艺术治疗美术教学论文范文第1篇
摘 要：随着社会的发展和进步，现阶段高职教学当中学生的学习质量受到自身学习态度和教师教学质量的影响。其中高职院校开展的美术专业课程，在培养和教育学生形成基本的美术画作能力和创造能力的同时，要注意培养学生的艺术素养和基本的专业素质。这对于教学的发展来说至关重要，对于学生的个人发展也影响深远。学生若是有着良好并且高深的艺术素养，就能够在艺术画作的创作中更好地发挥想象力和自身的优势，从而使得自身的未来发展得到支持和推动。因此在当前，高职院校应该明确培养美术专业学生艺术素养的重要性和意义，并在不断发现教学问题的同时，完善教学体系、改进和创新教学方法，从而不断推动高职院校美术教学的发展和学生个人艺术素养的养成。
关键词：艺术素养;高职美术教学;培养策略
一、高职美术教学中培养学生艺术素养的重要性
随着教育的改革和创新，在高职院校的美术专业当中，素质教育越来越重要，其中学生自身的艺术素养表现，能够直接影响到学生的课程学习表现和后期的学习效果。所以针对当前的教育进步和发展大趋势，高职院校重视学生的艺术素养培养，能够推动学生成长和发展，提升学生的创新创造能力，并且对于保证学生的心理健康也非常重要。
（一）提升学生的创新创造能力
美术专业的教学，培养学生掌握的不仅仅是基本的美术理论和实践能力，更重要的是关于美术理论的创新和创造能力。这当中，学生具有的艺术素养能够使其在日常的学习和生活中，发现美、记录美，从而能够借助美术作品表达自身对于生活的看法和理解。与此同时，在一些高价值的美术画作当中，作者想要表达的思想和内容，往往在表面难以发现，因此学生具有较高的艺术素养，就可以对画作进行理解和分析，研究作者是在基于何种心情、何种意境创造的作品，从而对于学生后期的艺术创作产生很大的帮助和提升作用，以此学生的创新和创造能力也就会慢慢提升。
（二）有利于提升学生的心理健康水平
在高职院校当中，学生恰好处在青春期初始的阶段，因此对于社会存在好奇和试探心理，若没有正确价值观和思想的指导，很多学生会误入歧途，由此给社会的健康发展带来不好的影响。而在美术教学当中做好学生的艺术素养培养，能够使得学生形成良好的价值观和个人先进思想，不至于被社会不良风气带坏。学生的心理健康水平越高，在看待社会问题时，越能表现出镇定的态度。这受到美术专业教学课程开设的影响，学生能够在艺术素养的不断提升当中，获得自身健康良好的发展。这不仅对于学生的身心健康发展有很大的帮助，也对于学生后期的学习和成长至关重要。
二、当前高职院校美术教学中艺术素养培养的现状
现阶段的高职院校教育发展和创新活動当中，由于受到校园环境的影响，加上教学效果不高以及教师的教学态度不积极等情况的影响，相关美术专业的教学整体效果下降，尤其在学生的艺术素养培养方面，效果较差。这不仅影响到了学生的学习和发展，也对于高职院校的教育进步造成了阻碍和限制。
（一）教学内容单一，不够丰富
传统的美术教学，只教育学生掌握基本的美术绘画技巧和对于颜色的搭配掌握，而现阶段的高职美术专业的教学，在教学的内容方面依然没有较大提升。具体来说，教师根据教材的内容，对学生进行理论的讲解，而在学生实际的动手创作方面，教师则拿来模型，让学生根据模型进行模仿创作。这样造成的结果便是，学生没有真正理解美术专业当中体现出的理论知识，只在一遍遍的模仿中熟悉美术创作的方式。对于美术艺术素养的养成和体现，在教师的教学当中则很少涉及到，学生在很大程度上依靠自学，因而很难形成较高的艺术素养。与此同时，艺术素养的真正养成，需要长时间的学习和锻炼，并非一朝一夕能够形成。所以随着教学计划的不断推进，学生掌握的理论知识不深，实践创作能力下降，艺术素养没有养成。
此外，美术的教学重点在于要定时组织学生进行外出实地创作，这对于学生的艺术素养养成具有很大的帮助。但多数教师忽略实地创作的教学作用，使得学生只能在课堂之内进行模仿学习，这对于学生的专业技能养成来说造成了很大的限制。
（二）教师教学创新能力不足，艺术素养教学难以实施
高职美术教学的其中一个目标是培养学生的创新能力和创造能力，但由于教学的方式过于落后，在很大程度上教师只是按照教材的内容进行讲课和知识的传达，这当中，艺术素养的教学难以实施。具体原因在于，教师自身专业能力的不足，加上学校对于美术专业的不重视，因而美术专业的教学更多地被限制在课本之内。并且美术的学习需要不断接受艺术熏陶，但学生受到教学环境的限制，不能够及时接触到高价值的画作作品。这些现象体现出的问题就是教师教学的创新能力不足，一方面，没有对教学的进步做到足够的重视，使得教学活动的开展只能依靠课本内容进行展开;另一方面，美术相关培训基地没有建立，学生接触不到更好的艺术作品用来提升自身的审美和价值观。由此便造成艺术素养的教学难以实施和开展。
三、高职美术教学中艺术素养的培养策略
