丽江之恋范文第1篇
1.了解远洋捕捞对船只、捕捞技术、保鲜技术的高要求。 2.初步感知发展远洋捕捞业的意义。
3.简单了解中国海洋渔业发展历程，培养学生保护海洋、科学开发利用海洋，促进海洋经济的可持续发展的意识。
教学重点：了解远洋捕捞对船只、捕捞技术、保鲜技术的高要求。 教学难点：了解中国海洋渔业发展历程，培养学生保护海洋、科学开发利用海洋，促进海洋经济的可持续发展的意识。 教学过程：
一、 情景导入：
1、师谈话，课件出示导入
师：同学们，我们从小在海边长大，有不少家长以捕鱼为生。相信同学们对捕鱼归岗的场面并不陌生吧。今天老师也带来了几幅图片，请大家欣赏一下，看看图上的捕捞船只返港和我们熟悉的画面有什么不同?
教师播放图片。
2、今天我们就来研究学习第三课：深海狩猎。板书课题。 3. 教师出示“新闻链接”，并质疑：什么是远洋捕捞?为什么要去那么远的地方捕鱼?学生根据自己的理解说一说，教师出示课件加深理解。
二、深海狩猎好处多：
师：咱同学们认为远洋捕捞的深海鱼鱼质鲜美、营养丰富。那我们来开一个远洋捕捞产品推介会，以小组为单位阐述自己的观点吧。
1.师课件出示“远洋产品推介会”的场景，学生交流。 2.学生模拟推介会。
A组用课件展示、交流;B组用绘画形式展示、交流;C组用手抄报的形式展示、交流。
3.那么远洋捕捞有什么好处?学生阅读教材，感受远洋捕捞产品的优势，后让学生说说自己的认识。教师出示课件加深感受。
三、深海狩猎要求高：
1.师：既然深海狩猎好处这么多，那渔民伯伯都去深海狩猎吧，行吗?学生交流，感知远洋捕捞对船只的要求。
2.教师课件出示图片：钢壳大马力远洋捕捞船和小渔船的对比。
出示课件“金枪鱼延绳钓”图和吸鱼泵图，了解这方面知识。出示视频，突破这部分难点。 3.师：远洋船一出海就是三四个月，捕捞的鱼怎么保鲜呢?教师出课件，讲解。
4. 为了防止过度捕捞，保护海洋的可持续发展，远洋捕捞也应遵守法律法规。(教师出示课件讲解)
5.师小结：看来深海狩猎可不是那么简单的。要有最新的远洋捕捞造船和装备技术。远洋捕捞不仅要遵守国家法律法规，还要遵守国际公约。那么，人类是怎样保护海洋资源的?
四、从近海渔场到“海洋牧场”：
教师：请同学们在小组内P13，一会我们进行抢答。 1.学生进行“一站到底“抢答比赛。
2.教师课件出示图片介绍了我国四大渔场的地理位置和主要产品，以及现在面临的问题。 了解建立“海洋牧场”的意义。
五、教师小结：
丽江之恋范文第2篇
(场布:以白色为基调。 鲜花:白色和粉色,白百合 白洋兰 粉玫瑰) 上半场 一.新人迎宾
二. 开始前的暖场。(灯光秀) 1. 新娘换好礼服在门口等候。由伴娘进场通知司仪或督导，新人等待进场。
2. 由督导进场宣布婚礼开始。
3. 大厅主灯光熄灭、音乐起、两部追光在来宾中闪烁扫动，幻彩的主典礼台灯光奇异变幻，将所有来宾的视觉、听觉唤醒，用感官的冲击告诉来宾：今天的婚礼将会是与众不同的、引人入胜的，期待感油然而生。 三. 开场前奏。欢快、跳跃的音乐结束后，浪漫的乐曲响起，舞台的灯光停止了闪烁，追光投向礼台，主持人步入礼台一角 主持人话外音:(以下简称话外音) “一个从小就喜欢幻想的女孩，她幻想等自己长大了，一定要坐南瓜车上等待心中的白马王子......于是关于水晶女孩的爱情故事开始了” 四. 新娘入场 一分钟的聆听音乐
女孩由小天使陪伴从门口至礼台,新娘准备入场 天使为女孩点亮水晶烛台 (烛台的边上一圈) 五. 新郎进场 话外音： "亲爱的朋友们，爱的信念终于点亮了所有的水晶之爱，水晶女孩的愿望会一一实现吗?(大屏幕播放水晶仙子视频) 话外音：
此刻我们回头凝望幸福之门，让我们共同期待着幸福时刻吧。" 宴会厅门打开，8位天使手持爱情魔力棒进场
话外音：帅气的王子带着甜蜜的微笑踏上了水晶之路，
王子和公主的歌声响起, 王子手捧水晶鞋, -----缓步走向美丽的新娘……
六. 水晶鞋求婚
