图案设计色彩范文第1篇
一、四合如意云肩的概述
云肩, 肩领部装饰的女红艺术品, 覆盖在肩部的前后左右, 其形态如云霞在身, 故称“云肩”[3]。其中, 四合如意云肩以个体如意为基本元素, 分别从前后左右四个不同方位吻合成一个完整的四合如意形。随着时间的推移, 人们对于四合如意云肩的认识更加深刻, 在这个过程中, 它被人们逐步称为四合如意云肩[4]。
二、四合如意云肩图案色彩分析
四合如意云肩色彩以“无色”为正色, 其他“间色”为陪衬[5]。一般情况下, 由于历史文化、风俗习惯等逐渐形成的对色彩的认识和看法, 称之为共性观念, 主要包括色彩本身特点, 及人们对色彩的认知过程中, 对色彩赋予的情绪、寓意等, 另一方面, 每位从事云间制作的女性对于云肩有不同的看法, 给予不同的寓意, 此层面为个性表现层面, 在此层面上, 不能统一要求[6]。
1、对比色调
对比色使作品引人注目。对比色是指两种颜色的色相大约在色盘轮上的夹角处于180度和120度之间的两种搭配色[7]。如图1所示, 这件四合如意云肩作品主色调是红色, 绿色在中间衬托, 尽显云肩层次感, 同时, 又有很强的视觉冲击力, 在强烈的视觉冲击力之中, 暖色与冷色的对比更为明显。
2、协调色调
协调色是指降低了纯度和明度的颜色搭配, 比如, 绿色与橘色的搭配, 使整体风格文雅明亮, 给人干净、脱俗之感, 同时又不失活跃, 与对比色相比, 色彩多了层次感。
3、中性色调
中性色是指黑色、白色、金色、银色及灰色系列。其中, 黑、白、金、银四种颜色是四合如意云肩中常用的中性色。这四种中性色能与任何颜色搭配, 起到调和、缓解色彩的作用, 所以经常做镶边使用。黑色的如意云肩给人肃穆端庄、沉稳、大方之感。其上面的绣花图案在黑色的映衬下显得活跃。
4、镶边
镶边起初的用意是防止云肩在使用过程中产生毛边、吐线等, 保证整个云肩的边缘牢固性。后来发现, 云肩的镶边具有某种美感, 从形式上来看, 镶边可以突出主体物, 另外, 颜色的搭配也增添了云肩的视觉冲突性。四合如意云肩中镶边的颜色多用黑、白、金、银等。
大部分普通百姓多用黑白色镶边, 于普通场合使用, 黑色代表严谨, 如图2所示, 这款以黑色镶边为主的四合如意云肩端庄、大方。白色镶边给人整洁之感, 如图3所示, 这款以白色镶边为主的四合如意云肩干净、淡雅, 清新脱俗。
金、银色多以“贵”的概念示人, 达官贵人大多用金、银色镶边修饰云肩, 它相比黑白色镶边的云肩气质更雍容华贵。
三、结语
四合如意云肩具有极大的艺术价值。其图案色彩贴近自然, 恢宏大气, 在今后的研究中应充分利用四合如意云肩的图案色彩, 探索四合如意云肩在现代复试中的新应用。
摘要：中国传统的民俗服饰体现了古人极大的智慧, 云肩, 作为中国传统民间女性服饰, 其独特的造型、色彩、工艺细节打造了独特的美感[1]。本文从对比色调、协调色调、中性色调、镶边四个方面对四合如意云肩的图案色彩进行探究。
关键词：四合如意云肩,图案,色彩
参考文献
[1] 刘晓霞, 传统服饰云肩的艺术表现与文化意义[J], 大众文艺, 2017.
[2] 王思齐, 四合如意云肩研究及在服装设计中的应用[D], 2016.
[3] 刘水, 贾蕾蕾, 云肩形色之意及其在现代女装中的创新运用[J], 2015 (6) .
[4] 李姗, 清末民初四合如意云肩的研究[D], 2014.
