动漫旅游文化论文范文第1篇
[摘要]吉林省作为新中国美术片的发祥地，曾经取得过良好的经济效益和社会效益。近年来，在国家发展文化产业战略性政策的支持和推动下，吉林省的动漫产业呈现了良好的发展趋势，无论是规模、产量还是产值方面，都取得了一定的成绩，但我们也要看到，与我国动漫产业发达地区相比，吉林省动漫产业仍然存在较大差距，应积极寻找适合吉林省动漫产业的发展路径：在动漫题材上结合地域特色和时代需求；继续弘扬传统绘画精髓，树立良好的地区品牌形象；产业运作上向成功案例学习，遵循动漫产业发展特点。本研究旨在为吉林省动漫产业的发展提供有效的理论参考。
[关键词]动漫产业；地域特色；发展路径
建国初期，吉林省的动画片在全国具有举足轻重的地位。长春电影制片厂制作了我国第一部木偶片《皇帝梦》、第一部动画片《瓮中捉鳖》，是中国动画片的摇篮。此后创作的《巧在七中》、《医生与皇帝》、《雁阵》等动画片也都在全国产生了良好的社会反响和经济效益。
近年来，吉林省动漫产业依托良好的美术片制作传统，以吉林艺术学院丰富的人才为后盾，不断探索着发展之路。随着动漫产业的兴起，在国家发展文化产业战略性政策的支持和推动之下，吉林省以建立现代企业制度为核心内容，以推动吉林省文化产业快速、有序、健康发展为目标，对文化部门进行战略性改组。在这种背景下，吉林省动漫产业得到迅猛发展和实质性突破，构成了吉林省经济发展的重要推动力。但是，与全国动漫产业的发展状况和动漫产业发达的省份相比较而言，吉林省动漫产业仍然处于发展初级阶段。因此，公正、客观地认识吉林省动漫产业发展现状，分析吉林省动漫产业的优势与局限，制定符合吉林省动漫产业实际情况的发展战略与对策，创建具有吉林特色的动漫产业发展模式和发展道路，以确立吉林省动漫产业的地位，具有十分重要的意义。
一、吉林省动漫产业现状
进入新世纪以来，吉林省十分重视动漫游戏产业的发展，推出了一系列鼓励扶持的政策措施，使吉林省的动漫游戏产业呈现一种井喷式发展。全省共有200余家动漫公司、300多个动漫工作室、3万多名动漫从业人员，并于2009年组建了国有资本相对控股、16家民营动漫企业参与的吉林动漫集团，带动全省动漫游戏产业的发展。建设了东北亚动漫游戏产业基地、吉林原创动漫游戏产业园、知合国际动漫产业园等3个产业园。在动漫项目投融资、影视动画创作、衍生品开发、游戏研发、动漫图书和音像制品出版发行、动漫舞台剧演出等相关产业创造了巨大的经济利益和文化价值。2009年全年吉林省动漫游戏产业收益高达7.53亿元，2010年吉林省动漫产业产值62亿元，较2009年度增长了30%左右，2011年上半年，吉林动漫产业的产值较上一年同比增长26%左右，发展势头良好。由吉林本土动漫公司创作的《少林海宝》、《和家有乐》、《蓝猫健康特攻队》、《长白精灵》、《铿锵猪十八》等动漫剧作在全国产生了良好反响。
与此同时，吉林省不断拓展动漫产业的发展途径，在优先提供相应的政策扶植和倾斜的同时，积极为动漫产业争取资金的注入，设立吉林省动漫产业发展专项资金，一方面采取贴息和专项补助的方式，另一方面，引进民营资本和国外资本，延伸和完善动漫产业发展的资金链。尤其是建立相对合理的动漫产业投资发展渠道，鼓励动漫企业通过银行贷款、内部融资、企业上市等不同方式获得资金支持，并引导资金流向前沿性、战略性、持续性动漫发展项目，从而使吉林省的动漫产业能够健康、有序的发展，实现由小到精、由精到大、又由大到广的发展模式。毋庸置疑，吉林省动漫产业无论是在软实力还是在硬实力上都进入了快速发展阶段，动漫产业势必跃升为支柱性产业，成为重塑吉林经济地位的关键性因素。
二、吉林省动漫产业存在的问题
虽然吉林省动漫产业有着十分明显的优势，但从总体上而言，吉林省的动漫产业在产业规模、产业管理体制、产业链条的完整、产业专业性人才培养、产业政策措施、文化创新能力等方面仍然存在缺陷和不足。
（一）规模与总量较小
虽然吉林省不断增加对动漫产业的投入，但在动漫产业的资产总额、产业规模、产业增加值等方面与动漫产业发达的省相比较仍然具有十分明显的差距。以2006年动漫产业增加值的数据为例，2006年上海动漫产业实现增加值581.38亿元，比上年增长13%，动漫产业增加值占上海市全市生产总值的比重达到5.61%，经济贡献率达6%。而2006年吉林省动漫产业增加值不足上海市的30%，占吉林省GDP比重落后近两个百分点。这种相对落后的状况随着2008年《关于大力发展文化产业的意见》和《支持文化体制改革和文化产业发展的若干政策》等一系列扶植动漫产业发展政策的出台，出现了一定程度上的转机，但发展速度仍然处于劣势地位，对全省GDP的拉动作用依然不够显著。
（二）产业结构不合理
吉林省动漫产业结构与市场需求之间处于一种矛盾和失衡的状态，无法为动漫产业的协调发展提供合理的基础和保障。吉林省的影视传媒、歌舞演艺等传统文化产业在整体文化产业中所占的比重相对较大，动漫产业等新兴文化产业所占比重相对较少。同时，动漫产业市场中介相对落后，整体上缺乏中介机构的介入和运作。吉林省现存的职业化的动漫产业营销机构相对较少，以致动漫产品的供给和文化市场的需求之间不相匹配，一些极具发展前景的动漫产品寻找不到适合的市场。专业化的动漫产业中介的缺失，无法使战略合作者和大量的资金有效投入到动漫产业中，与动漫产业相关的人才、技术、信息、项目等资源也不能及时、畅通、有效地与动漫产业市场形成对接。
（三）管理体制行政化
吉林省动漫企业普遍存在管理体制行政化的缺陷，不能适应市场经济的发展要求，缺乏管理的灵活性和生命力，深化动漫企业的体制改革没有取得根本性的进展，仍然不能以动漫产业市场的需求为基础，以动漫产业的政策为导向。与经济体制改革相比，动漫体制的改革远远滞后于经济体制改革，政府仍旧以直接下达行政命令的方式介入到动漫产业的管理之中，形成了政企不分、政事不分、事企不分的文化管理弊端，不能建立现代企业制度。
（四）高、精、尖人才匮乏