随着社会教育整体的进步和发展，现阶段的高职美术专业教育，在实际的教学过程中，受各种因素的影响和作用，使得教学效果提升困难、学生学习质量提升困难。因此针对这种情况，考虑高职院校美术教学当中教学内容单一且不够丰富以及教师教学创新能力不足以致艺术素养教学难以实施等问题，提出相应的建议和策略，旨在提升高职院校当中美术教学的效果和整体质量。
（一）丰富美术教学内容
传统的美术教学内容过于单一，使得学生的学习效果得不到提升，也使得学生的美术艺术素养难以养成，因此，要对其教学内容进行丰富。首先，针对现有的教学体系和规划，在美术课程的教学活动中，加入艺术素养课程的开设，并针对高职院校美术学生的学习特点，制定不同的、有针对性的教学提升计划，对积极性较高的学生给予不断的支持和帮助，对于积极性相对较差的学生则要进行鼓励和推动;其次，艺术素养课程的开设，要在完善的教学规划当中进行，在学生学习美术课程的前期，即要对学生进行艺术素养的专项培养，从观摩艺术画作开始，使得学生能够初步形成对美术画作的欣赏力，从而能够进一步形成对美术画作的创作思想;最后，在教学内容得到丰富的同时，艺术素养课程也相应地开展，此时就需要对学生进行专业知识和专业理论的教学。从基本的美术创作技巧到方法，再到颜色的搭配组合，使得学生在不断的创作中形成基本的艺术素养。
（二）创新美术教学方式
创新美术教学的方式，主要包括在校内建立美术教学培训基地，根据美术专业教学的实际需求，设置相应的美术展览馆、美术创作实践基地以及开展艺术作品展示评价活动等，使得学生能够在学习美术课程理论的同时，有机会参与到对美术作品的评价和欣赏活动中，以此通过对美术作品的欣赏和评价潜移默化地形成美术素养。与此同时，学校可以与校外博物馆以及各种艺术机构建立长期联系，并定期组织学生前往，鼓励学生在进行参观的过程中，对作品进行评价和模仿，对作品中所表达的不同意境要有自己的独到理解，从而使学生能够不断提高对美术作品的欣赏能力和评价能力。至此，学生在后期的美术创作中便能够借鉴和参考优秀艺术作品的理念和思想，提升创作的水平和质量。
（三）开展校园美术活动
美术专业学生的技能學习和实践能力的养成，在课堂当中往往难以进行。因此在现阶段高职院校的美术专业教学过程中，注重学生的艺术素养培养，应该定期开展相应的校园美术活动。一方面，校园美术活动借助比赛、投稿等形式开展，能够激发学生的创造力，使得学生在积极性的带领下，以实地创作的方式参与比赛或者活动。在此过程中，教师针对学生的创作情况给予相应的指导，学生在根据比赛或者相应活动设置的要求进行创作时，就能够逐渐形成对艺术的思考，在这种激烈的竞争环境下也能够快速提升自身的艺术素养水平。另一方面，学校开展的相应活动，能够促使学生之间进行学习和交流。在面对不同的参赛作品展出时，其对于不同作品的理解和作品表现出的理念中，学生能够获得感染，由此促使学生自身形成对于艺术素养的学习动力和积极性。
此外，活动和比赛，应该尽可能地设置多种参赛要求，例如历史类、自然类、文化类，以此使学生在相应的要求下，主动寻找创作素材。在此过程中学生会逐渐提升自身的艺术素养和创作能力，由此，艺术素养的培养和教育目标就能够得以顺利实施和体现。
四、结语
总而言之，高职院校美术教学当中对学生的艺术素养培养，应该在明确艺术素养的培养能够提升学生的创新创造能力和提升学生的心理健康水平前提下，对当前教学内容过于单一且不够丰富以及教师教学创新能力不足、艺术素养教学难以实施等问题进行解决，通过丰富美术教学内容以致创新美术教学方式和开展校园美术活动的具体策略，实现高职院校美术教学的艺术素养培养目标。这对于高职院校的美术专业教学发展至关重要，并且对于学生的专业能力提升和身心健康发展具有非常重要的现实意义。
参考文献：
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作者单位：
武汉职业技术学院纺织服装学院
艺术治疗美术教学论文范文第2篇
摘 要：在现代中国教育中，美术教育面临着许多方面的挑战，这也是美术教育新的机遇。美术教育要想在中职教育教学中有新的发展，必须要提高本身的教育教学质量。本文对中职美术教育教学进行了分析，并提出了美术教育在中职教育教学中存在的问题和不足，结合美术教育在教学中的实际情况提出了几点改进的建议。
关键词：中职；美术教育；美术艺术
1 中职美术教育教学中存在的问题
随着社会经济的发展，国内艺术市场也进入了繁荣发展的时期。目前，很多美术艺术作品的价值都用经济价值来衡量，天价成交的艺术作品已经冲乱了人们对美术绘画的审美能力。美术价值观的缺失和美术文化标准的混乱，对中职美术专业学生的审美观和价值观产生了严重的影响。许多学生认为美术上的成功多半是获得金钱，而对于用艺术来表现自己的真实生活和自我艺术价值却陷入了迷茫。现阶段，我国的中职美术教育还是采用以前的美术教育和教学方法，从基础教育到专业教育都没有什么变化，美术教育存在的问题就是对绘画技术过于重视，而忽视了美术理论教学。在美术课上，教师片面重视对学生美术技能的培训，把学生的美术理论和美术修养等方面都忽略了。