[5] 王文娟, 五行与五色[J]美术观察, 2005, 3:81.
[6] 李姗, 清末民初四合如意云肩的研究[D], 2014.
图案设计色彩范文第2篇
2、懂得如何选择和运用适合的传统图案作为素材进行创作。
能力目标 1、能够运用专业术语流畅地介绍我国传统图案的艺术魅力和文化内涵;
2、能够根据岗位任务需求选择合适的传统图案作为素材，按照合适的方法完成“工作任务”。
3、能够对自己和他人设计的图案客观评价，交流可能会对幼儿心理产生的影响以及对中华文化传承的影响。
素养目
标 1、在完成任务的过程中，感受到中华传统文化的博大精深和艺术价值，树立文化自信心，培养爱国情怀。
2、在信息化手段的辅助下感受到学习过程变得有效，意识到团队合作的重要性，明确自己必须在团队合作中发挥作用，培养起责任担当的意识。
3、深刻领悟到在传承和发展优秀传统文化中，学前教育阶段的老师们的重要作用，进而培养起职业责任感。
教学重点 合理选择传统图案作为素材，运用恰当的图案构成方法设计学前教育场所装饰图案。
教学难点 巧妙利用传统图案素材，设计出内涵鲜明、造型美观又具有时尚魅力的学前教育场所装饰图案。
教学环节 教学内容 教师活动 学生活动 设计意图
预学反馈
明确任务
5’ 传统图案对学前教育岗位的重要性 出示学生课前调研的结果，引导学生分析。
1.发布主题讨论1：你去的学前教育机构是否在环境装饰中使用了传统图案元素?
2.发布主题讨论2：你认为是否有必要环境装饰中使用了传统图案元素或者在什么情境下使用传统图案元素?
3.出示任务：某幼儿园要开展“我和我的祖国”主题活动月，请设计环境装饰所需要的图案作品。
引出新课：--图案设计(最炫民族风)。
1. 在学习平台发表讨论，分析中华民族图案传承的现状。
2.讨论学前教育机构国语宣传洋文化对民族文化传承带来的不利影响，以及运用传统图案进行文化渗透的时机。
阅读任务，讨论此任务的关键要素。
1.通过分析，了解到中华民族文化在学前教育机构文化建设中的缺失这一现状，讨论出对于建设国民文化自信心的不利影响。
2.对传统图案传承和发展的意义达成共识，激发民族自豪感
3.引入学前教育岗位典型任务，提高学生学习的目的性，初步渗透学以致用的精神。
明确标准
习得新知
10’ 传统图案的美感要素
庄严
饱满
灵动
......
选择传统图案作为素材的方法
1.提出問题：传统图案到底美在哪儿?请在便利贴上写下你们的答案，并粘贴在海报纸上。
2.要求各小组归纳主要的答案，并陈述。
3.指导学生归纳传统图案的美感要素。
1.请试着画一个具有传统图案感觉的图案，每组选择一幅粘贴到海报纸上。
2.引导学生讨论为什么选择这幅图案张贴出来?
