国画意境当代图形设计论文范文第1篇
国画意境当代图形设计论文范文第2篇
摘要：现阶段，我国的社会经济发展水平在不断的提升，城市建设也逐渐的加快了步伐，因此人们对生活和居住的环境有了更高的需求，同时也凸显了风景园林设计工作的重要性，只有保证其科学合理，才能确保城市生态环境的稳定和谐。并且在城市快速发展的进程中，很多乡村逐渐的被整合成街道，从而导致人们失去了乡村生活的体验，所以在风景园林设计工作期间，设计人员要足够重视乡村景观在风景园林中的运用。对此，文章阐述了乡村景观的特点和其在风景园林设计中应用的意义，同时也分析了其在风景原理设计中的有效运用。
关键词：乡村景观;风景园林设计;应用
引言
在我国社会经济不断发展的状态下，人们对生态环境保护的意识也在不断的增强。因此在新时代的风景园林设计工作中，加强了对乡村景观的重视和运用。而在我国乡村环境依然是大多数人们賴以生存的环境，将其切实的融入到风景园林设计中，不仅能起到保护环境的作用，同时也促进了我国社会稳定、和谐的发展。
1乡村景观的特点
相较于城市景观，乡村景观更加的契合大自然，在一定程度上实现了人与自然的和谐发展，这也是乡村景观最大的特点。与此同时，乡村景观的形成与人们的生活和生产活动有着密切的关联，随着时间的推移，逐渐的形成了自然的乡村景观，因此其不仅具备一定自然性，同时也具有丰富的生产功能性。比如人们在生产劳动的过程中，为了满足生产的需求，不得已去改变土地的地域特征。很多农民为了扩大种植的面积不断的开荒，还有些农民为了保证田里有足够的水分，从而挖渠引流，这样才能使土地资源得到合理的利用，不仅使乡村景观符合农民生活和生产的需求，同时也使其发生了自然的改变和更新。但是在保证乡村景观符合农业生产的基础上，人们也要逐步的加强对生态环境保护的意识，采取合理的保护措施，从而使人们的生产劳动可以与自然景观相互协调、共同发展。比如人们会在雨水多的区域种植更多的树木，从而有效的避免水土流失的问题，确保生态环境的稳定，促进人与自然的和谐共处。
2风景园林设计中乡村景观的应用意义
为了满足人们日常娱乐活动的场所需求，同时满足人们生活区域生态环境的优化，要不断的加强现代风景园林规划，这也是提升其建设质量的重要措施。但是在现阶段我国的风景园林建设过程中，其设计模式和理念越来越相似，从而使人们对此失去了新鲜感，导致目前大部分的风景园林设计都无法满足人们的观感需求。所以相关的设计人员要在设计期间有效的融入乡村景观，这才是实现风景园林景观优化和创新的有效措施。因为乡村景观具备一定的多样性，各种不同的文化特色都可以合理的运用在园林设计中，从而使风景园林更加的丰富多彩，同时为人们提供更加舒适的活动空间。另一方面，乡村景观还具有一定的复古性，在社会的发展历程中保留了诸多的历史元素，如果将其有效的融合到风景园林设计中，不仅可以保护生态环境，同时也促使乡村景观朝着更好的方向发展。所以说乡村景观在风景园林设计中具有重要的价值和意义。
3风景园林设计中运用乡村景观的影响
3.1对设计氛围的影响
在风景园林设计工作中应用乡村景观元素可以切实的改变设计氛围，通过乡村景观与园林的有效融合，不仅可以充分的展示园林景观的生命力，同时也使其设计理念中有效的融入了地域文化特色，提升其实际建设效果。
3.2设计元素的影响
想要将乡村景观切实的运用到风景园林设计中，设计人员可以通过特殊的方式来实现，比如在城市园林设计中加强乡村景观元素的应用，从而使田园景色得到充分的体现和展示。
3.3对规划设计形式的影响
通过乡村景观元素的应用，风景园林设计的形式出现了一定的改动，比如将农业耕作融入到园林景观设计中就是一种比较具有创意的形式。
4乡村景观在风景园林设计中的有效运用
4.1结合地域建设乡村景观，提升乡村美感