艺术从开始一直到发展到今天，主要是记录和认知客观事物，如岩画是记录人们的狩猎过程的，埃及的艺术是对人们生活的描写和来世的祈祷。科学经历了几千年的发展，艺术也随着科学的进步而不断发展，通过手工技巧来体现，满足人们认识客观事物和再现客观事物的需要。中职艺术教育重视美术技巧的培养是合理的，但是发展到今天，美术教育的绘画技术技巧不是主要问题，主要问题是开发学生的思维，培养学生的审美观和创造能力，提高学生的美术判断能力。这些才是当今中职美术教育应该重视的。对艺术精神的深刻把握才是检验艺术人才创新能力的标准，技术上的翻新已经过时了。当今美术教育发展的趋势是从重视技术向重视美术理论和创造性思维的方向转变。从社会发展和艺术发展的角度来看，中职美术教育模式需要改变，需要回到美术教育的本身，注重理论和技巧相结合。这些是中职美术教育需要解决的问题。
2 中职美术教育改革分析
无论从社会发展角度，还是从艺术发展角度来看，中职美术教育的改革是必要的。对于美术教育的责任，我们要有足够的认识。审美教育主要是培养学生的想象力和创造力。在中职美术教育中，可以通过教学实践活动培养学生的想象力和创造力，增加多种实践类课程，引进文化和审美理论课程，注重对学生艺术创造价值的培养。中职是培养艺术人才的基地，在美术教学体系上，要重视对美术教育教学的研究，使学生具有较强的审美和批判鉴别的能力，从误区中走出来，让学生发挥出美术艺术的创造力，这是我们中职美术教学的责任。在中职美术教育中，我们要渗透美术理论，不能只重视美术技巧的培养，也要提高学生的综合美术素质，将艺术价值和人文价值结合到一起，建立一套完整的新型的美术教学体系。中职美术教育要明确自己的教学目的，美的教育重点在于感知的养成，培养学生的审美形态教育，包括对客观事物的形态、结构的鉴别和欣赏，对客观事物形态的认知和把握。培养学生的美感教育，重点是学生审美心理的培养。要培养学生的情操，包括完美的人格和高尚的情操。课程结构、教学方法和教学内容是美术教育课程体系的三个组成部分。美术教学模式构建有两个方面，首先是美术课程的组合优化，其次是美术教育的加强。美术课程的优化组合要把相关联的课程组合在一起，提高中职美术教学的效率。加强教育性，培养美术课学科带头人，把青年教师实践能力强的特点发挥出来，让教师担当科研重任，重视教师和学生之间的互动性，这样才能达到良好的美术教学效果。在中职美术教育课程内容上，要增加现代主义美术教育教学内容。现代美术教学是一种新的艺术风格和艺术观念。现代美术艺术用自己独特的艺术表现了对社会和人生的看法。学生可以通过对现代艺术作品进行分析，从而更好地认识现代艺术的本质，更好地学习现代艺术的创新精神和想象力，展开自己的想象，从多角度去认识现代艺术的核心价值。现代艺术的本质正是我们要学习的。
3 中职美术教育教学改革措施
中职美术教育改革要求对教学内容和方法等进行改革。中职美术教育改革是一个长期而巨大的工程，它涉及课程建设、教学方法和教学目标等多方面。中职美术教育要调整专业课程设置，中职院校要重新调整自己的培养目标和培养方向，以市场发展为指导方向，调整美术专业课程。在调整专业课程的过程中，中职院校要做好对市场的调研工作，了解我国美术艺术人才在各产业中的结构和数量，对未来美术人才的需求做好分析，对中职院校美术专业课设置做好调整，以中职美术教育艺术人才培养适应市场变化为目的。在美术教学结构上，要建立一套新的美术教学体系，适应市场和社会多层次的發展。根据人才需要，在课程结构和学科建设上设置一些新兴、综合的交叉学科，适当调整美术专业课程的结构和方向，在教学领域中多增加一些职业技能。专业课的建设核心是培养学生的创造力和创新能力，对学生的理论知识和专业能力要准确地分析和判断，多对市场进行调研，深入产业和单位，了解市场对艺术人才的需求。从各个行业的设计思想、工具使用等多方面进行考虑，设置美术课程，改变以往只重视美术技能培养的状况，在美术专业教学中将创造性能力和创造性思维结合到一起。
在专业课程建设上，我们的教学方法不能再按照传统的模式，而应该多重视表现能力和创新能力。在美术专业课的建设上，不仅要考虑到理论课和实践课建设，还要让学生多学习美术软件设计。在竞争激烈的市场经济环境中，中职学生除了要掌握坚实的美术设计功底外，还要学会使用美术辅助软件，这样才能有更好的就业机会。要对一些传统的课程进行整合。例如，平面构成设计和美术图案课两门课在教学内容上比较相似，可以考虑把两门课合为一门课，这样在课程教学上可以取长补短，避免专业细分。要引进国外先进的美术设计理念，结合我国美术课程教学的实际，多开设一些具有民族精神又符合美术技术发展需要的美术专业课程。要按照以人才培养为本的教学理念，改变传统的以教学为本的观念，美术教育的视角要从单一教育转向注重市场导向。要注重教学实践，从知识的积累转向知识的创新，改变原有的只注重单一理论和基本技能的教学模式。要更新教学内容，采用新的教学方法，培养适应时代需要的美术人才。
4 结语
