音乐和戏曲的论文题目范文第1篇
摘 要：众所周知传统戏曲源远流长，是我国文化的国粹，受到社会各界广泛的关注和喜爱。随着MIDI技术的诞生，传统戏曲也面临着巨大的机遇与挑战，如今MIDI在计算机技术高度发达的基础上，为音乐制作提供了低成本、超效果的音效体验，对传统戏曲音乐制作也产生了重大的影响。现本文就MIDI技术应用于传统戏曲音乐制作时存在的优势与不足进行探讨，旨在为我国传统戏曲音乐制作提供一个借鉴。
关键词：MIDI技术；传统戏曲；音乐制作
0 引言
随着MIDI技术的日趋成熟，被越来越广泛的应与当下的音乐制作当中，在电视音乐、网络音乐、商业音乐等各个音乐领域广为可见，成为当代音乐必不可少的标志之一。传统戏曲作为我国的国粹，其种类丰富唱腔各异，但由于人才缺失及理论匮乏这两大问题的局限，我国传统戏曲音乐制作事业进展缓慢，在MIDI技术成熟的今天，已有不少戏曲工作者开始MIDI技术运用到了传统戏曲音乐的制作当中，并取得了一定的成功。但从目前来看，我国传统戏曲音乐制作中MIDI技术的运用还十分有限，仅停留在技术层面，缺乏系统化的深入研究以及科学的理论指导。
1 MIDI技术概述及其在音乐制作中的优势
（1）什么是MIDI技术。MIDI这一名词是由Sequential Circuits史密斯提出，于1983年以一种交流协议的形式诞生于世。实质上MIDI是指MIDI乐器与计算机或MIDI乐器之间的一种交流协议，但从现今的广义上来看，MIDI已成为MIDI合成器的统称，并且除了代表接口协议以外，其还指代MIDI为扩展名的音乐文件。如今MIDI作为多媒体的一个重要组成部分，随着多媒体行业的快速发展也得到了推官和普及。
（2）MIDI技术在音乐制作中的优势。IDI技术具备着音效多元、模拟仿真、使用便捷等多项优势，特别符合当下音乐发展的潮流性需求，因此受到了广大音乐制作者的青睐，得以广泛应用于现代音乐制作领域。
1）音乐保存上的优势。以MIDI格式保留的音乐文件，占用内存的空间相对较小。大家都知道声音是以波形的形式存在的，通常我们采用的WAVE音乐文件格式就采用了波形的记录形式，其文件对声音具有真实的还原效果，但通常会占用很大的内存空间，而MIDI形式的音乐文件，只是将乐曲的关联信息（如乐器、音符、音调等）以数字代码的形式记录下来。相比之下文件的大小的实用比就要高出很多。2）曲目创造上的优势。传统乐谱形式的音乐创造过程存在着诸多的弊端，这一陈旧的创作记录方式很难充分的还原作曲者内心深处真实的声音，具有很大的局限性缺点极为突出。如今，随着MIDI的诞生与普及，作曲者充分还原内心深处声音的这一诉求得到了很好的解决，MIDI可以记录演奏家、指挥家、作曲家及录音师等有关音乐的全部信息，并且可以直接实现了对这些信息的编辑与传递，这种可以将作曲、演奏、指挥、录音的方式，可以完美的完成内心声音的外化过程，超越了传统音乐创作及制作的低效方式，将作曲、演奏、录音融为一体一气呵成，大大提高了创作与制作的质量和效率，满足了现代音乐制作的需求。
2 MIDI技术在传统戏曲音乐制作中的应用
在MIDI普及的大环境下，我国戏曲工作团队的一些开明人士展开了将MIDI融入传统戏曲音乐制作的尝试，并取得了意想不到的效果。但由于MIDI的应用在我国还为时不久，技术相对略不成熟，现阶段在我国传统戏曲音乐制作中的运用还停留在探索性的初级阶段，但这初步的尝试也为我国传统戏曲音乐制作增添了不少的色彩，使其兼具了现代特色与民族韵律焕发出新的艺术色彩。
（1）传统戏曲音乐制作需要MIDI技术