通常情况下，风景园林中的景观是比较精致的，而乡村景观则会相对的粗糙和简陋，为了有效的降低两者之间的差别，相关的园林景观设计人员要对建设区域的实际情况进行详细的分析和考察，从而对其进行科学合理的设计，保证乡村景观可以在风景园林中发挥出自身的价值和作用。所以在实际的设计过程中，设计人员不仅要充分的考虑景观的美观性，同时还要保证其与自然环境相互协调，这样才能是乡村景观和自然环境共同发展。农业景观是乡村景观中最为突出的部分，因此在景观设计期间，设计人员要抓住农业景观的特点和优势，将其中比较具有代表性的因素融入到景观设计中，在风景园林中建立不同风格的农业体验区，这样不仅可以提升乡村景观的美观性，同时也可以为人们带来真实的体验。其中最为关键的内容就是因地制宜，在不同的区域种植不同的蔬菜、水果等，从而保证其可以顺利的成长，发挥真正的作用。另一方面，设计人员要注意不要在设计中体现出明显的人工痕迹，这不符合乡村景观的建设理念，同时刻意的感觉会降低景观与自然的结合的效果。
4.2延续乡村独特历史文脉
乡村的历史文脉包含了乡村从建立之初直到现在所积淀的历史文化，尤其是在社会快速发展的当下时代，历史文脉不仅使乡村气息的凝聚，同时还能将乡村的文化特色和民俗风情体现的淋漓尽致。但是大部分的乡村文化已经在城市建设的发展中逐渐的消失，所以相关工作人员要在满足社会发展和建设的基础上，保证乡村文化得到有效的保护。特别是在城市风景园林的设计工作中，设计人员可以充分的、合理的运用乡村景观，从而使乡村独特的历史文脉得到延续和保护。比如在实际的设计过程中，设计人员可以将风景园林合理的延伸到乡村，这样游客就可以在原理的道路上观赏到更多乡村的景象，绿油油的田地和复古的民房等。同时还可以通过对田地的改动形成农家乐的形式，从而使游客可以感受到浓郁的农家风情。如果把乡村景观当做全景设计到风景园林中，就需要其和城市规划之间进行完美的融合。例如，在大部分的城市中都会有河流经过，而在河道的两侧会有很多的村落，但是在城市化进程的不断发展过程中，很多村落都已经被取代，逐渐的变了高楼大厦。所以，设计人员可以利用对村落的改造来建设新型的景观形式，这样不仅可以降低城市绿地规划工作的成本，同时也能使风景园林更加的贴近自然，符合原生态的需求。
4.3将乡村风貌功能与经济效益融入到园林设计中
在我国城市化进程快速发展的推动下，乡村的占地面积在逐渐的缩小。为了乡村可以在社会的发展历程中保持原生态的精神面貌，需要相关设计人员在园林设计工作中应用乡村特色经济模式，从而促进我国乡村经济的发展，让乡村景观在风景园林设计中发挥更大的作用。比如在很多景区设计期间，由于山顶到山底的距离比较漫长，设计人员可以将途中的村庄作为景观的一部分，游客们可以在旅游期间感受到浓郁的乡村风情，设计人员可以根据当地的民俗风情来制定相关的活动项目，这样不仅可以将乡村的生态有效的结合到风景园林设计中，同时也带动了乡村经济的发展。
结束语
总而言之，将乡村景观运用到风景园林设计中具有重要的意义，其不仅可以有效的提升设计的多样性，同时也体现了设计的艺术感。这样的设计方式更加符合人们的审美，同时也推进了我国生态环境建设的发展。
参考文献：
[1]樊佳奇.风景园林规划与设计中乡村景观的融入探索[J].艺术科技，2015（10）：26.
[2]乔传宝.风景园林规划与设计中乡村景观的融入[J].引文版：工程技术，2015（34）：294-294.
[3]何春丹，陈忠良，梁健.乡村景观在风景园林规划设计中的意义[J].2019.
[4]许雁翎，李永慧.现代乡村景观设计中国画意境的营造.黑河学院学报，2019（5）.
[5]农红萍.乡村景观在城乡规划设计中的应用探讨.城市建筑，2019（5）.