中职美术教育的核心是美术教育教学方法和培养目标的调整。适应市场经济的发展需要，迎接严峻就业形势的挑战，给中职美术教育带来了许多亟待解决的问题。中职美术教育要想得到发展，必须进行美术专业调整，创新美术教学内容，培养学生的创造性思维和设计创新能力。
参考文献：
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作者简介：平飞飞（1989—），女，内蒙古赤峰人，学士，讲师，研究方向：美术。
艺术治疗美术教学论文范文第3篇
摘 要：多媒体艺术与传统的艺术有所不同，是运用了渲染技术进行艺术创作，使得所创作的艺术虽然是非真实感创作的，却给人以真实的视觉效果。中国的美术历史悠久，美术作品的美学内涵丰富。要在美术创作中与多媒体艺术融合，就需要在两者之间选择最佳的契合点，以使美术艺术在创作中实现创新，且得以有效传播。文章针对多媒体艺术与美术创作间的关系进行研究。
关键词：多媒体艺术；美术创作；关系
计算机技术的发展，基于计算机软硬件的进步，网络技术的多媒体技术在艺术领域得以应用，使得多媒体艺术成为目前新的艺术形式。中国的美术不仅历史久远，而且美学的内涵非常丰富。特别是中国的美术创作中讲究意境之美，即神似而形不似，就需要在创作中将中国传统文化元素融入其中。中国的美术作品与西方的美术作品有所不同，西方的美术创作中，更讲究写实画法，所绘制的美术作品具有立体视觉效果。随着中国传播技术的发展，视觉艺术应运而生，为美术创作提供了新的条件，即从原有的手绘转变为多媒体创作。应用多媒体绘图软件，在特定的数字虚拟空间中进行创作，不仅体现了美术的意境，而且使得美术作品呈现出立体视觉效果，美术艺术在网络上实现了传播。
一、关于多媒体艺术
近年来，多媒体技术不断地升级，而且出现了更多的类型，所涉及到的学科技术众多，诸如图像处理技术、计算机图形处理技术、信号处理技术、虚拟现实技术等等。这些技术在具体的应用中都实现了自动化操作，因此还涉及到自动化技术。各种新技术被研发出来，与多媒体技术相结合，不仅扩展了多媒体技术的应用领域，而且应用技术创造的成果能够给人以新的体验。比如，传感技术的应用，实现了传感模式识别；全息技术用于制作全息图像，配合使用自然语言理解，使得多媒体空间被塑造为具有多种感觉的空间，可以实现目标跟踪，也可以应用动作通道传输手语信息；人与计算机系统之间互动，计算机就可以将人的面部表情、动作以及行为特征提取出来，形成互动体验的场景。在这样的科技环境下，多媒体技术应用于艺术创作中，形成的多媒体艺术成为目前新的艺术形式。
在美术创作中应用交互式虚拟现实技术，就是将图像处理技术、计算机图形处理技术和传感器技术充分运用起来，在虚拟的空间中进行美术创作。但是，虚拟空间可以与现实环境完全融合，使得虚拟与现实完全融合，形成具有真实感的仿真模拟环境，不仅可以将美术作品在这种特定的空间中呈现出来，还会使人进入到美术作品的空间中，仿佛身临其境一般，而且还可以与美术作品之间“互动”。这种全新的美术环境体验是对美术作品的新的欣赏形式。特别是一些已经失传的美术作品，或者这些美术作品仅仅有文字记载而没有作品实体，也会在这种多媒体技术塑造的空间中再现作品的创作流程，让参观者感受艺术的魅力。如果加入交互式虚拟现实技术，应用传感系统就可以实现人机交换。这种应用多媒体技术塑造的艺术环境实现了实时监控，而且还可以在参观者进入到多媒体艺术环境中欣赏美术作品的时候，根据参观者的要求进行反馈，可以深化参观者对作品内容的理解。
美术作品的欣赏者不再是单纯地欣赏作品，而是进入到多媒体艺术环境中参观作品，只要肢体动作，就可以对这种虚拟的美术环境予以控制，可以达到与虚拟现实的美术环境互动的作用，而使美术作品欣赏更具有趣味性。在这种交互式虚拟现实环境中，人与系统之间可以语言交流，融入到美术作品经过多媒体技术处理后所塑造的氛围中，产生虚拟的幻觉。多媒体艺术会使人跨越时空，为美术作品观赏者提供与作品互动的方式，使得美术作品欣賞变得妙趣横生，能够满足观赏者深入了解美术作品的愿望，美术艺术的传播也更具有现代感。
二、多媒体艺术对美术创作所发挥的促进作用
（一）多媒体艺术有助于美术创作的主动传播
美术创作中，要使得美术作品具有较高的审美水平，就需要将创作理念注入其中，以使美术作品更富于内涵。美术创作如果按照传统的创作方式，往往是要实现创作内容和创作技术上的创新，但是在创作观念上由于没有与作品欣赏者之间建立沟通，就使得美术作品不被欣赏，其中的一个重要原因就是美术信息没有准确传达。随着信息技术的发展，网络技术在艺术领域得以应用，在美术创作中以网络技术为基础应用多媒体技术进行美术创作，形成多媒体艺术，而且艺术成果可以在网络上传输。美术创作中应用多媒体技术的优点在于，使用绘图软件进行美术创作，对于作品进行编制，主要包括的形式为数码录像形式、使用数码绘画技术进行编辑、采用数码摄像技术编辑，还可以将美术作品编辑为音频作品和视频技术等等。采用这种方式所创作的多媒体艺术，可以通过网络平台对作品进行传递。美术创作者还可以在网络上对自己的美术作品进行推销，使所创作的美术作品不再是静态呈现，而是做到了声情并茂，提升了美术艺术魅力。
