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艺术语言视觉传达设计论文 篇1：
视觉传达设计的多元化艺术语言与表现方式
摘 要：随着现代科技水平的不断提升，信息时代背景下，新媒体技术不断升级，且渗透了行业发展的方方面面，进一步丰富了公众的全方位体验，带来了更多的艺术气息，提高了公众的审美情趣。本文对视觉传达艺术设计语言进行了简要分析，对多元化艺术语言的形成因素进行了研究，同时对视觉传达设计的多元化艺术语言与表现方式进行了阐述，以供参考。
关键词：视觉传达设计;多元化;艺术语言;表现方式;色彩;趋势
视觉传达艺术设计语言作为一种独特的语言体系，兼具美学特征和技术特征，通过不同的组合变化，为公众传递多元化的信息和美感，提升审美情趣。伴随科技水平的不断提升，视觉传达设计理念、技术将与现代信息技术等进一步融合，从而为现实生活更加丰富多彩提供重要的技术与理念支持。加强对视觉传达设计的多元化艺术语言与表现方式探究，具有重要的现实意义。
1 视觉传达艺术设计语言基本内涵分析
创作者在特定的创作情境中借助独特的物质材料媒介进行艺术设计与创作，从而打造独具美学特征的艺术作品，并根据审美法则和艺术表现手段、方式来进行呈现艺术作品，这种表现模式就称为艺术语言。视觉传达设计属于艺术语言的重要组成部分，它是指借助各种元素如信息、符号、图形、色彩等进行各种不同的组合与搭配，向公众传达信息，展现艺术美感的一种独特的艺术语言。
2 多元化艺术语言形成因素分析
传统的视觉传达设计是在二维平面进行创造和设计的，借助点、线、面以及不同的文字、图片和颜色，将想象空间和相关的信息资源展示出来，进而传达创作者的思想情感。随着科技水平的不断提升，越来越多的新技术、新设备出现，为视觉传达设计带来了更多的选择，视觉传达艺术设计也逐渐从单纯的二维结构创作模式向着多维度、动态化和交互性方向延伸，形成丰富多样的多元化艺术语言，具体形成因素主要体现在：
（1）现代科技水平不断提升，时代不断向前发展，进一步促使视觉传达设计向着高端化、多元化趋势发展。以新媒体为代表的现代信息技术等的出现和广泛应用，为视觉传达设计提供了强大的技术支持，越来越多的图像音频处理软件以及虚拟现实技术等的出现和应用，为现代视觉传达设计提供了多种选择和支撑，也为视觉传达设计表现形式日益丰富和多维度展现奠定了基础，这也是随着时代发展变化和进步不断演变而来的，是时代发展的必然趋势和选择。
（2）公众审美水平不断提升，更加丰富的情感诉求为视觉传达设计多元化艺术语言呈现提供了更多的参考路径。随着经济社会发展水平的不断提升，公众的生活质量不断改善，与此同时。公众的审美素养也发生了变化，传统的视觉表现形式已经不能满足新时期公众的视觉需求和情感需要，公众的诉求更加多元化，紧跟时代步伐，追求新生事物。在新媒体发展的驱动下，平面设计也逐渐进行多元化探索，向着三维以及多维趋势创新，进一步满足了公众的身心需求，带来了更加丰富的内心体验。
（3）新媒体表现形式日益丰富，与公众的交流互动更加密切，为多元化艺术语言发展提供了重要的基础支持。随着现代信息技术的发展，传统媒体在发展過程中遇到的挑战不断增多，压力不断增大，新媒体以其独特的优势在短时间内得到快速发展，不仅可以为公众提供更多的信息获取渠道，还具有实时交互功能，进一步提高了信息传播与共享效率，为用户带来了更丰富的感官体验和心理感受，也丰富了艺术设计的表现形式，公众更希望应用多样化的视觉表现形式来满足自身的需求和期待。多元化艺术语言日益丰富，并不断延伸。
3 视觉传达设计表现形式趋势分析
未来随着科技水平的进一步提升，视觉传达设计的表现形式将更加动态、多元化，具体从以下几个方面进行延伸和拓展：