1）传统戏曲音乐改革。我国传统戏曲音乐在新的社会形势下面临新一轮的改革，这一机缘为传统戏曲音乐制作引入MIDI技术创造了先决条件。传统戏曲文化源远流长，是我国传统文化中的精髓，但随着时代的发展需求，传统戏曲音乐制作的改革势在必行。在当今中心音乐文化相交融的大环境下，来自西方的复音音乐形式后来居上，在大众中备受推崇广为流传，相较之下传统戏曲的曲风就略显单调，此时将MIDI技术应用于传统戏曲音乐制作就显得十分必要，通过MIDI技术的处理使传统戏曲音乐在表现方式上更加丰富鲜活，音效传播方式上更加饱满立体，赋予了传统戏曲音乐更具时代气息的新方向，助其赢得了广大观众的青睐。2）传统戏曲音乐创新。在当下传统戏曲音乐人也在不断追求传统戏曲音乐的创新，这一举动也大大的推进了MIDI技术在传统戏曲音乐制作中的应用，在传统戏曲音乐发展的历史长河中，传统戏曲音乐工作者对其创新的脚步从未停止，不论是对传统戏曲音乐的曲目创作，还是对传统戏曲音乐的唱法演技，他们都在孜孜不倦的改进完善推陈出新。如今计算机科技时代的到来，更是激发了传统戏曲音乐工作者们创新的斗志，陈旧单一的传统戏曲音乐制作形式已经不能满足他们求新思变的要求，于是将MIDI技术这一先进技术融入传统戏曲音乐制作就引起了关注，MIDI技术凭借得天独厚的科技优势，通过先进的音效科技结合技术，成为传统戏曲音乐工作人的新宠。3）大众审美要求影响。在我国传统戏曲音乐是人民精神文化生活中的一个重要组成部分，而作为传统戏曲音乐受众的广大人民群众，自然会也对传统戏曲音乐产生极强的反作用力，因而当代大众的审美趋势也影响着传统戏曲音乐的发展。如今科技进步时代发展，大众的审美要求也不断攀升，多元文化发展并存的大众审美大环境下，传统戏曲音乐受其驱使格局也随之变化，新兴的大众审美要求传统戏曲音乐向着多元化发展提升，而MIDI技术的加入刚好可以促使传统戏曲音乐表现力的提升与丰富，满足大众审美的主流需求。
（2）传统戏曲音乐制作中MIDI技术的应用形式。现阶段 MIDI技术在我国传统戏曲音乐制作过程中，主要采用以下几种应用方式：
1）录制MIDI合成带形式。以录制完整的MIDI合成带为目标，将主打击乐和主奏乐器先行导入软件，再将人表演发出的各类声音导入新建的轨道，最后整合各种声音进行整体的调整与把控，将其进行专业的声音处理转换，最终完美的以录音带形式得到留存。近些年来，电视台、广播电台、出版社等在进行各类影视音像出版物的制作中，都要现在录音棚内完成录音，再进行口型录像采集工作，之后利用电脑合成处理，将其整合成完美的最终作品。MIDI技术的应用，可以提升传统戏曲音乐制作的效果与质量，从而近年来很多曲艺节目以及各类晚会的制作，都选择采用这种先进的方式，以确保在节目播出的完美效果。与此同时MIDI合成带的录制，不仅可以提供完美的最终效果，其对于传统戏曲音乐制作的现场表演也有做极大的帮助，事先录制好MIDI伴奏带的情况下，大大降低了传统戏曲音乐现场表演对人手的要求，只需几个打击乐手配合事先用MIDI技术合成的先前录音伴奏，即可达到很好的演奏效果，在大大节约人力物力的情况下确保了演出的最佳音效质量。2）制作MIDI配乐、特效形式。将MIDI技术用以制作单独的配乐及特效，传统戏曲音乐的整体效果不是依靠人便可以完美表现的，其需要技术创新的支持与推进，这时MIDI技术就成为了最佳选择从而在传统戏曲音乐制作中得到了很好的应用。很多旧的传统戏曲音乐元素经过NIDI的处理，焕发出不同以往的新鲜色彩。用MIDI技术不仅可以轻松制作出便于反复使用的舞蹈配乐及幕间曲，而且还可以合成出许多逼真的特效，如惊涛骇浪，风雨交加、鸟语虫鸣、流水潺潺、山崩地裂、枪林弹雨等声势浩大极难模拟的声音效果，打造出空灵、诡异、虚幻等概念性音效氛围，极大程度的扩展与延展了传统戏剧音乐制作的空间，更好的发挥和凸显了传统戏剧音乐的艺术效果
3 提升MIDI技术在传统戏曲音乐制作中的效果