空气中，烟雾缭绕, 漂浮着晶莹剔透的气泡，摇曳的烛光在兰色跳动的光影的映照下，折射出迷离的色彩。公主站在场地中央, 身着一身白色的婚纱，蓬蓬的裙摆，在无数气泡的簇拥下，显得可爱而典雅，像极了刚从童话世界中逃逸的公主。白色的帷幕前，当王子为公主穿上她期待了一生的水晶鞋，王子又在公主的手背上轻轻一吻……我们仿佛又被带入了那充满梦幻和美丽的童话世界, 王子轻轻地拉起公主的手，温柔地把公主的手放在自己的臂膀上，漫步走到礼台中间 七. 发表爱情誓言
王子和公主相对站立，他们手附自己的心脏神圣的宣誓; 从今日起，我愿意把我的手，把我的心，更把我的爱托附给你，此时此刻王子再也忍不住自己的激动，轻轻的掀起公主的面纱，公主也尊贵屈膝下蹲的予以配合，等公主站立起来以后，她的美丽，她的高贵震惊了全场来宾也陶醉了帅气的王子 八.交换戒指 亲吻新娘
王子轻轻的摘下具有魔力的指环，戴在公主的左手无名指上，公主也为王子轻轻的戴上, 从此刻起，无论再大的风雨也绝对不能把他们分开了。于是王子情不自禁的拥抱和亲吻公主，公主也闭上双眸去感受王子的爱...... 九.印心型手印，并向来宾展示
“执子之手，与子偕老” 在来宾的见证下, 王子和公主手拉手，共同按下的心形手印(向来宾展示) 十.灌注爱情香槟塔(荧光香槟)
王子携公主一起来到香槟美酒塔前，共同倾注荧光香槟塔，淡蓝色的荧光酒塔映衬着王子和公主幸福的脸颊 十一.新人退场 (花瓣雨) 王子和公主在小天使爱情魔棒的引领下和在8个天使花瓣雨的拥簇下，奔向幸福美好的生活。
话外音：王子和公主幸福的生活在一起了...... 十二. 新人换妆
新人退场同时伴娘、化妆师陪同新娘到化妆间, 新娘化妆换礼服 下半场(感恩)
以白色帷幔背景为婚礼主色调，配以双向达拉的帷幔布，背景前放上铁艺五连门做背景点缀物承托背景的颜色不会太素雅。
舞台配以水晶T台，显示出婚礼的高贵典雅
在水晶T台旁配上8个水晶路引，体现舞台的整体饱满感觉，也围绕主题水晶之恋而展开
T台正前方配以水晶四角方亭作为新娘入场是的等候区域，恰当的显示出了新娘的高贵、典雅、纯洁的气质
入口处配以纯白的鲜花拱门，作为迎客的标志，让来宾体现出本次婚礼的隆重气氛和氛围
来宾签到处用白色帷幔和金色帷幔来点缀出本次婚礼的雍容华贵，和高贵纯洁感。
新人迎宾区以纯白帷幔背景装饰，配上新人的幸福照片体现出新人新婚时的喜悦心情也能感染到来宾。
主桌鲜花以白玫瑰和白洋兰为主，合适的添点淡黄色的玫瑰也能起到画龙点睛的作用。
用鲜花堆成的一个放交杯酒杯的鲜花酒台
三层的草莓奶油蛋糕象征新人们的甜甜蜜蜜
香槟塔选用最为浪漫的心形，用蓝色荧光液注入显示香槟塔的水晶颜色
道具用品：
追光灯2台
泡泡机2台
烟雾机1台
司仪流程：
18：08 婚礼开始 18：18 请证婚人致辞
18：30 请新郎、新娘双方代表致辞 18：45 欢迎来宾代表致辞 19：08 新郎、新娘致辞答谢来宾
19：15 新郎、新娘共切象征百年好合的蛋糕，纯白的蛋糕象征着他们团团圆圆，事业兴旺，生活美满。
19：22 新郎、新娘共同倒香槟，香槟美酒象征着新人生活年年有鱼。 19：30 新郎、新娘互敬交杯美酒象征着他们永远的甜甜蜜蜜，恩恩爱爱，爱河永浴。
19：40 让各位来宾祈祷、祝福，共同举杯祝福龙凤新人新婚愉快，白头偕老，永结同心。
19：54 新人退场、入席，宾客开席。
20：10 下半场游戏开始，司仪登台主持游戏节目 20：25 司仪请到场来宾表演节目，增添游戏环节气氛 20：40 司仪现场表演节目(也可以请来宾一同表演)
21：00 节目结束，司仪将婚礼的气氛推向高潮，本次婚宴结束。司仪下场游戏
丽江之恋范文第3篇
开始：胡琴咿咿呀呀拉着，拉过来又拉过去，满是苍凉哀怨。
中间：同样提到了胡琴，说是诉说一些辽远的忠孝节义的故事，与她不相干。结尾又重复了开始的描述：胡琴咿咿呀呀拉着，拉过来又拉过去，满是苍凉哀怨，首尾呼应。
