工艺美术论文范文第1篇
关键词：民间工艺美术;人文精神;精神文明
人类精神文明事业的进步。很多民间工艺美术的形成都以群众的日常生活为来源，因此也包含了很多群众的精神力量，也正因为如此，才使得民间工艺美术带有鲜明的人文关怀，成为典型的非物质文化遗产。
1 民间工艺美术概述
近年来，民间工艺美术逐渐进入到大众视野，而且加入了很多现代化元素，使得人们对传统的民间工艺美术有了全新的认识。民间工艺美术指的是以广大劳动群众为主体创作者，从日常生活和生产中形成的各种造型美术工艺，以此彰显自己的阶层文化的艺术创作活动。民间工艺美术的名称，是相对于专业美术、宫廷艺术等领域而言的，由于其来源于群众的日常生活，在而用来美化物品和生活，因此民间工艺美术的作品往往都蕴含了创作者对生活的美好憧憬。民间工艺美术既可以作为一种人文思想的表达方式，又具备较强的实用性，这是民间工艺美术区别于其他传统艺术形式的重要标准，也因此而使得民间工艺美术具备更丰富的人文精神。民间工艺美术的种类很多，包括剪纸、木雕、竹编、民间玩具和工艺铸件等，这些不同工艺的形成都与人民群众从事的劳动息息相关，往往是就地取材，通过手工生产的方式形成带有艺术特征的民间工艺美术作品。民间工艺美术带有明显的生动、刚健、清新等特征，而且凝聚了民间传统手工艺的技艺和技巧，具有较强的感染力。另外，民间工艺美术带有很强的原创性和区域性特征，因此而使得不同地区的民间工艺美术都具有较强的辨识度，为民间工艺美术的传承创造了有利条件。
2 人文精神的内涵
人文精神是将人作为主体的思想文化特征，人文精神体现的是人类社会文明发展的高级阶段，指的是对人类的生命和命运的一种特殊关怀。从人类自由的角度来看，人文精神是一种广义上的人文主义，以全面实现人的自由为根本目标，从而引导人们超越当前的生活而获得更美好和更自由的空间。人文精神提倡的是对人类尊严和价值的崇尚，在任何历史条件下，都应当具备崇高的人格，实现真善美的辩证统一。另外，人文精神也可以视为“人文”和“精神”两个层面上的意义重合，一方面将人文理解为人文主义，将认为精神视为人文主义的核心思想和基本精神，强调追求自由的执着精神，这在任何一个历史朝代都应当被推崇;另一方面将人文理解为人类社会，人文精神则指人类的精神，这种精神带有极强的普遍性，而且是人类应当具备的基本精神，以文化作为表达形式，充分展示人类的文化精神。总之，人文精神是推动人类社会不断进步的文化精髓，是现代社会精神文明建设的核心指导思想和精神信仰。
3 民间工艺美术蕴含的人文精神
民间工艺美术获得快速传承与发展，与其自身蕴含的人文精神密切相关，而对人文精神的深入剖析，也可以为民间工艺美术的发展奠定丰富的理论基础，实现民间工艺美术的可持续发展。民间工艺美术的人文精神，可以从以下三个角度分析：
3.1 文化特征的角度
在很多民间工艺美术作品中都可以看到劳动人民淳朴的创作手段，生活和劳动就是他们创作的源泉，体现了劳动人民对美好生活的向往，而很多创作者也将民间工艺美术作品视为自己的精神寄托，表达自己内心深处的美好憧憬。人是万物之灵，人类有思考的能力，有独特的精神文化，而且对生活有执着不断的追求，只有借助充满文化特色的工艺美术作品，才能将人类这种独特的文化进行传承和发展。如江西的客家文化。江西客家主要聚集在，江西南部、中部和西北部，是江西客家文化的发源地，也是客家人最大的聚集地。客家文化的形成，与江西省的自然地理因素、历史因素等都有密切的关系，客家文化精神文明发展的历史过程中也有着重要的地位。通过客家文化，可以深切了解到勤劳、朴实的客家人在传承民间工艺美术过程中的重要地位，在多年的发展和演变过程中，客家文化仍然保留其独特的文化功能，始终可以作为江西民族文化的代表，为江西省的传统文化发展提供丰富的精神文化内涵。人类社会的不同发展时期，对文化的发展也有不同的需求，江西客家文化可以在满足群众需求的同时，带领人们探索更加丰富的文化世界，这也充分体现了人们对科学执着追求的人文精神。
3.2 实用特征的角度
民间工艺美术与其他类型艺术作品最大的区别，在于其来源于生活，因此具备较强的实用性特征。人们在进行民间工艺美术作品的创作时，往往首先考虑的是其是否可以应用到人类实际的生活和生产活动中，是否可以满足不同的生产需求，在这种功能设定的前提下，人们也逐渐认识到，艺术作品的创作应当与文化精神相结合，以人类精神文化为基础的工艺美术作品才能得到重视，获得发展空间。因此，在民间工艺美术的发展过程中，实用性价值使其始终坚持的一项基本原则。江西景德镇是我国古老的瓷器之都，景德镇的陶瓷美术工艺是江西省最具带表性的民间工体美术，最早的陶瓷作品生产是为了满足人们承装物品的需求，创作者运用形态各异的陶瓷表达他们对艺术创作的热情，在陶瓷上绘制不同的图案，有古典的水墨青花，有浓重的梅兰竹菊，他们将生活中无法实现的美好愿望运用工艺美术的形式表达出来，而每一件陶瓷艺术品的成功都是劳动人民的文化沉淀。正是受到文化精神信仰的支撑作用，才能引导人们不断创作出新的作品，陶瓷艺术的创作充分体现了江西地区的民族文化内涵，使景德镇成为一个历史标签，已经深深镌刻在人们心中。
3.3 可持续发展的生态特征
可持续发展的生态特征是民间工艺美术蕴含的人文精神的精髓，对民间工艺美术作品的观察可以发现，其中大部分作品的创作灵感都来源于自然，而且使用的材料也多取材于自然，因为传统的民间工艺美术发展过程中，物质资源十分匮乏，人类的生存和发展都要依赖于大自然，而自然界也给了人们丰富的回馈，提供给我们丰富的自然资源，而民间工艺美术正是人们表达对自然环境的敬畏以及想要实现人与自然和谐相处的美好愿望。人文精神的核心是以人为本，对人们所处的自然环境以及人类的社会生活都要给予足够的人文关怀，这些理念从民间工艺美术作品中都可以看出。如江西萍乡湘东摊面具，创作者拥有自然的生活规律，而且摊面具的取材大多来源于自然，在创作过程中使用的工艺也较为简便，镶嵌、绘画等工艺都体现了创作者尊重自然、尊重生态的创作理念。
4 结语
综上所述，民间工艺美术是经过多年的沉淀形成的重要精神文化资源，不仅具有鲜明的精神文化特征，更是一种意识形态，引领传统艺术在现代社会中实现自身的持续发展。民间工艺美术对社会生产和生活带来的精神文化生活是丰富多彩的，其中蕴含的人文精神为我国精神文明事业的发展奠定了坚实的基础，也为其自身的发展提供了必要的先决条件。在现代社会文化环境下，只有不断探索民间工艺美术的人文特征，从文化特征、实用特征以及生态特征等几个角度出发，将其充分融入到民间工艺美术创作中，才能推动精神文明的持续发展。