随着MIDI技术的不断发展，软件的更型换代中乐器音源的储量和质量也不断提升，这样一来使现今MIDI技术下的音乐制作成本更为低廉，为当下的音乐制作行业创造了喜人的前景。而如今的传统戏曲音乐制作，不仅传承了我国源远流长的传统戏曲精华，而且还融合了文学、舞蹈、美术、灯光等多种艺术资源，在新形势下对音效的要求更为丰富，这样一来，如何合理的运用MIDI技术，为传统戏曲音乐制作服务，降低制作成本，提升音效质量，就成了当下的首要问题。要提升MIDI技术在传统戏曲音乐制作中的效果，就必须做到以下几点：
MIDI技术在传统戏曲音乐制作中的自然融合。MIDI技术虽然可以进行高端的音效处理，但将其自然和谐的融入传统戏曲音乐制作当中还是需要花些心思的，不能一味的技术性生搬硬套，否则难以实现传统戏曲音乐制作的完美效果。1）MIDI技术与唱腔的自然融合。传统戏曲音乐中人物唱腔是其重要的组成部分，在人物的刻画，剧情的发展中都起到了至关重要的决定性作用，堪称传统戏曲音乐的灵魂，因此当将MIDI技术运用到传统戏曲音乐制作当中时，切记一味追求华丽的音效而使伴奏音乐盖过主人公的唱腔，造成喧宾夺主的不和谐效果。要思考性的灵活运用MIDI技术，用其丰富多变的音效处理功能，最大程度的配合唱腔，营造完美的传统戏曲音乐制作效果。2）MIDI技术与乐器的自然融合。在传统戏曲音乐制作过程中，首先演职人员要学会适应MIDI这一些的演奏形式，做好自身的配合协调，其次在MIDI技术运用的时候，也要遵循传统戏曲音乐的演奏形式，在合理的范文内突破创新，与乐器的演奏自然融合，相映生辉。3）MIDI技术与打击乐器的自然融合。由于传统戏曲音乐有着不同的剧种，所以在不同剧种的演奏时，其打击乐的伴奏风格也各不相同，所以在传统戏曲音乐制作中MIDI技术的运用要注意选用传统的打击乐器来制作合成，从而自然地与传统戏曲音乐制作相融合，在达到戏曲意境、情感的顺畅表达的同时，有效的保留各种不同的传统戏曲音乐风格。4）MIDI技术与音响的自然融合。传统戏曲音乐制作过程中，MIDI技术的运用对音响质量和人员技术的要求都十分可苛刻，在制作过程中要求演职人员都有佩戴监听耳机，从而便于其专注认真的密切与MIDI技术合成的音效进行配合，达到完美的整体效果，与此同时MIDI技术操作人员的技术也要精湛熟练，适当的控制好音量，与现场诸多因素共同协调配合，才能将现场音乐与音响效果自然融合，提升MIDI技术在传统戏曲音乐制作中的应用效果。
4 结论
如今计算机技术在人民生活中的地位越来越重要，全新的信息化数字时代已经到来，生活的方方面面都离不开科学技术的影响，当然传统戏曲音乐的制作也不例外，如今MIDI技术的出现与成熟，无疑是为我国传统戏曲的创造添上了有力的一笔，其方便的设计制作形式，简单的使传统戏曲音乐制作中的音乐与音效达到完美的境界，创造出了更多为人民广泛喜爱的传统戏曲音乐，并使其具有鲜明的时代特色，开启了我国传统戏曲音乐制作新的一页。
参考文献：
[1]王秀一.现代MIDI与传统戏曲音乐[J].福建艺术，2000（03）.[2]易立.戏曲音乐MIDI探讨[J].戏剧之家，1999（02）.
[3]刘云峰.锡剧音乐的继承与发展———现代MIDI音乐和传统戏曲音乐的有机结合[J].剧影月报，2006（06）.
[4]杨海军.电脑音乐制作和戏曲音乐的关系[J].当代戏剧，2009（05）.
[5]刘克忠.MIDI与戏曲[J].当代戏剧，2006（04）.
[6]刘仲琪.戏曲广播剧的制作创新———谈MIDI新技术运用[J].声屏世界，2000（07）.
[7]马希平.MIDI———现代电子技术在音乐中的应用[J].音乐探索.四川音乐学院学报，1992（01）.