《倾》中较为精彩的一段是流苏到了上海之后，与柳原那几场交锋，互相揣测对方的心意。尤其是那一夜：柳原拨了流苏房里的电话，对她说的那些话，及他们争吵的内容，流苏想到的是现实面，表达她想跟柳原结婚的意愿，但柳原的出发点是情感，两方所思所想互相违悖，这场谈话终将不欢而散。两人也因为这次的谈话明白：流苏要的是婚姻，而柳原却只想流苏做他的情妇。因此倔强的流苏被激怒回上海白家，却又真切的感受到这家她是待不下去了。就在范柳原发了电报要流苏回香港时，流苏毅然的回去。她想摆脱这个家，肩上必然扛负压力。所以此次的香港之行已和第一次所抱持的心态大不相同了，她决心去依靠柳原，和他在一起。流苏妥协了，在这场角力赛中，终究因她屈居于弱势而妥协，柳原也顺利得到流苏与对自我的认同。后来柳原把流苏安顿好后，便要前往英国，且拒绝了流苏同行，但至少流苏在生活上得到了保障，拥有了她的房子，在墙上打上了她自己的印号，这是属与她自己的家。战争爆发，流苏与柳原在战乱中相依为命，确立了对彼此的情感，从游戏般的恋爱升华成真正的感情，并且结婚，有了完美的结局。在这纷乱的时代，她没有被击倒，在风雨飘摇中立起了身子。
《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。
爱情总是发生在自私的男人和自私的女人之间。各自为了捍卫那一点自由或者追逐物质上的保障相互妥协。当终于有一天，精神上的追求再寻不到现实的依托时，两个人方始彼此亲近。在《倾城之恋》中流苏只是一个生长在大家庭中平凡到不能再平凡的女子。她离了婚，在一个特定的机会下结识了范柳原。在日常世界里，他们间存在一场征服的战争，他们内心明争暗斗。什么是真的，什么是假的?她只喜欢他用更优厚的条件前来议和。最感动的是最后他们默默握着彼此的手的那夜，刹那间的了解和感动也够他们一起生活十年八年。这样的结局，即便是合，温暖之外更多的是荒凉。末一段中张爱玲说：他收起了他的甜言蜜语把它们留给别的女人，这是好现象，说明在他眼里已经把她当作自己人，名正言顺的妻子。如此怅然的结局不无对爱情的挪揄嘲讽。
初读《倾城之恋》时，总觉得悲剧是女人的。现在方觉得，悲剧是女人的，也是男人
的。白流苏---一个离过婚的女人。在那样暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚恐怕还是要受道德谴责的。白公馆无疑是守旧的，他们“用的是老钟”“白公馆有这么一点像神仙的洞府”。流苏，少不了受家人的指戳。一应钱财盘剥净尽之后，她在家里的存在无疑成了拖累和多余。她的出路，除了找到物质的依托以外，再无它法。范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘遥加上生活的纸醉金迷，爱情和婚姻原是他不相信的，也不敢指望的，但他内心深处是渴望安稳的。这样的两个各怀鬼胎的人遇到一处，展开了一场相互试探的爱情攻防战。
她认为“没有婚姻的保障而要长期抓住一个男人，是一件艰难的、痛苦的事，几乎是不可能的。”但柳原给了她房子和钱财，至少她可以真正地脱离了白公馆。物质上的满足，让她对婚姻的追逐暂时置后。到底她是不爱他的，她只承认“柳原是可爱的„„她跟他的目的是经济上的安全。”长久以来的疲于应付，也只是为了“取悦于柳原”。范柳原早猜准了她的心思。开始就问“你爱我么?”流苏的回答他自是不肯相信。“有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了，烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙„„如果我们那个时候在这墙根底下遇见了„„也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”对生活，他比她看得通透。爱情原不是你我能做得了主的。虚伪的东西来得并不可靠。“我犯不着花了钱娶一个对我毫无感情的人来管束我”，这话听起来再直接不过。在他看来，结果只能有一种，那就是要等到地老天荒的时候才能有分晓。然而流苏并不懂得他，因此他才说“我要你懂得我!”。“香港的陷落成全了她”，这里只强调了“她”，范柳原依然坚守着自己的生命哲学，这一场轰炸不过是炸毁了他心中的浮躁和他的烟花梦。生死契阔，在死亡边缘存活下来的人，也许比以往任何时候更加强烈地意识到，没有比一双手更实在的东西了。“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。”执子之手，与子偕老，原是这样无奈的选择。