参考文献：
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工艺美术论文范文第2篇
摘 要：工艺美术产业在河南省文化产业中占有重要地位，是河南省重点发展五大文化产业之一。通过调研河南省传统工艺美术产业的发展现状，梳理存在问题，研究其在中原经济区建设大背景下的发展走向趋势，提出产业可持续发展对策，对推动河南省文化产业跨越式发展具有积极意义。
关键词：河南工艺美术；产业化发展；对策
中原经济区的五大战略定位之一是建设华夏历史文明传承创新区，是我国主体功能区划中唯一具有传承创新文化使命和功能的经济区域，作为中原经济区主体部分的河南省义不容辞地要担负起这一崇高使命。2013年初，河南省政府出台《河南省文化产业发展战略重点方案》，明确将工艺美术产业与数字传媒、创意设计、动漫游戏、文化旅游一起定位于今后河南省重点发展的五大文化产业，提出了通过重点产业带动全省文化产业提速，推动文化产业跨越式发展的思路。这些都为河南省工艺美术产业的快速发展带来了极大的契机与发展空间。近年来，河南传统工艺美术在与现代科技、文化相结合的背景下，渐渐融入了海内外大市场，通过市场化，一些传统工艺焕发了新生机，有效带动了传统工艺本身的传承与发展。但不可否认的是，还存在企业规模小、集约化程度低、产品老化、自主创新能力不足、产业链条不完整等问题，严重制约了工艺美术产业的快速发展。因此，大力探寻传统工艺美术市场化、产业化发展的有效对策成为推动河南省传统工艺美术传承发展的重中之重，值得深入研究。
一、河南省传统工艺美术产业发展现状
厚重的中原文化和丰富的工艺美术资源为河南省工艺美术产业的快速发展奠定了坚实的基础。主要包括雕塑、金属、漆器、天然植物纤维编织、刺绣、艺术陶瓷等11个大类，70多个品种，是全国工艺美术重点产区之一。河南省工艺美术产业历史悠久、底蕴厚重、技艺精湛、地方特色较为鲜明，具有一定的产业规模和地方传统特色，已成为河南省文化产业的重要组成部分，更为加快河南省文化产业发展和中原经济区的建设提供了优越条件。
据河南省统计局2015年统计年鉴显示，截至2014年底，河南省文化及相关产业规模以上企业分类中“工艺美术品的生产”法人单位476家，占全部文化及相关产业的11%；吸纳的从业人员逾11万，占全部文化及相关产业从业人数的12.8%；资产总计504亿元，占比10.4%；实现营业收入786.3亿元，利润总额68.25亿元，占比14.7%。这些数字均远超12个行业大类的平均值。2015年，全省规模以上工业企业中“文教、工美、体育娱乐用品制造业”利润总额73.37亿元，在全省利润总额同比下降0.1%的情况下，实现同比增长11.1%。2016年前三季度“文教、工美、体育娱乐用品制造业”主营业务收入达742.62亿元，同比增长14%；利润总额55.96亿元，同比增长7.7%，超出全省平均值2.7个百分点。这些数字充分说明工艺美术品制造业在全省文化及相关产业中起着重要作用。
全省“十二五”期间建成了41个特色文化产业村、34个特色文化产业乡镇，汴绣、钧瓷、汝瓷、牡丹瓷等文化产品的开发实现较大突破，镇平县石佛寺镇玉石产业、固始县三河尖柳编工艺品、孟津县平乐村牡丹画、民权王公庄画虎村等乡村文化产业享誉海内外。笔者对几个传统手工艺发展状况的调研情况如下。
（一）汴绣
开封市目前生产汴绣的企业约50余家，其中规模较大的以开封汴绣厂、开封市工艺美术研究所等为代表。这些较大规模的企业经营管理正规，但是数量较少。其余多数都是作坊式、来样加工式。目前汴绣市场需求量稳中有升，再加上汴绣有较高的工艺要求，制作工期较长，不易于大规模批量化生产，所以，虽然行业竞争比较激烈，但是企业经营状况都比较正常。
（二）禹州钧瓷
2013年钧瓷生产厂家已达到197家，从业人员2.8万人，年产值达7.86亿元。钧瓷企业以神■镇为核心，产业辐射周围10余个乡镇（办），带动面广。产业体系颇具规模，内部分工协作关系基本形成，配套服务体系日趋完善，形成了布局较为合理，产、供、销相衔接的产业发展体系，专业技术人员充裕。多家钧瓷生产企业建有研发机构，有多项成果荣获省级以上科研奖。
（三）镇平玉雕
玉雕加工遍布全县所有乡镇100多个行政村，其中，专业村50个，玉雕专业户近1.5萬户。县内拥有10大玉雕专业市场，各类玉雕精品门店、摊位2万多个，其中，玉雕加工群体占到全国加工群体的70%。文化产业园区内各类企业达1 621家，其中文化企业1 072家，达到66.1%，形成了各类玉雕专业市场10个，辐射带动县内外玉雕从业人员25万人。镇平已成为全国最大的玉雕加工、销售集散地和玉文化研究传播中心。
二、河南省传统工艺美术市场化发展中存在的主要问题
一是名牌产品少。由于资源分割和分散，河南省工艺美术文化资源的集中度太低，存在着资源利用不尽科学、不尽合理的现象，缺乏在全国乃至世界叫得响的工艺美术品牌。二是许多传统手工技艺濒临失传。一些传统工艺匠人生活条件窘迫，生产环境恶劣，缺乏创作欲望和热情；父艺子不学、师技徒不受的情况十分严重；继承和传承的出版及声像资料缺乏，传统手工绝技和工艺美术品种濒临失传。三是创新人才匮乏。产品创作人才尤其是在全国知名的工艺美术大师少，熟练技工匮乏，远不能满足产业发展的需要，跟不上时代发展的潮流和国内外市场的变化，成为制约河南省工艺美术产业发展的“瓶颈”。四是知识产权保护意识不强。产品设计出来以后，由于知识产权保护意识淡薄和防范措施不力，自己原创的设计产品为他人所仿用，伪劣产品挤占市场，鱼目混珠，损害了消费者的利益。五是产业集聚化、规模化程度不高。一些地方的工艺美术产业尚处于民间自发状态、家庭作坊式的水平，生产布局分散，区域性的乡、村、街的规模和工业、产业园区未形成规模，不利于传统工艺美术的产业化、市场化发展，不利于创建产业品牌。
三、河南省传统工艺美术产业化发展的对策研究
（一）充分认识传统工艺美术产业的作用和地位