（二）多媒体艺术有助于美术创作观念的转变
随着网络技术的发展，在美术创作中应用计算机可以提高创作质量和创作效率。数字化技术的应用性在于，可以基于美术设计结构根据自己的需要进行处理，如果不满意还可以随时删除重新处理，使得美术创作实现个性化。信息技术带动人的思维方式发生改变，对美术作品的审美取向也趋于个性化。应用多媒体技术进行美术创作，可以使得美术作品中注入全新的观念，形成新的视觉作品。美术创作需要灵感，互联网就宛如神经系统一般，可以在美术创作中进行引导，创作空间得以延伸。新技术环境下，美术作品的创作也需要适应环境的需求，以使观众对作品能够正确解读，进而接纳，使美术作品切实地成为传递文化内涵的载体。
在多媒体技术的应用中，如果仅仅局限于技术的应用，就会使得美术作品流于形式而且缺乏内涵。美术创作需要灵感，这是美术的灵魂所在。在多媒体技术的应用中，还要结合创作灵感，通过相互促进，形成的多媒体符合了时代的要求，还具有较高的审美层次。特别是多媒体技术创作的美术作品可以多样化呈现，作品的内容更为生动，而且观众也可以与美术创作者之间互动，间接地参与到美术创作中，这样的多媒体艺术具有时代感，且富于艺术感染力。
（三）多媒体艺术有助于促进美术创作中的互动
美术创作中，如果采用传统的创作形式，使得所创作的作品以平面呈现，观众被动地观看作品，从主观的角度对美术作品进行解读。如果美术创作者仅仅以作品作为媒介与观众之间进行无声的交流，就难以实现创作思想的有效传递，观众对美术作品的解读也会受到价值观、知识素养以及生活背景等等的局限，导致解读上存在偏差，就无法正确理解美术作品的创作内涵。应用多媒体技术进行美术创作形成多媒体艺术形式，就打破了传统的美术创作形式和宣传模式，不需要受到时间、空间的局限，在互联网上的虚拟空间中与观众之间针对美术创作方面的问题进行交流，使原有的单方面美术创作思想传递转变为双向互动交流。观众可以了解美术创作思想，并提出自己的见解，美术创作者可以对观众的审美取向充分了解，按照评价对美术作品采用技术操作的形式进行修改。互联网的作用下，美术创作者与观众之间充分互动而创作的多媒体美术艺术作品更会受到欢迎，具有更高的欣赏价值。
（四）多媒体艺术有助于推进美术教育发展
在美术创作中，采用多媒体技术所创作的多媒体艺术，应用于美术教育中，对美术教育发展起到了推动作用。学生可以通过网络技术与教师充分互动，也可以与美术创作者互动，从而获得更多自己所需要的美术创作知识。对于美术教师而言，也会根据学生的知识需要具有针对性地展开教学。应用多媒体技术，学生无需在课堂、无需受到时间的限制就可以接受教育。学生在网络上就可以欣赏自己所感兴趣的美术作品，对作品下载后，使用多媒体技术进行处理，学生在对美术作品进行处理的过程中，创新意识就会得到培养。使用网络技术和多媒体软件，可以进行远程教育，通过网络上充分互动，就可以获得良好的教学效果。多媒体艺术使得美术创作作品以多种形式呈现，创作者可以根据需要将美术作品处理为三维立体形式，配上音效，就使得作品声情并茂，互联网技术就可以将作品快速而准确地传输到制定处。多媒体艺术便利的传播方式，可以使观众与美术作品的创作者充分互动而理解作品的创作思想和表达的内涵，有助于学生更准确地欣赏美术作品。
三、结语
综上所述，在中华民族的传统文化中，美術是其中的重要组成部分，在世界的艺术领域中大放异彩。随着社会历史的发展，信息技术得以普及，在美术创作中，多媒体技术得以应用，使形式多样的多媒体艺术应运而生。应用多媒体技术创作美术作品成为一种必然。在进行美术创作中应用多媒体技术，使传统美术创作形式被打破，在保留了基本结构造型的同时，形成了独特的造型艺术，成为多媒体艺术中的重要内容。针对多媒体艺术与美术创作间的关系进行研究是非常必要的。
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艺术治疗美术教学论文范文第4篇
【关键词】计算机；美术；传统；设计
计算机技术的发展带来了一系列的变革和发展，计算机辅助设计在美术设计中的应用是计算机技术和美术设计发展的切实需要，计算机在美术设计中的应用使计算机美术与传统美术区分开来，但计算机美术设计依旧与传统美术设计表现出紧密的联系，通过对计算机美术设计优势的探索，深入分析计算机美术与传统美术的关系。随着计算机技术的发展和互联网络的逐渐普及，相应的设计行业也得到了一定形式上的创新和发展。现代设计与人们的生活密切相关，适应了市场经济发展的切实需要的计算机设计。与传统的美术设计相比，计算机设计促进了视觉设计的一系列相关产业的形成和发展。计算机美术设计通过运用创新的工具为创作手段实现美术设计，在传统美术设计基础之上随着计算机技术的发展而不断完善。
一、传统美术设计的基础地位