3.引导学生分析归纳传统风格图案的美的标准。
1.引导学生按照时间、地点选择传统图案素材
吉庆节日、纪念节日
边条、角隅、限定形状等
2.引导学生分析表现主题选择传统图案素材
长远、幸福、健康等吉祥寓意 1.在便利贴上写出答案，粘贴在海报纸上。
2.讲答案相同或相似的便利贴归类，然后陈述。
3.共同归纳民族风图案的美感要素。
1.按照民族风图案特点试着画，然后选择粘贴到海报纸上。
2.陈述选择这幅图案的理由。
3.观察、比对、交流、归纳
1.分析需装饰区域的形状，选择合适的图案。
2.回顾课前预学，选择能表达任务主题的传统图案素材。
加深学生对民族图案文化内涵和艺术价值的理解，激发学生的爱国情怀，在运用专业术语表述对传统图案美感要素理解的同时，锻炼学生语言表达能力，增强她们严谨务实的工作态度。
在试一试说一说过程中，明确设计传统风格图案须达到的美的标准。
学会理性分析素材，取其精华，去其糟粕，因时因地制宜让传统文化正确表达主题，引导人们审美，善于有选择性地弘扬传统文化。
图案设计色彩范文第3篇
手绘，是室内设计、景观设计中的一项重要技能，它可以有助于你在短时间内把想要设计的效果展示给客户看，利用彩铅或马克笔，可以表现出各种鲜明的颜色，甚至是各种材质都能有所体现，让人人都能看懂你的设计，这种速度是电脑专业软件达不到的。
快速的手绘方案设计图，不但可以让设计师在与客户沟通的时候节约时间，快速促成谈单，还可以仔细刻画，画出具有商业价值的手绘表现效果图，现在已经有很多客户有这方面的需求了，据大.写.艺了解一张小小的A4或A3大小的手绘效果图，目前的市场价格已经达到了几百元。
图案设计色彩范文第4篇
二、教学目的
1、通过设计图案，帮助学生进一步理解什么叫“平移”和“旋转”，同时通过平移和旋转图形，设计出漂亮的对称图案。
2、在设计图案的过程中，学习PowerPoint的移动、旋转、组合、取消组合等工具，并学习快速选择多个图形的方法，提高设计图案的速度。
3、培养学生的审美观念，提高学生的审美能力。
三、教学过程设计
1、欣赏对称图案。
通过欣赏漂亮的对称图案，让学生感受到对称图形的美，激发学生设计对称图案的愿望。
2、观察对称图案。
观察已经设计好的对称图案：
(1)观察每个图案是由哪个基本图形通过平移或旋转得到的?
(2)每个图案哪些地方运用到平移，哪些地方运用到旋转?
(3)这些图案漂亮吗?你最喜欢哪一个，为什么?(让学生学会欣赏对称图形的美)
3、设计对称图案。
(1)学习绘制表格。(设计图案的背景表格)
A、正方形的绘制方法：按住shift键，拖动绘制长方形工具就可以绘制出标准的正方形。
B、表格的绘制方法：复制正方形可以得到由多个正方形组成的表格。
C、快速绘制表格的方法：通过拖动鼠标快速选取多个正方形，同时复制多个正方形，可以提高绘制表格的速度。
D、表格的组合：用拖动鼠标的方式将所有的表格选中，选择“绘图”——“组合”可以将所有的小正方形组合成一个大的表格。
(2)设计对称图案。
A、选择一个自己喜欢的图案(或者绘制一个自己喜欢的图案)放在一个方格或者几个方格内。(自己选择喜爱的颜色)
B、学习用键盘平移图形，并让学生试做。
C、学习使用旋转工具旋转图形，学生试做。
D、绘制的部分图案进行组合或取消组合，以提高设计图案的速度。
E、学生自由设计自己喜爱的对称图案。
F、设计漂亮的封面，加上喜爱的背景，及适当的图案。
4、欣赏与评析
同学之间互相欣赏同学的作品，并适当的加以评价，借以提高学生的欣赏水平，提高学生设计图案的能力。
5、教师总结。
图案设计色彩范文第5篇
题记：思想有多远，我们就能走多远。。。。。。
第一组作品
班徽含义：
1. 右下角three，右上角，像个藤蔓，也是个三 代表三班的意思。
3. 中间那个大大的蝴蝶，还是个三。色彩缤纷的蝴蝶象征着我们美好灿烂的青春
4.底色为白色，象征着我们纯洁心灵和美好的未来一片光明!!! 设计，制作：李朝旭
承办：高一(3)班研究性学习第一小组
第二组作品
班徽含义： 这飘逸勃发的造型，代表着我们三班的精诚团结，奋发向上，无时无刻不散发着青春的活力。这黑与白的交错，代表的是我们的成熟冷静，在学习的道路上脚踏实地。齐心协力，厚积薄发，我们将跨越低谷，冲向理想的最高峰。 设计，制作：夏昊璠
承办：高一(3)班研究性学习第二小组
第三组作品
班徽含义：1.三叉戟，代表“三”的意思;汇聚于一点，代表全体同学团结一心，勇于进取!