国画意境当代图形设计论文范文第3篇
水彩画顾名思义就是用水调和颜料的绘画。水彩画具有不同于油, 版, 雕的绘画语言魅力, 有着自己独特的审美魅力。水彩的透明, 湿润, 轻快, 和水的流动性, 让许多的画家对水彩画着迷。水彩画作为一种西方绘画画种传入中国已有一百多年的历史。水彩画与中国的国画有着许多的相似之, 都是用水来调色然后在纸上作画, 正是由于有着这种某种天然上的亲近之处, 让中国人更加容易的接受水彩画。
意境说在中国的美学思想占有重要的地位。中国的诗, 词, 曲, 都讲究意境的营造。如马致远的《天净沙小令》中的“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马, 夕阳西下, 断肠人在天涯。”中国的绘画也讲究意境, 强调“诗中有画, 画中有诗”“言有尽而意无穷”。
“意境”二字最早出现是在唐代王昌龄的《诗格》中在, 称诗有三境:意境, 物镜, 情景。根据《辞海》中的解释意境是指文艺作品通过形象描写所表现出来的艺术情调和境界。就像马致远的《天净沙》前面的四句景色的描写, 就是为了到导出末句的情, 呈现出一片哀愁凄凉, 宇宙荒寒的诗境。在美学中意境是指主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗, 是“情”与“景”的结晶品。在中国的传统绘画中。“意境”一直都是画家们所推崇的.六朝时期的“澄怀观道”这是意境创造的基始, 顾恺之提出的“以形写神”“迁想妙的”谢赫的“气韵生动”到唐代的张璪的“外师造化, 中得心源”, 无一不是在强调意境在绘画中的重要性。
二、中国水彩风景画意境的表现
1、虚实结合
中西画法的根本不同在于前者是写实的, 后者是虚灵的, 中国画意境的营造讲究虚实结合。《易经》里面所说的“一阴一阳为之道”阴阳就是美学观念中的虚实, 我们画面要凭借一实一虚, 一阴一阳的流动感表现出来, 清代画家方士庶说“山川草木, 造化自然, 此实境也, 画家因心造境, 以手运心, 此虚境也, 虚而为实, 在笔墨有无间”。艺术是一种创造, 是把客观的景物转化为主观的表现。不是一味的去客观的描写, 像照相机一样的摄影。上海画家柳毅的水彩风景是虚实结合的典范, 柳毅说“意境, 气韵是一幅水彩画的灵魂, 它是作者心灵情感活动痕迹的表现, 我崇尚意境与气韵的经营, ”在柳毅的《烟雨江南》中柳毅用湿画法把景物的边缘部分虚化, 让物象的边缘与背景相融合, 把江南的潮湿烟雨朦胧的感觉表现的淋漓尽致, 画面中天空部分与石桥下的水面色调处理的清透统一, 与房屋部分的深沉部分形成可强烈的色彩对比, 画面中这种虚实的表现和色彩的通透和谐完美的表现出江南雨天古镇水乡祥和的意境美。
2、留白
中国传统绘画中讲究“留白”, 笪重光曾经说过“虚实相生, 无画处皆成妙境”充分的展现了留白在传统绘画中的重要作用。宋代的山水画家, 马远和夏圭就是擅长在画面留白。被称为“马一角”的马远。在画画山水画时大部分的画面都是空白的, 只有一角画一点点景色, 以突出景色, 表现出空濛的空间和浓厚的诗意。作品的留白并非是毫无意义的, 留白本身就表达这一种意境, 或是天, 或是地, 或是云雾等等。留白之处给人无限的想象空间。
“黑”与“白”, “虚”与“实”, “阴”与“阳”相互呼应, 使整个画面统一在一种恬静的意境之中。中国的水彩画在保持水彩画原有的绘画语言特色的基础上, 融合了中国传统的绘画创作理念, 在水彩画风景创作中借鉴了中国古代山水画中的“留白”之道。黄铁山在画水彩风景画时会利用飞白和挤白来区分天空和房屋, 树干和树叶。水彩画家柳毅的风景画也有许多留白, 画面中简单概括的物体形象和部分的留白。形成画面的形式美, 扩大了水彩画面的意境美, “笔不到而意到, 色未贯而气贯”, 让人产生无限的遐想。
3、水色渲染
水彩具有不同于其他绘画种类独特的形式美感, 水彩画“透明, 湿润, 轻快”。“水”和“彩”是水彩画的灵魂, 是水彩画的绘画的两大基本要素, 抛弃了这两大要素, 水彩画也就不能称之为水彩画了。吴冠中曾经就说过“水, 彩。水, 彩其特点就在于“水”和“彩”, 不发挥水的长处, 它比不上油画和粉画的表现力, 不发挥彩的她点, 比之水墨画的神韵又见逊色。但他妙在水与彩的结合”。有水无色, 则水彩画无神, 有色无水, 则水彩画无韵。因此水彩画水和色缺一不可。当代中国水彩风景画中的水彩画和中国传统水墨的结合, 使中国水彩画更具有气韵和意境。如黄铁山的《屈子祠写意》, 画面的水色浓丽酣畅, 如中国水墨画中的泼墨大写意, 展现了中国山水般的神采。
三、结语
尽管水彩画作为一种外来画种传入我国, 但是在中国传统美学和传统文化审美观的影响下, 逐渐将实现“本土化”。中国水彩风景画在创作中崇尚对意境的营造, 形成具有中国特色的审美情趣的精神内涵。正因为如此, 中国的水彩画才一步一步走向世界, 形成具有中国特色的水彩风景画。我相信中国的水彩画经过一代代优秀艺术家辛苦耕耘, 中国的水彩画会越来愈好。
摘要：中国水彩风景画不同于西方, 在于深受中国传统美学思想和中国传统的绘画技法的影响, 中国水彩风景画注重意境的营造, 追求气韵生动的美学效果。达到“情”与“景”的高度和谐统一。
关键词：中国水彩,风景,美学思想,意境
参考文献
[1] 宗白华《美学散步》上海上海人民出版, 2005年.