“也许就是因为要成全她，一个大都市倾覆了。”也许流苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男人，一段婚姻。然而这终究是偶然的，正如张爱玲所说“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场”一个女人，把命运当作赌注，想来没有什么比这更可悲的了。
这一切正符合张爱玲的想法：每个人都在追求什么，但真正的感情不存在，即使有，那也是虚幻的，在世情和言情间，多半让世情的虚无吞没言情。压抑，苍凉，绝望，空虚，恐惧——全部的感觉中只有这些荒凉是真实又长久的，感动自己的人已走远，或者从来未曾出现过，在滚滚红尘中，等了很久，遇着了，不早不晚遇着了也不过如此。交错后便是支离破碎的感伤，长久欲说还休的沉寂，连最初等待的热情也失去了。
丽江之恋范文第4篇
——读《倾城之恋》有感
张爱玲的一生是坎坷的，她十八岁的时候被父亲关起来，患了痢疾父亲也见死不救。她的第一个丈夫伤了她的心，第二个丈夫在婚前剥夺了她做母亲的权利和乐趣，坚决逼她堕胎，可以说，张爱玲生命中最重要的三个男人都是对不住她的。我觉得这样一个聪明的女子不应该受到这样的亏欠和辜负，因此能了解她思想的轨迹和文字的脉络，明白她的小说为何如此悲情，更明白为什么她最喜欢的词是荒凉。《倾城之恋》给我的整体感觉是张爱玲的作品没有多少触及到社会的现实问题，或许这是她的一个弱项，又或许因为她的传统而又不喜欢政治，所以在有的方面并没有表现得很深度。而且《倾城之恋》中对于战争的描写给人的感觉是很粗糙的，只是我们喜欢“得鱼忘筌，得意忘言”的感觉，所以并不在乎这一点。
在我看来《倾城之恋》中流苏与柳原的恋情本身的完满性似乎就已经落入一个俗套，既然要表现人物本身的恋爱世界中的思想，那么为什么最后却是一个没有划好的圆呢?我的个人感觉是没有划好的圆比划好的更具有一种难得的吸引力，就像莎士比亚的悲剧比喜剧更具有影响力一样。
《倾城之恋》中我觉得最精彩的一段是流苏到了上海之后，与柳原那几场交锋，互相揣测对方的心意，尤其是那一夜，柳原拨了流苏房里的电话，对她说的那些话，以及他们争吵的内容，流苏想到的是现实方面，表达她想要跟柳原结婚的意愿，但柳原的出发点是情感，
两方所思所想根本就互相违悖，这场谈话终将不欢而散。两人也因为这次的谈话了解到，白流苏想让范柳原跟她结婚，而范柳原却只想让白流苏做他的情妇，了解到这点，流苏被激怒，回上海白家，却又真真切切的感受到这歌家她是待不下去了。就在范柳原发了电报要流苏回香港的时候，流苏毅然决然地回去了，她想要摆脱这个家，所以此次的香港之行已和第一次所抱持的心态大不相同了，她决心去依靠柳原，和他在一起。流苏妥协了，在这场角力赛中，终究因为屈居于弱势而妥协，柳原也顺利得到流苏与对自我的认同。后来柳原把流苏安顿好后，便要前往英国，但拒绝了流苏的同行，至少流苏在生活上得到了保障，拥有了她的房子，在墙上打上了她自己的印号，这是属于她自己的家。战争爆发，流苏与柳原在战乱中相依为命，确立了对彼此的情感，从游戏般的恋爱升华成真正的感情，并且结婚，有了完美的结局。在这纷乱的时代，她没有被击倒，在风雨飘摇中立起了身。《倾城之恋》中的爱情与我们现代的感觉很不同，但又很相似。不同的，是现代的女人不会像以前的人那样麻烦、那样暧昧。相同的，是现代人一样会害怕“输”给他人(包括自己的伴侣)。如果不是那一场大战(日本侵华)，令双方都看到自己是多么地爱对方，他们的故事会是怎样的呢?当天地都好像不再存在的时候，只有对方还在。又或者，连对方也不在的时候，还计较甚么输嬴呢?
