染力的设计作品。把现代设计理念与新的材料、技术紧密结合, 促使学生保持旺盛的创造力和持久的学习动力;将设计中的审美法则和人们的视觉经验相结合;同时注重版面编排设计信息传递的有效性和设计的艺术性的结合。
二、版式设计课程在实践过程中的存在的问题
1、课程内容过于老套没有创新
版式设计课程要求学生掌握不同的设计元素, 不同的视觉流程图, 不同的类型, 网格系统的应用, 以及实际项目的实际技能。学生要达到本课程要求的专业技能目标, 掌握版式设计的信息整合能力、整体构思能力、设计技巧和方法, 在方案表现上具有创新能力, 具备能够完整表现设计方案的水平。但更重要的是如何使学生掌握基础知识的前提下, 能够学会一种适应自己的设计方法, 能够使学习面对不用的设计应用不同的方法。
2、教授过程过于单一
面对当下不同时代背景、不同语言环境、不同设计目的, 我们设计的过程和设计结果应该是多变的。这就体现了设计过程的重要性, 在过程中通过掌握不同的设计方法, 体现不同的设计理念, 呈现不同的设计形式。在版面设计课程的过程中, 加入时下热门设计元素, 例如中国传统元素, 结合元素的图形、形状、色彩等特征设计作品, 它不仅回应了现代设计的趋势, 而且还唤起了人们对国家艺术的认可。
三、版式设计课程的教学过程和中国传统元素的应用
把现代设计理念与新的材料、技术紧密结合, 促使学生保持旺盛的创造力和持久的学习动力;将设计的美学规则与人们的视觉体验结合起来, 同时考虑到设计信息的有效性和艺术设计的结合。学生们必须对页面布局方法、设计技巧和设计程序有灵活的理解, 以提高使用各种性能技术的灵活性。
1、增强传统文化意识, 使文化融入设计
中国的传统元素在几千年的发展中有着独特的文化色彩。中国元素被分为传统图案或样式器物形象, 有特殊的鱼纹、娃纹、环带纹, 以及青铜、书法和中国的商朝和周。或是无具体形象的民间传说的神话故事和形象, 如凤凰、朱雀、麒麟等。中国文化的影响是深刻的, 它涵盖深刻的艺术形象, 并因此过于“形式”、“神”或“意”, 就成为一个象征中国的中国传统文化。
2、将中国传统元素形、神、意融入版式设计课程
在强调文化自信的时代背景下, 从文化层面、精神层面以及艺术层面对传统陶瓷进行研究, 探寻因果关系、寻求艺术内涵, 转化萃取出典型的符号元素, 并将其进行整合重构形成现代创意、艺术的书籍装帧, 传统陶瓷元素与现代板式设计语言的结合体现的现代性、传统性、民族性、时代性的特征可以很好的激发阅读者的共鸣。
陶瓷作为一种古老又现代的艺术, 凭借其强悍、持久、独特的艺术魅力与生命力穿越了人类沧桑的时间里程, 陶瓷艺术凝结了祖先的智慧、思考以及文化成果, 具有物理上以及艺术上的双重优势, 陶瓷的工艺、花纹以及器型等仍值得现代陶瓷等艺术领域的学习与借鉴, 具有不容小觑的意义与影响力。
根据提取陶瓷的元素, 花纹器形工艺等等, 然后融合排版进行版式设计, 花纹提取融合, 基本的器形提取融合。格式各样的陶瓷元素提取进行的板式设计都是为了更好的将陶瓷元素与版式设计融合。唐朝人对马的推崇与热爱影响了唐朝的陶瓷艺术, 在陶瓷艺术中以马尾题材的作品均身形俊逸、气势恢宏, 马的形象与神态在三彩师的雕刻下神采飞扬、惟妙惟肖。这件马俑正是体现了这种大唐风貌。从它的造型到神态, 倾注了工匠全部的爱和热情的礼赞;元代瓷器是以青花瓷为主要装饰纹样的瓷器, 除了继承发扬唐宋的纹样精髓之外, 元朝也吸收了草原文化、藏地文化以及伊斯兰艺术等, 形成了相互吸收渗透之后的独特风格, 同时元朝青花瓷为清明两个朝代起到了示范作用, 在清明的瓷器中能看到元朝青花瓷的缩影。元代青花瓷蓝白对比鲜明强烈, 整体图案风格繁复细密, 图案满密却又不杂乱。元朝青花瓷纹样有动物纹、植物纹、神异纹、人物故事纹、辅助样纹等类型。元代瓷器装饰纹样在历史上构成了划时代的意义;中国瓷器发展史经历过宋代百花齐放、元代的自然过渡, 发展到明代几乎由景德镇各磁窑一统天下, 明代其次主要以青花为主, 纹饰风格与元代花纹繁满、层次众多的风格有所不同, 而是趋向于清淡与留白的风格, 永宣时期瓷器青花色泽浓艳、胎釉精细, 纹饰造型优美多样, 成化弘治、正德时期瓷器青花胎薄釉白, 明代瓷器装饰纹样手法从元代之前的塑、印、划、刻转变为彩绘手法, 纹样内涵也囊括了动物、植物、人物、山水、花鸟等题材, 整体风格自由洒脱, 明代后期瓷器的风格主要以写实为主, 整体风格简约轻快、注重抒情写意。明代瓷器工艺风格庄重质朴, 整体造型浑厚、丰满, 线条圆润、柔和, 胎体较为厚重, 所有瓷器露胎位置均伴有火红石痕迹, 釉面最显著的特征是滋润、肥厚, 大件器足等。不同的文化氛围、经济结构等孕育了不同的艺术形式, 每个朝代的瓷器风格皆独具一格, 构成了我国灿烂的陶瓷艺术文化体系。
分析总结各个朝代的瓷器特征为主线, 分析各个朝代主要的瓷器类型与风格, 通过提炼各个朝代瓷器元素的方式, 提炼瓷器艺术中的精华部分, 进行现代版式设计训练。
四、总结
通过对中国传统元素进行分析和归纳, 探索版式设计继承中国传统文化元素的途径, 并采用现代版式设计语言的方式将传统艺术完整的呈现出来, 提出新的设计方法, 提升中国设计风格, 同时也能够唤起大众对传统文化的重视, 使得传统艺术与精髓可以源远流长的发展与传承下去, 照耀我国现代艺术。
摘要：版式设计作为视觉传达专业基础必修课程之一, 后置课程还有书籍设计、广告设计、包装设计、网页设计, 可见版式设计体现在各个专业课程上。如何设计中国风, 在现代设计中“中国元素”的表达, 以及“日常使用”的设计, 总结了如何在设计领域开发和使用优秀的传统资源, 如何跨越中国的作品?通过使用中国元素, 现代设计和传统找到了一个合理的融合点, 分析了传统元素的图形、颜色、形状和特征。以陶瓷为例, 结合陶瓷的结构特性, 使学生在版式设计学习中获取新的学习思路, 更灵活的应用版式设计知识。
关键词：中国传统元素,版式设计,教学
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