2.红，黄，黑三种颜色形成对比，表示青春是多姿多彩的，有欢乐，有泪水，也有思考。
3. “Legend”是中文“传奇”的意思，代表我们是传奇，我们能创造传奇! 设计，制作：陈文倩
承办：高一(3)班研究性学习第三小组
第四组作品
班徽含义：两个数字“3”围绕成一个两个爱心的形状，寓意着三班同学的心永远团结在一起。旁边插入的一行小字是“I love class 3, my family. 三班是我家，维护靠大家! 设计，制作：向晶珒
承办：高一(3)班研究性学习第四小组
第五组作品
班徽含义：1. 图案外围对称的麦穗象征着团结，蓝色的底色象征着和谐。
2. 中央的雄鹰在向着更高处展翅翱翔，象征着三班积极进取，不懈奋斗的精神。雄鹰的金色象征着我们奋勇勃发的活力和创造力!
设计，制作：万凯翔
承办：高一(3)班研究性学习第五小组
第六组作品
班徽含义：1.“3”代表三班，红黄两种颜色代表青春的火热，靓丽， 2. “3”背后的缺失的圆弧，代表太阳，发出万丈光芒，照亮我们的青春，也意味着我们前程似锦。 3. 外围的圆表示三班同学团结一心。 设计，制作：陈秋蓉
承办：高一(3)班研究性学习第六小组
第七组作品
班徽含义：1.“龙，凤”比喻三班同学如龙似凤，前程似锦! 2.中间的“叁”以及“叁”字下的“三”用阿拉伯数字“3”表示，都代表三班的意思。
3.“龙，风”围绕着“叁”意味着三班同学团结一心，共同进步! 4.整体寓意：寒窗三年 狂龙脱胎滕四海 苦读十载 凤凰涅槃凌九霄 5.整个设计用中国泼墨画和中国书法表达，形神兼备，具有中国传统文化特色和韵味! 设计，制作：米星泽
承办：高一(3)班研究性学习第七小组
入围作品
高一(3)班班徽
心纳天地比海阔 志存高远凌绝巅
图案设计色彩范文第6篇
摘 要：地方院校艺术设计专业在教学中应该多途径挖掘少数民族图案资源，全方位解构少数民族图案元素，深层次探究少数民族图案意义，多角度创新少数民族图案形式，赋予少数民族图案以新的设计意蕴。从而培养既具有地域特色又具备综合素养的艺术设计专业人才。
关键词：少数民族图案 地方院校 艺术设计 教学
在我国，艺术设计专业自20世纪80年代逐渐发展起来，至今，许多综合性大学都设立了艺术设计专业。然而，多数院校的艺术设计专业课程设置几乎相似，缺乏针对性和地域特色。在教学大纲制定和实施教学中许多教育观念、设计理念受到西方国家设计思潮影响严重，在设计制作中热衷模仿西方的艺术表达形式，追求艺术形式的变化和视觉层面的感受，忽视了中国传统尚领悟的“意味”式审美，从而造成大量艺术设计作品艺术内涵和文化底蕴缺失。
一、地方院校艺术设计专业发展境遇
地处少数民族聚集地的地方院校，具有认识和挖掘少数民族传统图案文化的地域优势，在艺术设计专业的教学过程中，从文化内涵和艺术形式层面运用好少数民族传统图案元素，以设计艺术的视角去审视独特的传统图案，通过对其造型图示进行解构，发掘其蕴含的历史价值和文化意义，赋予这些传统图案以新的设计意蕴和生命力。培养既具有地域特色又具备综合素养的艺术设计专业人才，是地方院校艺术设计专业提升核心竞争力的重要途径。在艺术设计教学中对广西少数民族传统图案的开发和应用，不但丰富了现有的课程资源，而且对艺术设计专业的发展方向和民族文化的传承、发展具有深远的意义①。