（1）给公众带来更加动态的视觉享受。科学技术不断发展，衍生了越来越多的专业处理软件，视觉传达设计从单纯的平面设计向着三维乃至多维体系不断拓展，很多三维软件如CAD、3D Max等在视觉传达设计中的应用优势日渐凸显，借助专业软件将信息、图案、符号等各种元素通过立体空间的形式进行展现，呈现一种动态的变化趋势，同时将光效应艺术加以融合，能够为公众提供一种更加独特的视觉表现形式，提升了公众的关注度，带来了无限的商业价值和良好的社会效应。
（2）丰富的设计载体可供选择。传统的视觉传达设计主要以传统纸媒为主，随着时代的发展，现代新媒体的出现为视觉传达设计提供了更加丰富的设计载体，尤其是年轻群体更加倾向于应用电脑、手机、平板等获取新鲜资讯，这也为视觉传达设计提供了发展方向，可以看到比较常用的App如微信等越来越受用户的青睐，视觉传达设计也开始结合公众的需求，借助新媒体平台等以更加多元化的形式为公众呈现新颖的设计理念，这也是传统纸媒等难以突破的发展领域，因为新媒体的发展能够为进一步丰富视觉传达设计载体提供重要的技术支持。
（3）多维方式展现，交互性不断增强。随着公众审美水平的不断提升，信息时代背景下公众更加注重交互体验，越来越多的使用者更加青睐具有交互性的艺术设计元素，这也为很多商家提供了更多的选择，他们也开始逐渐结合公众的需求，突破传统平面设计的限制，融入更多的立体化多维度设计元素，为公众呈现立体的感受。这种立体化的发展模式，不仅具有丰富的艺术底蕴，同时也能刺激公众感官，引发公众的情感共鸣，给公众带来无限遐想。比如，很多商家在企业形象平面设计方面融入了科技元素，为整体文化形象设计提供了新的思路，提升了文化的渗透性和吸引力。未来随着科技水平的不断提升，视觉传达设计将在平面设计领域乃至多维度立体设计方面融入更多的声、画面、光等元素，从而增强产品交互性。
总之，视觉传达设计多元化艺术语言和表现方式的呈现，是随着科技进步，结合公众审美、情感与互动等需求而不断发展和延伸的，借助新媒体技术等的支持，视觉传达设计表现形式将更加丰富，未来的发展方向将更加多元化，将为公众和社会带来更多全新的体验。
参考文献：
[1] 任珊.新媒体艺术语言在视觉传达中的应用及发展分析[J].美术教育研究，2017（06）.
[2] 童鑫.浅析视觉传达设计的艺术语言与表现[J].戏剧之家，2018（03）.
作者：张焕
艺术语言视觉传达设计论文 篇2：
视觉传达设计的多元化艺术语言与表现方式探究
摘 要：近些年来，科技水平迅速的发展带来了信息化时代，为新媒体技术的发展迎来了蓬勃的发展，使新媒体技术不断升级发展，为广大观众带来新的视觉盛宴，一点点的提升观众在艺术欣赏方面的审美能力，为这个世界带来更多的艺术美。本文主要讲述的内容就是有关视觉传达设计的多元化艺术语言的形成因素，以及都有哪些表现方式。
关键词：视觉传达设计;多元化艺术语言;表现方式
引言：
视觉传达设计一般情况下被人们认为是与平面设计的工作是等同的，在许多大学的专业课划分中也将其归类于平面设计的方向，从事本专业的设计师往往也会与工业设计师、服装设计师区分开来，被称为平面设计师，但它也并不只是局限于平面设计，因为它主要是为人们视觉传达来进行服务的，它主要是通过文字、图形、色彩、造型等形式利用视觉媒介将这种多元化艺术语言传达给观众的一种艺术。
一、视觉传达设计艺术语言概述
艺术语言指的是创造者主体在特定的艺术种类中进行创造活动时，根据特定的审美法则，利用特有的物质材料媒介展现艺术作品的形式结构的一种艺术表现的方法。而视觉传达设计最重要的就是文字、图片以及标志三要素，通过这些才能够使设计师明确的将自己想要表达的艺术信息传达给观众，并进行有效的传播。视觉传达设计这一属于最早是起源于十九世纪中叶欧美的印刷美术设计，流行于二十世纪六十年代的日本，视觉传达设计引进国内的时间较短，但是备受艺术界的青睐，发展迅速。