[2] 李泽厚《美的历程》北京生活读书新知三联书店2009年.
[3] 黄铁山《黄铁山的水彩世界》湖南湖南美术出版社2005年.
[4] 黄铁山《中国水彩》广西广西美术出版社2000年10月.
国画意境当代图形设计论文范文第4篇
探索现当代中国画中的西域情怀, 不得不提的一位书画名家便是西域风情新画派的首创者徐庶之。徐庶之把新疆各族人民的生产生活与地域地貌特征相结合, 把最朴素的、最真实的西域情怀跃然纸上, 创作出了一幅幅“接地气”的艺术作品。自1954年入疆工作时起他的脚步遍布新疆南北, 从塔里木盆地到帕米尔高原、从沙漠到绿洲、从戈壁到牧场, 这一幕幕的生活景象都跳进了高雅的中国山水画中。他的每幅画都有新疆特有的山水特征, 更有新疆人民特有的气质和精神。我想这源于他对生活的热爱, 对新疆这片土地的赤诚以及对西域情愫的眷恋。徐庶之扎根基层从现实生活出发, 把日常生活生活与生产劳动与地域特色相结合创作出一幅幅特点鲜明, 处处洋溢着生活气息的绘画作品。在创作伊始, 他深入到各民族聚居的地方去体验生活、采风写生, 通过与少数民族兄弟姐妹朝夕相处, 仔细去品踱他们的生活习性, 把少数民族兄弟姐妹生活生产的景象描绘的淋漓尽致。他的山水画不同于传统山水画的格局, 画中少了“南宗北宗”的脱俗清新的“仙气”、没了宁静高远的深邃, 却有着贴近生活、描绘生产的“地气”, 他把人民生活的艺术搬到了画面上, 而且画中人物也不像传统山水画中的山水人物只作为点缀出现。崔振宽曾钦佩地说“徐老开创的西域风情画, 人物在画中不像一般山水画中的人物, 那只是点缀的人物, 若把人物遮住, 山还是那个山, 还是一幅独立的作品。但在徐老的画中, 人物在画中有一定份量, 如果把人物去掉, 画就不完整了。这种风格的画, 在整个画坛都很少, 所以说是开创性的创作。”
石涛在《大涤子题画诗跋》中说道:“笔墨当随时代, 犹诗文风气所转。”不难看出山水画从表现野逸脱俗的仙家道骨到描绘劳动人民的快乐生活也是思想和时代的转变, 徐庶之抓住了这个由“寓意”到“求真”的变化。仔细品味他的每幅画都能感触到新疆人民的生活气息以及对生活的挚爱, 画家又仿佛置身其中。徐庶之的画不设浮藻, 画面天真自然, 将目之所观、心之所向俨然成画, 使观者目之画作就能体会画内外的情趣。其画作既有桃源意象又有塞外风情。
《夜宿帕米尔》这幅画里面人物众多, 每个人的动态以及面部都刻画的栩栩如生, 又显示出融洽和睦的环境。整幅画呈“s”型构图, 整幅画虚实得当。同时画面对比也很明确, 自由奔放的线条使山石塑造的非常结实。前景一片青色, 这正是春暖花开的季节一片生机盎然, 中景草木繁盛郁郁葱葱、远景瀑布在一片绿草丛里飞流急湍, 远山上仍有积雪覆盖。画面中无论人物还是动物形态各异, 虽然多却没有一个动作乃至表情重复。大量斜线的运用增加了画面的动态感, 仿佛是树叶被风吹起、马尾正在摇摆一般。少数民族男子正在杀牛宰羊, 招待贵宾的到来, 愈加说明了新疆少数民族姐妹的热情好客, 可谓是“烹羊宰牛且为乐, 会须一饮三百杯”, 也正是“有朋自远方来不亦乐乎”的真实写照。画家在画面点线面形式上表现强烈, 整体可分为三块大面, 分别是草地、树、山, 斜线的运用增加了画面的动感, 使得树有风吹、山有张力。草地上小点的运用以及树上墨点的运用使画面用了律动感, 像音乐的“宫商角徵羽”一样, 把平淡的笔墨色彩赋予了节奏。同时画面中的人物表情丰富, 使人深切的体会到处于劳动中的人是幸福的、快乐的。