二、广西少数民族传统图案开发应用
广西是民族文化资源的“富矿”，生活在这片热土上的12个民族共同创造了绚丽多姿、丰富多彩的民族文化。②淳朴的少数民族用壮锦、刺绣、绣球、傩面具、坭兴陶、铜鼓、岩画等方式记录了他们的民族活动，表达了他们的生活习俗、宗教信仰以及对幸福生活的渴望。这些以视觉形式表现的少数民族图案艺术，是一种极具地域特色的文化载体，是根据各民族不同的生活方式、风俗习惯、文化意识和自然环境而形成的相异于其他地域的图案种类。
各式各样的少数民族图案都是民族地区传统文化的重要载体，积淀着丰富的文化内涵，映射着民族精神的光芒，体现了少数民族地区人民的审美个性、传统风格和生活习惯。在艺术设计专业教学中，应充分挖掘民族图案的深层意义、把握其形式规律、领会其艺术表现特征为现代设计所用。
1.挖掘少数民族图案资源
少数民族图案是民族地区人们日常生活、节日庆典、祭奠中形成、发展、传承的少数民族文化形式，部分少数民族图案资源已经以文字、图形的形式记录了下来，我们在图书馆、博物馆可以接触到一些相关资料，但很多淳朴的少数民族艺术还散落在民间。在教学中我们应该充分利用学校地处少数民族聚集地的地域优势，鼓励和组织学生走出校门，走进少数民族聚集地，通过实地考察、访谈、参与少数民族传统图案的工艺制作或以少数民族传统图案为载体的各种节庆活动等形式活动，从而充分感受少数民族图案的文化意义，广渠道、多途径充分挖掘各种自然、淳朴的第一手传统文化资源。
广西各少数民族均具有自己的信仰和民俗节日，比较隆重的节日主要有：壮族 “三月三”歌圩，瑶族盘王节和达努节、红瑶晒衣节，回族开斋节、古尔邦节和圣纪节，苗族芦笙斗马节，侗族花炮节，彝族火把节，彝族跳弓节，毛南族分龙节，京族哈节，仫佬族依饭节，水族端节等。在节日期间会有大量的民间手工艺品以展览或活体的形式展现出来。例如：在每年的农历二月初一至初三侗族花炮节期间，当地少数民族民众会身着民族盛装来参加庆典活动。期间会表演吹芦笙、跳踩堂舞、斗马、抢花炮、舞狮等大型民俗活动。精彩纷呈的少数民族图案在活动中以独特的形态为民俗节日增添了艺术特色和神秘色彩。也为我们了解少数民族传统艺术，搜集、挖掘艺术设计课程资源提供了方便。
2.解构少数民族图案元素
少数民族图案是人民经过长期的生产活动和审美思考构建起来的相对稳定的艺术形式。艺术设计中对少数民族图案载体形式的扩展、丰富和发扬，是艺术创新的直观表现。但艺术创新不是简单的图形复制与拼贴。在艺术设计教与学的过程中，首先要引导学生对收集回来的原始图案进行形式和意义的多角度解构。
壮锦作为广西壮族自治区特色手工织锦以其精湛的工艺、严谨的结构、绚丽的色彩承载着壮族民众热情、爽朗、勇敢、朴素的品性。在学习应用中首先要从艺术设计的美学和应用视角对壮锦图案进行欲立先破的解构，充分把握壮锦图案的构成形式规律、和形式功能。壮锦图案受织锦工艺的限制，构成的式样主要以二方连续和四方连续的几何图案和提炼简化的动植物图案为主，如：二龙戏珠、凤穿牡丹、蝶恋花等花草动物吉祥纹样，以及回纹、水纹、云纹、方格纹等几何纹样。近年随着织锦工艺和人们对审美的需求，又出现了“桂林山水”、“福寿大花”“民族大团结”等反应新时代壮族人民生活风貌的图案。③