我国的工艺美术文化饱含了中国人民的智慧，融合了中华民族特有的民族气质和文化素养，代表了中华民族历史传承的艺术凝聚和文化形象；既是一个具有鲜明中国特色的文化产业，又是一个随着人民生活水平不断提高而蓬勃发展、方兴未艾的朝阳产业，具有巨大的经济价值、社会价值、文化价值、艺术价值和历史價值。同时，中国传统工艺美术文化作为中国与世界各国之间商业贸易的重要载体，更成为沟通东西方文明的桥梁。正是通过这个桥梁，世界开始了解中国，中国也开始了解世界，并影响着世界，中国工艺美术文化的重要性不言而喻。2012年《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》出台，工艺美术业被列入11个重点行业之中。同年，国家统计局也修订了“文化及相关产业分类标准”，把“工艺美术品的生产”确立为十大类中的第七类，而在2004年制定的分类标准中工艺美术品仅作为“相关文化产品”。这些变化充分体现出工艺美术行业在文化产业中愈发重要的地位。一系列政策也体现了我国政府对工艺美术文化产业发展的高度重视和大力支持。可以说，发展工艺美术产业已经成为中央提升文化软实力的国家重要战略。
传统工艺美术品生产的材料多是就地选取，加工也适于就地实施，加工中的能耗低，污染也较少，产品的附加值高、收益多，可以说传统工艺美术产业属于典型的绿色、低碳、环保产业。工艺美术产业属于劳动密集型产业，能有效带动就业。另外，工艺美术品蕴含丰富的中国历史传统文化，在国际市场有较大需求量，能增加出口、拉动经济。传统工艺美术具有作为经济和社会发展新的增长点的产业价值。越来越多的具有浓郁地方特色的优秀工艺美术文化产品已经成为对外宣传与交流的品牌名片。
（二）探索传统与现代相融合、多层次创新发展之路
1.寻求材料和技术创新
工艺美术属于造型艺术，新材料的创造和制作技艺的改进是工艺美术创新的重要方面。传统雕刻领域已出现现代电动机械工具，陶艺作坊和工厂中电窑也越来越多的应用。在一些适宜于批量生产的传统工艺品中，更要运用新材料、新工艺进行新品种、新花色的开发以突显现代风格。汴绣可以说是家喻户晓的传统工艺品，但人们对汴绣生产方式的认知还普遍停留在手工刺绣上，但实际上目前已经有相当一部分工艺品的生产已经使用到了电动缝纫机机绣，甚至是通过计算机软件技术进行的电子绣花。工艺品的生产技艺因现代科技的发展不断实现着创新。如今一些经营者通过电脑对绣画稿件进行辅助设计，画师上稿的效率被大大提高，虽然这与传统刺绣作品相比会产生一些负面影响，但在一定程度上也满足了市场需求量的提升。这在一个侧面也反映出正确处理传统手工艺与现代科技的重要性。
2.时尚化产品的创新
传统的民间艺术品需要根据时代的发展不断进行自我调整以适应新时代的要求，由于生活环境的变化，手工艺品无论是在物质功能上，还是在审美情趣上都需要找到发挥自身功能和价值的新途径。工艺美术企业需要转变思路，一方面适应时代发展的需要，另一方面还要进一步提升其“服务人民大众”的功能，积极开发满足人们日常生活的新产品结合。河南一涵汴绣有限公司是一家成立于2011年的工艺美术企业，近年来企业坚持产品创新，实现了快速发展。一涵汴绣以汴绣生活化、汴绣艺术化、汴绣装饰化为目标，汴绣生活化主要以汴绣丝巾、披肩、手包、旗袍为代表作品；汴绣艺术化的代表作品有汴绣清明上河图、汴绣牡丹图、汴绣山水图、汴绣人物图等；汴绣装饰化则体现在专注于酒店、地产、企事业单位等用于布置空间环境的装饰画、屏风的中高端定制。一涵汴绣的工艺美术产品体现了时尚化特征，能够满足不同层次、不同消费群体的需要。2015年7月，河南一涵汴绣有限公司在上海成功挂牌上市，成为汴绣行业中唯一一家挂牌上市的公司。
（三）进一步提高工艺美术品生产集约化程度
依托地区传统工艺美术资源，大力建设工艺美术产业专业村（镇），进而培育工艺美术特色区域，以龙头企业为抓手培养壮大产业集群。围绕支柱产业加快发展相关配套产业和公共服务体系。在工艺美术特色区域的基础上，以其为中心，依托大中型城市，着力建设工艺美术产业园区，聚集大批的工艺美术企业，充分发挥产业园区创意、研发、生产、物流等一体化功能，提高集约化程度，打造地方品牌，提高国内外的影响力。2013年6月，《河南省文化产业“双十”工程实施方案》经河南省政府同意并颁布。该方案的出台对培育壮大文化市场主体，提升文化产业集聚发展水平，增强核心竞争力意义重大。2014年开封宋都古城文化产业园区、许昌钧瓷文化创意产业园、镇平县（石佛寺镇）玉文化产业园区3个园区被评为首批“河南省重点文化产业园区”。以镇平县（石佛寺镇）玉文化产业园区为例，镇平县依托悠久的玉文化历史、玉雕工艺独特等优势，以打造“中华玉都”为目标，加速打造集玉原石销售、玉雕生产加工、玉雕精品展销、玉文化研究传播为一体的国家级玉文化产业示范园区。如今，南阳玉雕已形成具有丰富玉文化内涵、魅力独特的文化品牌，成为支柱产业得以快速发展。
（四）进一步健全工艺美术产业市场体系
加快工艺美术专业化和高端市场建设，促进工艺美术产业与现代旅游产业结合，促进文化资源与工艺产业的协调发展。伴随旅游业开发的规划布局，应积极鼓励引导工艺美术企业和工艺美术大师创作具有浓郁地方特色的旅游纪念品，依托特色景区开办旅游商品专卖店，建设并开放特色手工艺工作室或工作坊等，引导公众接受、喜爱并消费工艺美术创意产品，培育产品市场环境。以会展品牌推动产业发展，拓宽河南省工艺品在国内外市场的发展空间，扩大工艺品的销售。中国南阳玉雕节暨国际玉文化博览会，前身是始于1993年的南阳（镇平）国际玉雕节，每年一届。2002年改由中国珠宝玉石首饰行业协会和河南省人民政府主办，更名为“南阳玉雕节”。时至今日，玉雕节已发展成为一个大型的综合性经济文化活动，在促进南阳玉雕产业快速发展中发挥了重要作用。
（五）加强工艺美术产业与地方高校的产学研合作
工艺美术产业应将院校作为工艺美术技术来源和智力支撑、积极开展产学研合作。同时，加强地方高校和工艺美术企业联合开展工艺和产品研发，促进产学研结合，对地方高校转型发展具有重要的推动作用。在校企合作共赢发展方面许昌学院与当地钧瓷产业的互动发展是成功的案例。许昌市禹州市是河南省首批8个“省级文化改革发展实验区”之一，许昌钧瓷文化创意产业园是河南省首批3个“河南省重点文化产业园区”之一，许昌市禹州市神镇是河南省首批25个“河南省工艺美术特色产业基地”之一。早在2007年，许昌学院就与禹州钧瓷研究所合作共建陶瓷艺术设计专业，培养适应市场需求的陶瓷专业技术人才。2012年又成立“许昌中国钧瓷研究院”，集科学研究、造型开发、技术推广、人员培训和产品生产于一体，为促进钧瓷产业发展起到了积极作用，成为许昌学院产学研结合、服务地方经济文化建设的具体体现。得益于多年来坚持的校企良好合作成果，许昌学院在2015年成为首家省市共建的转型发展试点高校，并入选河南省首批示范性应用技术类型本科院校。2015年，宝丰县与平顶山学院签订陶瓷发展合作协议，平顶山学院陶瓷学院成为宝丰县陶瓷研发和培训基地。二者的强强联合将更好地促进宝丰县的陶瓷产业发展，提升陶瓷产业人才素质，同时双方发挥各自的人才、生产和销售优势，促进产学研的深入开拓，大力推动汝瓷产业发展。