美术设计包括美术理论、美术技能和审美等。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过对美术史以及美术创作的学习，培养学生的审美能力。传统的美术设计能使学生具有一定的文化修养以及良好的审美能力和鉴赏能力。设计创作的 主体将通过对现实生活中审美认识，经过一定的设计和物化使其形成视觉艺术的美术作品的创作过程。优秀的设计师应具有较高的艺术欣赏水平、坚实的美术功底、良好的艺术资质以及创造性的设计思维， 由此，艺术修养的培养以及美术基础技能的掌握对美术设计的发展有 着重要的作用。
二、计算机美术设计的特点和优势
（一）强大的设计功能存在于美术设计领域
计算机是先进的设计工具，具有声图并茂、信息存储量大、展示便捷、图像生动逼真、动感效果，传统的美术设计难以企及。同时计算机美术设计具有方便的修改功能。计算机的广泛应用改革和创新了人们的生活和工作的各方面，从而为它不仅能够是传统设计所达不到的，同时修改起来尤其方便。作为一个先进的生产工具，计算机的广泛应用在人类生产生活环节的各个领域发挥了巨大作用，有效提高了生产效率。计算机美术设 计给设计师留下了更多的思考和设计时间，并且有效拓展了想象空间， 由平面设计扩展到三维立体设计以及网络动画设计以及影视制作等。
（二）计算机美术设计软件
例如广告平面设计软件如Photoshop、CorelDraw，能实现对照片、logo标志、广告、图片的设计等，同时还能增加图片的效果处理。建筑施工图设计如AutoCAD、3DMAX等，室内外装饰设计效果等。发展成熟的美术设计软件为美术设计提供了完善的调整和设计方案，通过色彩、亮度、对比度等画面的调整，实现对美术作品的快速修改而不需要重新绘制着色。计算机的编辑操作模式实现了对传统美术设计的超越和发展。传统美术设计中，容易由于一点失误造成整体工作的报废，计算机的美术设计则有效避免了废稿，节约了设计者的时间和精力。
(三）海量存储的设计素材
计算机技术和互联网的发展和普及建立了信息资源共享的平台，计算机网络信息化以及海量存储的特点，致使美术设计者能轻松获取素材。同时也可通过计算机美术设计实现传统美术设计不可能实现的效果，将以前的创作设计应用到新的创作中去。计算机对于美术设计作品可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时计算机美术设计也推动了整个美术设计行业的快速发展，建立了美术设计者的相互交流和沟通的平台。
三、计算机美术设计和传统美术设计的关系
虽然计算机美术设计的发展给美术行业带来了巨大的变化，然而计算机美术设计的核心依旧是美术设计，美术设计的发展主要在于设计作品的功能性、艺术性以及文化品位等特点。从而要求美术设计师具有较好的艺术审美能力和创新思维，从而能不断为美术作品的设 计和发展注入文化底蕴。优秀的美术设计师除了应熟练掌握美术设计软件的操作技能外，还应具有良好的美术设计基础。仅具有计算机操作却不具备传统美术设计基础，难以创作出具有艺术审美的美术作品。要创作出高质量的美术作品，还应有效结合计算机美术设计和传统的美术设计，实际上形成了以传统的美术设计作品为底蕴、以计算机美术设计为手段的设计模式，设计者的审美能力越强，艺术修养越高，则美术设计师设计出来的作品具有越能越高的品位，从而得到大众的认可和欢迎。
参考文献：
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作者简介：
何泓淼（1983.5~），女，辽宁本溪人，本科学历，职称：助理讲师；研究方向：计算机美术教育
艺术治疗美术教学论文范文第5篇
关键词：民间美术;现代美术;应用趋势;策略方法
民间美术艺术是我国艺术史上一颗璀璨夺目的明珠，同样也是我们每一个华夏子孙的骄傲，因为它不仅仅在我国，在世界艺术史上也是一个不可多得的瑰宝。民间美术艺术是我们中华儿女历经世事变迁，沧海桑田之后的智慧结晶，它是我们老祖宗留给我们每一个人的文化遗产和谆谆教诲。而随着改革开发程度的不断加强，开发领域的不断拓宽，民间美术艺术也受到了现代美术艺术的打击，但是它仍然顽强的生活在中华大地上并且对于现代美术艺术所产生的影响越来越大了。
一、民间美术艺术的特点的简要述说
1.1、民间美术艺术的概念以及分类
民间美术艺术和现代美术艺术最大的不同点在于，它是由华夏儿女经过长期的积累以及奋斗而流传下来的，它是流行与我国民间的一种艺术形式，它提现着人民群众对于美好生活最为朴素的向往以及对于未来的美好期许，没有什么相对严格的标准来进行界定。民间美术是扎根于我们每一个华夏儿女，炎黄子孙的血脉深处，它传承着我国的文明史，也是传承着华夏儿女的灵魂。
民间美术艺术由于涉及范围特别广阔，它所包含的东西特别特别的多，几乎渗透到了生活中的方方面面，可以说它无处不在，它时时刻刻都在影响着我们每一个人的生活与工作。民间美术艺术它大致分为几个方面，衣服服饰，艺术造型，生活习俗，手工艺术，绘画书法，戏剧戏法等等，种类多种多样。
1.2、中国民间美术艺术的特点