二、多元化艺术语言的形成原因
2.1科学技术的发展与时代的要求
现代的科学技术的不断进步是带动视觉传达设计多元化艺术语言形成的一个重要原因，也可以说是必不可少的技术支持，新媒体的出现完全是科技发展的重要产物，它为艺术设计的发展提供了更多更好的展示平台与传播媒介，当代的音频处理技术、VR技术等也为视觉传达设计艺术的发展发挥了非常重要的作用。
2.2公众审美与情感诉求的提升
社会经济的飞速发展随之而来的是人们生活水平条件的大幅度提升，酒足饭饱之后人们也开始在精神方面展开了新的诉求，公众的审美素养也在随着时代艺术的发展而不断提升，因此，传统的视觉表现方式如若不能与时俱进就很难跟上公众的审美需求与情感诉求，这就需要视觉传达设计能够实现多元化的发展。传统的视觉传达设计大多被视为是平面设计，而新形势下的设计方向应该逐渐突破二维的限制，朝着三维或者是多维的方向发展，以此来顺应公众的审美需求。
2.3新媒体表现形式多样化及实时互动需求
新媒体与传统媒体最大的区别便是新媒体具有实时互动的功能，它充分了利用了现代科技的发展，实现了高效的传播效率与互动的需求，带给广大使用者非常便利的使用体验，在很大程度上弥补了传统媒体的不足，也在很大程度上丰富了视觉传达设计的表现形式，以多样化的形式来实现公众的需求。
三、视觉传达设计表现形式分析
3.1民族传统文化精髓的表现
在国内近些年艺术设计的发展过程中，中华民族传统文化的艺术精髓逐渐成为了艺术设计者们青睐的元素，他们热衷于将传统文化的艺术元素表现在自己的设计中，以此来突出民族特色。中国书法、传统剪纸艺术、传统中国结及绳结艺术等艺术元素都可以是视觉传达设计的表现形式。
3.2数字影像技术的表现
在这个信息化网络技术快速发展的今天，数字技术已经基本成为了视觉传达设计的一种重要技术支持，它能够是视觉传达设计模式变得更加完善，推动传统的视觉表现形式不断地更新与发展，使原本的视觉传达设计中的文字、图像、符号、色彩等以一种更为新颖的方式展开，利用数字影像技术实现图文音频的表现实现一体化，完成视听说多方面的丰富视觉传达设计，由此来实现设计师通过艺术作品来与观众实现友好的互动，也能够让设计师与观众通过拥有共鸣的作品来寻找知己，为人们提供更为良好的情感交互，还能够在很大程度上提升视觉传达设计的表现效果与整体水平。
3.3计算机相关辅助设计表现形式
计算机技术的发展使当前时代发展的主流，它的应用极为广泛，遍及各个行业与领域，而其在视觉传达设计领域的应用主要能够实现提升视觉传达的效果，通过计算机技术的辅助设计，可以使原本难以傳达的事物媒介通过数字信息的方式转化为数字信号，展现出新媒体技术蓬勃发展的背景下视觉传达设计所表现出来的优势，还能够有效的辅助设计者完成设计工作，实现设计任务，利用多种媒介与元素实现多元化的发展，为整个设计工作者创造一个良好的设计工作环境，利用计算机技术在设计理念中冲破传统二维的限制，走向三维化的发展。
四、结束语
综上所述，在当前这个时代背景下，为所有行业的发展都提供了一个较为良好的发展环境，视觉传达设计工作的语言艺术的发展也能够向着多元化的发展不断跟进，在这种良好的发展趋势下，从事视觉传达设计的工作者应该将自己的眼光放的更加长远一些，注重语言艺术的表现形式的发展，根据合理的市场调研来实现设计工作的改善，为视觉传达设计寻求更多、更好的表现形式，推动国内视觉传达设计的发展，适当学习先进的设计观念，不断地创新、与时俱进。
参考文献
[1] 张磊.视觉传达创意的情感表现——青花与平安锁的新建构[J].美术观察，2016（11）.