[8]何乐艺.合成器在戏曲乐队的作用[J].戏文，2005（02）.[9]王季纯.戏曲音乐表现的新手段──谈电脑音乐在越剧音乐创作中的运用[J].艺术科技，1995（01）.
[10]万小健.戏曲音乐中怎样用好电脑音乐[J].剧影月报，2005（03）.
作者简介：田飞（1981—），男，云南昆明人，电子科技大学研究生，助教，云南艺术学院文华学院传媒艺术系教师，研究方向：录音艺术，音乐制作。
音乐和戏曲的论文题目范文第2篇
一、扬州戏曲音乐类“非遗”存在的问题
截止2017年, 扬州市共有国际级“非遗” (联合国人类非物质文化遗产代表作名录) 3项, 包括雕版印刷技艺 (牵头申报) 、广陵派古琴艺术和扬州剪纸 (配合申报) ;国家级“非遗”项目19项;省级“非遗”项目61项;市级“非遗”项目202项。扬州戏曲音乐类的“非遗”主要有广陵古琴 (国际级) 、扬剧、扬州评话和木偶戏 (三项都是国家级) 等, 调研发现, 扬州戏曲音乐类“非遗”项目群的保护与传承存在如下问题:
(一) 人才培养周期长, 选拔人才间隔期长
戏曲音乐类非遗文化对表演者要求很高, 需要长期积淀, 但会导致人才培养周期长, 不少演员都是从小培养。以扬州曲艺为例, 需要表演者熟练掌握纯正的扬州方言, 语言关是一道门槛。根据扬州市有关规定, 扬州曲艺学员可通过进入研究所从事工作, 但进团后仍需拜师学艺, 四五年后方可成为青年演员, 上台表演。人才培养周期长是目前普遍现状, 与之相对应的是选拔人才间隔期长。目前, 扬州曲艺研究所招生间隔较长, 6~8年不等, 错过了最近一次的招生时间可能要等上好几年, 是否可以适当地放宽人才选拔期间也是值得思考的一个方面。
(二) 学员能力参差不齐
在号召保护“非遗”的大背景下, 社会上兴起了一股研究、学习“非遗”文化的热潮, 但很多人并不具备基本的艺术功底, 导致戏曲音乐类“非遗”项目的学员能力参差不齐, 传承效果微乎其微。
以学习古琴为例, 目前学习古琴人数众多, 然而古琴学习者需要德才兼备, 兼具文学修养和艺术修养, 目前可以达到这一要求的学员并不多, 不少古琴学习者由于缺乏“德”和“才”, 很难学好古琴, 大部分人只能学到皮毛而无法学到古琴的精髓。部分不具有教学资格的“传承者”为谋取收入, 也在教授广陵古琴, 从整体上降低低了广陵古琴的保护与传承效果。爱好者和传承者水平参差不齐, 不利于古琴的科学传承, 会使得作为“高雅艺术”的古琴流于庸俗化。
(三) 针对外地游客的营销力度不足
外地游客来扬州旅游时大多喜欢参观瘦西湖、个园、何园等著名的旅游景点, 对体验扬州的各类“非遗”文化并不十分热心。笔者通过调研发现, 缺乏场所来实地适时感受戏曲文化是导致游客对“非遗”兴趣不大的重要原因, 东关街上仅有一家店铺表演扬州平话, 其他类别戏曲文化的宣传表演仅限当地书场或外地的剧院等。即使在486非遗集聚区, 旅游旺季也很少有专门定时定点的表演, 导致很多“非遗”项目“养在深闺人未识”。扬州戏曲音乐类“非遗”项目向外地游客营销力度亟待加强。
(四) 曲目创新任重道远
目前, 扬州戏曲音乐类的“非遗”传承人为使项目“活下去”并且与时俱进, 正努力对曲目进行创新。例如, 扬剧与京剧结合, 创编新剧目:单位请了京剧老师来细致教授, 从声腔部分进行移植, 创编新剧目。再如, 木偶戏的表演尝试人偶结合:从演员到导演, 从剧本到演出都根据市场、社会、儿童的需求不断更新, 融入新元素, 与时俱进。又如, 古琴传承不断完善理论:对广陵派古琴的形成、特点等方面做文字记载和研究工作。同时, 传承人对很多传统琴曲进行打谱, 根据保留下来的资料, 重新打谱变成音乐。虽然当前扬州戏曲音乐类“非遗”的剧目创新进行得如火如荼, 但由于经费、时间、人才的不足, 剧目创新能力仍不足以满足项目持续、健康发展的需要。
二、完善扬州戏曲音乐类“非遗”保护与传承的政策建议——文化空间的视角
(一) 关于文化空间
文化空间作为“非遗”的重要形态之一, 在联合国教科文组织中将其定义为“一个集中举行流行或传统文化活动的场所”或“一段通常定期举行特定活动的时间”。
(二) 完善扬州戏曲音乐类“非遗”保护与传承的政策建议
1. 自然场