在表现西域情怀的众多山水画中, 笔者认为最有形式意味的当属那抹“天山红”。周尊圣先生的天山红系列的中国山水画是将中国现当代绘画中凸显西域情怀的有一大尝试。他的山水画中无飞流急湍、无茂盛的树木, 只有高山, 只有山石、隔壁, 再配上那抹天上红, 这在古往今来的历代名画中鲜有人为。天山山体多由泥岩、卵石、砂砾组成, 大都敦厚雄壮, 其形态各异, 有的寸草不生、有的植被稀疏、有的山体而含铁元素高成赤红色, 在不同的气候和阳光下景象, 山体形象变化莫测。周尊圣是20世纪末期初展头角的青年画家, 自1994年5月起独身一人十几年十几次走入天山, 把天山的高辽壮阔记在心里不断进行探索。面对天山周尊圣像个找寻母亲的迷路孩子一样, 执着、天真的走在路上。他自己也说道“上天山, 画天山, 在我一生中是一个重大选择, 可以说是一次命运的决战。”“路漫漫其修远兮, 吾将上下而求索”几访天山磨砺他的意志、增加了他的艺术内涵、催发可他对天山的愈加热爱。他把观看到天山的形体、走势、气韵熟记于心, 并不断思索在艺术形式和笔墨语言上寻找新的新的表现形式。他笔下的山敦厚却不失巍峨、坚硬却又不露锋芒。宗炳在《山水画序》中说道“身所盘桓, 目所绸繆, 以形写形, 以色写色”, 他擅用大块面的山石来表现山体的重峦叠嶂, 山石的皴法多少以大小“披麻皴”与“点皴”相结合来表现山体的厚重。在构图上, 他用正视取像的方法来取势构图。画面中“深远”、“高远”、“平远”的手法巧妙融合, 使其遥相呼应相得益彰。在他的画面中, 他计黑当“白”, 以实当“实”, 这是在传统绘画基础上的推陈出新。在设色上他遵循谢赫“六法”上的“随类赋彩”, 将由砂砾岩组成的红色山体进行原色绘画, 可是他的红要比天山的红还要红。在他的画面中红显然已不是物体本身的色彩, 显然已成一种实质和精神的象征。中华民族向来以黑色和红色作为民族的图腾颜色和精神实质, 周尊圣天山的红也正是展现出天山强烈的生命力、以及生命的热情, 同时也是中国人民所喜闻乐见的绘画颜色, 迎合了大众的审美需求。他下笔老练干脆, 他用带有提按顿挫富有音乐律动感的线条画出线以作山体的外形轮廓, 短皴和干擦用以刻画山体的内部结构和质感。在对点的运用上, 他的每幅画里多而繁密的点并不是很多, 不像古山水画一样拥有大量的苔点以突出墨气。他的画面上苔点虽然不多, 往往每幅画中只有零星几个, 但是每个却都面面俱到、有格外精致。在设色上, 他用统一而又浓重的红色调来渲染整幅画面。注重意笔, 又不同于传统画法中的勾皴擦点染的笔墨顺序, 而是先用以色墨泼染出景物, 在半干半湿之际在进行勾画、皴擦, 然后再施以彩色。
摘要：纵观历史长河, 在历朝历代中西域不管是在经济、政治、还是军事、文化、艺术上总如一颗璀璨明珠, 屹立在世界东方, 在五千年的中华文明中起着举足弥重的历史地位。现如今“一带一路”经济带又为这座古老而闻名的地域增添了新色彩, 在艺术方面西域情怀越为凸显。
关键词：中国画,西域情怀,山水画
参考文献
[1] 陈洙龙.山水画语录类选[M].北京:人美美术出版社.