（六）促进工艺美术产业与创意产业互动发展
2014年2月，“国务院关于推进文化创意和设计服务于相关产业融合发展的若干意见”出台，明确提出文化传承、科技支撑。鼓励文化创意和设计服务要依托地方丰富厚重的文化资源提升创意和设计内涵，拓宽物质和非物质文化遗产传承利用的途径。河南省工艺美术产业中有不少品类都被列入国家和省市非物质文化遗产名录，为了能够进一步發展壮大，应高度关注与文化创意产业互动发展。文化创意已成为传统工艺美术发展的新引擎，在工艺美术技艺的发展传承基础上，要积极运用创意设计思维，创意开发具有时代气息、实用性、日用型、产业化的工艺美术新产品，进一步做强品牌，实现特色化、可持续发展。
河南省的工艺美术产业是传承历史、弘扬优秀中原文化的重要载体，只要找准传统工艺美术产业发展方向与对策，势必会推动河南省文化产业的跨越式发展，对中原经济区独有的华夏历史文明传承创新区建设研究工作也将起到积极的促进作用。
参考文献：
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[责任编辑 王燕文]
工艺美术论文范文第3篇
关键词：美术教育;毕业生;就业现状
近年来，伴随着美术类高校招生与分配制度的深化改革;招生规模的不断扩大，毕业生人数也在逐年增加，2010年仅迎接大学毕业生就有近600多万人，加上往年失业毕业生，大概700到800萬大学生面临就业问题。温家宝总理曾多次将高校毕业生就业工作摆在重要位置上，甚至是首要位置。2009年4月，召开的全国普通高校毕业生就业工作电视电话会议。中共中央政治局委员、国务院副总理张德江在会上强调，深入贯彻落实科学发展观，狠抓政策落实，齐心协力，扎实工作，千方百计促进高校毕业生就业。虽然高校毕业生就业问题引起了政府有关部门和社会各界的高度关注，并提供了五种就业途径(自主创业、基层就业、参军入伍、从事科研、考公务员)，但就业难的问题仍日益突出。
一、美术教育专业毕业生面临的几大就业问题
(一)美术教育的人才培养脱离市场需求
在社会和科学技术飞速发展的今天，就业市场对于人才的综合素质要求也在飞速发展，在要求良好的专业知识;道德和精神的基础上，对于具备创新、自主的解决问题的能力以及良好的心理素质也提出了更多的要求。而美术教育专业目前还是以专业理论为教育的主要目标，与市场需求脱轨。就本人而言要在校学习的知识，在实际工作中需求较远，创新能力匮乏，所学技能与社会较远。
(二)美术类扩招与社会普遍需求的对立
由于招生规模的扩大，2009年毕业生数量已接近2003年的3倍，而可供就业的岗位却没有相对增加。与此同时，应届毕业生就业还面临着就业毕业生等其他就业人员的竞争。在这样的形式下，就业岗位与就业毕业生形成了一比几十或几百甚至上千人的状况，大学生的就业难度确实加大了。
社会对人才的需求和师范院校专科毕业生的就业期望值之间存在着很大距离。通过参加几场人才招聘会，学生对人才市场很失望，基本上没有行政事业单位或教育单位招聘专科毕业生，大都是企业招工。学生都普遍认为，自己上了三年大学，基本具备了胜任中小学教师的条件，而且为了上学几乎花尽家里的所有积蓄，而最后还是和连高中都没有读过的人一样去企业打工，心里无法接受。最终出现师范类专科毕业生“高不成，低不就”的现象。
(三)一些毕业生专业素质不高
一是专业知识不扎实;二是个人能力没有得到好的锻炼;三是缺乏团队合作精神，奉献精神;四是独立解决问题能力差。还有就是毕业生对企业招聘的诚信存在太多的顾虑，担心上当受骗，不敢踏出第一步。
二、传统美术教育在现今市场中的形式
教育本应当与现代社会紧密融合，然后随着社会进步而变。面对日新月异的新文化新时代的到来，教育的本身不仅要理解和顺应，还应具备一种积极的前瞻思维。凡事预则立，不预则废。立足于此，笔者就高等美术教育的实际与走向，提出以下一些不成熟的思考与设想，以求引起同行的关注与探讨。
人人皆知，纯艺术人才在当前社会饱和程度已经很高。更何况目前的经济形式对于追求纯粹的自我价值艺术价值很难实现，像一些大城市，单单从各大企业工作单位，这个层面来分析，单是国、油、版、雕等纯艺术工作有100人专门从事，基本上就足够了，毕竟还会有大学教师等这类半职业化的艺术家人群存在。根据本人了解的情况，目前仅在黑龙江省的几家画院及雕塑院等纯艺术类别机构的专职美术家总共加到一起的职位也不过才几十个，而且绝对不会单单因为某个天赋异禀的毕业生的加入而废旧立新。由此可以推断，仅在我省，艺术类的教育与纯艺术类的专职人才有一千人也基本就饱和了。而单纯的我省各类高等美术院校现在每年走向社会的毕业生却数以千计，而且这个数量只会逐年增加。仅鉴于此，不少人认为艺术类专业不必扩招。但是扩招是个大趋势对于学校建设专业的进步是不可缺少的。
与此相反，其他领域行业对于美术人才、美术教育人才的需求还未能满足，尤其是对于需要新技术含量的人才的需求，整伴随新技术的发展与应用的普及而呈上升的石头。传统意义上的设计领域，比如环境艺术设计平面艺术设计等，因有新技术的参与，对于行业的从业人员的知识掌握与技能也提出了不同的要求。也使得艺术类设计行业的细致划分也产生了不小的变化。
此外，新技术突破传统教育的革命也使得个人可以跨领域创作出来，产生的新型艺术品，本身就是一种无法界定与归类的艺术形式。因此，我们发展属于自己的核心技术产业与教育产业链条的目标就更加明确。
以教育带动发展，以营业带动教育，用固有师资力量开展艺术类的各项新兴产业内自主教学教育运用产生的经济效益，即使再小对于教育本身的收益也会扩大迄今与将来高等美术教育改革的核心。从现在许多院校的专业及课程设置上，不难看出，其追求目标已经不是培养纯艺术人才。我们要与时俱进地调整与改变我们的既定目标与方向!而新方向就是美术教育系未来的自主产业链条，高等教育课程国际化同时也导致了教学技术和方法的深刻变革。
三、美术教育产业化的利弊
教育产业化是指在教育领域实行的被称为“单纯财政视角的教育改革”，即在教育经费严重不足的背景下，为弥补经费短缺，围绕着学校创收、经营、转制、收费、产权等问题，以增长和效率为主要追求的教育改革。如今泛指利用市场手段扩大教育资源、利用市场机制“经营”教育的各种举措。