张爱玲的这篇小说无论如何是以结构和语言取胜的，给我印象最深的是对于爱情的这一引自《诗经》的描述：“死生契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老。”
姓名：刘佳佳 学院：文通学院
丽江之恋范文第5篇
到老守着你这份不老的缘，
你是我的心，你是我的肝!
把你一起种在身体最里面，
连上大动脉，接上毛血管，
有我你就在!
不让你受苦难，
不管刮风雨，
不管打雷电，
只要有我在保证你安全。
要爱就爱100年，在老也不嫌!
不让你怕天黑，不让你流眼泪，
雪花她最美，
也比不上你洁白的心!
直到遇到你，才知道爱上对的人!
吻了你的唇不知道有多美?
这东西会上瘾!
最好一天好几回，
至从爱上你让我收了心!
白天去工作下班把你陪!
不在外面若是非，
陪你看日出，领你看山水!
你是左手心，我是右手背，
好的就像一个人，
用的是真情!
付出的是真心!
我不会丢下你!
你就是我的人!
陪你笑一生......
丽江之恋范文第6篇
[关键词] 泰国青春电影 成长 酷儿理论
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.19.016
《暹罗之恋》是2007年底泰国最热门的影片，尽管同性恋题材的电影在泰国并不少见，本片却格外受到瞩目，凭借清新的风格、青春的形象和动人的情节，影片公映后立刻在全世界引发了一股观看狂潮。影片围绕Mew和Tong的成长与情感展开，也呈现了Tong的家人因为姐姐失踪而遭受的痛苦，爱情、亲情、友情等人类心灵相通的各种情感，一齐向观众娓娓道来……
一、成长主题
影片《暹罗之恋》不仅仅是一部关于同性恋的影片，导演并没有把影片局限在同志题材中进行叙事，而是融汇了青少年在成长过程中所经历的亲情、友情以及爱情所融合而出的大爱之情。成长是说不尽的，它涵盖了太多东西，每个人都必须经历成长，成长在人生中至关重要，只有在经历了成长之后才能拥有独立完整的性格和个性，才是一个真正意义上的社会人。成长并不仅仅意味着个体生物学意义上的成熟，它更是特定历史时期的社会文化规范对个体意识的塑造。正是因为这个原因，成长在文学与电影这种叙事性艺术中，更是被广泛而深刻地表现。无论在文学作品还是在电影作品中，成长常常被作为一个母题诗意地呈现出来。在这些作品中，它并不是一个生物学概念，不仅指生理上年龄的增长，还包涵人物心理变化的过程。
《暹罗之恋》讲述了Mew和Tong两个年龄相仿但性格不同的男孩孩在成长过程中的一段经历。他们的生活环境完全不同，但是同样都处在成长与发育的年纪，体验着同样的寂寞。Mew的阿婆去世了，只剩下他一人孤独地生活，陪伴他的只有音乐。Tong却因姐姐意外失踪后，全家都沉浸在悲痛中，他只能小心翼翼地维持着已经破碎不堪的家庭。他们后来的相遇和同性之间的爱慕产生得自然感人，但因为家庭的压力和世俗的眼光，他们决定分开，影片的最后两人各自向不同的轨迹离去。影片将两个男孩青春的孤独青涩，以及爱情的萌动讲述得真实亲切，唯美动人。
