钢琴兴趣论文题目范文第1篇
2、浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征
3、船歌体裁钢琴曲的艺术风格探究
4、本特松《平均律钢琴曲集》Op.157第八首赋格曲分析
5、钢琴曲《冬花》的创作手法与音色探究
6、钢琴曲《双飞蝴蝶主题变奏曲》民族化和声结构探析
7、浅析柴可夫斯基钢琴曲《十月——秋之歌》的和声语言
8、王建中钢琴曲《百鸟朝凤》的钢琴演奏技巧及音色欣赏
9、钢琴曲《春舞》的创作特征与艺术特色
10、钢琴曲《阳关三叠》的特色与演奏分析
11、论不同音乐时期与钢琴曲内不同和弦运用频率的联系
12、钢琴曲《猫和老鼠》赏析
13、张朝钢琴曲《皮黄》的演奏技法分析
14、巴托克《小宇宙》与巴赫《初级钢琴曲集》差异性研究
15、论李斯特钢琴曲《日内瓦的钟声》演奏分析
16、钢琴曲《夕阳箫鼓》的演奏技巧分析
17、《炎黄风情》二十四首中国民歌主题钢琴曲24·看秧歌
18、巴赫《平均律钢琴曲集》的演奏分析
19、戏曲元素在中国钢琴曲中的运用
20、钢琴曲《台湾同胞我的骨肉兄弟》演奏分析
21、浅析但昭义钢琴曲《思恋》演奏分析与意境处理
22、钢琴曲《热情的牧人舞》民族音乐意蕴与演奏技巧探究
23、舒曼钢琴曲《梦幻曲》的音乐演奏分析
24、德彪西钢琴曲《水中倒影》创作和演奏分析
25、巴拉基列夫钢琴曲《云雀》的创作特点与演奏技巧
26、《炎黄风情》二十四首中国民歌主题钢琴曲13·槐花几时开
27、钢琴曲《森林波尔卡》赏析
28、钢琴曲《G大调小步舞曲》演奏分析
29、巴赫《平均律钢琴曲集》BWV893作品分析及演奏技巧
30、张朝钢琴曲《皮黄》的音乐特征与演奏技巧
31、赵元任民歌改编钢琴曲创作技法研究
32、钢琴曲《谷粒飞舞》的创作风格与演奏技巧
33、浅析钢琴曲《夜莺》的演奏分析
34、钢琴曲《邀舞》演奏处理
35、钢琴曲《春舞》的音乐分析与演奏技巧
36、论钢琴曲《亚麻色头发的少女》的演奏技法
37、中国古曲改编钢琴曲的音乐表现与艺术特色
38、陆培钢琴曲《山歌与铜鼓乐》创作特色探析
39、《炎黄风情》二十四首中国民歌主题钢琴曲11?走绛州
40、钢琴曲《筝箫吟》的音乐与教学分析
41、新多媒体内容“耳搔”（ASMR）视域下看世界经典钢琴曲目的文化消费现象
42、钢琴曲《平湖秋月》的演奏版本研究
43、浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》中民族音乐特色在钢琴上的展现
44、钢琴曲《四月—松雪草》赏析
45、《闲聊波尔卡》钢琴曲的演奏研究
46、储望华改编的钢琴曲《茉莉花》音乐特征
47、巴拉基列夫钢琴曲《云雀》探究
48、李斯特钢琴曲《夜莺》的演奏分析
49、试论中国钢琴曲与西方钢琴曲创作的差异和融合
钢琴兴趣论文题目范文第2篇
1 兴趣教学培养的途径
1.1 营造一个良好的课堂环境
当老师极力营造良好的教学气氛时, 学生也能马上轻松地进入到学习中去, 针对少儿的个性特点, 可以根据房间的摆设装饰缓和一下教学的紧张气氛, 房间应布置得干净整齐, 可以在教室的墙面上贴一些学生感兴趣的图片, 或者是出版的一些音乐墙报或音乐快报等。
1.2 学会怎样跟学生沟通
只有用少儿的思维方式来启发和教育学生, 才能使孩子听得懂、记得牢, 达到我们想要的效果。采用形象的比喻来启发孩子是十分有效的。当弹钢琴时, 让孩子不要把一个个的音孤立起来变成和音乐无关系的符号, 而要赋予它们生命, 可以画上楼梯、小山, 用爬楼梯、上下山来使他们体会旋律的倾向性。处理钢琴作品时, 我们可带有趣味性语言来引导少儿弹奏。
1.3 少儿钢琴基础教材的选用