首先是专业化的动漫产业管理人才的匮乏。吉林省动漫产业的发展缺少既具有专业化知识结构又精通市场经营和企业管理的复合型人才，使大部分动漫企业不能够适应市场经济的发展模式和规律，没有建立现代企业的管理制度和施行现代企业化的经营，只能在旧有的文化体制下因循守旧。其次是专业化的动漫产业中介人才的匮乏。中介人才的缺失和非职业化，使吉林省动漫产业无法与市场形成有效的对接，无法顺利协调动漫产业内部各种要素之间的关系，不能把市场资本及时注入到动漫产业中。再次是吉林省动漫产业缺少一批标志性和领军式的人物和骨干企业。因此，吉林省动漫产业无法树立自己的文化品牌和文化形象，没能利用名人效应来开拓动漫产业市场。
（五）创新能力不足
吉林省动漫产业还没有真正形成自主创新的市场主体，普遍缺乏创新意识，所生产的动漫产品缺乏创新因素，在市场上缺乏竞争能力，动漫企业的创意、研发、制作水平较低，知识产权的作用发挥不充分，不能突破现有动漫产业发展的瓶颈，因此，无法有效拓展动漫产业发展的市场和空间，参与国际竞争的能力有待进一步提高。虽然，吉林动漫节等文化产业项目逐渐形成了自己的品牌优势，但这些项目一方面仍旧延续了传统的发展模式，多年没有创新性的变革，另一方面缺乏与经济发展的联系，对推动经济发展起到的作用没有完全展现出来，没有产生国际性的关注和反响。没有打造出具有吉林特色的动漫精品，没有树立起能够影响全国和全世界的动漫品牌，这也在一个侧面反映了吉林省动漫产业的发展现状，与吉林省深厚的地域文化资源形成鲜明的反差。
三、吉林省动漫产业发展路径
（一）以市场为导向，深化动漫产业体制改革
吉林省动漫产业要取得突破性和实质性的进展，必须冲破传统动漫体制的障碍，以市场经济的需求为导向，以建立现代企业制度为核心，构建富有吉林特色的动漫产业体制。
首先，确立政企分开、政事分开、企业界与事业单位分开、营利性机构与非营利性机构分开的原则。在此原则基础上对吉林省的动漫企业进行统一规划，对具有社会公益性质的动漫企业，政府施行政策性的保护和扶植；对于营利性的动漫企业，政府以引导和管理为主，而不参与到具体的业务之中，将其推向市场，实行自主经营、自负盈亏。
其次，要探索出一套切实可行、符合吉林省动漫产业实际情况的现代企业制度，通过实施股份制、股份合作制等多种形式，建立产权清晰、权责明确的动漫企业，重点扶持效益好、有竞争力、创意新颖独特的动漫产业单位及项目。
再次，动漫企业要尊重市场经济的发展规律，将竞争机制和优胜劣汰法则引入到动漫产业的发展之中，淘汰一批丧失竞争能力的企业，扶持树立一批极具国际发展力的企业品牌，打造具有吉林特色的动漫企业品牌和形象。
（二）深化整合动漫产业优势资源，形成规模化、组织化、集团化经营，提高动漫产业集群化发展速度
进行行业内部资源整合，既避免行业内无序竞争，又取长补短提高产业效率；与行业外资源整合，在迅速扩大产业规模的同时，减少因介入不擅长领域而产生的损耗；与吉林省富有地域特色和地缘优势的文化资源进行整合，相互宣传、互利互惠。围绕优势资源，建立现代企业集团，建构规模化、组织化、集团化的发展模式和发展道路。只有走规模化的发展道路，才能够优化文化资源配置，优化动漫产业结构，确立发展重点和支柱产业，取得突破性进展。
（三）完善文化产业专业性人才培养，留住人才
动漫产业的专业性人才培养应该以培养既通晓动漫业务，又善于经营管理的复合型人才为核心，以建立现代化的人才培养机制为保证，将动漫人才激励制度引入到人才竞争之中；完善动漫人才的选拔和任用机制；培养动漫从业人员的创新意识和实践意识，使其能够适应动漫产业市场的发展动态。目前，引进人才和留住人才是一项重要而艰巨的任务。
在人才的培养方面吉林省有一定的优势，全省已有近20所院校开设了动漫专业，每年近万名毕业生，其中吉林动画学院已被批准为“国家动画教学研究基地”，可以说吉林省已经成为全国动漫人才“输送基地”。在这庞大的毕业生队伍中，要甄选人才，更要留住人才。企业应该用事业用感情留人，找出相对于北京、上海的优势，比如良好的企业文化和发展前景、重要的工作机会、家人的幸福感等。
（四）增强品牌意识，注重动漫与吉林省品牌的相互宣传
吉林省地区特色资源十分丰富，“中国二人转之乡”、“中国农民画之乡”、“中国马头琴之乡”、“中国人参之乡”、“中国琵琶之乡”、“中国松花砚之乡”、“中国梅花鹿之乡”等地域品牌和长白山、高句丽、伪满、萨满文化等自然历史资源是动漫取之不尽的宝库。
“地域动漫”在日本流行已久，是指将现实城镇作为动漫作品舞台，在吸引观众观看作品的同时，鼓励观看的人们到当地旅游，振兴文化和产业。著名的动画片《蜡笔小新》的舞台是埼玉县春日部市，蜡笔小新作为吉祥物登载当地宣传册子已经有10年历史。研发文化与动漫结合的创意项目将实现吉林省经济与文化的双赢。
（五）加强动漫产业发展的前沿性、科技性和应用性
科技含量高、创新意识强、商业化运作模式是动漫产业的独特性所在。因此，吉林省动漫产业要想取得开拓性的进展，必须强化科技含量、文化创新意识和市场应用性等关键性因素。同时，要对动漫企业进行彻底的技术改革，将国内外先进的科技力量和技术因素注入到动漫产业的发展中，提升动漫产品的技术含量和竞争力。文化企业要积极走出去，与相关的科研部门建立相互支持的机制，将关键技术和核心技术转换成文化产品，以便在科技开发、应用方面争取主动权，重点建设好吉林动漫公共技术服务平台，打造拥有自主知识产权的动漫和网络游戏品牌。
（六）为动漫产业发展提供政策保障
吉林省动漫产业的发展离不开政策的保障和支持，要在工商管理、资产和土地处置、财政税收、社会保障、资本投入、产业孵化等方面提供合理、持久的政策保障。吉林省已经连续推出了《关于大力发展文化产业的意见》和《支持文化体制改革和文化产业发展的若干政策》等62条扶持政策，同时，还研究制定动漫文化产业发展和人才队伍建设等专项扶持政策，为动漫产业发展和体制改革提供良好的政策环境。在解决动漫产业资本配置和优化方面，应制定鼓励吸收外资和民营资本投资兴办动漫项目的扶持政策，鼓励金融机构适时开展知识产权权利质押业务试点。鼓励动漫企业通过银行贷款、发行企业债券等方式，投资开发战略性、先导性文化产业项目。