[2] 徐婷婷.工艺美术在视觉传达设计中的运用[J].青年时代，2018（24）.
作者：周智融
艺术语言视觉传达设计论文 篇3：
版画艺术语言在广告设计中的视觉应用
[摘 要]对版画艺术语言在信息时代广告视觉表现的应用进行研究，以美术理论学、媒介理论、美学、设计艺术学为理论基础，探讨广告设计中版画艺术风格及手法的再应用与商业行为的内在联系，总结版画艺术的发展历史和独特的手法及风格，给广告的视觉设计提供了更多可能性。计算机信息技术的出现不仅给版画艺术带来了设计上的延展，为现代广告的内容提供新的寓意，也为商业社会消费行为提供了巧妙的视觉表达方式。
[关键词]版画;艺术语言;广告设计;视觉应用
近年来，广告设计的视觉风格以波普风格、蒸汽波风格最为风靡市场，对这类美学风格深层次的思想和审美要求促使设计师重新把目光投向这类风格的起源——版画。版画艺术属于国画、油画、版画、雕塑四个基础绘画门类之一，作为脱胎于古代印刷术的画种，版画与厚实浓郁的油画、留白写意的国画不同的是，版画更讲究制作工艺和设计感，基于版画诞生的历史及社会原因，版画将印刷品作为主要的传播媒介，因而与商业设计的关联更为紧密，并对设计风格产生了直接或间接的因果联系。经济社会发展到现代商业阶段，受众对于设计的审美需求不断增长，为了让广告作品能脱颖而出，大量广告业从业者开始从具有丰富历史底蕴的版画作品中获得灵感，通过与版画艺术元素相结合，形成了视觉空间层次丰富的效果、凌厉大胆的美感以及寓意深刻的意境等审美特征，促进了不同艺术门类的共同发展，最终理性构建出适合信息经济时代的视觉表达方式。
一、版画的发展历史
版画最早起源于隋唐时期，世界公认最早的版画是公元868年晚唐时期王玠施刻的《金刚般若波罗密经》木版扉页卷首画。版画的流行是为了满足宗教传播需求，需要大量的经卷和插画，人们开始使用木刻版画刊印经卷，版画的兴起基本符合了社会发展对印刷的精神需求。由于古代生产力水平的限制，导致版画无论是制作工艺或者是创作手法都比较简单。随着社会生产力的不断发展，版画制作日益成熟，画材也丰富起来，出现了石版画、铜版画、丝网版画、木刻版画、纸版画、石膏版画、锌版画等，载体的丰富增强了版画作品的视觉冲击力。进入到信息时代，科学技术的突飞猛进使得版画艺术焕发了新的活力，从制作手法到视觉表现都涌现出许多新特征。值得一提的是，传统装饰手法的再次组合与思想创新，使得版画艺术更加凸显了与众不同的艺术感和新鲜有趣的时代气息。版画艺术在表现形式、工艺及材料的选择和运用上并没有特别固定的模式，但承载信息的媒介本身却有着不容更改的物理特性，如何妥善处理好信息层面部分与整体之间的关系是进行元素组合的大前提，因此版画才能恰当融入到广告作品里，并通过媒介转换来实现风格的独特性和多样性。
版画艺术从单纯的复制到艺术创作，经历了两个时期：一是单纯复制性时期，指的是画、刻、印相互分离的阶段，早期的版画主要是照图刻板，印也是照版印刷，主要以复制为目的;二是创作性时期，画、刻、印由相互独立到相辅相成，充分发挥了艺术家的主观能动性，直到这时期版画才从传统绘画艺术中剥离，成为一门独立的艺术形式。在古代，受到宗教的影响，版画内容多以宗教为主旨，经过宋元的发展，在明清时期达到发展高峰。版画也随着时代的发展而不断变化，从古代的壁画和宗教经卷插画到近代的宣传画，到现在的信息时代，版画已经逐渐脱离社会风潮的思想桎梏，升华为一种艺术和美的表现。
二、版画的传统视觉语言