教材对于少儿钢琴教学的成败起着十分重要的作用, 目前少儿钢琴教材越来越以引导学生的兴趣为主了, 出现了很多专门为幼儿学习钢琴设计的趣味钢琴教材, 最常见的要数《拜厄钢琴基本教程》、《拜厄高音谱号入门》、《汤姆森浅易钢琴教程》、《幼儿钢琴教程》等, 综于以上各种琳琅满目的教材, 教师在选择儿童钢琴启蒙教材时既要考虑到某一入门法的特点和局限, 更要全面衡量教材的科学性、趣味性和实用性。
1.4 选择简易曲目注重四手联弹
初学钢琴的孩子一般年龄都在3～6岁左右, 这一阶段的孩子年龄偏小, 他们的有意意识只能在5min～10min, 他们只会对新奇的事物感到有兴趣, 对事物的理解能力和接受能力也有限, 选择通俗易懂的简易曲目即可。在同年龄层的少儿当中, 他们的演奏水平相差不远。四手联弹涉及到整体、多层次力度的控制, 音乐意境的完整, 双方心领神会的合作等问题。通过四手联弹, 可以提高孩子对节奏的正确感和控制力, 让他们在一个互相默契、配合的关系中展示表现欲望, 从而达到兴趣教学的目的。
1.5 家长对孩子的引导作用
在少儿学琴的过程中, 大部分练琴时间都是在家里, 所以家长的引导作用就显得尤为重要。如果习琴少儿对学琴产生了厌倦的心理, 切忌以强制手段逼迫孩子继续学琴那样会加重孩子的逆反心理, 这时可以试试用环境熏陶的方法。比如经常在家里播放一些美妙的钢琴音乐, 创造一种温馨的音乐文化环境与氛围;或者带孩子去听一些好的音乐会以增加他对音乐的兴趣, 让孩子体会到音乐的美好, 使他真正的被音乐所打动。除此之外, 还要鼓励孩子表演并为他创造表演机会。有的孩子会在琴上弹自己喜欢的歌曲, 或者在琴上乱弹, 作为家长不要对这些行为横加指责。因为这些都是孩子性格感情的自然流露, 应加以保护和引导。如果其他学琴的孩子, 或者孩子的小伙伴到家里来玩, 更应该让孩子“表演”一番。
2 兴趣教学要符合少儿的自身特点
2.1 分配课堂时间 (如表1)
根据心理学家研究得来的结果:5～7岁的儿童注意力集中于某一事物的时间限度平均为15min左右, 而成年人的注意力集中时间一般在2h左右。每个孩子素质有所不同, 接受能力也有不同, 这就是教师根据他们的实际情况给予不同的调整, 少儿学琴和练琴的时间不能像成人一样以小时计算。我们可以把一个小时以15min或20min为一个单元分成几份, 练习达到一个单元的时间时应适当的调整休息时间, 避免学琴少儿产生生理或心理的疲劳, 保持孩子们浓厚的学琴兴趣。
2.2 教学形式应采用个体教学与集体教学相结合
集体教学一般是“一对二”以上的教学形式。它改变了学习的环境与学习氛围, 帮助了一些心理上有困难的学生, 可以发挥其“群体动力效应”, 让同学之间相互激励, 随时聆听观察和分析领会, 能有效地锻炼多声部听觉能力、节奏感、默契配合能力等, 但很难做到深入细致地了解就不利于“对症下药”去辅导学生。
个体教学与集体教学相结合, 可以取长补短, 更能达到钢琴兴趣教学的目的。它既重视教学的统一标准, 突出教学要求的一致性, 又要注意学生的个别差异, 面向全体, 关注个别, 相辅相成。具体的可以开展一些小型音乐会的形式, 让孩子们互相观摩、互相找差距, 既锻炼了表演能力, 又能产生竞争意识。这样能使少儿逐渐对学习钢琴产生浓厚兴趣, 自觉地完成教师布置的练习任务, 成绩明显提高的同时还会产生较强的自信心。
3 兴趣教学要重视寓情于教
音乐只能意会, 不能言传, 音乐是听觉的艺术。情感能表现出人类最为细致的心理活动和感情波动, 它在非智力因素中占有相当的比例。钢琴教学中情感的培养, 既是非智力因素的重要内容, 也是钢琴兴趣教学的精髓之处。在钢琴教学中实施情感效应, 需要教师去探索、设计一些有效的方法。
3.1 要善于运用生动形象的儿童语言讲解乐理知识和琴法