国画意境当代图形设计论文范文第5篇
一、初次碰撞成就经典
1960年1月, 陈毅在中国美术电影展览会参观时, 对相关工作人员说:“你们能把齐白石的画动起来就更好了”。于是之后, 新中国的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》创作完成, 其中的动画造型就是依据齐白石的水墨画, 这部片子的造型和空间处理的手法都与国画艺术连结紧密, 而且运用新的动画拍摄处理技术, 很有中国水墨虚实浓淡的韵味。
中国的水墨动画在13年后又有一部影片—《牧笛》问世。是依据当时两位著名国画家方济众和李可染的画作创作而成。当时法国《世界报》对《牧笛》报道称:“中国水墨画, 画的景色柔和, 笔调细致, 以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作, 使这部影片产生了魅力和诗意”。李可染当时已经是中国水墨艺术大师级人物, 据此片的导演特伟曾回忆:“记得我在广东肇庆从化出外景时, 李可染在那里养病, 谈及《牧笛》, 却自告奋勇地为我提供了近20张的水牛图, 那时人的感情诚信得无话可说……”。国画大师与中国的动画在当时神奇般地走到了一起, 这两部水墨动画在国内外引起巨大反响, 代表了当时世界动画的最高水平。通过多年的发展, 90年代中国的水墨动画相较之以前已经日趋完美, 格调和民族精神也更加强烈, 产生了另一部经典的作品—《山水情》。该片用动画生动阐述了中国的道家所推崇的“自然观”、“人生观”。是前面几部作品的集大成之作。其特点在于用大写意表现了作者所要求的造型隐喻性, 突出的把中国画的意境韵味传达出来。很好把握了水墨与一般的动画片表现途径不同。担任作品人物设计就是当代中国著名水墨人物画大家吴山明, 他用简笔水墨人物较好地诠释了影片的宗旨, 他独具的简练的笔墨理解、写意式的人物表情拿捏成就了《山水情》的东方文人情怀, 使这种精神通过现代动画技术传播出去。
随着70、80年代大量国产等动画片的诞生, 水墨艺术、折纸、剪纸等中国工艺美术手段被动画广泛采纳, 中国动画的“中国学派”、“中国风”潮流随之兴起, 为中国动画的发展奠定了很强的基础, 创造了中国民族动画的辉煌成就。现在我们看看这些早期国产动画风格成功的背后都有谁, 《大闹天宫》的美术设计:张光宇、张正宇, 《八百鞭子》、《三个和尚》造型设计:韩羽, 《鹿铃》美术设计:程十发, 《狐狸大猎人》服装设计:韩美林, 《夹子救鹿》美术设计:刘巨德, 他们都是响当当的中国画名家、大师。我们要感谢那个时代动画选择了国画大师, 国画大师也勇于艺术跨界实践, 以振兴国产动画为己任, 才能使中国水墨动画独树于全球。当代一些国画家艺术创作早期也有的动画历程, 上海美术电影制片厂胡永凯是当代著名国画家, 早期他担任过动画的美术设计, 1981年出品《九色鹿》担任人物设计, 1985年出品《女娲补天》、1983年出品《蝴蝶泉》上担任美术设计。胡永凯现今的作品以现代人的视角对传统艺术进行再继承发展, 画面既富东方情调又具时代审美气息。画家对于人物主题和形体的理解拿捏得非常到位。胡永凯的绘画线条正是基于动画认识逐渐形成的。动画讲究绘画语言的形式美感, 他把在动画实践中掌握的造型技巧隐藏在夸张、变形、带有装饰性的绘画语言中, 他的很多国画艺术处理方法得益于动画的创作的影响。朱建新作品