（七）重视动漫作品的故事性和文学性
一方面，故事性是创作的基础。动漫产业作为创意产业，影响产品价值的因素众多，不确定性很大，这就要求企业在故事情节上下功夫。符合目标受众的年龄、性别特征和文化审美心理是动画片选题首先要考虑的要素。2006年动画大片《魔比斯环》以投资1.3亿元，几百万的票房收入给我们敲响了警钟。这部与世界一流制作团队合作的成果，由于内容的空洞、老套没能打动中国观众的内心。之后的国产大制作《秦时明月》《超蛙战士》也同样票房惨败而归。如何平衡受众的猎奇心理与认同感；如何避免老套又把握好颠覆、重塑的尺度都是需要反复斟酌商定的重要事项。
另一方面，文学性是提升动漫创作水平的保障。吉林动漫应该从吉林文学中汲取养分。从宏观角度看，吉林文学是吉林历史文化资源赐予我们的珍贵遗产，是不同群体特有的语汇和文化的传承。吉林文学在表达民众思想感情的同时，还能够给当代人一定的启示和精神体验，具有强大的社会功能。吉林文学中反映的人间百态、社会现象，可以帮助我们认识不同时间、空间中的民众眼里的自然现象、社会生活和人的内心生活，了解到他们关于社会、人生、自然各方面的认识。
从微观角度看，吉林传统母题和语言也同样会为动漫增色。文学的母题风格与吉林省的历史和风土人情有紧密的联系。母题是文学作品中的基本叙事单位，它在一定的文化传统中不断复制、反复出现，便形成了能够影响人类社会行为的文化因子。吉林省虽然在先秦就有行政管辖，但是到了清朝还是封闭管制，而吉林省的近代历史非常苍凉，几乎全都是在战争中度过，所以，吉林省能够保留下来的历史性片断非常少，反而更多的是注重自由和战争的胜利。
嚼冰饮雪、林走川行的生活，使吉林人有了大刀阔斧的豪迈和义无反顾的性格，吉林文学也就多了一些豪迈悲壮的风格，而吉林省内又有蒙古族、满族、回族、朝鲜族等少数民族聚居地，蒙古族、满族等少数民族是极少受束缚、向往自由的民族，封建意识相对来说较为单薄，所以母题的风格畅达自由。同时，吉林文学的语言风格夸张生动，在表达的时候有很多歇后语、俗语等，显得俏皮活泼幽默，地方方言纯正，贴合东北社会。
吉林动漫文学以东北官话为主，这也是与豫地、西北、江南、闽粤等地不同的最直观信号，东北官话是非常有辨识度的，诙谐、幽默、讽刺辛辣，东北人的那种泼辣、直爽的性格也在各种动漫文学中表露无疑。因此，吉林省动漫产业的发展应该凸显吉林文学的优势和独特性。
（八）为动漫产业注入吉林地域文化因素
吉林省动漫产业是吉林地域文化的一个组成部分和集合体，这其中渗入了吉林地域的生活、思想、感情、观点，经过演化，这些吉林地域文化在吉林动漫产业中形成一种传承性和口头传播性。
传承性是指地域文化在流传的过程中积淀下来的稳定物质外壳，即思想内容和艺术形式在不同的时代和地域都可以通用，并继续沿袭存活下去。传承性是针对传统特色和伦理观念、审美情趣以及宗教信仰等方面呈现出来的稳定性，这一点在吉林动漫文学方面表现得最为突出。经过不断洗礼和沉淀，吉林动漫文学形成了各异的风格，例如蒙古族的歌谣气势雄伟、热情奔放、彪悍爽朗；满族和朝鲜族的民间故事描绘细腻、质朴率直……这些颇具感染力但风格各异的吉林动漫文学完成了各自的个性传承。
吉林动漫文学还具有口头传播的特点。口头语言是一种最灵便的交流工具，便于传播又便于记忆，所以，民众很乐意用口头语言反映生活事实。由于吉林动漫文学大多数都是反映人们的生活，创作自然在生活中就完成了，包括交流、模仿、表演等等，我们现在所看到和研究的吉林动漫文学都是由口头语言转换的文字形式书面语言，因此，吉林动漫文学的真正魅力还是口头语言。
传承体现了吉林动漫文学具有一定的稳定性，但是口头的传播也自然为吉林动漫文学带来一种不稳定性，没有严格的审查制度，也没有筛选，所以变异性是很容易存在的。每个人对语言捕捉的重点是不同的，有的人偏重人物，有的人偏重习俗，因此，呈现出来的故事内核就有所不同。除此之外，吉林动漫文学的产生环境并不是稳定的，而是在不断变化之中的，每一个吉林动漫文学作品也不是一次性建构出来的，而是经过一遍又一遍的重复和修改才能成熟完整，这其中就存在时代的变迁和世界观的转变。
（九）建立良好的宣传环境，注重运用传统和新兴媒体，加大动漫产品的宣传、推广力度
当前以网络、手机为代表的新兴媒体发展迅速，已成为产品推广不可小视的途径。同时，传统宣传途径依然要往广度、精细方向发展。首先，利用传统媒体宣传。吉林省内的电视台应该保证动画栏目及少儿节目的播放时间和长度，让本省原创动漫有良好的宣传机会。其次，还可以利用特有的途径长期宣传，如长影世纪城、长春动漫节、展览会等。长影世纪城是我国首家电影制片工业与旅游业相结合的电影主题公园，在这里特设景点来宣传展示吉林省出品的动漫形象、互动游戏势必能起到良好的作用。最后，研发与动漫相关的衍生品，如趣味玩具、书籍、服装、音像制品、漫画杂志、主题公园、日用品等，达到相互促进的良性循环，让动漫形象通过走进人们的生活来增加亲切感和认同度都是十分有益和必要的。
[责任编辑：李小玉]
动漫旅游文化论文范文第2篇
【摘 要】湘派动漫设计离不开湖南民族传统文化。湖南民族传统文化推动着湘派动漫艺术设计的发展。动漫设计者应该切实把握湖南民族传统文化的实质要领，领悟其核心精髓，以打造湖南、全国，乃至世界级动漫作品为己任，争取将我国的动漫艺术设计推向一个新的高峰。
【关键词】湖南；文化元素；动漫设计；应用
一、湖南民族传统文化
湖南民族传统文化，是指一种具有鲜明特征、相对稳定并有传承关系的历史文化形态。湖南民族传统文化源远流长，博大精深，是中华文化中独具地域特色的重要一脉。近代以来，一批又一批三湘英杰，以其文韬武略，叱咤风云，谱写了辉煌灿烂的历史篇章，造就了“湖南人材半国中”、“无湘不成军”、“半部中国近代史由湘人写就”等盛誉，使湖南民族传统文化更为绚丽多彩，影响深远。