幼儿学琴年龄较小, 根据他们的生长特点, 好动性较强, 上课时容易注意力分散的特性, 教师就应采用生动、形象的儿童化语言进行讲课。如把高音谱号说成葫芦, 把低音谱号说成大耳朵, 把各种音符比作鸡蛋、球拍、蝌蚪, 把10个手指练琴说成5个小姐妹和5个小兄弟在键盘上跳舞等等, 从而激发孩子学习钢琴的兴趣, 在轻松愉快的心境里焕发激情。
3.2 要寓情于教善于诱导孩子进入音乐情境
在钢琴教学中, 教师要富有激情和艺术感染力, 通过自身情感的充分投入, 以强烈的亲和力紧紧地使孩子从教师的情感上获得感染, 创设与教学内容相关的场景, 让学生有身临其境之感并融入音乐之中。
兴趣教学是一门综合性很强的艺术既要针对儿童的心理特点, 又要遵循教育规律, 还要考虑到钢琴艺术的独特性。我们要掌握好教学规律, 因材施教, 采取灵活多样的教学方法, 启发学生积极思考, 自觉主动地学习, 把教学授课过程变成努力激发学生学习的兴趣性、引导学生主动探索知识与掌握技能的过程, 这样才能收到更好的教学效果。
摘要：少儿钢琴的兴趣教学, 就是一个以兴趣培养为目的, 由易到难, 循序渐进、学练结合, 以技能训练为手段, 以心理教育为辅助, 最终提高钢琴弹奏水平的合理传授与学习过程。根据少儿自身音乐能力的发展, 采用兴趣教学的方法, 对少儿进行创造力的开发, 想象力的培养, 音乐艺术情感的激发, 从而提高他们的审美观, 达到“以乐育人”的最终目的。
钢琴兴趣论文题目范文第3篇
2、经历，社团活动的根本价值
3、大学生非正式群体及其引导对策
4、论著作权法与中国传统文化的冲突与融合
5、农村空巢老人情感支持研究
6、浅谈如何培养中学生学习英语的兴趣
7、论“大二现象”的成因以及高校辅导员的针对性工作
8、费瑟斯通豪：想过20几次辞职
9、话题解析：为幼儿做一道色香味俱全的美餐（外5篇）
10、注重策略感悟积累活动经验
11、有留守经历大学新生的心理健康状况调研与对策
12、积极心理学视角下的高职院校大学生创业教育分析
13、职业生涯的致命弱点（三）
14、网络新闻真实性的语境与意义
15、关注学习经历 提升学生语言素养
16、略说儿童兴趣发展的教育作用
17、启发式教学方法在微机原理课程教学中的运用研究
18、小学英语生活化的有效开展
19、想去美国上大学？那可要多参与课外活动
20、浅议体验学习理念在初中英语写作教学中的运用
21、“一百次经历”助幼儿幸福成长
22、培养中学生英语学习兴趣的策略
23、浅谈学生工作中的中外学生融合问题
24、五措并举激活职高生化学学习兴趣
25、中学物理兴趣探究课堂教学设计与研究
26、“90后”大学生价值取向状况调查与分析
27、常春藤敲门砖——好Essay
28、音乐教学中如何培养中学生的创新能力
29、浅谈高中语文教学中的小组合作学习
30、张捷：从央视节目主编到EAP创业者
31、田径课教学中学生的学习兴趣对教学效果的影响
32、浅谈交互式电子白板在初中物理教学中的利用
33、“三位三幕”下班本化主题的创生与实施
34、谈谈特种养殖成败的体会
35、我努力，我会更幸福（十一）
36、在歌声中渗透自己的灵魂
37、西方职业教师继续教育模式借鉴
38、乡村初中学生如何突破英语学习困境
39、议数学课堂上学生学习兴趣的激发
40、拓展教学，让“生”“本”心有灵犀
41、微课在小学数学教学中的应用探究
42、如何制作一份高水平的简历？（下）
43、引领学生打开生活素材宝库的大门
44、提升小学数学课堂教学有效性的策略研究
45、案例分析:严肃游戏与医疗培训的结合
46、认知科学语言与思维研究的结论与启示
47、面向出口型中小企业高职高专商务英语专业分析及改革探索
48、童年期有留守经历大学生学校满意度与学习倦怠关系分析
49、经历：让学生学会学习
钢琴兴趣论文题目范文第4篇