当今的著名的国画大家朱新建也有从事动画工作经历, 1987年为上海美术电影厂、中央电视台设计动画片《老鼠嫁女》、《皮皮鲁和鲁西西》、《金元国历险记》等人物造型。动画片《选美记》的造型设计堪称经典。朱新建刻画的女性形象, 有一种东方式女性的风情, 他从中国传统的画片艺术中汲取的营养。朱新建在动画创作中体现了艺术的生活气息, 虽然他的后期没有从事动画创作和指导工作, 但他的作品提供了国画与动画结合提升高度可能。也正是因为艺术价值同商业价值的脱离, 所以在快节奏、商业化的当下, 水墨动画之后就销声匿迹了。
二、运用水墨不是止步不前的
现今的中国画人才较当年从业人才更多, 艺术风格丰富多样, 但现在中国教育艺术分科较细, 学科教学跨度较大, 许多动画从业人员绘画涉猎较窄。国画人才对于国画的正统艺术思想壁垒较为严重, 也缺少涉猎尝试。依赖数字处理技术, 短期效益实现比较迫切。水墨动画没有延续辉煌, 还是因为它是手工成分高, 耗费的时间、人工高。现今动画流通快, 成本资金回流快, 水墨动画跟不上市场快速更替的要就。所以制作商就少有投入。但是时代促生精品的趋势并没有减弱。
“中国风”不是一种设定, 水墨也不是限制。对水墨动画在未来的再次出现和弘扬应抱有希望。尽管与一些依靠科技制手段作出来的动画相比, 没有视觉和周期的优势, 但是只要深入挖掘, 进行形式和内容上的创新, 水墨动画还能以新的形式出现出来。《功夫熊猫》第一部的导演约翰·斯蒂文森把水墨动画的技术运用到《功夫熊猫》之中, 使背景加入了桂林山水的效果元素, 使得此片有流动、平面的水墨动画效果, 与西方动画视觉有效结合在一起。2008年中央电视台有一广告宣传片在电视上播出, 整体风格以水墨的形势展现, 以水墨效果做出行云流水的视觉穿插, 令广大观众惊呼水墨现代科技理解, 为上世纪七八十年代看过水墨动画的人提供重温旧日时光的感觉。水墨动画的效果运用计算机技术可以轻易实现。一些广告、宣传片开始水墨动画展现传统内容的尝试, 吸引部分价值取向的观众。但经典的延续观念还在广大从业者心中, 动画是《夏》, 2003年由环球数码制作, 并入选2003年SIGGRAPH动画剧场, 是首部入选的中国动画。本这是至今中国CGI水墨画最高层次的作品。对比其他作品, 这个相比水墨画难度小了很多, 但动画新的软件处理方法为水墨的简介实现便利前提, 减少了人工。采用CGI的方式现实国画的水墨效果。中国画无论是其表现题材、构图形式、还是用线造型精髓、设色都自成一体, 表达了东方人们审美感受的艺术。意境上为我国动画片的创制更是提供了十分宝贵的经验, 同时对动画人才的培养也要有思考, 结合了国画艺术的动画最直接的提升了民族思维的把握和艺术格调的提升, 中国画所折射出的民族文化博大精深, 这些都为中国动画片的设制补充了深厚的理论和实践基础。这对于中国动画电影的发展带有着持续的积极作用。
摘要：当我们惊叹动画“中国学派”的成就时, 不难发现背后一些美术设计当时以及后来在中国国画领域取得了非凡的艺术成就, 有许多国画家出身动画美术, 现今他们很少提及早期的经历, 但是两种艺术领域的碰撞不能不说是上个世纪时代动画的一个特征, 所留下的艺术创作经历也具有十分珍贵的历史、科研价值。在那个无以复制时期, 是动画成就了他们的国画艺术, 还是国画艺术成就了动画, 每个人都有自己的答案。
关键词：动画,国画家中国风,水墨
参考文献
[1] <<浅论中国水墨动画中的艺术哲学>>作者:王璇;弓太生;<<电影评介>>2009年13期.
[2] 《走过传统的融合——水墨动画的现代发展》作者:翁蕾蕾;朱磊;<<电影>>2007年09期.