湖南民族传统文化的基本精神可概括为：“淳朴重义”，“勇敢尚武”，“经世致用”，“自强不息”。湖南民族传统文化透露出湘人的刚劲、务实、敢为人先的实学风格和拼搏精神。湖湘学者从宋代的湖湘学派开始，都主张“入世”，坚持“实学”，强调“学以致用”。自屈原以来，湖湘民族传统文化中的爱国主义传统尤为突出。
湖南民族文化物质层面元素，尤其是视觉形象元素，如岳麓山、芙蓉、湘江等具象元素。 湖南民族文化精神层面元素，包括精神文化特质、文化传统、习俗习惯、价值观念等。关于湖南民族传统文化精髓的概括，学术界比较公认且较典型的主要有两种说法：一是“心忧天下、敢为人先、经世致用、实事求是”；二是“心忧天下、敢为人先、百折不挠、兼收并蓄”。人们倾向于后者，认为后者更能体现湖南民族传统文化的精神实质，更能反映湖湘文化的地域特色。湖南民族传统文化影响深远，孕育了湖南在近代现代史上一大片人才。从魏源、曾国藩、左宗棠等洋务运动发起者，到谭嗣同、陈天华、黄兴等变革人士，再到毛泽东、刘少奇、任弼时、彭德怀、贺龙、胡耀邦等中华人民共和国的建立者， 同时齐白石、沈从文、周立波、田汉等人，为中国文化的发展作出重大贡献。
二、湖南民族传统文化影响着动漫设计的发展
民族传统文化对现代社会影响深远。如欧洲的“海洋文化”论，就一直影响着西方列强的扩张心态，经济扩张、政治扩张、文化扩张、军事扩张……无所不在的扩张。演变到今天，扩张就变成了所谓的“全球化”文本。全球化，实质上就是西方传统文化影响下的产物。由此可知，传统文化对于艺术与设计的影响，同样是不可避免的。动漫设计的风格及特点的形成也并不是偶然的，它是由动画家、漫画家所处的时代、地域及其所属民族的文化氛围决定的。动漫设计基本上是固定于民族底蕴的范畴之内，而其民族文化精神也是作者的理想、信仰、精神与审美风格生发的源泉。因此，湘派动漫设计实质上也是要求动漫设计体现出湖南人的生活内涵与民族情感。而具有湖南本土化特征的动漫设计必然产生于自身丰厚的文化土壤，动漫作品的背后深深地传递出自身所特有的审美尺度。湖南民族传统文化确立了一种和谐相生的文化生态关系，这恰是现代动漫设计所要借鉴的资源，所以湖南民族传统文化在现代生活方式和文化方式中找到了生存的土壤。湖南民族传统文化对湘派动漫艺术的发展有着巨大的影响，湖南民族传统文化不但是湘派动漫艺术的核心，而且也是湘派动漫艺术风格形成的重要原因。
三、湖南民族传统文化元素在动漫设计中应用
湖南动漫产业应该从民族传统文化中寻找自己独特的艺术语言，选用蕴涵丰富、本土文化的题材，塑造新时代的艺术形象。美国动漫业不断从中国传统文化中寻找动漫艺术试题。《功夫熊猫》就是一个典型的范例。该片主要以中国特有的“熊猫”和各种“中国动物”为主题，以中国古典元素为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中华民族传统元素，得到全世界观众的普遍认可。为什么美国动漫设计师能够从我们的文化资源中找到动漫基因，以西方人的思维方式阐释中国的文化内涵，并设计出优秀的动漫作品？我们不得不深思这个问题。的确，湖南民族传统文化中的艺术语言非常丰富，有很多优秀的资源值得我们去挖掘，但如何将湖南民族传统文化符号元素创造为倍受当代人喜爱的动漫艺术作品，需要作深入的研究。
目前，湖南三辰卡通集团有限公司、湖南宏梦卡通传播有限公司、湖南山猫卡通有限公司、湖南互动传媒有限公司、湖南盈博数码卡通产业发展有限公司、湖南九天星文化传播有限公司、湖南浩丰文化传播有限公司等动漫企业创作了包括《虹猫蓝兔卡通天地》、《山猫吉咪字母世界历险记》《奇志碰大兵之我是110》、《猫眼看宇宙》、《倒霉蛋》等观众喜爱、市场基础良好、具有民族文化元素的优秀动漫作品，并先后推出了蓝猫、虹猫、蓝兔、山猫、超女娃娃、兔宝宝、企鹅仔仔、小飞猪、咪咪羊等多个民族动漫形象品牌。
应该说，湖南民族传统文化中包容着深厚的创作理念、创作过程和创作形式，为我们今天的艺术创作行为提供了很好的参照，对动漫设计也是如此，它给我们的启示是多方面的，关键在于设计者如何构思、如何运用。作为新生代的动漫设计者，应该注重审视湖南民族传统文化中最具表现力的设计语言，不论是湖南民族文化物质层面元素，还是湖南民族文化精神层面元素，都有动漫所需求的设计元素。动漫设计师不能只是把那些传统文化元素简单的复制、照抄，应该进行提炼、取舍。而如何把这些丰富的元素具体化，并加以综合提炼，需要一个再创作的过程。这既需要文化上的整合，更需要符合动漫技术的规律。
近年来，湖南动漫产量有所增大，但优秀的作品不太多。出现这样的情况，从微观上看，是由于一批老的优秀的动画师的退役和年轻的动漫人才的不懂得对生活的观察和积累；从宏观上看，则是外来文化对传统文化的侵蚀以及新时期动漫教育的缺陷和新生一代的性格所致。因此，要想创作出具有湖南民族传统文化的动漫作品，并非只是动漫从业人员的事情，而是一个系统的文化事业。这项事业的完成必须通过科学理性的动漫教育体系和良好的市场运作机制来实现。动漫教育是解决动画设计与民族传统文化结合的关键所在，其目的是树立民族传统文化的认同感；而良好的市场运作机制又是给动漫本土文化特色定位和扩大影响的主要环节。
四、小结
湖南民族传统文化源远流长，能给动漫设计提供广阔的想象和利用空间。在“世界艺术一体化”的大环境下，动漫设计者应该把握住湖南民族传统文化的精髓，科学从民族传统文化生态体系中挖掘动漫资源，借助良好的动漫教育体系和市场运作机制，采用技术创新与民族文化底蕴双轮驱动，才能设计并推出新时代的具有民族文化传统的原创动漫作品。
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基金项目：此论文为湖南省高校科学研究项目《数字化时代湖南定格动画的活态传承及发展路径研究》阶段性成果。项目编号：15C0273
动漫旅游文化论文范文第3篇