扬州作为一座历史悠久的文化名城, 其文化成就的主要表现之一, 就是大众对曲艺文化、工艺文化这类“俗文化”的创造和享受。但随着经济的发展, 扬州戏曲文化的发展失去了原有的自然空间, 与时代环境差距较大。保护扬州戏曲音乐类“非遗”的当务之急是保护遗产地特有的自然环境, 尽最大努力恢复和优化其自然场。我们在传承戏曲文化的过程中, 不能脱离原有的生存空间, 其传达的情感应当置于历史发展中, 始终保持内涵与初心, 守住了地方剧种的特色和灵魂, 保证民间艺术实现可持续发展的竞争力。
2. 物质场
任何非物质文化遗产的运作都离不开对应的物质性空间环境以及相关的人员、道具、物品, 即“非遗”的物质场。在传统社会中, 田间、戏台等能表现扬州戏曲的物质性空间载体遍布于集镇和村落, 附带有相对稳定的服务人员、组织和费用。但由于现代发展需求, 大量传统村落、历史街区消失, 从事相关“非遗”活动的人员、组织锐减。
扬州政府针对曲艺发展出台的一系列政策, 很大程度上吸引了大量戏曲学习者的目光, 为戏曲文化的发展储备了坚实的后备力量。但这一机制并不完善, 专业管理人员的缺乏, 机会空间的不充分都使得学习者没有足够的表现机会, 更大一部分人仅仅只能把戏曲作为爱好。仅靠一个486非遗聚集区无法满足扬州市所有“非遗”项目发展的物质场需求。因此政府在出台相关政策时, 要考虑建立长效机制, 不断健全戏曲文化的规模建设, 引进专业的管理人, 吸引更多学习者, 为他们提供更多的表现机会, 保证传承人的可发展性。
3. 意识场
意识场是通过提高民众对于“非遗”文化的认知和重视, 以此来营造有益于“非遗”文化发展的意识空间。从意识场的视角出发, 我们要引导民众转变“重物质, 轻精神”的观念, 以“非遗”进社区、传承人的接力等方式促进“非遗”走进民众身边的脑海中。扬州戏曲音乐类“非遗”的一个关键因素就是语言——即纯正的扬州话;戏曲文化传承最传统的方式是民众在社区或村落中的口口相传和记忆传递, 我们在保护传承扬州戏曲音乐类“非遗”时要以本地人为主, 调动扬州地方民众的参与积极性, 实现音乐戏曲类“非遗”文化的活态传承与保护。
4. 生活场
生活场是“非遗”文化在发展过程中, 应尽可能地保留原有的生活环境和生活基础。戏曲音乐类本就是源于民众生活, 而现代社区中戏曲往往是作为艺术欣赏, 与民众生活融合度不高。关于生活场的建议, 我们可采用生活性保护的方式, 例如福州评话, 开设攀谈、夜聊等节目, 内容丰富有趣, 与时事热点结合紧密, 话题引人深思, 获得观众一致好评, 节目收视率高。建议在特定的节日中, 如端午、七夕等传统节日, 在社区开展特色的戏曲活动, 将戏曲与民俗结合, 真正走进民众, 贴近日常生活。在社区中设立戏曲艺术班, 通过民众基于生活经历的自发传承做好基层人才传帮带工作。
5. 文化场
文化场重视“非遗”产生的文化基础——传统文化和地域文化, 保护传统价值观念, 为非遗的传承、发展和流变营造良好的氛围。重构扬州“非遗”的文化场, 重点要做好非遗人才的“固根”和培养工作、做好文字记载工作、利用现代化工具, 扩大非遗宣传渠道等。关于人才的“固根”和培养工作方面, 应积极拓宽渠道, 有计划、有步骤地进行学习培训, 鼓励年轻人学习传承各种扬州戏曲音乐类“非遗”。例如:建立非遗传承者等级制度, 不同等级传承者拥有不同的福利待遇, 以此来刺激更多新鲜血液的加入, 并促进其在传承的道路上不断进步。
做好文字记载工作方面, 针对文字记载难的问题, 政府可通过政策创新吸引专业人才协助传承人做好文字记载工作, 如传承人口述, 人员做好记录工作;对一些濒危的“非遗”项目, 可通过摄像等方式进行数字化保护, 同时加强“非遗”的网络营销, 鼓励NGO参与“非遗”保护, 共同做好扬州城市文化建设工作。
摘要：扬州戏曲音乐类“非遗”项目具有典型的扬州特色, 是扬州城市文化的重要组成部分。本文通过对广陵古琴、扬剧、扬州评话和木偶戏等扬州戏曲音乐类“非遗”项目群的调研, 分析了人才培养、学员能力、旅游营销、项目创新等方面的问题, 并结合文化空间的生态结构, 从自然场、物质场、意识场、生活场、文化场五方面提出推动扬州戏曲音乐类非遗文化保护与传承的具体措施。
关键词：文化空间,扬州戏曲,非遗传承
参考文献
[1] 李凌, 杨豪中.非物质文化遗产空间生态解读与实践应用[J].城市发展研究, 2015, 22 (12) :38-42+50.