1.2.1、具有极大的文化知识
中国的民间美术艺术是与我国的历史进程相互同步，共同影响的，因此民间美术艺术具有极大的文化内涵和文化知识。民间美术艺术反映了我国人民对于美好生活的追求和向往，是我国人民群众生活与知识的相互结合而产生的，另外，由于我国幅员辽阔，民族众多，各个民族都有自己独特的文化与生活习惯，因此我国的民间美术艺术所蕴含的文化底蕴和文化内涵也是十分众多的。另外，由于我国民间美术艺术在发展与进步过程中在不断的进行完善，与中国的各个时期有着相互的影响，所以说民间美术艺术可以表现出我国某一事期的人民的生活方式，国家的文化进程，对于研究我国源远流長的文化知识有着极大的参考价值，是我国的文化发展进程的见证者，也是一个活化石。
1.2.2、民间美术艺术范围广泛，种类繁多
民间美术艺术是我国劳动人民在进行生活与工作中所创造出来的所有文化知识以及生活习俗的总称，它是一个十分广泛的概念，它所包含的种类十分的繁多，所表现出来的类型也是十分的繁杂。民间美术艺术所表达出来的是我国人民群众的生活追求以及生活理念，它不仅仅是每一个华夏儿女所追求的生活水平，同样也是实现中华民族伟大复兴，实现中国梦的重要的环节和途径之一。中国民间美术艺术其中一大部分都是我国非物质文化遗产以及明列于世界文化遗产名录之中，对于我国文化内涵来说意义十分的重大。与此同时，民间美术艺术正是人民群众对于美好生活的追求的表现，再加上我国幅员辽阔，民族众多，各个地区各个民族的文化知识和生活习惯都有所不同，因现形式也是多种多样的。民间美术艺术表现形式和种类最为常见的有以下几种，绘画，书法，剪纸，服饰，生活习俗等多个方面。例如陕西的窗花剪纸艺术，东北的二人转艺术等等。
1.2.3、民间美术艺术影响氛围广
民间美术艺术作为我国文化长河中一颗璀璨的明珠它的艺术成就之高是难以企及的，它是一座难以逾越的高峰。民间美术艺术艺术成就是许多现代美术艺术所难以企及的，它对于现代美术艺术的发展以及进步都有着一定的推动作用，是现代美术艺术所学习的重要方面。我国的民间美术艺术正是因为种类繁多，表现类型又是多种多样所以它所影响的范围也是十分广阔的，对于现代美术艺术的方方面面都有所涉及。民间美术艺术中一些雕塑，瓷器，书画等由于它是在我国民间所产生和创造出来的，因此它们的表现形式和表现手法相当于官方美术艺术来说十分的灵活，表现的是创造者的美好愿望和生活追求，是表达创造者内心世界的一个窗口，其中不乏精品。而且更为重要的一个原因就是民间美术艺术是渗透在我国人民生活的方方面面之中的，它在不断的进行自我学习以及自我更新，使它本身的类型也在不断的增加，所影响的范围也是越来越广。例如，民间美术艺术一些具有实体性的物品比如说剪纸，绘画等它们就影响着我国人民最为基本的审美观和价值观，民间美术艺术中一些虚拟的艺术形式，比如说戏曲，戏法等它就影响着我国人民群众的娱乐生活以及精神文化的追求。
二、民间美术艺术在现代美术艺术中的应用
由于民间美术艺术种类十分的繁多，表现形式也是十分的众多，它对于现代美术艺术设计的影响也是十分多的，应用范围也是非常的广泛。现代美术艺术设计中有许许多多的艺术元素都是来源于民间美术艺术，它是现代美术艺术所汲取营养的源泉。民间美术艺术对于现代美术艺术设计所影响以及应用的方面主要有以下几个。
2.1、民间美术艺术对于造型设计的影响
民间美术艺术和现代美术艺术一样对于人物造型都有着自己所独特的理解，都有着自己独特的表现形式和表现手法，而民间美术艺术又是我国源远流长的文化积累下来的，因此现代美术艺术设计应当充分的学习与利用这一特点来进行自我完善和设计。民间美术艺术在现代美术艺术设计中应用比较广泛的一个方面就是服装造型上面。民间美术艺术所表达的是我国人民群众的生活追求和理想，在现代美术艺术设计中采用比较多的就是民间美术艺术中的色彩和造型，例如使用红色等暖色系的颜色比较多，例如中国红这一色彩元素被广泛的应用于各个方面，无论是手机色彩造型，联通标志等都无一不透露出吉祥如意的理念和寓意。另外在服饰设计上也是广泛的应用了民间美术艺术，从中国风的衣服，中国风的造型都被广泛学习和应用。例如各大时装周和时装走秀上中国民间美术艺术的元素越来越抢眼了，从服饰上的小配饰，小造型到整个服装设计造型都表现出来浓浓的中国风。
2.2、民间美术艺术对于现代美术环境设计的影响及应用
中国传统的房屋建筑造型是民间美术艺术所表现的重点之一，它对于我国现代美术艺术设计都有着重要的影响作用。例如在一些建筑设计中可以采用民间美术艺术的元素，吸取文化精华来进行设计，符合我国人民所追求的美好生活与理想未来的理念，达到我国提倡的中庸之道。
参考文献
[1]麻可.解构与重建：中国民间美术在现代艺术设计中的创新性应用[J].通化师范学院学报(人文社会科学)，2013(05).
[2]完颜严.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].戏剧之家，2015，08：169-171.