2、数字图像处理课堂教学研究与探索
3、应用型本科院校中高等数学教学体会
4、大学生数学学习习惯现状的调查分析
5、中国的数学天才缺什么 北京户口
6、大学生数学解题心理探究
7、浅谈小学三年级数学有效课堂教学策略
8、《数学分析》课程学习现状的调查与分析
9、教师如何提高小学数学课堂的教学效率
10、数学建模思想融入常微分方程教学的探讨
11、论如何培养大学生学习数学的兴趣
12、数学分析课程教学方法探讨
13、对中职数学教学中几个基本问题的探讨
14、基于创新型人才培养的高职院校数学建模竞赛培训模式构建分析
15、基于SPSS的大学数学基础课学习和教学调查分析研究
16、对高等数学课堂教学的探究
17、面向专业的高等数学教学改革探索
18、“三驱”教学法在大学数学教学中的应用
19、高中数学建模的案例教学
20、关于提高线性代数教学质量的几点思考
21、关于高等数学课堂教学方法的改进与实践
22、当前高职院校数学教育面临的困境与对策
23、动科类专业开设公共数学实验的探索
24、谈谈如何提高大学生的数学素养
25、高校高等数学课程体系的改革探索
26、高职《经济数学》 教学改革探析
27、高职数学学习兴趣的激励研究
28、数学文化融入大学数学教学的探讨
29、浅析大专数学教学模式改革
30、技工学校VB课堂教学改革与实施
31、浅谈在农林院校的高等数学教学中引入数学模型的作用和意义
32、高等数学教学中数学史内容的应用实践研究
33、浅谈小学数学教学中激发学生兴趣的有效策略
34、数学情感教学与数学学习品质培养的探究
35、浅谈职业学校数学教学
36、数学建模思想在应用数学中的渗透
37、浅谈小学英语教学的生活化
38、中学数学教学中渗透数学文化教育的实践研究
39、职业学校数学课程的价值与教学改革
40、关于《遥感原理》课程教学的思考和实践
41、论理工科院校的数学文化教育
42、高职示范校建设与数学课程重构的研究与实践
43、略谈提高学生数学学习能力的措施
44、略谈小学数学教学中学生自学方法的引导
45、浅析小学数学生活化教学
46、民族院校理工科大学生数学能力培养的研究与实践
47、浅谈大学数学教学中数学素养的培养
48、基于“大众数学”和“现实数学”的高职高等数学教学改革研究
49、从教师资格考试的视角看师范生数学素养的培养
钢琴兴趣论文题目范文第5篇
摘要：本文以扬州大学音乐学院慕课“美声之林”为例，简析笔者在担任钢琴艺术指导时的一些教学思考，并对艺术指导这一学科如何更好的适应慕课需求，展开了一些设想与探究。
关键词：慕课 钢琴艺术指导 美声之林
现如今，大型开放式网络课程MOOC——“慕课”，正在我国高等院校的各个学科中发展和普及，这不单单是对教育传播方式的一种变革，也为学生们提供了一个更加开放自由和高质高效的自主学习平台。2016年1月起，扬州大学音乐学院正式开启了慕课教学的新篇章，由音乐学院院长、著名男高音歌唱家张美林教授领衔主讲的声乐慕课“美声之林”正式上线，笔者也有幸以钢琴艺术指导的身份参与其中。时至今日，“美声之林”已发布60多期慕课，在网络上受到热捧。2016和2017年，分别举办了两次线下的嘉宾音乐会，在社会上引起了广泛的关注和赞誉，更是两次荣登《中国教育报》头版头条，平均每天的点击量高达约十几万人次。
一、钢琴艺术指导在慕课教学中的注意事项
（一）充分的课前准备