对于高校美术教育来说本来就已经是“产业”，又如何提及“产业化”的争议?部分人会担心把教育“产业化”，会导致教育这项使命也成为利益推动驱使的“奴隶”、一切都变成单纯的以赢利为目的地“负面市场交易”，进而会损坏了“教育事业的良性发展”。对于传统意义上的“教书育人”与适应社会的能力技能的培养有了质的变化。高等教育当然不能完全围着市场转，超于市场是大学的一个功能。但是如果完全不管市场，缺乏财政纪律，久而久之会腐化，但是对于“市场交易”的担心基本是多余的。例如我国的农业产业化也正是开放了以赢利为目的的“市场交易”，从而广大农民群众走上了富裕之路。有对教育服务的市场需求对于“富裕”的含义也会有所变化：人才的培养与可靠的市场创造。而对于教育服务的市场供给，更应该予以肯定和支持。显然教育产业对于“市场交易”不排斥，不可能会产生对于“市场交易”的完全依赖。因为“市场交易”并不能解决教育产业中的所有问题。而我所说的美术教育的自主产业创造是利用“市场”这一美术教育毕业生终究要面临的事物来进行更好的教育培养与集体个体的深层次的发展。一般来说，第一产业和第二产业中的全部活动或者绝大多数活动，以及第三产业中许多领域的活动，能够在“市场交易”中完成。但教育产业化的不少功能和活动却不能再“市场交易”中得到实现。“产业化”意味着“市场交易”的不完全变革。如果赋予“产业化”这样的含义，那么“教育产业化”的命题就不能简单成立，至少是不能完全成立。教育产业，无论中外，尽管程度有所不同，但都是在国家的严格控制或主导下的产业。
四、美术教育就业市场的转变趋势
在信息技术飞速发展的当今时代，采用国际上通用的现代教育技术，是高校课程实施国际化的基础。传统教学方式与现代教育技术相比，根本区别在于：前者以教师、教科书为中心，通过班级授课批量生产大学生，学生缺乏主体性、个性;后者充分发挥学生个体的潜能、主动性、创造性，形成鲜明的个性，以学生为中心将课堂教学与现代教育技术相结合，体现个性化培养、创造人才培养的教育思想，最直接的影响就是面向“市场”的产业来带动基础的美术教育。鉴于整个美术教育的未来发展更加切合现实与人性化，更好地让学生融入美术教育的发展方向，本人提出的一些想法与设想：目前的扩招产生的“入学门槛”的下调，唯一的对策就是自我改变与创新培养;本科培养的改变，是高等美术教育改革的中心;打造出一套崭新的与时俱进的教学制度;要摆脱纯艺术教育纯学习的观念的束缚，特别需要削弱对于基础学科的纯粹的统一性教学;面对新的时代，需要一种冷静与前瞻的态度;师资队伍的建设要以学生在校就能上岗毕业直接教学为目标，开展更多一美术教育传统与非传统的技能培训。
强化实践训练，在美术教育专业教学过程中，语言的讲授是让学生掌握美术方面的理论知识，示范与观摩是让学生对绘画、工艺的表现方法有直观的了解。但实践训练才是技能获得的主要途径。
增强创新能力，对于美术教育专业人才的培养，我们不仅要关注学生造型能力的培养，还要注重学生创新能力的培养。
建设实习基地，针对美术教育专业的培养目标和就业实际，学校应建立更多的教育实习基地或工作室，创造更多的实习机会与实习内容和实习时间，使其对口实习，实习基地的建设可以选择在校外或校内，学校应与实习基地保持密切的联系，确保学生实习安全、到位。
我国的传统高等美术教育，目前已完完全全地融入到一个新时代新机遇的大发展的时期，对各类众多新事物，已不再是停留在讨论有与无的进程中了。而是该主动出击，化被动为主动，变适应为领用的时候了。时代的变迁人在于其中的感悟并不强烈，但是态度决定效果。时机已经来到接下来就在于如何继续保持合理与可行的传统模式。同时，怎样不失时机地、主动积极地解放思想。以变应万变，以创新引领美术教育的主流趋势。探索出一套时效性的办学模式。人类进入21实际，在经济全球化、贸易全球化、信息全球化的背景下，教育必须要面向市场面向时代已经成为一种必然趋势。一个国家如果不能拥有尽可能多的高素质国际化人才，就会落后与世界发展之林。美术教育的教育目的就是对于美术类教育者的培养。因此，培养大批能够参与市场竞争、具有市场合作能力，对于市场的拥有长期的掌握与习惯性的时效性高素质人才，是增强美术教育的重要举措。校内产业链条的发展与建立不仅会提升美术教育的教学质量，更会对人才的培养产生更深层次的进步影响。美术教育拥有目前创办自己教育实习产业园区的核心力量——艺术类人才与教师，而新时代的各类新型产业缺乏的就是此类人才。所以，对于美术教育的教育产业的建设与发展希望再进行研究，本人仅对于美术教育的未来发展阐述自己的想法与理念，许多实际上的问题与需要可能无法理解，望各位读者与老师多加指点。
[责任编辑：杜红艳]
工艺美术论文范文第4篇
初见秋措，如闻莲花。
进入瑞葩公司，首先映入眼帘的是秋措写给自己的一句话：“手工是一种生活态度”，寂静而坚定。她一身纯白棉织长裙，一条简单的姜黄色围巾，平底凉鞋，走路轻盈，说话缓慢，淡淡的微笑不露声色。看着她静静地沏茶、放音乐，很难将她与我脑海中存有的“女强人”形象画上等号：瑞葩“东方皮雕艺术”的创始人、设计师；最早在中国大陆研究皮雕艺术，并第一次将东方传统绘画艺术、唐卡艺术与西方皮雕技法完美地融合的女子。
“我这个人比较笨，不太会说话，你问什么我就说什么吧。”照秋措自己说，她就是个一根筋到底的人，除了艺术专业上的东西，其他的好像都不太灵，就连美丽女人用来打扮的必需品“高跟鞋和露背装也不怎么会穿”。
而这个“笨姑娘”，却在皮雕艺术的道路上，从零起点摸爬滚打，逐渐成长为如今的佼佼者。
“经常缝包缝到最后多了几个眼儿”
自学皮雕之路
无意中看到台湾的一档节目，老师教孩子们怎么用皮革材料DIY雕花样，这是秋措第一次知道了皮雕的存在，心里的某个地方被触碰，忽地醒了。
那时的大陆地区，知道皮雕的人还寥寥无几，而在台湾，皮雕技术已经形成了较为完善的产业链。“其实当时只是喜欢，并没想过作为事业。”考虑到去台湾学习不太现实，她选择了自学——这是个很有勇气的决定，当时根本没有人可以给予指导，自学过程的艰难只有秋措心中自知。
对于孤独，秋措并不陌生。
10岁之前，秋措的童年在江西婺源度过，粉墙黛瓦，小桥流水的江南乡村装饰了她的童话梦想，她最喜欢的事情就是一个人去山里闻泥土的香气和竹林的味道，或者在墙上、青石板地上涂涂画画。