就绘画艺术而言，本体语言包括由画种的物性材料特征所决定的有别于其他画种的艺术语言，版画作为绘画的一个种类具有独特的表现语言。间接的“印痕”是版画语言区别于其他画种语言的本质性规定特征，物性的印痕自身具备一定的审美意味，当它与绘画的形式手段结合时能够产生和传达出本画种所特有的语义，借以沟通画家的精神与作品形态之间的表达关系。版画的物性特征决定了其独特的表意方式和无限的表达空间。版画的物性世界里任何一个方面的改变，都会产生不同的视觉效果，使语义的呈现发生变化，传达出不同的审美意蕴。而任何艺术的本体语言都应包括两个方面：一是由材质和技术所形成的物性特征;二是由这种物性特征所承载的文化审美特征。因此，所谓版画的视觉语言，应该是由媒介材质形成的印痕特征和由这种特征所决定并承载的文化审美特征共同构成。版画的视觉语言应该是至少由“作为传播工具的版画”“作为艺术门类的版画”和“作为思维方式的版画”三方面内容构成。第一方面是作为复制印刷的传统概念;第二方面是充分应用媒介材料物性特征来创作而产生的本体语言，版画在画、刻、印三个阶段所蕴含的艺术规律和技术、创作技巧构成了版画的本体语言;第三方面则是多维度多元化的版画思维语言。
三、版画在广告语境下形成的视觉语言
版画作为画、刻、印相结合的视觉艺术，印痕之美赋予画面穿插、叠印、离散的视觉效果。版画的制作是为了呈现最后的完美效果。版画与海报、广告和包装等印刷品联系在一起都是试图用平面上的区别和差异来吸引受众。由于版画艺术正受到消费社会下的图像复制语境影响，制作的目的从另一个角度看是一种技术繁殖的过程。
（一）“画”带来形式美
欣賞众多经典的版画作品，不难发现画面排列有序，构成画面的所有元素都是简洁凝练的，构图讲究合宜，这一切都与现代设计中的基本概念——形式美法则有相当多的切合之处。
无论是版画创作还是平面设计，作品都以视觉美为前提，以组成元素的形式符合大众审美倾向及感官需求，形式美法则贯穿了艺术创作活动的始终。最基本的点线面基本型和视觉重心是构成设计的两大基本要素。在版画作品当中，也基本遵循形式美法则，如对称、均衡、重复、渐变、发射、特异等构成法则。
（二）“刻”带来肌理美
肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。版画是一种印痕艺术，随着新的工具、材料、技法的出现，版画的种类日益丰富，而不同的版种又有着不同的肌理。肌理作为版画创作中重要的语言形式，艺术家更是在创作版画的肌理上进行了许多有益的探索。肌理使版画作品呈现出造型丰富、卓尔不群的美感，唤醒观者的感官与思考，在情感上给人以触动。例如，粗放的肌理可以使人感到质朴或者产生原始粗犷的观感，细腻的肌理可以给人安静的感受或者优雅复古的观感。现代的广告设计多以计算机图形技术为主呈现图文信息，版画自身多样的肌理语言如果能恰当地运用到设计作品当中，恰恰是对材质美缺失的一种弥补，帮助作品产生新的意境，激发人们产生新的视觉体验及心理感受。
（三）“印”带来色彩美
在版画中，尤其是丝网版画，色彩作为油墨呈现的基础，是版画的灵魂，使版画有着印刷惊喜、强烈明快、注重渲染等特点。版画所特有的色度、色相、色阶等数值的差异对比，在画面中形成了冷暖色块的穿插交流，视觉语言生动而响亮，极具时代感。版画特有的色彩组合方式不仅能够刺激观众的视觉需求，还能在观众与创作者之间形成审美融合与情感交流。丝网版画创作时需要对色彩的呈现效果有一定的预判性，根据制作工序，对色彩进行分版套色，而分版套色也是艺术语言的表现过程，其中形成的渐变、融合薄且透的色彩是当世独有的时代视觉语言，融入到视觉设计中则需要更为理性地分析与提炼。因此，设计师不能够先入为主地认为制图软件中的颜色配置就是版画作品成型后的颜色，在上色印刷时，需要对颜色进行严格配比。版画色彩把控严格，层次才能丰富，给予观者对比强烈、颜色浓烈的厚重感。
四、版画在广告语境下的视觉应用