慕课的录制过程不单单是教学的过程，也是对主讲教师和慕课参与者的一次考验。面对摄像机的录制和网络传播的新途径，我们也在不断地尝试和探索。一堂看似只有短短的十几分钟的课程，钢琴艺术指导们要做的前期工作却不只有这些。由于演唱嘉宾来自五湖四海，双方来讲都是第一次合作，所以前期的沟通交流就显得格外重要。首先，要确定好演唱歌曲的曲调和曲谱版本，在与嘉宾合乐之前做好对曲目的了解和练习。在录制之前与演唱者进行和伴奏教学，确定好曲目的音乐基调、音乐处理，熟悉演唱者的歌唱气息和表演方式，同时在教学过程中，艺术指导还应对演唱者的一些艺术处理和节奏把握等给予意见并做出教学指导。慕课的授课方式要求钢琴艺术指导必须在短时间内更好的熟悉自己的合作伙伴、对曲目更快的做好知识储备和练习准备，这一切前期工作也让笔者深刻的感受到钢琴艺术指导这门学科的协作性。因此，充分的课前准备是艺术指导和主讲教师所必需的。
（二）深入研究，确保知识的精准度
慕课的授课对象，不再单单局限于课堂中的学生，而是通过镜头和网络将知识共享给所有学习和热爱音乐的朋友，他们可以在任何时间、任何地点通过网络反复观看视频，并选取自己所需要的知识进行学习。网络传播的广泛性也对我们的课程提出了更高的学术标准和要求，因此，慕课中的知识应是准确的、有着极高可参考性的。每当确定了授课曲目之后，钢琴艺术指导应当立即对授课曲目进行深入的研究和反复的练习、推敲，避免我们的弹奏和音乐表达有失偏颇，也应在课堂演奏中减少失误，避免错音和过分随意的音乐处理。只有这样，才能确保知识传播的正确性和精准度。
（三）良好的心态
网络课程的录制过程与我们平日的课堂教学既有相似之处，却又有着些许不同。我们不仅要面对摄像机器的连续拍摄，还要随时应对各种突发状况。笔者记得有一次“美声之林”的拍摄正在顺利进行，张美林教授正在为演唱者讲授歌曲内涵，可音乐厅外一阵急促的汽车鸣笛声中断了拍摄进程。当再次开机的时候，演唱嘉宾却又状态欠佳，一直出现忘谱和气息不稳定的现象，我们只得各自重新调整好心态，再投入进来。诸如此类的状况还有很多，例如机器设备的故障、现场观众的手机铃声等。作为参与者的我们唯有调整好心态、做好充分的课前准备才能更好地应对各种各样的临场状况，不要影响演奏情绪，才能确保录制进程的顺利流畅。
（四）课堂教学与舞台演出的有机结合
对于钢琴艺术指导来说，慕课的展现方式，既是课堂教学的过程、又是舞台演出的形式。在平日的课堂教学中，我们往往更注重对学生的指导和讲解，在和伴奏时更多的在倾听和纠错。然而在网络课堂中，每一遍的弹奏都应该兼具音乐性和准确性，我们也应该像在舞台表演时一样，拿出最好的演奏状态，在配合好演唱嘉宾的前提下，最大可能的丰富钢琴弹奏的表现力，把音乐处理和艺术表达展现得更加淋漓尽致，做到准确性和音乐性兼具。除此之外，我们还应考虑到摄像设备的音效问题。记得在“美声之林”上线初期，笔者在网络上观看录制成品，却发现弹奏中的音乐处理远不及现场的聆听效果，钢琴部分的声音通过电子设备的处理之后，音乐表现力被大大削弱，现场弹奏的各种强弱对比完全听不出来。于是在之后的慕课弹奏中，笔者都尽可能的将音乐变化弹奏的更加有张力，以防这种状况再次出现，影响网络视听的效果。所以作为慕课的钢琴艺术指导，我们也应在课后观看自己的演奏视频，不断地总结和发现问题，及时予以改进，才能更好地适应这种网络授课的新形势，做到不断地探索和发现。
（五）与主讲教师的默契配合
在声乐慕课的讲台上，主讲老师和钢琴艺术指导老师分别承担着不同的职能，作为艺术指导教师，我们应当积极地配合主讲教师完成课堂任务。除了跟演唱者的协作配合之外，与主讲老师的默契和互动也是重要课题之一。在与张美林教授合作期间，渐渐熟悉了张教授的演唱风格和授课思路，这也为笔者在前期准备和录制过程中提供了一些经验和方法。例如为演唱者练声时的音高起始、逐句练习时是否弹奏音高、在何处断开演唱等问题，都需要与主讲教师有共同的默契，只要这样才能保证课程进行的流畅性，避免重新开机录制。此外，对于主讲教师在课堂中所教授的音乐处理和一系列问题，我们应当随机应变，在弹奏中及时的弹奏出音乐变化，积极地配合主讲教师和演唱嘉宾完成录制。例如在“美声之林”的录制中，张教授常常在演唱者的吐字归音和歌词断句方面给予改进建议，艺术指导和演唱者应该立即嘗试用新的断句和吐字方法进行合作，才能取得当堂解决的良好效果。