“我小时候胆小，大家好像都觉得我笨，长得丑，没有人会关注我的存在。但我似乎天生就能在自己的世界中自得其乐。”10岁后，秋措离开了故乡的淳朴和美好，随家人转辗到河南，一个她到今天都觉得陌生的地方。成长的经历与记忆，给予了秋措隐忍和坚定的性格，“也许我很多事情都做不了，但我总是知道我能够做些什么。”
在没有专业指导和相关书籍参考的情况下，从一窍不通、大海捞针地找材料，到琢磨着利用自己工艺美术专业的基础，无数个日日夜夜的艰苦手工，她的第一批略显粗犷的皮雕包雏形在这段微带寂寞的光阴中诞生了。
“心怀感恩坚持梦想”
探寻属于自己的皮雕艺术风格
如何定位自己的皮雕风格，秋措一开始并不清晰，“先是临摹西方的‘唐草’图案，后来我又慢慢把自己喜欢的莲花图案和传统的绘画元素加入到皮雕里”。
从简单的图案到彩绘的画幅，从模仿到创新，她的皮雕作品除了各种类型的包，也慢慢有了更多的延伸：家具配饰、艺术装饰造画……而此时秋措的内心又有了新的想法：将西方的雕刻工艺和东方的唐卡艺术相结合。“我是个佛教弟子，尤其痴迷于藏传佛教的唐卡艺术，色彩丰富、画工细腻不说，绘画过程中的仪式和专注的精神就足以打动我。如果能让这种精神与皮雕艺术结合，既可以让皮雕艺术得到创新和发展，又能让大家看到就心生欢喜，是一件很美好很有功德的事情。”
于是，唐卡皮雕画逐渐成为秋措作品中很重要的一个分支。她没有料到的是，这些极具中国传统文化内涵的纹饰、绘画和神秘的藏传佛教元素给瑞葩皮雕作品赋予了新的意义：东方皮雕艺术。
“如果你心中有梦，并且始终去追求它，心怀感恩，坚持着就会看到希望。”此时的秋措内心淡定，快乐自如。
“愿意过淡淡而寂静的生活”
手工业者的坚持
全手工制作的皮雕艺术，注定了瑞葩“东方皮雕艺术”走的是一条高端而小众的道路。
所有的作品，从佛像系列造画到原创艺术手袋、家具配饰……都由专业人士手工打造，整体作品设计、逐层雕刻，再到彩绘着色、封色、防水防污处理，所有的情感和时间都在此锤炼、沉淀。
秋措一直以来都坚持纯手工制作每一件作品：“我不愿意用机械代替手工，因为情感不一样，品质不一样。”在她眼里，手工本身就是一种生活态度，让自我耐得住寂寞，平平静静，让心灵沉淀，纯纯净净。
12月，秋措将要赴新加坡参加三年一届的舍利子大会，呈现东方皮雕艺术唐卡。而接下来的事务更为繁忙：她准备策划、打造整体佛堂，把装修装饰与供奉结合，开始新的创新与探索。
工艺美术论文范文第5篇
摘要：在当前教育改革不断深入的背景下，3D打印技术这门迅猛发展的新兴学科为初中课堂带来了变化的契机。现阶段3D打印技术作为一种全新的信息化应用手段，受到了广泛教师的青睐，且在现实课堂教学中对其进行了有效应用。基于此，研究将结合初中信息技术课堂教学工作的开展，探讨如何基于3D打印技术的应用，设计符合初中生学习需求和学习规律的信息技术课堂教学方法，并以此驱动学生的信息技术学习能力和学习素养不断提升和发展。
关键词：初中;信息技术;课堂教学;3D打印
引言：事实上，信息技术3D打印的概念在本世纪中期就已经由相关专家提出，但直到最近才应用该技术，这得益于科学技术的逐步发展和国家硬件水平的进一步提高。如今3D打印技术已在建筑、服装、医疗、工业设计等领域广泛应用，也逐步进入了课堂。初中学校3D打印课程建设，既丰富了初中创新教育课程体系，它能更直观地表达教学中的抽象概念，使学生能够更好地理解自己的学习内容并加深对知识的掌握。与此同时，信息化开始逐步引导各个行业的发展。在社会上，许多产业的升级都依赖于3D信息化技术的在其中的应用。因此，3D打印课程的信息基础教育应用能让学生进一步理解3D打印相关理论，以及锻炼学生的在实际生活中的实践能力。
一、3D打印技术概述
信息技术3D打印在学术界最早被称为增材制造技术，2009年美国官方对3D打印进行系统阐述，将其描述为利用三维数字模型逐层制造的方式，将材料结合起来的工艺。在我国国内也运用这一概念并就3D打印技术融入社会生产进行广泛研究。信息技术3D打印的原理与传统打印机非常的相似。因此信息技术3D打印也称为打印机。通过计算机和打印设备搭建的打印平台，虚拟空间蓝图并转化为现实，运用物理手段虚拟数据模型[1]。
目前最为常见的信息技术3D打印技术有光固化立体成型、熔融成型、金属激光熔融等信息技术3D打印，3D打印技术之所以能够广泛运用的原因，是因为其具备三大特征特征。首先利用3D打印技术，能够节约生产成本。运用3D打印技术，不需要购买机械工具，3D打印平台可以完成各种机械工具的工作，在工作过程中，3D打印机还将完全按着需要添加原材料，以避免原材料的浪费。其次信息技术3D打印可以满足个性化的设计。信息技术3D打印平台支持用户的个性化设计，并滿足人们的各种需求。也正因如此为创新设计、个性自由展示提供了便利。另外3D打印产品成型的周期短，能够在很短时间内交付，就传统制作技术而言，在生产过程当中会受到多种因素的制约，而运用3D打印技术则能够快速打印成型[1]。
二、3D打印技术融入初中课堂存在的问题
在信息技术课堂上融入3D打印技术时，学生对于信息技术学科不够重视的问题较为突出。许多初中生在开展信息技术学习的过程当中，大多数只是停留在教师课堂所教学的内容，有些学生甚至没有将教师课堂教学内容融会贯通，而是忙着做自己的事情。许多学生经过三年信息技术课程的学习，仍然表示自己的打字速度很慢，对于一些软件的使用很不熟练[2]。
教学资源不足也是3D打印技术融入初中课堂存在的问题之一。开展3D打印技术的实践学习，需要有专业教师进行指导，要求教师具备3D打印的相关知识储备。当然就目前来看，许多初中并没有将3D打印技术教学与信息技术进行有效融合，许多信息技术老师仍然是集中于对学生基础软件应用的教学。
三、信息技术3D打印在课程中的运用
（一）应用多种教学模式开展3D打印教学
3D打印技术融入教学，为课堂带来了新鲜元素，学生会对学习的内容更感兴趣。在实施教学前，要充分论证，研究方法。初中学校的3D打印课程应当有计划有步骤地进行。
首先可通过兴趣小组的形式教学。从学校范围招收对3D打印感兴趣的学生组成兴趣小组，教师可以通过教学过程总结经验;完善教学内容;提高自身业务能力;搜集学生学习情况;反思并提高学习成效，为下阶段的各专业试点教学增加经验，打好基础[2]。
其次是在部分专业进行试点教学。职业学校同3D打印技术密切相关的专业有计算机、建筑、机械加工等，选择这些班级开展3D打印技术教学更容易切入，学生的学习积极性也更高。