企业文化是指企业在一定的社会经济与文化环境下，为谋求自身的生存和发展，达到总体目标，在长期的生产经营活动中逐步形成的，并经过企业员工认同、信守的经营宗旨、价值观念、文化思想和道德行为准则的综合反映。煤炭企业在长期的生产经营活动中，形成了一套具有煤炭企业特色的企业文化，即煤炭企业安全文化。安全文化的建设直接面向社会，是企业文化综合外部表现的最主要的部分。我们常说“安全是最大的效益”，这是煤炭企业多年来搞安全工作达成的共识，安全搞不好，不仅在企业内部造成一些负面影响。而且直接损害企业自身形象，在政治、经济上给企业造成巨大损失。那么如何建设具有煤矿特色的企业文化呢？笔者认为应从以下几个方面认识和建设企业的安全文化。
一、煤矿企业安全文化建设，要突出 “以人为本”，形成特色文化
所谓安全文化其实就是一种安全意识，安全思想和安全素质的结合，安全文化的水平通常可以通过企业整个安全意识的水平来体现。当员工的整体文化素质水平较高，安全培训的效果较好，安全管理机制有效、健全并稳定运行，员工的安全意识就能体现出较高的水平。
安全文化说到底就是企业员工的行为方式(习惯)的选择和行为结果的统一，是一个潜移默化的过程。这种良好的行为习惯的培养，对造就优秀的行为结果至关重要。企业安全文化，离不开员工的认知，离不开员工的努力，离不开员工的奋斗。而企业安全文化，既可以肯定员工的价值观念，也可以改变员工的价值观念。因此，建设煤炭企业安全文化，必须坚持“以人为本”，只有激发员工自发的主观能动性，把保证生产安全变成自觉行动，才能达到确保安全生产的目标。
我们现在都在强调尊重人权，而人的安全权、生命权、健康权是最基本的人权，要从人权观、發展观、人本观的高度去认识生命与健康的价值，安全社会是小康的前提，唯有社会公共安全得到保障，才能称得上是小康。只有观念树正了，安全意识才强。企业安全文化核心问题是人的问题，企业安全文化建设重在提高人的文化素质。建设企业安全文化要特别注意解决员工的观念问题，重点应当考虑员工的安全观念文化，员工的行为文化、员工的安全哲学文化，员工的思维文化，员工的制度文化。企业安全文化是通过教育形成观念产生行为，教育在企业安全文化建设中，承担重要任务，安全教育要形成制度，不断进行。只有通过安全教育，才能优化员工的安全观念，安全意识，提高员工的安全行为水平。坚持不懈地宣传、加强管理，做到人人懂得爱惜生命，人人都愿意安全生产，都知道设法消灾避难安全理念和行为只有通过弘扬、宣传与学习，有目的、有意识地培养和塑造安全意识，才能使广大员工自觉遵守安全行为要求，把安全文化理念自觉融入到安全行为当中。
二、要不断完善安全机制，用制度管理文化提高安全意识
开展煤炭企业安全文化建设，要十分注重把安全制度渗透到每个员工头脑中，变为日常安全行为自觉行动，用制度规范行为。要认真建立以各级行政正职为安全第一责任人的责任体系。层层落实责任，处处强化措施，以建立适应现代安全管理，实行标本兼治，做到行为有规范、考核有依据、奖惩有标准的制度体系。建立以党政工团齐抓、部门联动、人人监督、纵向到底、横向到边的网络体系。一是强化安全监督机制。建立完善安全监督各项制度，建立懂业务、会管理的安监员队伍，提高安全管理工作的运行质量。二是建立安全教育培训和激励机制。要加大安全培训投入，形成安全教育培训的长效机制，促进安全责任意识的贯彻落实。三是建立安全风险共担机制，层层签定《安全目标责任书》奖优罚劣。四是健全安全检查评比机制，达到超前控制。通过以上行之有效的安全生产机制地运行，是保证煤炭企业安全生产的治本举措，成为煤炭企业安全文化建设的重点内容之一。
三、时时处处渗透安全文化理念，体现人文关怀，增强安全文化建设的亲和力
以人为本的安全文化，不仅体现了一种深层次的彼此关爱，更体现了企业对职工的人文关怀和体贴。煤炭生产企业要把安全文化理念制作成各类宣传标语，运用灯箱、宣传展板等，采用动漫结合安全文化理念的新颖作法，把安全文化理念渗透到每个矿工的心理和脑中，入脑入心变为自觉行动。我们在生产区内、井下各生产作业点、矿生活区、生产场地重要地点，安设安全文化理念，另外还结合自身矿区特点，提炼出了富有个性和人性化的警示标语张贴、悬挂。只要进入矿区，无论身在何处，这些标语牌、警示牌，时时提醒你，处处警示你，必须注意安全，牢记安全。
四、进行安全排查，消除事故隐患
安全检查是寻找问题所在，与生产中一切不安全隐患作斗争。从系统论观点看，系统内各要素在外界环境影响下及内部各要素相互作用下，常常出现各种不安全隐患，隐患的出现表现为信息差异。检查是为了得到这些信息，利用这些信息分析系统的结构、要素和功能，采取有效措施，便可解决生产中的安全隐患。但是，如果没有了自我的责任意识，隐患就不能及时发现，信息就会受阻。安全的责任主体意识贯穿于安全检查中，能及时发现问题，将事故消灭在萌芽状态。我们煤炭企业不同于其他行业，有着作业环境恶劣、安全风险大等特点。在推行安全文化建设中，要结合自身特点，不断强化安全基础管理工作，在员工中推行OHSAS18000职业安全健康管理体系，认真在基层班组、生产作业点开展危险源排查工作，每班、每天评估安全风险，消除安全隐患、排查危险源，把各类不安全隐患消灭在萌芽状态，确保班班安全、事事安全、时时安全。
总之，煤矿企业开展安全文化建设有多种方式，途径也可不一致，但要讲究普及性和可操作性，应坚持以提高员工素质为第一保障，以满足安全生产需求为第一要求，以保护员工生命和国家财产安全为第一目标，坚持以人为本、科技先行、诚信尽责的原则；紧紧围绕企业可控、员工在控、社会同控的要求，采取法律的、行政的、经济的、思想的、文化的等多途径，立足于规范化、完整性、实用性，做到上下联动、左右协调，逐步形成煤炭企业特有的安全文化特色。
动漫旅游文化论文范文第4篇
曾几何时动漫也已经无所不在的出现在我们的周边, 传统动画以漫画的表达方式, 摆脱了以往的固化从而受到青少年的追逐, 漫画的叙事性和动画的表演形式, 并以一种特有的夸张与镜头语言冲击我们的感官。同样是人们身边的视觉传达方式, 同样是经济社会的衍生, 广告和动漫也应该有着千丝万缕的联系。