二、基于慕课情境下，对于钢琴艺术指导学科的发展探究
在当今互联网时代，传统的教学模式正在发生变革，现代科技的不断进步让当今学生们对知识的汲取方式不再局限于课堂，他们会主动的通过现代化手段进行学习。此外，网络学习不受时间和地点的限制，学生们可以根据自己的需要随时随地进行学习，这都为慕课提供了发展前提，符合当代学生们的学习习惯。在我国，钢琴艺术指导学科尚处于发展的初级阶段，在个别音乐学院中，艺术指导课已经成为每位声乐学习者的必修课，能让学生在声乐主课之前，熟悉乐曲的钢琴伴奏和和声走向，对曲目有一定的理解和把握，并解决一部分读音和读谱的基本问题，更好地与钢琴伴奏融为一体，大大提高了声乐课的学习效率和演唱的音乐性。然而，对于大多数综合类院校的音乐专业学生来说，这仍然是门陌生的课程，学生们往往只有声乐主科，与钢琴的合作也仅仅局限于演出之前与钢琴的简单和伴奏，仅仅是把节拍合上，却并未有气息和音乐的融合。如若将艺术指导课通过慕课方式进行传播，恰恰能为艺术指导学科的教学进行广泛的推广和普及，实现教育资源的最大化共享，让更多的学生受益。当然，这一切不单单只是通过网络就可以实现，作为教师，我们应当不断地丰富自己的知识储备，具备足够的实力和授课经验，才能在未来将这门学科不断壮大和普及。在笔者看来，如果能将钢琴艺术指导课搬上慕课的讲台，应当首先从一些耳熟能详、传唱频率较高的歌曲入手，教师要对授课流程及各个环节有极高的把控能力，当然也需要声乐学生的配合演唱。这不仅仅是对教师授课能力的极大考验，也是增进师生之间的交互和个性化沟通，让学生在了解这门学科的基础上，提高学习的兴趣、积极地与教师进行互动交流。如此一来，学科可以借助慕课平台得到发展、为更多学习钢琴、声乐专业的学生提供便捷的学习平台。由此可见，慕课教学模式在钢琴艺术指导学科中具有可行性。“美声之林”成功的范例也给予了我们更多的信心和前进的动力。
参考文献：
[1]李志民.慕课的兴起应引起中国大学的觉醒[J].中国高等教育，2014，（07）.
[2]谬智聪，陈青森.“美声之林”为啥这么火[N].中国教育报，2016-05-23.
[3]杨殿斛.慕课真声：线上人的线下展演——记“星慧之夜·美声之林慕课嘉宾演唱会”[J].歌唱艺术，2016，（12）.
钢琴兴趣论文题目范文第6篇
【摘要】钢琴二重奏是一种常见的钢琴弹奏方式，其包括双钢琴和四手联弹两种形式。近年来，随着音乐内容和形式的更加多样化，钢琴二重奏在音乐表演过程中发挥着越来越重要的作用。同时，其对演奏者合作过程中的协调性也提出了较高的要求。钢琴二重奏的演奏价值，使其在钢琴教学领域受到了普遍的关注和认可，也从根本上推进了我国钢琴教学形式和内容的多样化。
【关键词】钢琴教学；钢琴二重奏；教学价值
引言
钢琴二重奏不仅需要演奏者具有较高的音乐素养和演奏水平，对演奏双方的默契度和配合度也提出了较高的要求。协调性是钢琴二重奏练习和演奏过程中的重点和难点，在钢琴二重奏表演过程中，把握好协调度，能够从根本上提升钢琴演奏的音乐感染力和整体表现力，提升大众对钢琴演奏家的认可。当前，我国钢琴教学过程中，对钢琴二重奏进行了相应的革新，能够从根本上促进学生音乐涵养的提升，达到良好的教学效果。但是，其在钢琴教育领域并没有收到普遍关注。相关从业者和学生要认识到钢琴二重奏在钢琴教学中的重要性，从根本上对其进行改进和革新，以达到良好的教学效果。
一、钢琴二重奏的起源与发展概述