通过对壮锦图案形式和意义的解构、分析提炼传统图案元素的核心视觉形式，在此基础上进行延展创新设计。运用传统图案的造型精髓做自由、个性的设计。从而在保留核心视觉形式的基础上赋予少数民族传统图案以全新的审美感受。
北京两方同盟品牌设计咨询有限公司以壮锦作为创意原素为2012中国广西商品博览会设计的标志（图2），设计风格鲜明，视觉效果颇具地域文化特色。
3.探究少数民族图案意义
艺术设计表达不单单是视觉的感知，更是人们思想意识、审美情感的艺术呈现。“传神写意”是中国传统美学文化的精髓，当代 设计师应该尝试用这种美学理念指导设计，传承中华美学文化的脉络。
广西少数民族图案中所蕴含的传统民俗寓意和独特的配色、构图方式具有浓郁的地域特色性，是少数民族地区人民思想意识的外化、文化精神的载体。通过对少数民族传统图案深层意义的解读、本源意义的探究，拓展其在本土设计作品中创作和表达空间。
铜鼓（图3）是广西壮族、瑶族等民族盛大庆典活动、宗教礼仪的神圣载体，也用于战争中指挥军队进退的器具。铜鼓承载了人们的精神信仰和民族智慧，鼓面以太阳纹为中心，外围以雷纹、云纹、水鸟、蛙纹等同心圆圈形适合纹样进行穿插组合，鼓身以活灵活现的羽人舞蹈、竞渡纹样与几何纹样组合装饰。体现了壮族先民对自然的崇拜、对渔猎丰收生活的美好向往。④铜鼓是先民精神文化的物化展现和延伸，通过对铜鼓纹饰形象的意义解析，创造性的赋予铜鼓纹饰当代审美设计的艺术形式和设计内涵。
4.创新少数民族图案形式
艺术设计的专业性质决定了创新是其永恒不变的追求。新时代人民审美观念的趋向决定了艺术设计的发展方向。⑤少数民族传统图案在艺术设计中的运用，是当代艺术设计发展创新的需要。广西少数民族图案把抽象、具象、意象等各种设计形式有机结合，使少数民族图案的表现形式日趋丰富多样，这也为艺术设计的创意表现提供了诸多的形式和风格选择。在教学中应引导学生在挖掘意义的基础上进行多角度大胆创新。
在艺术设计教学中，以发展的眼光和现实的态度在传统和现代之间寻找使中国现代设计得以发展和确立的要素和契机。在传统文化与现代设计理念的碰撞与融合中发展当代艺术设计。⑥通过对少数民族传统图案的解构再现，充分表达设计的深层理念。提升学生对少数民族传统图案的创新应用能力。
三、结语
广西少数民族图案不仅是民族生活的写照，而且在现代社会中焕发着时尚的光彩，无论是在商业传播活动中还是在居家装饰中都被广泛的应用。在艺术设计专业课实践过程中挖掘广西少数民族图案这一独具特色的课程资源，以视觉艺术的思维方式对少数民族图案进行解构、创造，为广西区内艺术设计专业教学注入独特的民族底蕴和内涵，培养具有良好的专业技能和高尚的民族素养的艺术设计专业人才。是地方院校艺术设计专业实现错位竞争、特色培养的必由之路。也是中国创意产业提升竞争力、走向世界舞台的软实力。
注释：
①朱岸静.广西中职学校壮锦民间美术资源开发的理论研究[D].广西师范大学，2011，03.
②胡优玄.广西民族文化资本化中的政府政策研究[D].广西师范学院，2010，06.
③刘南一.当代广西少数民族美术教育[M].广西美术出版社，2003，01.
④蒋廷瑜.广西铜鼓遍山隅[J].传承，2009，05.
⑤董凌.涂鸦风格广告的价值意义[J].艺术探索，2011，03.
⑥任艳.中国传统装饰符号在现代动漫服饰设计中的运用与创新[D].天津工业大学，2011，03
作者单位：广西科技大学鹿山学院
江苏盐城师范学院