最后通过分析各专业特点制定教学内容，将3D打印技术的学习开展到所有专业。让初中学生接触和掌握到一门新的技能。仔细分析工艺美术、旅游管理、厨师、电子商务等专业都能找到好的学习切入点，有了前期的教学积累，3D打印课程便能很好地开展下去。
（二）循序渐进完成教学内容
第一阶段为展示学习。教师通过向学生介绍3D打印技术，并展示3D模型制作和打印的过程;第二阶段是拍照创建。把通过拍摄获得的平面图片用切片软件转换成三维模型打印出来，增加学生制作的兴趣;第三阶段打印3D扫描仪获得的模型，将现实物品转换成虚拟模型再打印成现实物品;第四是使用3D软件制作虚拟三维模型，再导入切片软件加工，最后打印出来。指导学生使用3DMAX软件、切片软件和3D打印机实现从创意到现实的过程，激发学生探索和求知的热情。
（三）帮助学生直观理解教学内容
首先，我们应该理解，信息技术3D打印课程被教学课堂所运用的目的是让学生掌握3D打印技术。以3D打印技术信息为基础的教学方式让学生了解3D打印课程背后的原理和抽象知识。信息技术3D打印的内容应该在信息教育的方法中讨论并运用，但实际上信息技术3D打印与信息技术在本质上是密不可分的。基本上，信息技术3D打印需要信息技术对打印内容进行建模，打印内容可以更直观地反映人们使用3D打印技术表达的想法。因此，通过直接讲授信息技术，可以直接输入3D打印技术的理论中心，了解3D打印教材的内容。从而将3D信息技术更好的运用到教育教学当中，让学生更加深入的学习知识[3]。
（四）帮助学生掌握操作3D打印的技能
信息技术3D打印技术广泛应用于工业设计和商业生产的各个领域。但事实上，大多数3D打印产品仍然需要下载完整的数据包才能进行打印。尽管社会上很多人对3D打印感兴趣，但他们实际上没有能力创建3D打印数据包并实现3D打印技术。通过信息化3D打印技术的基础教育，让学生掌握了3D打印技术的使用，通过自己的理解和在实际生活中的应用，让学生简单地创建3D打印数据包，掌握3D打印内容在计算机上的建模技巧。通过这种教学方式，学生最终可以独立操作这项技术，这将对学生将来进入社会而言，使用3D打印技术提升行业的生产模式和服务起到非常重要的作用。
因此，在课堂中我注重让学生自由地发挥，指导过程及时肯定学生大胆的创意，让学生放下包袱，放飞想象，抓住灵感，敢于实践，培养学生解决生活中实际问题的能力。同时，给学生充足的时间进行建模创作，发展其立体思维，培养创新意识和应用技能。
从3D打印技术发展来看，由于技术的不断完善，使用的便捷，越来越受到制造生产行业的青睐，在未来一段时间里，它将是解决设计成型的重要途径。无论是素质教育需要还是创新教育的体现，或是初中生综合素质的提高，3D打印技术都应作为初中学校一门专业技术课程展开教学，促进初中生创新能力的提高，为社会提供更多的优秀应用型人才。
结语：综上所述，在当前各类新技术、新理念的不断发展和应用过程中，教师需要结合课堂教学的需求为学生创设全新的学习环境和学习空间，而且要应用新技术和新理念实现对学生的高效培养和引导。特别是在3D打印技术的课堂应用中，将之融入到初中信息技术课堂教学中，不但可以让学生参与学习的兴趣和热情得以提升，且能够让学生在不断学习的过程中建立起科学的学习思维和认知，加深对知识点的理解并运用到生活当中。
参考文献：
[1]宋国梁.初中3D打印技术及教学改革探究[J].现代职业教育.2019，（6）：206-207.
[2]温紫玲.初中3D打印基础课程的开发[J].广东教育（职教版），2019，（1）：73-74.
[3]华进知识产权.原理3D打印这项逆天技术在这么多领域可以应用[EB/OL].2018-8-9.
工艺美术论文范文第6篇
【摘 要】钦州坭兴陶工艺师在雕刻素材和造型艺术方面效法自然，追求天人合一的生态美和自然美，其中的代表人物有赖培瑞和邱子艋等。赖培瑞大胆将北部湾地方特产虾融入坭兴陶雕刻图案，细致观摩和传神刻画造就了一幅幅“虾客图”。邱子艋则模拟自然界生物造型并采用黄泥烧制创作出了仿生壶，开创了新流派。
【关键词】坭兴陶；赖培瑞；虾；邱子艋；仿生壶
混迹江湖，他们自成一派！他们从来“用刀说话”，用实力巩固自己的“江湖地位”，说起他们的大名，道上的同仁谁人不知谁人不晓，但是到底谁的功力更胜一筹？江湖自有江湖的定论，一看便知晓。
赖培瑞——坭兴陶刻虾第一人
话说一方水土养一方人，靠山吃山，靠海吃海，赖培瑞就是这样的一个人。他自小在北海，对海的印象最深刻的莫过于虾了，因为姓赖，在同行里还得了个“濑尿虾”的称号。称号得来源自什么呢？
在雕刻师的行业里，他是将虾雕刻得最传神的一个。在认识虾的行列中，他是最会雕刻的一个。“你知道虾是怎么逃跑的吗？它不是向前逃的，而是躬起身子往后逃跑的。”虾的动作习性他都能摸个一清二楚。但是认识不等于掌握，刚开始雕刻虾的时候，他刀下的虾都是动作僵硬、呆木无神的“蹩虾”，而且从雕刻的线条可以明显看出雕刻者技术的生疏。为了克服这一难题，他沉潜了一年多，专心钻研如何才能将虾的动作、神态通过其虾头、虾身、虾须、虾钳等部位协调地展现出来。他将雕刻虾的每一个动作的精髓摸透：“我刻虾的时候，会想后面的那只虾碰到了前面的虾，前面的虾会作何反应。”
为何会将虾与坭兴陶联系到一起呢？一切源自偶然。原来，在他还是读大二的时候，一个钦州的同学在返校的时候带回了钦州的特产——钦州坭兴陶。这可勾起了赖培瑞的奇想：把虾刻在坭兴陶上会是什么样子的呢？但是光想也不可能得到结果，为何不直接自己动手，把自己喜欢的虾雕刻在坭兴陶上？
理想是美好的，但是理想和现实的差距并不只有一张刻刀的距离。他的想法遭到了周围人的强烈反对，嘲讽、质疑接踵而来。旁人带着异样的眼神看待也就算了，但是他的家人也不理解：堂堂一个大学生，好不容易大学毕业竟然不务正业，跑去“玩泥巴”，脏兮兮的不说，工资只有600块，还不如到钦州港捞鱼卖来得实在！
在他踏进坭兴陶行业的时候，坭兴陶正处于发展的低迷时期。2009年，对于刚从职业技术学院毕业，亟需赚钱的赖培瑞来说，进入坭兴陶行业担任雕刻师无疑是所有人眼中最反叛的举动，是需要很大的勇气的。在众人都对他的举动觉得匪夷所思的时候，他却始终相信：心中有梦，手中有活，脚下终会有路。
制作坭兴陶的泥巴可不是随便在大路上抓一把就能用的，坭兴陶的制作对泥巴的要求很高，质量好的泥土制作成功的几率也大一些。但是一分钱一分货，这是众所周知的。所以为了练习雕刻虾，在工作之余，他自掏腰包购买泥坯，日子过得紧巴巴的。在坭兴陶厂工作的那段时间，他的工资远远不够他“挥霍”。为了维持生活，赖培瑞基本都要同时打三四份工。“每天到坭兴陶厂里上班至晚上10点，又回到自己简陋的工作室里继续干活，夜里两三点才休息是常有的事情”。