钢琴二重奏起源于十六世纪的欧洲，而《管风琴四手联弹诗曲》也被认为是四手联弹的发源曲。后来在莫扎特的影响下，钢琴二重奏被大众所接受，并逐渐成为一种流行。钢琴二重奏作为一种崭新的艺术形式和类目推广开来，经过音乐家的沿袭和发展，其已经上升到了与独奏和协奏同等的艺术地位，成为钢琴表演过程中的主要弹奏方式。我国的钢琴二重奏起步比较晚，直至21世纪才逐渐推广开来。其受到了音乐界人士的认可和青睐。而我国各大音乐院校也逐渐将钢琴二重奏作为其教学过程中的重要内容，以培养学生的钢琴演奏能力和协调能力，促进我国整体音乐发展水平的提升[1]。
二、 钢琴二重奏在我国的教学现状
钢琴二重奏在欧洲已经发展成熟，在我国起步较晚，所以发展过程中面临诸多问题。纵观我国当前钢琴二重奏教学，相关领域研究成果缺失，在教学过程中缺乏系统性的课程规划。同时，很多音乐学院的钢琴教师并没有认识到钢琴二重奏在钢琴教学过程中的重要性，对其重视程度普遍偏低，从根本上限制了学生对曲目和演奏范围的选择。部分教师并没有结合学生的自身特点，对其进行有针对性的辅导和训练，加之，我国钢琴二重奏方面的教材缺失，使音乐学院学生很难达到良好的钢琴学习效果，严重制约了钢琴二重奏教学质量的提升和教学水平的提高。
近年来，音乐理念的革新，使很多音乐学院开始提高对钢琴二重奏的重视程度，并逐渐将其纳入高校钢琴教学体系规划中，为该艺术形式提供了广阔的发展空间和应用空间[2]。
三、钢琴二重奏的教学价值分析
（一）培养学生音乐综合素质
钢琴二重奏包括四手连弹和双钢琴演奏两种形式，其能够培养学生的合作能力、协调能力、多声部思维能力、对乐曲和声的分析和听辨能力以及音色控制能力等。同时也能够促进钢琴专业学生音乐综合素质的提升。著名钢琴教育家涅高兹就很重视双钢琴和四手联弹，并且取得了良好的教学效果和演奏效果。
（二）激发学生的学习兴趣
相较于钢琴独奏，双钢琴演奏和四手联弹更加生动、有趣，并且富有内涵，其能够从根本上培养学生的钢琴弹奏兴趣。将钢琴二重奏引入钢琴教学课堂，使钢琴教学模式和形式更加丰富，促进了钢琴教学过程中的合作性和竞争性。钢琴二重奏对演奏双方的要求很高，其要求演奏者要达到良好的演奏效果。教师要结合学生的音乐素养、演奏水平和个性特征，对钢琴二重奏的个体进行选择，并与其进行沟通和互动。通过钢琴二重奏，为学生营造一个合作和竞争环境，很大程度上调动学生的学琴积极性，对其潜力进行无线的开发，有利于提高钢琴教学效果。同时，其避免了学生日常钢琴练习的盲目性，提高了学生的钢琴学习质量和效率。教师在日常教学过程中，也要重视结合教学要求和学生的喜好对钢琴曲目进行选择，实现曲目选择的灵活性和多样化，从根本上培养学生的学琴兴趣。当前有很多中外钢琴多重奏作品，其旋律优美，富有音乐情绪和内涵，能够提升学生的乐感和课堂积极性。例如，《匈牙利舞曲》和《挪威舞曲》等[3]。
（三）提高学生乐感，培养学生表演能力
钢琴二重奏需要演奏双方的良好配合，其对演奏者的协调性和默契度要求比较高。演奏者要具备扎实的钢琴演奏功底，也要具备一定的艺术修养和乐感。在钢琴教学过程中，重视钢琴二重奏，能够通过学生与学生之间的合作，使乐感较好的学生对乐感较差的学生进行带动，缩小学生之间的差距，提高课堂质量和效率。很多钢琴二重奏作品中对声部安排非常严格，演奏过程中，两个合作者之间需要进行旋律和伴奏声部的换位，其能够使学生通过钢琴弹奏来进行乐句交流，进而帮助基础较弱的学生弥补钢琴学习过程中的不足。部分乐曲作品节奏感比较强，基础比较薄弱的学生能够受到基础较好学生的熏陶和感染。而双钢琴演奏的特点是能够使演奏者在相互合作过程中，提高其听觉能力、协调能力和声音敏锐度，能够培养学生的节奏感，促进其钢琴表演水平的提升。钢琴教学过程中，重视钢琴二重奏教学，为学生提供了广阔的钢琴演奏空间，使其能够借助钢琴演奏传达其自身的音乐情感，进而提升音乐的整体内涵和表现力[4]。
（四） 提升学生的合作和协调能力
