中国艺术是一个朝代的艺术, 朝代的兴衰也对应着艺术的兴衰。明代艺术的发展和政治经济思想文化有着密切关联。明王朝经历了三个历史时期, 其绘画的发展也对应三个阶段, 形成了比较明显的绘画表现形态。每个时期都涌现出主要的绘画思想和主流画家。他们冲破了思想的束缚, 实现了人性的解放。我将从早中晚三个时期来阐述其社会背景, 绘画思想对绘画流派的影响与发展。
一、明代早期绘画
洪武至弘治年间一百三十余年, 此时期是明王朝的创立巩固阶段。明太祖朱元璋采取了一系列修养生息的政策, 经济得到了恢复, 但在政治思想文化上采取了专制统治, 加强明朝政权。思想上推行程朱理学, 提倡封建礼仪, 实行八股取士, 科举考试专取四书五经。文化艺术方面推行严酷的遏制政策, 书画创作稍无称意, 即加斥责甚至杀戮。
思想禁锢, 严刑苛法, 必然导致文艺的衰微。为了冲破这种禁锢, 文学上有了一定的变化。其中李梦阳倡导“文必秦汉, 诗必盛唐”的复古旗号, 写了一些现实主义的作品, 暴露了社会的黑暗, 具有社会进步意义。其中王守仁即王阳明的王氏心学, “心外无理”、“心外无物”以及著名的“四句教”:“无善无恶是心之体, 有善有恶是意之动, 知善知恶是良知, 为善去恶是格物。”他将伦理学归于人的心理, 借助禅宗“直指本心”。泰州学派的李贽, 以童心、真情为标准, 肯定了通俗文学的价值。他的思想成为自然人性论的代表, 提倡真情实感的创作主张。徐渭赞赏“天机自动, 触物发声”之作。汤显祖宣称“情”为艺术之本。这一时期既有徐渭的借物抒情的激愤, 也有较为平和的言“趣”之说。
明初的画论:宋濂的正统理论, 王履实践理论, 王绂的寄情论。宋濂认为书与画是相通的, 也是有区别的, 书用来记载, 画用于彰施, 他提倡“弥论其政具, 匡赞其政原”的政教工具论, 有一定的积极意义。王履的《华山图序》中“吾师心, 心师目, 目师华山”之言, 可见艺术的成功不光是读万卷书, 更可贵的是在行万里路, 尊重自己的内心要用于实践。王绂的“兴至则神超理得, 景物逼肖;兴尽则得意忘象, 矜慎不传。”
在绘画形态上出现了宫廷画院和“浙派”绘画。1、在宫廷人物画上1) 借古颂今的历史故事画2) 记录宫廷生活的帝后肖像画和宫中行乐图3) 反应官僚生活的人物画4) 传统题材的人物画。2、在院体山水画上:1) 传承元人的宫廷山水2) 融两宋风格的明代“院体”山水3、宫廷花鸟画1) 边景昭的工笔重彩花鸟2) 孙隆的设色没骨花鸟3) 林良的水墨写意花鸟4) 吕纪的工写相兼花鸟。“浙派”和“院体”在画家身份、地位、经历不同, 所追求的艺术格调、审美情趣亦不同, 运用的笔墨技巧和形成的风格面貌也有所区别。首先“浙派”大多是职业画家, 以卖画为生, 比较接近了解下层, 熟悉和关心社会现实生活, 题材广泛, 关注对现实生活的描写, 作品具“世俗”味和市民情趣, 其次笔墨和风格迥异。“浙派”笔墨粗放, 富有动感, 以戴进和吴伟为主。
二、明代中期绘画
明宪宗成化到穆宗隆庆年间可看作明中期, 此期文学流派甚多, 文学理论颇多, 绘画流派兴起。吴派在创作上改变了浙派的画风, 在理论上也有自己一定的建树。, 绘画思想重元人的“士气”、“逸气”。
何良俊的“行家”、“利家”之说。他认为戴进是行家第一, 沈周为利家第一。意象画派的开创者徐渭, 他的绘画完全是主观情性的抒发, 他的风竹, 以“能描风竹哭”自嘲。他绘画思想的第二个要点是“气韵生动”。绘画的第三个特点就是倡导奇特、狂怪。王世贞认为人物以形为先, 山水以气晕为主。
“吴派”画家大多为在野文人, 出身书香门第, 受到过良好的文化艺术陶养, 具有广博的知识和才情。在创作宗旨上遵循宋元文人画的主张, 重视以画抒情、怡情养性和追求意境。题材多为书斋、庭院、园林、山林。笔墨上讲究笔情墨趣, 形式感强, 达到文人画标榜的“士气”“逸品”的意境。以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表。沈周艺术修养最高, 中年以前以“细沈”而名, 以后以“粗沈”著称。他吸收了前代大家的风格, 并加以变化贯通。文征明艺术比较清秀, 典雅, 安静, 反应了吴门画派的发展趋势。唐寅由于遭遇挫折, 在题材上很重视思想性, 主观因素强烈, 个性色彩浓厚, 运用比拟、寓意、讽喻、自况的手法更多。在构思上人景并重, 景象紧扣题意。仇英出身贫寒, 不擅长诗文, 专供绘事。
三、明代晚期绘画
文人画到晚明, “吴门画派”已经衰败。思想界对封建专制主义的冲击, 在画论上呈蓬勃发展的态势。从徐渭的“悦性弄情”到袁宏道的“师心不师道”, 绘画理论向性情、性灵的变化。明后期绘画思想形成了多元的格局。高濂的“天趣”、“物趣”、“人趣”之说, 对创作主体的中介作用的强调, 起了重要的作用。王穉登的画法贵在韵致, 要想达到必须做到“有画学, 有画胆”。李日华的形、神、势、韵、性的概念, 强调画家的主观创造性。张丑以“理”、“趣”补充形、神, 理是构成物的规律, 趣是修养反映出来的笔墨和风格美。唐志其, 提出画山水“要得山水之真性情”, 强调“我”与“山水”的结合, 有“山性即我性, 山情即我情”, “水性即我性, 水情即我情”之说。董其昌的“南北宗论”对后世的影响重大。他以“文人画”为主体, 借禅史喻画史, 立足于吴门画派, 建立起新的文人画标准。
我们可以看出艺术的发展与其当时的社会背景, 思想文化是紧密联系的。每个时代都有自己的艺术趣味, 可以用现代的话说就是, 每个时代都有自己的当代艺术, 正所谓吴冠中先生的笔墨当随时代。
摘要：明朝的历史经历了270多年, 在这个朝代的变化当中, 随着政权的稳定, 以及经济的发展, 思想文化也在发生重大的变化。随着文学艺术兴起, 文人士大夫之间也开始觉醒起来, 他们用文字来表达对社会的认识, 用绘画来阐述志趣和性情。
关键词：画论,绘画思想,绘画形态
参考文献
[1] 《中国绘画思想史》邓乔彬贵州人民出版社
[2] 《中国绘画断代史—明代绘画》单国强人民美术出版社
[3] 《山外山—晚明绘画》高居翰三联书店
[4] 《中国艺术与文化》杜朴文以诚著张欣译世界图书出版
[5] 《中国艺术精神》徐复观华东师范大学出版社