除了两个主人公，影片中其他的角色也是经历了一个成长的过程。阿莹是一个很可爱善良的女孩子，她一直暗恋着邻居Mew，屋子里到处贴满Mew的照片，就连床下的箱子也装满了关于Mew的物品，她执着地按照爱情秘籍里的各种方法去获得爱情，在得知Mew喜欢Tong的时候，她经过一番挣扎，最后决定放手，帮助Mew与Tong，做他们的好朋友。阿准在影片的叙事结构中也起着不可忽视的作用，她的出现使Tong一家人最终解除了隔阂，忘却痛苦开始了新的生活。她以过来人的身份引导着影片中那些青少年的成长，她在剧中担任的是一个已经经历了成长的人，因为自己的任性没有见到父母的最后一面是她终生的遗憾，所以她才答应帮助Tong的爸爸，帮助他们的家庭重新回到原来的样子，即使需要欺骗。最后她在离开时留下的那封信让Tong的父母明白了一切，最终重归于好。
这些人物的成长历程中有波折与苦涩，最终却能拨开芜杂走向成熟。从这个角度看，它们讲述的是一般人都会经历的成长。但是影片在关照着成长的同时，往往从非常态的背景和经历切入叙述，因为这些影片要找到它所要描写的成长的个性。曾经被给定的传统的成长模式“几乎成为成长叙事中或者被尽量掩饰和羞于表达的东西，或者被作为对立面而尽力要抛却的负担，甚至构成成长主体逆反式自我塑造的动力。”[1]由此可见，影片中所描写的不同角色的成长多是不完全符合传统成长轨迹的历程。当然，成长中的经历许多是隐秘而青涩的，影片最重要的就是将人物经历这些事件时候的心理剖析得细腻而深刻，引起观众的共鸣。
二、 叙事分析
1.叙事结构
影片没有按照常规的叙事角度单线讲述两个男孩在成长过程中的同性之情，同性之爱、家庭亲情与异性之恋三条线索同时进行，前两条线索为主、后一条线索为辅。交叉演进，演绎出这一段流畅温馨的大爱故事。亲情、友情、爱情以及责任，全都注入在影片中，将青少年在成长过程中所经历的各种矛盾与挣扎展现在观众面前。
Tong和Mew的同性之爱是童年的友谊与少年时的孤单和寂寞发酵而来的，随后发展的甜蜜与痛苦自然便纠缠其中，直到影片最后两人因为家庭和责任而做出的分开决定。Tong的姐姐失踪造成的家庭情感困境是他走向Mew的主要动因，而后围绕暂缓父亲思女之情而衍化出的假女儿阿准的进入，又将家人心聚拢在了一起。导演的这种多线索交叉进行又相得益彰的叙事手法，往往是很多青春题材、同志题材不曾注意的，使整个故事更加丰富与饱满。
2.人物形象
Mew：Mew从小与奶奶生活在一起，性格内向、孤傲，希望被人爱与守护。在一次被同窗欺负的过程中，被邻居Tong遇见并帮助他反击，从此两人成了好朋友。在Mew幼小的心灵中，Tong是除了奶奶之外，给他最多关爱与守护的人，Mew对Tong有着深深的依恋。而后Tong的搬家与奶奶的接踵离世，Mew变得更加寂寞与孤独，只有用音乐来表达自己的内心，当再度与Tong重逢后，深藏在Mew心底的激情又迅速爆发。Mew这个角色是青少年中的典型代表，导演将一个性格内向孤僻的小孩在成长过程阶段所面临的各种事情淋漓尽致地展现在观众面前，探讨着属于他自己的内心世界。
Tong：Tong原本是一个乐观快乐的小孩，他有着幸福的家庭。却因姐姐的意外失踪，受到了失去亲人的打击，父亲开始酗酒，母亲每天都在房间偷偷地哭泣。家庭的变故使他心理蒙受了重创，性格也开始改变，开始封闭自我，Mew是他唯一能倾吐的对象。Tong对Mew的激情来源于Mew对他深深的依恋。多年来，Tong一直生活在家庭暗影下，从未有人真正安抚与理解过他内心深处的悲伤与痛苦。他总是小心翼翼地生活，听从于妈妈的吩咐，就连挂玩偶的位置都得询问妈妈的意见。而Mew的重新到来，给他尽是阴霾的心灵深处带来了光明，于是他们的心渐渐地连在了一起。但最终他还是选择了家庭与责任，放弃了大众不认同的爱情。