钢琴独奏是我国当前钢琴教学的主流，其主要培养学生的自我表现能力。但是其存在相应的弊端，使学生钢琴弹奏过程中的合作能力、协调能力和沟通能力等严重缺失，从根本上限制了其专业方向的发展和整体水平的提高，也不利于培养其艺术素养。纵观当前的国际钢琴大赛，中国选手的普遍问题是演奏水平、乐感和音乐控制能力呈现极佳的状态，但是其在二重奏或者其他形式的合作过程中，合作能力和默契度较差，很难对音乐整体脉络进行把握，导致比赛成绩不理想。教师在钢琴教学过程中要重视引导学生进行双钢琴演奏联系，进而培养学生的合作能力和协调能力，对我国钢琴教育过程中的弊端进行消除[5]。
四、 钢琴二重奏在钢琴教学中的具体应用
（一）钢琴二重奏的教学方式应用
首先，注重教学方法的多样化。教育理念的革新，使家长和教师注重对学生综合素质的培养。很多家长将钢琴作为孩子的业余特长或者专业方向进行培养，使我国钢琴教育面临相应的机遇和挑战。纵观我国当前的钢琴教育，其二重奏教学和双钢琴教学相较于发达国家，在教育水平上存在较大的落差。而且，由于钢琴价格昂贵和国民观念的制约，使钢琴教学并不是很普及，教学水平普遍偏低。这样的社会背景和教学环境加大了钢琴二重奏在钢琴教学过程中的应用难度。教师要结合学生的身心特点，采取相应的措施，激发学生的日常学习积极性，并对传统的钢琴教学方式进行改革，实现课堂教学内容的丰富性和教学方法的多样化，提高钢琴教学质量。例如，教师可以将四手联弹由演奏个例向集体演奏进行转变。让每一个学生都参与到钢琴二重奏实践中。
其次，选择符合学生身心发展的曲目。曲目选择上，教师既可以选择欧洲最具代表性的钢琴二重奏曲目，也可以选择大师改编的曲目，逐渐提高学生的合奏能力和艺术修养，并促进其创新思维和培养，提升钢琴演奏过程中的协调性。钢琴教师要认识到我国钢琴教学过程中的弊端，积极借鉴外国先进教学方式，将教学重心由独奏向合奏转变，进而使钢琴教学更加灵活生动。
教师也可以将一些具有中国特色的音乐作品应用到钢琴教学过程中，以培养学生的钢琴二重奏能力。该种曲目教学方式，能够满足学生钢琴学习过程中的实际诉求，进而实现钢琴演奏人才的培养目的[6]。
（二）钢琴二重奏的技术要点应用
首先，合奏的整齐性。钢琴二重奏教学过程中，要注重合奏的齐整性和音乐的整体表现效果。教师在日常教学过程中，要引导学生进行触键和音准方向的练习，使其在双钢琴演奏过程中，能够确保同步性和协调性。教师要重视曲调的开始和结束以及演奏过程中的自然、清晰、流畅等。同时，针对起始音的合奏部分，也要具有主次之分，实现两个演奏者之间的触键一致，并通过对手部动作的观察和指导，以提升双方在双钢琴演奏过程中的默契度。
其次，音乐表现技巧。其要注重两架钢琴的主奏和协奏，既要达到音区的交织效果，又要实现曲调的独立性。演奏者要借助对声部的倾听，对其手指进行控制，通过节拍感的塑造，实现双钢琴合奏过程中的声部和谐。同时，也要注重踏板的使用，进而提升钢琴演奏的表现力[7]。
五、 结语
钢琴二重奏是钢琴教学过程中的重要组成部分，但是教学设施的不完善和传统教学观念的制约，使其在我国钢琴教学过程中仍然面临诸多问题。教师要结合学生的实际特点和音乐诉求，注重培养学生钢琴演奏过程中的合作能力、协调能力和音乐感悟力，从根本上提升学生的钢琴演奏水平，培养高素质的钢琴演奏人才。
参考文献
[1]崔浩.钢琴二重奏在钢琴教学中的有效应用[J].大众文艺，2013， （17）：251.
[2]谷丽萍.普通高校钢琴集体课教学的优势与局限[J].教书育人（高教论坛），2014，（11）：92-93.
[3]王一思.谈谈钢琴教学中的“美”[J].艺术研究，2015，（01）：107-109.
[4]王淑明.分析钢琴二重奏在钢琴教学中的应用[J].音乐时空， 2015，（03）：151.
作者简介：郑新（1981—）女，河南邓州人，硕士，讲师，研究方向：钢琴。