广告可以依靠动漫来表达, 动漫形式是一种流行的时尚文化, 有着通俗易懂, 传达直接的特点, 一种动漫形象和动漫故事在社会的流行, 往往就像一个明星一样能吸引大众目光, 在商业经济社会中, 一个事物或者商品需要的是推广和包装, 没有推广和包装, 再好的商品也会石落大海, 杳无消息。如何推广和包装就是一门学问, 商业需要的是大众需求, 能吸引大众的目光就能打开商品的市场局面。动漫也能产生明星, 动漫的明星也能成为虚拟的名人, 这个与常见的名人效应有异曲同工之处。迪斯尼借助风靡一时的动画《米老鼠和唐老鸭》《猫和老鼠》, 推广了迪斯尼乐园的游乐项目以及一系列的品牌用品。近年随着中国动漫的发展, 许多商家也乘机借着蓝猫和喜洋洋灰太狼, 推出衍生的相应品牌产品。不管成功与否, 我们还是看到的动漫文化对广告营销推广的范例。一个能深入人心的经典动漫形象和动漫故事可以影响一代人, 能影响一代人也意味着影响着一代人的世界观和价值观。当然也包括着一代人的消费喜好。所以传统动画也早已经不是简单的动画故事的表达, 好的动漫已经有了巨大的商业价值, 这是有目共睹的。
动漫是通俗夸张的艺术手法, 也是一种原始的艺术形式, 动漫在电影发明时早已经诞生。经过百年来依然有青春依旧之感。动漫的表达是单纯和直接的, 好的动漫就像没有经过后续加工的美酒一样, 有着纯朴和返璞归真的艺术特色。不是吗?一个在大脑孕育的奇妙想法直接通过人的手就能在纸面上表达出来。以一种最短和最迅捷的方式让我们感受到了动漫艺术家最纯真的内心世界。动漫为什么会吸引大众的眼球, 无疑可爱的造型和夸张的效果是个特点, 我认为最大之处还在于抓住人类的幻想和梦想情结。人们在这种情节中找到了一个心理上的认同感和心灵上的寄托, 了解了这些, 我们再看看广告艺术, 生活在繁杂城市的人们需要什么广告?往往最好的广告不是靠名人来表现, 吆喝式的广告早已经不适合现代社会的发展, 烦杂的社会不缺少喧闹, 我们就像在沙漠中行走需要看到的是绿洲, 在狂暴的大海中想要一片宁静的陆地。所以现在社会的广告需要质朴醇厚和有着反映人内心世界需求的东西来表现。这是一种广告思路, 也是我们应该反思之处。要探讨的话, 还是来研究一下我们在动漫中感受到的一个特色, 那就是——童心。我们在动漫中能看到的夸张造型和场景、奇思妙想的故事无不与童心有关。童心是人类最单纯的世界, 也是每个人都拥有过的心灵财富, 更是大众心灵世界的宝贵净土。往往看到孩子们处事方式和幼稚的提问, 我们会报以开心的微笑, 孩子们看的世界与我们大人是不同的, 童心是我们最开始的世界观, 童年时的理想和幻想往往是一些在大人看来不可思议的怪想。人就是如此有幻想和理想才能为我们以后带来动力, 这种理想无论实现与否都能让我们感叹。大众在感受艺术作品时也是如此, 往往被一件艺术作品中的某个部分触动而使艺术作品得到自己的肯定。《蒙娜丽莎的微笑》流传千古的原因是她那自然的微笑, 我们看到了纯净的女性形象和艺术家的内心。所以艺术家要保持一颗童心创作出纯净质朴的作品往往能扩大创作思路, 以一颗纯净的心灵来观察世界、感受世界, 创作出的作品才能感动观众。
以纯净的童心来创作广告要考虑些什么?首先我们不能单纯的以为用童心来创作广告, 是创作给孩子们来看的, 这是个误解, 文中前面说过, 孩子的童心是用来让我们观察的, 大人也有童心, 那是用来回味和反思的, 所以观察生活中获得的点点滴滴, 也许自己的孩子就能启发创作思维, 反思自己内心深处的一丝纯净幻想, 可以给我们带来创作冲动。难道在一个没有任何阻拦的思维世界里, 我们还不能大胆创作和思考吗?我们完全可以在思维的世界里, 把我们在现实中无法实现的幻想和理想在创作中表现出来。这不是种很有趣的事情吗?这时候我们只需要唤醒自己的心灵, 整理好自己的思绪, 任思维飞扬吧。
除此之外广告无疑就是以吸引大众目光来作为目的, 好的广告应该是能引起大众共鸣的。广告创作中要有别人不敢想的, 也要有大众都想过的。创作中要有别人不敢想的意思是指:一般人想不到的表达方式和内容, 或者认为完全不符合现实的思维。也要有大众都想过的意思是指:人们曾经都有过这样想法, 比如想像鸟一样飞翔, 像鱼一样畅游, 但是这些幻想后来被现实的世界无情的磨损掉了。曾经看到过一个国外的人寿保险广告, 广告是以一栋大楼的墙体为载体, 楼顶画面是画了几桶彩色油漆, 画中一桶倾倒了, 彩色的油漆顺着画面流淌到墙体上, 色彩并溅到了楼下的彩色操场上。广告语是“人生也有意外的时候”。从这个广告中我们看到了两个特色, 一是以童心四溢的色彩和庞大的画面抓住大众的眼球, 满足了人们对世界多彩的幻想;二是倾倒的油漆以童趣的涂鸦方式表达了广告的主题。这就是一个创作思维的突破, 因为我们都幻想过用色彩涂鸦来装饰每一栋房子, 把自己的世界变得多姿多彩。所以抓住人们内心世界都曾有过的梦想来表达广告目的很重要。而这种都曾经有过的共同性必然能吸引大部分人的注目, 并产生心灵的共鸣, 从而使广告达到需要的效应。这也是我们在动漫文化这种现象所启发到的。
无论是利用动漫本身内容来创作广告, 还是利用动漫文化的特色来开拓创作思路, 我们可以感受到广告创作的本质, 就是抓住大众能产生共鸣的那部分感受, 要了解和理解这些感觉, 我们必须去感受生活中的点点滴滴, 并抓住内心世界的一丝萌动。
摘要：动漫与广告同样是人们身边的视觉传达方式, 同样是经济社会的衍生, 广告和动漫也应该有着千丝万缕的联系, 而这种都曾经有过的共同性必然能吸引大部分人的注目, 并产生心灵的共鸣。无论是利用动漫本身内容来创作广告, 还是利用动漫文化的特色来开拓创作思路, 我们可以感受到广告创作的本质, 就是抓住大众能产生共鸣的那部分感受, 从而使广告达到需要的效应。
关键词：动漫,广告
参考文献
[1] 朱明建, 周艳, 张苇.动画概论[M].湖北:湖北美术出版社, 2008, 9.