[2] 邵媛媛.“文化空间”视角下彝族“打歌”保护与开发研究[J].民间文化论坛, 2012 (02) :46-52.
[3] 邵敏.论文化空间视界下的黄梅戏传承与保护[J].江淮论坛, 2015 (03) :136.
[4] 陈桂波.非遗视野下的文化空间理论研究刍议[J].文化遗产, 2016 (04) :81-86.
音乐和戏曲的论文题目范文第3篇
2、小学音乐合唱类曲目教学探究
3、新课程改革背景下小学音乐合唱教学模式研究
4、小学音乐合唱教学中的审美情趣培养策略
5、小学音乐合唱教学引导策略
6、中小学音乐合唱训练研究
7、浅谈在小学音乐合唱教学中提高声音训练效率的策略
8、浅谈美育教育在小学音乐合唱教学中的渗透策略
9、浅谈如何创新小学音乐合唱教学方式
10、小学音乐合唱教学有效性研究
11、提升小学音乐合唱教学的有效途径
12、新课改背景下小学音乐合唱教学策略探析
13、提高小学音乐合唱教学有效性的策略研究
14、小学音乐合唱教学“四步法”初探
15、提高小学音乐合唱教学有效性的策略分析
16、核心素养背景下改善小学音乐合唱教学的问题分析
17、提高小学音乐合唱教学有效性的路径探究
18、小学音乐合唱课的实效性探究
19、新课改背景下小学音乐合唱教学策略探析
20、小学音乐合唱教学课堂的构建策略
21、小学音乐合唱教学的开展策略
22、浅析小学音乐合唱教学的有效展开模式
23、小学音乐合唱教学的有效性
24、探讨如何提高小学音乐合唱教学的有效性
25、核心素养背景下的小学音乐合唱教学策略
26、小学音乐合唱教学课堂的构建策略
27、浅析小学音乐合唱教学策略
28、浅析提高小学音乐合唱音准的有效策略
29、小学音乐合唱教学的有效策略
30、小学音乐合唱教学对学生歌唱技巧的训练探讨
31、浅谈小学音乐合唱教育的互动式教学
32、浅论基于多声部的小学音乐合唱教学
33、小学音乐合唱教学对学生歌唱技巧的训练
34、谈如何提高小学音乐合唱教学的教学效果
35、多声部教学在小学音乐合唱教学中的实践
36、小学音乐合唱教学对学生歌唱技巧的训练
37、小学音乐合唱教学对学生歌唱技巧的训练探究
38、提升小学音乐合唱教学的有效途径
39、如何提高小学音乐合唱教学效率
40、小学音乐合唱教学的有效策略
41、核心素养视角下小学音乐合唱教学策略探究
42、小学音乐合唱教学策略探究
43、小组合作在小学音乐合唱教学中的运用
44、提高小学音乐合唱教学有效性的路径探究
45、小学音乐合唱教学存在的问题与对策
46、素质教育视野下的小学音乐合唱教学
47、小学音乐合唱教学有效性策略初探
48、关于小学音乐合唱教学中声音训练的有效性探究
49、小学音乐合唱教学中声音训练的要点分析
音乐和戏曲的论文题目范文第4篇
2、引优秀戏剧，入小学音乐课题
3、音乐教科书“学材化”的探索
4、小学音乐课堂教学个性化管理
5、小学阶段音乐的创新教学探究
6、浅析流行歌曲对小学音乐教育的重要意义
7、小学音乐教学中情境教学模式的思考分析
8、重视民乐欣赏 提升学生民族音乐感受能力
9、探讨音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用
10、立足核心素养的小学美术教学创新实践
11、小学音乐教学中传统文化融合策略
12、信息技术环境下小学音乐二声部合唱教学模式探究
13、生本教育理念下微课在小学音乐课堂中的有效运用研究
14、浅谈小学音乐教学中的创新教育