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摘要：在社会的不断发展中，人们的生活水平开始得到显著提升，在这个过程中，人们的追求也开始不断提升，对于现代艺术设计也更加了解。在社会发展的同时，民间艺术得到了迅速的传播，对于人们的精神世界和文化学习提供了新的渠道，这让人们的审美水平和艺术鉴赏能力得到了一定的提升渠道。本文通过对现代艺术设计中民间美术的学习和应用进行了解，分析了民间美术在现代艺术设计中应用的重要性，对于民间艺术在未来艺术设计中的传播进行了研究，希望能够对民间美术的发展起到一定的作用。
关键词：民间艺术;现代设计;作用;传承发展
引言
我国的传统文化非常丰富，在多年的不断发展中对于我国各方面的建设起到了关键作用。在众多艺术载体的发展中，民间美术借助自身独特的风格和内容被人们所喜爱，在漫长的发展岁月中得到了良好的传承和发展，同时也为我国历史进步的研究提供了重要思路。对于劳动者来说，民间美术不仅仅是娱乐活动，同时也是对当时生活情况的一种反映。通过民间美术，能够更好地对当时的社会现状进行了解，同时也能够让国内外更多的学者了解中国，从而刷新他们对于中国的印象。通过民间美术的学习，能够为现代的艺术设计提供更多的元素，帮助设计师设计出更加具有民族特色的作品，提升现代设计的水平，促进民间美术的进一步发展和创新。
一、民间美术概述
（一）民间美术的概念
在我国的古代，人们的生活水平有限，同时人们的日常生活中娱乐的方式也非常有限，为了进一步提高平时的生活乐趣，人们开始将自身见到的事物进行创造，逐渐的就形成了民间美术[1]。从本质上来说，民间美术就是一种非常普通的艺术表达形式，包含的内容非常多，有人们的衣食住行、节日的习俗、服装的设计等。由于民间美术承载着我国传统生活的印记，因此常常被学者们拿来研究，这对于我们进一步了解古时候人们的生活现状和生活习惯具有重要的作用。
（二）民间美术的发展现状
在民间美术的创作中，由于发展的现状，因此目前能够进行继续创作的人并不多，大部分都是一些高龄的艺术家，导致在后续的发展中缺乏一定的动力。目前，我国的许多传统艺术的发展和继承效果都不是很理想，这引起了相关人员的重视。同时，在现代信息技术的不断影响下，许多年轻人并不能沉下心来进行艺术创作，也没有太多的人愿意学习和从事民间艺术的创作。在我国经济大发展的背景下，民间美术的发展形势变得更加严峻。作为人们生活的表达元素，民间美术更加强调现代生活和传统生活的融合，通过民间美术的应用，能够为一些专业的艺术家们提供更多的创作灵感，提升我国艺术的发展质量。
二、现代艺术设计中民间美术的价值
在我国的文化发展中，不同的时间段都会形成不同的文化内容，同时各个不同民族之间也会形成不同的文化形式，这使得我国的传统艺术非常的丰富。在当前的社会发展中，信息技术使得各种信息载体的发展良莠不齐，及时将民间美术和现代的艺术设计进行结合，能够重新将传统的美术内容呈现在人们面前，者对于人们的民族自豪感的培养和民族凝聚力的提升具有重要的作用和价值。同时，内容丰富的民间美术也能够为人们更好的展示传统的生活稀罕，让人们感受到具有中国特色的民间风情。
在漫长岁月的发展中，民间美术的艺术表达形式已经深深的印在了我国的历史文化当中 ，通过将民间美术的艺术表现力应用到现代的艺术设计中，同时对美术表现力度进行科学的把握，能够有效地展示出民间美术的艺术魅力。对于现代设计而言，民间美术能够进一步提升设计的丰富度，从而积极展现丰富的文化内涵，增强艺术设计的厚重感。在艺术设计中，只有具有灵魂的设计才是具有真正价值的设计，民间美术的应用对于现代艺术设计的发展具有一定的思想引领作用，能够让民间艺术得到更多的重视，从而对传统文化进行更好的传播，不断创新民间美术发展的形式。
三、民间美术的传承和发展方式
（一）民间美术艺术中图案的设计和融合
在当前的艺术设计中，具有明显特色的设计就是将民间美术的图案进行设计和利用，这样的融合方式能够极大的丰富现代设计的内容，同时也能够为现代的设计提供更多的思路，丰富设计的思想内涵，提升艺术表达的渠道。目前，民间艺术的应用为现代的藝术设计提供了更加广阔的空间和素材，同时也为现代艺术设计的发展提供了强大动力[2]。作为中国传统优秀文化的重要组成部分，民间美术同时也表达了中国人们追求幸福和美好生活的向往。因此，在具体的应用中，要积极促进民间美术图案和现代设计的融合，比如在艺术设计中通过会出现祥云设计，通过和现代的设计图案进行结合，能够更好地彰显出现代的设计思想，从而提升设计的底蕴。
（二）民间美术艺术中色彩的设计和现代艺术的融合
在传统生活中，人们在日常的发展中创造了众多的美术内容，不仅仅是一种娱乐活动，同时也是人们思维世界的表达。因此在现代艺术设计中，要加强民间美术的应用，就必须要针对民间美术的色彩艺术进行学习和了解，积极将民间美术艺术中的色彩设计和现代的艺术融合，提升现代艺术设计的美感。比如在《千里江山图》的设计中，就将民间美术的色彩设计方式进行的大量的应用，成就了千古名画。因此，在现代艺术设计中，就必须要加强对民间美术色彩的应用，大胆的将色彩设计结合起来，最大程度的发挥色彩设计的作用。在未来的色彩设计发展中，设计师们可以不断开拓思想，争取创作出更加成功的作用。
四、结束语
总之，在中华文化长期的发展中，大量的民间美术艺术都为现代的设计发展提供了大量的元素，在艺术设计的发展中，现代艺术要不断改变创作方式，加强对于民间美术的应用，不断促进二者的融合。同时设计师要积极利用现代科学技术不断进行民间美术的推广，促进民间美术的不断发展。
参考文献
[1] 张高峰 . 民间美术在现代艺术设计中的传承与发展 [J]. 艺术品鉴，2019（33）：14-15.
[2] 余巧语 . 传承与发展：民间美术在现代艺术设计中的应用 [J]. 明日风尚，2017（8）：18.