声乐就是美的歌唱的意思。无论是在日常的声乐学习中, 还是已经出版的著作中, 我们会发现声乐的基本要求就是让歌唱者能够表现以下这些特点:纯正的发音、优美的音色;演唱时的轻快和杰出的技巧;强弱自如、连音流畅;由正确的发声方法和听觉训练所形成的完美的音准;能随心所欲地表达感情和乐思。由此可见, 声乐的原则是有助于歌者的训练的。在平时的教育教学的工作中, 发现声乐的歌唱与管乐的演奏二者在很多的方面有相通的地方 (在以下的阐述过程中, 以长笛为例加以说明) 。
1 音乐耳朵的训练方面
“音乐耳朵”的训练其实就是关于听觉训练的目标。声乐的歌唱需要一双音乐的耳朵, 同样, 器乐的演奏也需要一双音乐的耳朵。教师不仅训练学生视唱与音程的辨别, 而且要求学生像对待发展正确的音高那样去发展学生预想中想达到的完美的声音音质的能力。一旦做到这一点, 受过训练的富有识别力的耳朵就会引导学生自主地在练习中不断地去衡量音色、音准, 并判断元音是否纯净、节奏是否准确, 以及其它声乐问题。但是要获得正确的训练有素的听觉是一项长期而艰苦的任务, 只能在教学中遵照循序渐进原则, 不能急于求成。这一因素同样适用于长笛教学。对学习器乐的学生来说, “耳朵好坏” (指听觉能力的高低) 是相当重要的。几乎所有的学生在接受器乐训练的同时就已开始了有系统的听觉训练。就拿音乐基础训练之一的练耳课程来说, 几乎成为仅次于专业学习的、历时最长的科目。长笛这件乐器对于初学者来说还是有一定吸引力的, 因为它是一种初学时很容易掌握的乐器 (虽然它和其它的乐器一样, 要精通它, 达到最高水平是很难的) 。长笛携带方便, 不需调音, 是一件固定音高的乐器, 较之拉弦乐器, 在音准上相对容易把握一些。虽然长笛有这样的优越性, 但仍要用耳朵仔细去辨听音色是否统一, 音准是否准确。长笛是一件边棱音乐器, 无需哨片, 长笛的声音主要依靠吹奏者的气息控制和嘴唇的微调来调整。诸如呼吸不匀、嘴唇过紧或过松、吹孔覆盖的多少、上下两片嘴唇之间 (即口风) 的宽度和长度、嘴唇是否居于吹孔中心等等都会影响到吹出来的声音。这就需要用耳朵仔细听辨, 勤奋练习, 逐渐达到标准。
2 声乐呼吸的训练方面
这里声乐的呼吸指声乐学派的先驱者为了要获得一种音质优美、圆润、甜美、柔和、连贯、轻松自如的歌唱效果, 从长期的教学和演出中总结经验, 终于得到一种一致认可的、最科学、最有效的歌唱呼吸方法——胸腹式联合呼吸法。将这种呼吸法运用于长笛吹奏中, 也收到了令人满意的效果。
同声乐的呼吸训练相一致, 长笛教学中对呼吸的要求也是胸腹式联合呼吸。获得这种科学的呼吸是非常重要的, 它可以使笛声美妙清脆, 柔和持久;使吹奏出来的音符干净清醇, 流畅清晰。这就需要我们坚持不懈地练习: (1) 可以采取陶醉的“闻花香”式的呼吸训练, 口鼻同时缓缓地深吸气, 两肋扩张、横膈膜下降, 将气保持在腰间系皮带处控制一会儿, 体会气息的扩张支持后再将气缓缓呼出, 呼气时仍将继续体会腰部一圈的扩张保持。这种缓呼缓吸的练习是胸腹式呼吸的最好练习, 它使得长乐句的吹奏不再成为困难。 (2) 可以采取“狗喘气”式的呼吸训练, 即快速地吸气, 导致两肋快速扩张, 随后再快速将气呼出, 如此反复的急吸急呼就象狗喘气时那样。