从导演对Mew和Tong的人物设置，就可以看出导演所表达的意蕴，家庭环境对青少年在成长过程中的影响是很大的，无论是性格、行为还是思考问题的方式都会随着家庭的变故而改变。影片中的人物关系在人物性格特点和人物的行动中层层展开，导演对男性与女性角色的设置也是很有特点的。女性角色都是来引导和帮助男性角色的，男性在影片中成为被拯救的主体。Tong的母亲决定着家中的一切事物，承担起家中的一切。阿准是以成熟以后的女生身份来引导着Mew与Tong，而阿红则是以朋友的身份帮助Mew与Tong重归于好。虽然男性角色是主角，但是影片中的女性角色的地位也是不可忽视的。
3.细节与隐喻
在影片《暹罗之恋》中我们也可以窥见导演运用细节表现影片内容的功力。细节在影片的结构中有强调的作用，出色的细节设置和处理往往能充分地传达出丰富的信息量，细节是吸引和打动观众的最重要的情绪呼应点。影片中有很多的隐喻，尤其是对两个男主角性倾向的隐喻是很多的。从Tong和女友Donut约会时一人一份甜品与Tong和Mew分享一份冰淇淋的对比这样的明示，到两人小时候演出时Tong演出小羊的暗喻心中迷茫的铺陈，还有两人一起入睡时床头前互相依靠的木偶道具，都蕴含了两人的性取向倾向。
还有贯穿影片的道具小木偶，鼻子掌管呼吸，是生命的动力，故象征爱。故事开始的时候，他们丢失了寓意友爱的鼻子，暗示后来彼此的分别。直到两人相遇后，Tong无意中看见了一样的木偶，想重新买那个鼻子，却受到女友的干扰，暗示爱情的波折以及其内心的斗争。后来在阿莹的帮助下Tong终于买到了新的鼻子，也为后来阿莹放手将Tong送给自己深爱的Mew做了铺垫。最终Mew从Tong那里重新得到了新的鼻子，小木偶似乎终于完整了，但是那个鼻子却和原来的木偶不吻合，寓意着他们终究不能在一起。小木偶贯穿影片为时空穿梭的第一个出场之物，又是电影结束最后一个谢幕之物，可见导演在影片中对道具的运用是很成功的。
三、视听语言分析
清新唯美是青春成长电影的特色，影片《暹罗之恋》也不例外。整部影片的影像风格淡静疏离，让人联想起中国传统的水墨画，把唯美、温和的美学观在观众面前展现无余。
影片中的画面，干净、明朗、诗意，叙事节奏舒缓，纯净明丽清澈无比，充满青春唯美纯洁的风格。青青校园、白衫校服等等都给观众带来耳目一新的感觉，在人物造型方面，导演为了营造纯美清爽的气氛，除了白衬衫校服之外，主角的便装也以低调的T恤为主，就连Mew的表演服一点也不华美和夸张。剧中家庭场景的道具也是如此，Mew的床都是由草绿和纯白两种色调组成，两位男主角躺在这样一张床上，将纯美的意境阐释得淋漓尽致，正好符合这个讲述青春与成长的故事应有的特点。
很值得一提的就是片中旋律优美的歌曲和配乐，而且音乐还作为推动情节发展的一条线索，配合剧情的推进。小时候阿嬷就告诉Mew琴声能传情，寂寞的Mew开始自己创作音乐，Tong因为去买Mew乐队的音乐专辑而使两人重逢，最后情歌“同行”的出现也因为两人的爱而创作。所以说，音乐在《暹罗之恋》中不仅仅是抒发情绪而已，还是贯穿影片的一个不可缺少的元素。
钢琴曲是青春电影中惯用的一种抒情元素，鲜亮的色彩和优美的音乐的适当结合会为观众绘制出一幅美好的青春图画，充满了对青春和理想的赞美和怀念，影片中无处不在的阳光和时时出现的钢琴曲，也给影片增加了一份纯净与淡远。影片《暹罗之恋》更是把钢琴曲用到了极致，影片的开始阿嬷就告诉Mew用音乐传情，教他弹钢琴曲，而后在Mew寂寞的时候都是沉浸在钢琴和音乐中的。钢琴曲在片中还成为了转场的工具，利用钢琴曲的贯穿转换镜头和时空，使影片的镜头衔接流畅，不会给观众造成突兀感。