[2] 徐铮.大型动画电影《小兵张嘎》后期创作[M].北京:海洋出版社, 2007, 5.
[3] (日) 尾泽直志.卡通漫画技法[M].北京:中国青年出版社, 2006, 9.
动漫旅游文化论文范文第5篇
一、传统文化艺术对当代动漫设计发展的意义
动漫作品要想受到大众的喜爱, 要想走向世界, 其自身就要具备一定的文化内涵和价值取向, 并使动漫作品中的文化底蕴、思想内涵能够被大众所接受并产生共鸣, 这样才能产生大众喜爱的动画。动漫作品中所展示的文化底蕴、思想内涵具有浓厚的民族特色才能使动漫作品充满独特性、创新性和个性, 这样的动漫作品才能走向世界, 受到世界人民的关注。中国动漫辉煌时期的两部代表性作品《大闹天宫》、《哪吒闹海》发行到了很多国家, 受到外国观众的欢迎, 获得了很多国际性的奖项。这两部作品取材于中国传统的神话故事, 动漫的人物设计、音乐、画面风格等都蕴含着传统文化元素, 充满了中国传统文化的特色, 外国观众认为这两部作品画面鲜明、风格独特、充满想象力, 由此可见把传统文化艺术应用于当代动漫设计是中国动漫焕发生命力, 再创辉煌的必由之路。
传统文化艺术中有着丰富的可供现代动漫应用的资源, 如《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》《花木兰》等作品借鉴了传统故事和水墨画的艺术手法获得了成功。因此我们需要对这些传统文化艺术创新, 使其与当代动漫完美融合, 创造出具有中国特色的动漫。
二、传统文化艺术对当代动漫设计发展的影响
1、利用传统文化艺术丰富当代动漫题材
一部动漫作品自身思想深度和社会价值的表达离不开动漫题材的选择, 动漫设计者通过选择合适的题材来表达自己想通过动漫作品传达的文化思想、价值取向。动漫题材是动漫创作的意义和价值, 如果一部动漫作品的题材选择不能吸引观众, 难以引起他们的共鸣, 即使设计手法十分优秀也难以使这部动漫作品取得成功, 因此必须重视动漫题材的选择。我国的历史悠久、文化丰富, 有很多可以供动漫创作选择的题材, 我们在进行动漫题材的选择时应该积极吸收中国传统文化并结合时代发展、社会进步对其进行创新, 使其既能展示传统文化中的价值取向、思想内涵, 充满独特性又能满足当代人的口味, 符合当代人的审美、欣赏水平。动漫的选择可以来源于神话故事、民间传说, 如《女娲补天》、《西游记》、《宝莲灯》;可以取材于历史如《大话三国》、《秦时明月》、《不良人》。这些动漫作品精确把握传达了传统文化, 容易被观众理解和接受。动漫设计应该在尊重传统文化的思维方式和风俗习惯的基础上, 挖掘、选择题材, 让传统文化为动漫发展提供新的方向。
2、利用传统文化艺术塑造动漫角色
动漫角色是一部动漫作品的灵魂, 动漫的故事情节需要动漫角色的推动, 动漫通过动漫角色的言行举止、思维方式、价值取向来传达动漫自身的文化底蕴、思想观点, 动漫角色的塑造在一定程度上决定了动漫作品的思想水平、艺术水平的高低。
我国丰富的传统文化为动漫塑造角色提供了大量的人物素材, 如《大闹天宫》、《大圣归来》里的孙悟空的形象来源于我国的古代神话, 《大英雄狄青》中的狄青是我国历史上有名的将军, 《秦时明月》中的荆轲、扶苏、高渐离等都是历史人物。
另一方面, 我国传统文化所蕴含的文化底蕴及价值取向也影响着动漫人物的塑造, 我国在长期的历史发展过程中形成了博大精深的文化, 这些文化蕴含着中华民族的思想内涵和价值取向。如我国的传统文化深受儒家思想的影响, 充满对人世和国家的关怀, 认为一个人应该热爱国家, 为社会作出贡献, 要做到“达则兼济天下”, 所以《大英雄狄青》中对狄青这一人物的塑造除了表现他的武功高强、计谋过人外, 更着重塑造他的精忠报国, 狄青得高人指点, 熟习武功和为将之道, 长大后投军报效国家。为国家牺牲个人的私利, 狄青与西夏的百花公主互相爱慕, 但是因为百花公主是敌国的公主, 二人多次交手, 最终为国断情。动漫创作对传统文化艺术的这种借鉴不仅丰富了角色的素材, 也丰富了动漫角色的内涵, 有血有肉、生动形象的动漫角色的设计更具有感染力, 所传递的文化内涵和价值观促进了动漫作品思想水平的提高, 实现了动漫作品的价值。
3、传统文化艺术促进了动漫风格的形成
动漫作品的独特性及其艺术风格主要是通过动漫作品中的音乐、画面、色彩等表现形式体现的, 我国的动漫要想具有独特的个性就要借鉴传统的文化艺术。我国动漫史上优秀的动漫作品在表现形式上大多都借鉴了传统文化, 如《猪八戒吃西瓜》借鉴了剪纸艺术, 《小蝌蚪找妈妈》借鉴了水墨画这种艺术形式, 《三个和尚》把板胡、坠胡作为配乐。近代的动漫作品也通过对传统文化艺术的借鉴创造出了具有中国特色的动漫作品, 如《秦时明月》中管弦打击乐器和色彩元素的运用。
三、当代动漫设计应用传统文化艺术应该注意的问题
动漫设计在应用传统文化艺术时应该考虑市场的需求。中国传统文化源远流长为动漫创作提供了取之不尽、用之不竭的源泉。但是当代观众的自主性和鉴赏能力都很强, 并不是所有的传统文化元素在动漫中的应用都能被接受。因此在进行动漫创作前应该做好市场调研, 了解观众的喜好和口味, 选择合适的传统文化艺术元素加以创新使其能够满足观众的需求和兴趣。
动漫设计应用传统文化不仅是为了提高动漫作品的质量, 也是为了弘扬传统文化, 使传统文化经过创新为现代人所接受, 实现中国动漫和传统文化的相互促进。因此动漫作品在运用传统文化艺术时, 应该取其精华、去其糟粕, 创造出艺术水平高、有思想深度而又广受大众欢迎的高质量动漫作品, 使大众在观看动漫作品的过程中了解中国传统文化, 感受到传统文化的魅力, 认同并接受传统文化中的思想内涵、价值取向。
四、结束语
传统文化艺术的应用对我国当代动漫的发展具有重要意义, 我们要充分利用传统文化艺术丰富动漫的题材、塑造动漫角色、形成动漫风格, 创造出有中国特色的动漫作品, 使我国的动漫作品既具有独特性又能受到大众的喜爱。
摘要：本文分析了传统文化艺术对当代动漫设计发展的意义, 探究了当代动漫应用传统文化艺术的方法及在应用传统文化艺术中应该注意的问题。
关键词：传统文化艺术,当代动漫设计,影响
参考文献
[1] 刘连.浅析传统文化因素对我国动漫艺术发展的影响——以《秦时明月》为例[J].凯里学院学报, 2015, 01:121-123.