15、小学音乐教学中融入地方戏曲的传承与发展
16、分析音乐游戏在小学音乐教学中的作用及实施策略
17、多元文化在音乐教学中的渗透路径
18、小学音乐课堂中戏曲教学对策分析
19、关于小学音乐欣赏教学法的思考
20、小学音乐教学中京剧表演艺术培养
21、探寻音乐测评模式 绽放花样评价之光
22、浅谈京剧艺术如何走进小学音乐课堂
23、“四性”表达：让京剧在小学音乐课堂中“本色出演”
24、雅慧文化指导下的小学音乐节奏教学探究
25、关于提高小学音乐课堂教学质量的策略探讨
26、以案例谈中小学音乐素质评价
27、音乐课堂上让孩子在情境中升情
28、浅析小学音乐戏曲教学存在的问题及应对策略
29、小学音乐与多学科有机结合渗透式创新教学
30、在小学音乐教学中激发学生创新思维
31、论如何提高小学音乐课堂教学的有效性
32、表演式教学引入小学音乐京剧课堂的 策略探讨
33、基于核心素养的小学音乐教学探究
34、探究小学音乐课堂中让学生喜欢京剧的教学形式
35、小学音乐课堂中奥尔夫音乐教学法的运用研究
36、浅谈小学音乐教学与多媒体信息技术的有机整合
37、小学音乐教材中律动内容的整理与分析
38、多媒体技术在小学音乐教学中应用策略
39、谈小学音乐教学中的创新教育
40、浅谈以多元文化为核心的小学音乐教育
41、谈在小学音乐课堂中引入传统音乐的策略
42、基于核心素养下的小学音乐课堂教学探究
43、浅析中国戏曲与中小学音乐课堂的结合
44、传统文化在小学音乐课堂中的构建研究
45、论“双减”背景下小学音乐活动欣赏策略
46、浅析小学音乐戏曲教学中传统音乐文化的有效渗透
47、基于《义务教育音乐课程标准》的小学全科教师音乐素养培养策略
48、基于教材的中小学音乐教学衔接问题的研究
49、快乐教学法在小学音乐教学中的运用
音乐和戏曲的论文题目范文第5篇
2、浅析小学音乐教育中的情感教育
3、小学音乐教育过程研究中情感发展教育研究
4、游戏教学法在小学音乐教育中的作用和实践研究
5、多元文化交融下的小学音乐教育研究
6、小学音乐教育现状及学生学习兴趣的培养与激发
7、如何在小学音乐教育中传承与弘扬中国民歌
8、试析小学音乐教育中审美教育的价值意蕴
9、音乐游戏教育在小学音乐教育中的作用与实践
10、新课改背景下农村小学音乐教育问题与对策探究
11、论民族音乐在小学音乐教育中的传承与发展
12、浅谈我国当前小学音乐教育存在的问题及解决对策
13、分析小学音乐教育现状及相应对策
14、智慧课堂在小学音乐教育中的影响
15、就业目标导向下大专院校小学音乐教育专业实习策略研究
16、小学音乐教育中民族音乐文化传承的策略研究
17、小学音乐教育中音乐游戏的积极作用与实践探索
18、小学音乐教育中“诗乐融合”特色课程的开发与实践
19、小学音乐教育过程中的情感教育研究
20、论新课标下小学音乐教育与美育教育的有效结合
21、小学音乐教育中学生学习兴趣的激发及培养探究
22、小学音乐教育培养学生审美能力
23、将国学经典引入小学音乐教育的探索
24、试析红色歌曲对小学音乐教育的影响及意义
25、体态律动教学在小学音乐教育中的应用
26、浅谈小学音乐教育中学生学习兴趣培养方法
27、小学音乐教育中民族音乐的传承与发展探讨
28、小学音乐教育中学生学习兴趣的培养研究
29、小学音乐教育中运用趣味教学法之我见
30、新课标背景下农村小学音乐教育改革初探
31、小学音乐教育中有效提高歌唱教学效果研究
32、浅析小学音乐教育中的德育渗透