赖培瑞刀下的每一只虾都是不一样的存在，刀起刀落，一只栩栩如生的虾便跃然壶上，时而怒目而视，虾钳相对，仿佛眨眼间就会有一场“虾客”之战；时而温顺可爱，触须相扶，甜甜的爱恋就浮现在眼前。已经数不清有多少个日日夜夜的刀起刀落，有多少回苦思冥想，赖培瑞始终坚持精心雕刻。时至今日，他载誉而归，“钦州刻虾第一人”、“虾王子”众多美誉环绕全身。坭兴陶刻虾第一人，他敢称第二就没有人敢争第一。“一般的雕琢之物，都是采用浮雕，可以重复修改；而刻虾是线刻，只要一下刀，就不能再修改。”这就是雕刻虾的难关，很多人不懂，也就跨不过去。赖培瑞却精通其中的奥妙，他用自己的成就有力地回馈周围人的蔑视和嘲讽。
现在钦州坭兴陶慢慢为世人所熟知，在国内的名气也越来越大了。让赖培瑞倍感欣慰的是，他的坚持没有被现实所摧倒，他的心中的梦想终于迎来了朝阳。2008年6月，坭兴陶烧制技术被列为“国家非物质文化保护遗产”；2008年12月，钦州坭兴陶被列为国家地理标志保护产品。现在，钦州坭兴陶的名声越来越响亮，除了政府的大力扶持，民间对坭兴陶的认可和热爱更成为坭兴陶发展的重要推力。他希望有更多热爱坭兴陶的人加入到他们行动的行列中，一起为传播坭兴陶文化而奋斗。
邱子艋——黄金仿生壶创始人
他是一个土生土长的从小就对泥巴有着不一样的情感人。小时候的他就经常和小伙伴到水沟里挖来泥巴随意捏造，有时大人路过的时候还会惊叹他捏出来的泥巴像狗、鸭子。大人们不经意的赞叹中，仿生壶的的创意种子就开始在他的心里成长发芽。他暗下决心，以后长大了一定要捏造更多的茶壶。终于在20岁的时候，他成为钦州市第一坭兴陶工艺厂里的一个工艺师。“接触到坭兴陶之后，我对坭兴陶特喜爱。我总是在想，怎么样将我喜欢的大自然与坭兴陶相结合呢？经过一段摸索之后，创造的坭兴陶仿生壶这种艺术形式，才能够表达我的想法。”于是，仿生壶便由此诞生。在坭兴陶厂里的时候，别人捏坭兴陶是为了混日子，应付交差。但是邱子艋却不一样，他并没有为了多赚钱而粗制滥做。“我是一心一意想要创作好的工艺品，尽管同是一个月的时间，我创作出来的数量仅仅是别人的三分之一。”功夫不负有心人，也正是因为他的执着和对细腻的坚持，同年，因为成绩突出，他被厂里面评为“先进生产工作者”。
在真正创造出仿生壶之前，邱子艋蛰伏了好长一段时间：1995年大学毕业后到钦州第一坭兴陶工艺厂旅游车间，做手工的浮雕茶壶创作；1999年到广东深造，跟加拿大师父学习各种精雕的技法；2004年，师从日本师父，学习（下转165页）（上接156页）各种写实雕塑技法；2008年，回到家乡钦州进行坭兴陶仿生壶创作；2012年，成立自己的工作室。在不断地学习和探索中，邱子艋的雕刻技巧日臻熟练，渐渐地扬名中外，他的作品不仅受到国内的收藏界的好评。在台湾、东南亚地区也得到许多收藏家的青睐。饮水不忘掘井人，当被问及自身在坭兴陶行业的发展时，他谦虚道：“从事陶艺工作进步快，一方面是得到家人很大的支持，同时也得到台湾师傅很多教导。”
此后，他的坭兴陶作品在坭兴陶行业里渐渐崭露头角。其创作的仿生茶壶作品《回归自然》在第十一届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上获得2010“天工芝苑·百花杯”中国工艺美术精品奖银奖。作品《龙腾九州》莸2011年获第十二届“天工艺苑百花杯”优秀奖。其他的作品在国内也多次获奖。许多收藏界人士对他的作品都有较高的评价。邱子艋的作品每件都是创新的全手工雕刻精品，具有较高的艺术价值和极大收藏升值空间。现在的他，成为广西工艺美术大师，不仅独创一派，创造出仿生壶这一新概念，还将坭兴陶文化进一步推向世界。
邱子艋作为仿生壶流派创始人，不仅创作出仿生壶这一概念，将茶壶隐翼在自然界生物造型当中。不仅在大自然中选取素材，还将传统的工艺与西方的工艺融于一体，将历史传统理念和现代民族文化结合，以全手工精细雕刻不断创新。追求工艺精益求精是他的创作宗旨和个性。在他的眼里，每一个仿生壶里都蕴含着自己的故事，“每件作品都是我自己用心用感情融合精心细刻，而故事的情节则任人想像。”从小出身于农村的他，对大自然的一草一木，一虫一兽的观察都很细致。很小的时候他就能用泥巴简单地捏造出动物的大概形状。而现在的他，用雕刻刀也能将动植物的神韵描画出来，打造出一个独一无二的作品。最能代表他的作品就是《回归自然》——玉米跟大自然动物结合在一起，和谐共存：一个玉米棒上，玉米粒和叶子脉络都清晰可见，一只蜗牛和一只青蛙在饱受饥饿的煎熬后，终于爬上了玉米，和谐共存，享用“大餐”。
邱子艋的仿生壶与一般的茶壶不一样，多呈现出金黄色的颜色，而且作品细腻，光洁诱人。又因为坭兴陶的绿色环保，他的仿生壶深受大众的喜好。“由于黄泥的密度小，在烧制过程中火候掌握不到位就会出现裂痕等现象，且黄泥稀少价格也较高，所以使用的人较少。”为了将坭兴陶的仿生壶的制作工艺传承下去，他还在钦州学院等学校招收徒弟，指导学生在雕刻时候要注意雕刻树木与房子时的布局。因为每一笔一划都能影响作品的走向，作品的神韵只有通过精雕细刻的手艺才能展现出来。
如何才能将坭兴陶的文化传播得更远呢？就是将坭兴陶文化与现代文化相融合，在创作中赋予作品更深刻、更时尚的内涵，如此才能在世界上吸引更多人把目光放在钦州的坭兴陶上。为此，在筹备新的比赛的时候，他精心准备了一个作品，以树桩上的两个动物相望为主题，旨在呼吁人类保护大自然。“因为人类的欲望太强烈，乱砍乱伐，动物的栖息地受到了严重破坏”。
邱子艋说，“大多时候我们做事总是含糊应付、完成即可。制陶就像做人，什么时候都要全力以赴，体会过程中的各种滋味，就能不断提高自己的水平、甚至有所创新，就能打造好的陶瓷。”作为钦州人，他看到坭兴陶多是以传统浮雕手工艺创作的，于是他想通过仿生壶这样一种艺术形式，推动坭兴陶文化走出国门，走向世界，让更多的人认识到钦州的坭兴陶文化，这就是他作为坭兴人的最大梦想。
钦州坭兴陶沉潜多年，经过几代坭兴陶人的钻研，不断将现代雕刻技艺与传统艺术结合在一起。在创新中继承，形成独具一格的坭兴陶文化，渐渐地得到了政府和民间的认可，越来越多的世界目光被吸引到钦州坭兴陶上。迎着北部湾发展的春风，坭兴陶文化终将重新崛起，光耀世界。
作者简介：苏葆荣，文学硕士，钦州学院人文学院讲师。黎靖群，钦州学院汉语言文学专业文学学士。