四、文化分析
心理学研究者在提及青少年正在形成中的性别意识时指出：“为了发挥男人或女人的作用，个人应该认识自己的性别，掌握相应的性别角色。个人认识到自己的性别，掌握相应的行为习惯和风格，掌握性心理的目标和动向对异性的兴趣等，这是确定个人性别身份的前提。”[2]性别意识的成熟是人性健康成长的基础，爱情与性是伴随青少年成长的重大问题，许多成长故事都倾向于描述与性有关的内容来表现成长的痛苦和叛逆。
青春电影中的同性文化并没有那么残酷，它更接近“酷儿理论”。 酷儿理论和酷儿政治预示着一种全新的性文化，它是性的、性感的，又是颇具颠覆性的，它不仅要颠覆异性恋的霸权，而且要颠覆以往的同性恋正统观念。酷儿理论提供了一种表达欲望的方式，它将彻底粉碎性别身份和性身份，既包括异性恋身份，也包括同性恋身份。酷儿理论向男女同性恋身份本身质疑，批评静态的身份观念，提出一种流动和变化的观念。酷儿理论不把男女同性恋身份视为具有固定不变的内容的东西，而将身份视为弥散的、局部的和变化的。在成长题材影片中，许多成长中的青少年常不能产生正常的性别意识。《暹罗之恋》中并没有尖锐地探讨这一问题，而仅仅含蓄而浅显地表现了这一问题，表现了两个男孩从相识到产生感情的过程，他们的友谊渐渐转变成了爱情，青春恋情最终因为性别认同与社会整体价值取向的差异而受到挫折，最终转身分开，开始属于自己的人生轨迹。
影片《暹罗之恋》是以两个男生在成长过程中朦胧的同性之爱为主线进行叙事的，它真实地反映了男主角的性向摇摆和自身的困惑。社会学研究表明，在青少年阶段伴随着生理第二性征的发育完善，人的性欲取向也经历自我认定过程。对于存在同性恋倾向的青少年来说，这通常是个痛苦的过程。影片所反映的是当下青少年的同性恋倾向，虽然他们也承受社会舆论和传统观念的压力，但是和同龄人私下的交往中，他们同性恋倾向的苦恼及其表达自然得有些可爱。而最终男主角的这种同性倾向也是因为受到集体意识的阻碍，个人意识服从集体意识，开始抑制自己，向正常的大众所认同的轨迹发展，影片又回归到主流意识形态中去，以一种和谐的大圆满的方式结束。
五、小结
20世纪年90代末，泰国电影在经历了一次危机之后重新以一种崭新而充满自信的姿态出现，并逐渐成为在东南亚文化圈乃至国际影坛缺席已久、具有代表性的影像声音。最近几年泰国电影开始在世界上大放异彩，《暹罗之恋》是2007年底最热门的影片，尽管同性恋题材的电影并不少见，本片却格外受到瞩目，凭借清新的风格、青春的形象和动人的情节，用真实的笔触描写诗意的青春与成长的矛盾，用看似平淡的影像与情节冲击着观众的心灵。最后借用戴锦华的一句话，“青春片它大都是青春神话的不断复制再生产。它作为特定的世俗神话的功能，正在于以迷人、纯情、间或矫情的白日梦，将年轻的观众带离自己不无尴尬，挫败的青春经验，或者成功地以怀旧视野洗净青春岁月的创痛。”
注释
[1]施战军，《论中国式的成长小说的生成》，《文艺研究》，2006年第11期
[2]【苏】伊•谢•康，《青少年心理学》，杨宏、谢平译，黑龙江人民出版社，1986年版
参考文献
1 戴锦华：《电影理论与批评》，北京大学出版，2007年版。
2 李银河：《酷儿理论》，文化艺术出版社，2003年版。
作者简介
杨宇姣，1987年，女，汉族，重庆大学电影学硕士研究生。