这种呼吸的训练可以练出腰腹肌很好的弹性, 对完成跳跃、短促的音符有轻快的效果。 (3) 可以采取“抽泣”式的呼吸训练, 就象人伤心抽泣那样, 快速地将气吸入后再将气缓慢地吐出。这种急吸缓呼的呼吸适用于较长乐句中的抢气, 使得吹奏长乐句时气口很小, 吸气不占时间又能保持整个乐句的连贯性。 (4) 可以采取“深吸气、暖哈气”式的呼吸训练, 口鼻同时将气深深地吸入, 再将气控制着轻柔地呼出, 可以用保持长笛的吹奏嘴型同时往手心暖暖哈气的方法来体会这种呼吸的控制, 这种呼吸训练可以极大地美化长笛的音色。
3 声乐中打开喉咙的技巧在长笛教学中的运用
喉头是人声的声源体。歌唱发声时喉头位置的状态, 与呼吸的深浅、共鸣腔的调节有十分密切的关系, 它将会影响到声音的音质、音色、力度、音准以及声部特征。因此, 歌唱发声时喉头应保持在相对稳定的正确位置上。喉头相对稳定是指歌唱发声时的喉头始终处于自然、自如、颈部肌肉放松、易于发出优美声音的稳定状态。正确的喉头位置形成于打开喉咙深吸气的状态。打开喉咙最充分、最自然、最适度的方法就是练习打“哈欠”。这里的打“哈欠”实际上是哈欠刚刚酝酿时的“半打哈欠”状态, 这个状态下的哈欠, 鼻腔呈开放状态, 软口盖积极向后上方牵提, 舌松软平放, 使得舌根和后咽壁距离拉开而形成一个拱型空间。
打开喉咙的优越性在于扩张可调节的共鸣器官 (口腔、喉腔、咽腔) , 主要是扩张咽腔部分, 使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道, 气息和声音畅通无阻地通过, 声音从而得到扩大和美化。因此, 将“美声唱法”打开喉咙的技巧借鉴运用于长笛教学中, 收到了很好的效果。首先, 吹奏长笛时打开喉咙使得脖颈、下巴、喉咙都得到了放松;其次, 打开喉咙使得口咽腔部分积极扩张, 呼吸通道更加通畅;最后, 打开喉咙的优势为长笛能获得美妙、舒展、轻松的音色和音质营造一个可行的物质条件。
4 管乐作品的音乐表现与声乐作品音乐表现的比较
无论是练就一双音乐的耳朵, 还是掌握气息的方法等要素, 都是为更好的表现音乐的作品来服务的, 它们只是表现音乐的手段而已。有位哲人说过, 音乐是流动的艺术, 建筑是凝固的艺术。怎样在音乐的表演中体会音乐的流动性呢?管乐的演奏和声乐的歌唱的流动性又有那些方面的联系呢?管乐作品的音乐表现根据其乐器性能, 有其特有的技巧性;声乐作品由于人的音域的原因, 有其局限性。在音色的变化上, 管乐的音色变化幅度远远没有声乐的音色变化幅度大。因此, 声乐的音色更加具有感染力。管乐的演奏和声乐的歌唱, 二者有着十分相同、相似的地方, 同时又有着细小的差别, 这需要我们在日常的工作和学习中去慢慢的体会, 无论是管乐还是声乐, 它们的学习需要我们用“心”去体会、去感受, 这样我们的学习效果才能事半功倍, 才能在学习中, 体会到别人所无法感受到的乐趣。
摘要：管乐演奏中的气息与唱歌中的气息的关系。
关键词：声乐,管乐,音乐耳朵,呼吸
参考文献
[1] 彭晓玲.声乐理论基础[M].西南师范大学出版社, 2000.
[2] 陈建华.管乐器[M].上海音乐出版社, 1999.