[21] 王俊博, 包东旭.试论传统文化艺术对当代动漫设计发展的影响[J].文艺生活·文艺理论, 2016 (9) .
动漫旅游文化论文范文第6篇
一、动漫产业与我国民族文化的特征分析
(一)民族文化
民族文化,是祖先留给我们的一笔宝贵财富,它是经历长期的时代变迁,以及人文影响所留下的一种文化精粹。我国具有丰厚的民族文化底蕴,五千年的传承,从原始刀耕火种到封建王朝的更迭,以及近代的时代文化变革,无数次的磨砺,为我国的留下了深厚的极具特色的民族文化,我国的民族文化包括服饰、美食、建筑以及品格等多个方面,多种形式,很多特色的民族文化在世界文化中享誉盛名。
我国拥有深厚的民族文化底蕴,在动漫产业的发展过程中,可以借鉴的元素数不胜数,为国漫产业的发展,提供了深厚的文化基础。
(二)动漫产业
动漫产业,是以创意为建设核心,通过动画或漫画的表现形式,来完成的一种文化传播表现形式。而我国的动漫产业发展起步较晚,在很多方面的建设经验不足,某些方面的文化表现形式仍显得很生涩,因此,国漫的发展中,不断地在模仿、借鉴一些日本、欧美国家的动漫作品,来促进我国动漫产业的发展。
每一个国家的动漫产业的都具有极强的民族化的影子,通过动漫产业的发展,不断地展现民族文化,提升对民族文化的宣传力度,让更多人能够在潜移默化中不断地加深对民族文化的了解,推动民族文化的传播。
目前,动漫已经成为了幼儿启蒙的中形式,通过一些简单的动漫,来完成对幼儿的教育,极大的提升了启蒙教育的效果。
二、我国民族特色文化对动漫产业的发展的影响
民族文化是一个民族的重要财富,在我国的五千年历史中,积攒了丰厚的文化底蕴。我国动漫产业的发展过程中,通过对民族特色文化的融合,已经完成了很多的具有文化特色的动漫,而且,部分动漫作品在世界动漫产业中受到了广泛的好评。例如:《神笔马良》《大闹天宫》等,通过对我国传统文化中,一些美好愿望与不屈信念的展示,让世界深刻的认识到我国的民族特色文化中所蕴藏的众多优势。虽然,在传统神话、奇异等故事题材动画的时期过后,我国的动漫出现了较长时间的低谷,但是,近年来,动漫产业正不断加深,对我国传统文化中的众多民族特色文化的研究,很多武侠、权谋等类型的特色动漫,正在带动动漫产业的快速发展。
民族特色文化的对于动漫产业的发展具有重要的影响,动漫在很大的程度上属于用一种创意去完成一个故事,这个故事很多都是无法考证的。但是,这个故事需要一个很好的创意去作为核心,因此,民族特色文化很好的成为了动漫产业的核心内容。我国五千年的传统文化中,动漫创意数不胜数,拥有无数的具有不同意义的特色文化,因此,将民族特色文化融合动漫产业,对于动漫产业的发展具有重要意义,而且,对于民族特色文化的宣传也做出了重要贡献。
三、民族特色文化与动漫产业的融合发展趋势
(一)动漫形象与品牌塑造中融合民族特色
动漫产业的发展,创意是最为核心的结构,但是动漫形象才是最吸引眼球的元素,而且动漫形象,是通过人物的行为、性格,以及故事内的社会现状等因素共同构成。在我国动漫产业的发展中,将民族特色文化与动漫形象相结合,创造出具有我国民族特色的动漫形象,能够更好地展示,我国特色文化的元素,为观众带来丰富的民族文化体验。动漫形象与民族特色文化的深度融合,能够建立一个专属的民族品牌,通常情况下,动漫产业所塑造的品牌是动漫推广的重要形象,在一定程度上代表了民族文化的精神和性格等。
(二)注重传统,加强创新
近年来,我国动漫产业的发展,虽然得到了极大的提升,但是故事核心陈旧,缺少创造性,很难更好地吸引观众的注意力,因此,动漫推广程度始终不足。为了提升我国动漫产业的发展脚步,加强对我国传统文化的宣传,应针对民族特色文化中的故事题材,结合当前的社会文化形式,进行融合性创新,让动漫作品能够在民族特色文化的基础上,焕发出新的生命力。例如:将传统的奇异故事,神话传说等,结合现代化的思想文化,创建新型的表现形式,塑造新的品牌形象,让传统文化能够通过新的文化表现形式,进行快速传播,同时促进我国动漫产业的快速发展。
结束语:
综上所述,动漫产业与民族特色文化的深度融合,将会是未来动漫产业发展的主要方向,通过将民族特色文化中的元素,与动漫产业相融合,并在原有的基础上进行不断的创新,建设新的动漫形象与动漫品牌,这样才能更好地激发动漫产业在当前时代下的生命力,创造出具有我国民族特色的动漫形象,打造我国动漫的专属品牌。
摘要：我国的动漫产业发展一直都不尽如人意,虽然动漫的创作数量快速提升,但是由于某些原因,在世界动漫产业中,受欢迎的程度仍旧不高。我国的动漫产业发展较弱,在很大程度上是由于我国的动漫缺少民族特色,虽然经过了几十年的发展,但是总体上来看仍旧受到外来文化的影响程度较大,缺少独特的文化魅力,因此,难以有效的提升自身的市场竞争力。
关键词：动漫产业,民族特色文化,融合
参考文献
[1] 白璐.动漫产业发展与民族特色文化融合发展趋势分析[J].经济研究导刊,2017(07):30-32.
[2] 陈璇.攀西地区民族动漫产业与地区旅游经济融合发展策略研究[J].艺术教育,2016(09):151-152.