计算机图像技术给予设计师更多的想象空间，完备的设计工具让设计师不用将精力耗费在繁琐的工艺和材料选择上，更能专注于视觉空间和信息层次的构建，但这不意味着计算机可以完全取代传统艺术在设计效果上的应用，想要巧妙地将版画艺术语言融入广告，实现预想中的视觉效果，需要设计师遵循行之有效的设计原则，认真分析艺术语言，合理调配广告中的形式与内容搭配，才有拓展作品的可能性。以下以丝网版画为例，介绍版画艺术几种主要创作方法在广告设计中的具体应用。
（一）重复构成
版画的重复排列运用到广告中实现了美学上的“几何”概念，即群体视觉元素在美学运用上的规律性与科学性。群体视觉元素是对单体视觉元素的延伸，要求设计师根据设计需要，进行主观理解后以现有视觉素材为基础，以形式美法则为原则进行重组，例如安迪·沃霍尔的《新的希望》，重复而不单调的奥巴马版画形象元素，不仅营造了紧张的视觉氛围，也阐述了极其有趣的思想艺术价值。
（二）色调分离
色调分离是指一幅图像原本是由紧紧相邻的渐变色阶构成，被数种突然的颜色转变所代替，这一种突然的转变，亦称作“跳阶”，这种类似于一张底片做不同程度曝光的效果，是丝网版画的一種常见表现手法，也是安迪沃霍尔的典型风格之一。他利用冷暖色、补色等具有强烈碰撞感的色彩，增强了画面的冲击力，强烈的视觉语言吸引人的眼球， 把设计中所追求的醒目展现得淋漓尽致。
（三）色块拼接空间
通过不同明度、色相的色块跳跃式排列，表现补丁形式的画面，色块无序构成，不同明暗色彩的穿插分布，设计师通过色块的穿插营造出了不同的空间世界，体现了版画风格的无序性，如时下流行的拼贴海报艺术，就是版画无序性风格的一种演绎。
（四）错版美学
由于草图的非完全重制以及制作经验的非延续性，创作过程中留下的印迹不能被创作者完全掌控，设计师因势利导，运用版画中偶然存在的错版表现进行创作，创作出带有故障艺术的残缺美，营造模糊的视觉效果，色彩叠加、形象重合不像是有意而为之，更像是电影的流光镜头，在眼前似乎可以流动，恍惚间让你不确定是真实还是梦境。错版美学这类创作手法既符合经典的传统美学又极富有前卫意味。例如安迪·沃霍尔的作品以及以他作品为代表的波普风格艺术。
五、结语
无论是以物性特征还是以文化审美特征切入，无论是以印刷手段还是以肌理、艺术语言切入，抑或是以思维方式切入，只要善加利用，将版画本体语言运用到广告设计之中，都是切实可行的。值得一提的是，版画本体语言在广告设计中的运用，对文化价值、创新价值、社会价值、商业价值、文创价值而言皆有益处。
同时，将版画应用到广告设计当中也有利于版画艺术本身的综合发展。设计的目的决定了其主要是面对普罗大众的普遍需求，不同于艺术在某种意义上追求的曲高和寡。设计的受众相较于艺术来说更为宽泛，因而将版画本体语言运用到广告设计中去有利于让更多的人接触到版画这种独特而又极富有韵味的艺术形式，从而推动版画艺术的发展。在现代社会语境下，广告设计应用版画艺术语言时，设计师需要遵循美学、心理学、传播学的相应规则，在保证广告信息准确表达的前提下，通过主观思考，洞察受众心理，激发受众共鸣，大胆运用版画艺术语言，给予受众深刻的视觉体验，为了能够制作高品质的广告作品，这些方法方式都值得我们去探寻和尝试。
参考文献：
[1] 郑振铎.中国古代木刻画史略[M].上海：上海世纪出版集团，2011.
[2] 王伯敏.中国版画通史[M].石家庄：河北美术出版社，2002.
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[6] 夏媛.当代版画思维在现代平面设计中的运用[D].武汉：武汉理工大学，2015.
[7] 郭志鸿.数字媒体艺术在现代广告设计中的应用[J].包装工程，2017（9）.
作者：王曦