33、奥尔夫教学法对小学音乐教育问题的突破
34、音乐欣赏在小学音乐教育中的作用及应用分析
35、探析音乐游戏教学在小学音乐教育中的作用
36、德育在乡村小学音乐教育中的渗透分析
37、小学音乐教育中审美能力培养的途径
38、新课标下小学音乐教育与美育教育的有效结合
39、在小学音乐教育中融入传统文化的现状及策略研究
40、歌唱教学在小学音乐教育中的应用
41、情景教学法在小学音乐教育中的应用策略探究
42、浅谈小学音乐教育的多元化策略
43、论民族文化在小学音乐教育中的传承与发展
44、新冠疫情背景下的小学音乐教育探析与展望
45、小学音乐教育中传承与发展传统音乐的策略探讨
46、体态律动教学在小学音乐教育中的应用探讨
47、浅析趣味教学法在小学音乐教育中的应用
48、小学音乐教育中有效提高歌唱教学效果的方法研究
49、浅谈音乐游戏在小学音乐教育中的作用与实践
音乐和戏曲的论文题目范文第6篇
2、关于幼儿教育中音乐教育的重要性及其应用探讨
3、学前教育专业学生的“创客”式音乐教学①
4、浅谈幼儿园音乐游戏化教学策略
5、高职院校学前教育专业音乐教育改革探讨
6、第五届全国幼儿园音乐教育研讨会综述
7、幼儿歌曲弹唱中情绪感染的重要性分析
8、对幼儿园音乐活动中的游戏化教学研究
9、奥尔夫教学体系对音乐启蒙的影响
10、校—园合作、项目驱动 培养应用技能型学前教育专业人才
11、奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用
12、浅析学前音乐教育对幼儿成长的作用
13、浅析幼儿音乐游戏教育存在的问题
14、学前音乐教育与民族传统音乐的传承及发展分析
15、学前音乐教育研究分析
16、试论幼儿园音乐活动的指导策略
17、浅谈幼儿园音乐课程游戏化
18、关于幼儿园音乐游戏化教学探讨
19、新中国70年我国学前教育政策发展考察
20、数字化音乐课堂在中职学校学前教育的应用
21、有效开发和利用农村乡土资源开展幼儿园音乐教育
22、乐趣中学习，玩乐中吸收
23、幼儿音乐教育课程游戏化教学初探
24、提升学前幼儿音乐教学效能之探索
25、学前教育专业音乐课程改革的对策及建议
26、五年制学前教育专业声乐综合课的模式探索
27、关于高校学前教育奥尔夫音乐教学法研究综述
28、浅谈中职幼儿音乐教学问题和对策
29、学前教育专业声乐教学模式的创新与思考
30、实践性教学模式在中职学前教育专业声乐教学中的运用
31、聚焦“小儿科”，争做大文章
32、奥尔夫音乐教学法在舞蹈课堂中的运用
33、浅谈学前教育中幼儿音乐游戏的创编与实践
34、钢琴教学中学生儿歌伴奏能力的培养
35、2012中国艺术教育年度报告（4）
36、0~6岁幼儿的音乐教育研究初探
37、幼儿园游戏化教学在音乐韵律活动中的运用分析
38、幼儿园手风琴教学探索
39、实现早教联动发展,提升公益服务品质
40、专业认证下高校学前教育专业“幼儿园艺术教育（音乐）”课程改革探索
41、浅谈学前教育音乐课程革新发展的方向
42、基于双排键的儿童多元音乐感知与智能开发
43、以课程整合为手段提高学前教育专业学生的音乐素养
44、园校五融合：应用型学前教育专业育人机制
45、打击乐游戏化教学在中职幼儿音乐教法课中的探索与实践
46、中职音乐教学中视唱练耳训练活动的指导策略研究
47、中国传统音乐文化教育探究
48、基本音乐素养对学生学习键盘演奏的重要性
49、“课岗证赛融合”趋势下学前音乐教育课程“3E”教学模式改革