国画意境当代图形设计论文范文第6篇
一、传统中国画色彩的发展历程
传统的中国画主要是受到传统哲学观念的影响, 形成了“五行”和“五色”的说法。五行即金、木、水、火、土, 而五色则是对应五行的青、赤、黄、白、黑。古代的中国画是重色彩的, 如新石器时代的彩陶上已经有复杂的色彩出现;在春秋战国时有色彩斑驳的帛画;辽阳汉魏墓的壁画, 可见, 在几千年的发展中, 传统中国画的色彩语言是十分丰富而且多样的。在宋元时期, 水墨画崛起并逐渐成为中国画的主流。在表现技巧的形成中对传统的中国画色彩进行了大胆的创新, 形成独特的色彩体系。
文人画产生于唐代, 在北宋得到快速发展, 最终在明清时期达到鼎盛状态。文人画更加注重对于水墨的灵活运用, 在用色上以黑白为主。如倪瓒的《虞山林壑图》, 既表现出了水墨的写意特点, 又准确的表现出了作者自我内心的表达, 用笔墨来寄托士大夫的孤寂和清冷, 作品道出了作者的深情冷眼的情怀。文人画的色彩观崇尚黑白素淡, 以墨色为主, 对古代与当代都产生了十分广阔的影响, 在黑与白的空间里自由变化, 这是文人画的代表性特征。色彩和水墨的发展随着时期的不同此消彼长。文人画对中国画的色彩观念产生了极大的影响, 表现的是传统中国画色彩的多元化, 是文人洒脱的心境的表达。
二、传统中国画色彩价值分析
在长期的发展中, 传统中国画的许多流派在不断变革、交替的状态下产生了极多的绘画技巧和装饰手法, 有十分明显的色彩变化。尽管在传统的发展过程中文人画的黑白淡雅成为主流, 但是并不代表着以往的色彩的消亡, 在水墨的文人画中也可找到传统中国画的特点。这种色彩价值对当代的绘画提供了许多启示, 比如其中的厚重唐卡、透亮工笔等。谢赫六法中的随类赋彩, 是古时就具有较大影响力的绘画理论, 用色浓丽典雅, 效果厚重中带着轻薄和透亮, 符合了当代工笔画追求的效果, 例如当代画家陈子的《惠女花雨》, 画面颜色以紫色调为主发生碰撞, 弥漫着朦胧和浪漫的气息, 表现出了作者在继承传统的基础上改变了作品的赋色方法, 使颜色的碰撞产生朦胧的意境。可见, 在当代的中国画中传统中国画的色彩价值十分明显, 应注意对其做好挖掘与创新的工作。
三、传统中国画色彩在当代审美中的体现和审美趋向
色彩的个性化表现, 传统的中国画对于色彩的运用偏重于对单一的内容展示, 感情色彩的传递显得单调。当代的绘画强调不同的精神活动采用不同的色彩形式进行表达, 画家可以利用色彩的变化来直接的表达自身的个性和思想。多数的绘画作品中, 艺术家会通过色彩的敏感使色彩的感情被触动, 在色彩的感情表达中又能展现色彩感觉。当代的色彩发展中, 不同画家根据自己的创作意图、个人思想等会将不同的色彩语言引入到个人作品中, 实际能在继承中国画色彩的基础上进行创新, 表现出中国画色彩在当代审美中明显的个性化特征。如当代中国画大师, 范曾、刘大为等。如图1, 范曾作品《神猿献寿》。
色彩的多样化表现, 传统色彩在现代中国画中主要表现在重彩画方面, 不仅在色彩上具有一定的多样化特点, 还涵盖着特殊的材质美。这种多元化的特征是由于中西方文化的交融和冲撞产生的, 在这样的背景下, 传统中国画并没有出现消亡的趋势, 而是与当代绘画结合, 在创新中不断发展。现代的较多作品中, 涉及的许多色彩的元素都是传统中国画色彩在现代绘画中的灵活运用的结果。现代的绘画创作中, 对于传统中国画色彩运用时表现的面貌各不相同, 不同的画家追求不同的颜色效果, 是在对以往的色彩的继承上进行创新, 更能表现出多样化的特征。
四、结束语
对传统中国画色彩的运用能为现代绘画注入新鲜的血液, 在进行现代的绘画创作中, 应正确认识到传统中国画的色彩价值, 并注意其在当代作品中展现出的个性化和多样化的特征, 使绘画作品的价值得到体现, 展现其色彩的独特魅力。
摘要：传统中国画的色彩一直是备受当代画家关注的话题, 其本身涵盖着较多的美学价值, 尤其是在色彩运用上更能表现得淋漓尽致。传统中国画经过几千年的发展, 遗留下了十分丰富而广泛的经验, 对此加以科学的分析, 取其精华, 去其糟粕, 使其价值融入到当代的审美中, 这对于创造优秀的民族艺术形式具有很重要的作用。
关键词：传统,中国画,色彩,当代审美
参考文献
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