我国大学舞蹈教学论文范文第1篇
关键词:意识 舞蹈意识 素质教育
近年来各高校对艺术生的招生规模不断扩大,其中不乏大量的普高生源,这些学生虽然在文化课上有一定的优势,但是在舞蹈专业课上就略显基础薄弱。对于这一类学生的专业课教学,要从培养其舞蹈意识开始,而在实际的舞蹈教学中,教师总会忽略舞蹈意识的培养,使学生缺少舞蹈艺术应有的表现力和感染力。
1 舞蹈意识的含义
意识的科学定义是“它是人脑对客观事物的直接反映,是人脑这种高度组织起来的特殊物质的机能”。“意识对物质具有能动作用,在一定条件下意识对物质起巨大的反作用。”
舞蹈意识可以这样理解,它是指“舞蹈演员从事舞蹈表演和舞蹈创作过程中的一种自我意识。舞蹈意识又被称为舞蹈感觉,是舞蹈演员对舞蹈各部分要素的基本认知,对音乐与舞蹈关系的认知,对身体表现力的认知等。”正如上文对于意识科学定义的阐述,在一定条件下意识对物质起着巨大的反作用,舞蹈意识实际上会从某种程度上决定着舞者对舞蹈认识的程度、方法和方向。舞蹈的每一动作是否能够准确地表达舞者的情感,每一特定动作的设计是否具有新意,每一人物形象的表达是否生动,都是由舞者或是舞蹈创作者的舞蹈意识来决定的。
“意识是由存在决定的,客观事物的存在决定了人们的意识。”因此,不同的环境,不同的教育背景,决定了舞者舞蹈意识的方向。就此可以得出这样的结论:由于学生所受的教育水平和所处的环境不同,舞蹈意识水平会有一定的差距,即会产生较好和较差的舞蹈意识;在这样的前提下,舞蹈意识也不是一成不变的,它也是可以通过不断地训练和反复的练习而得以提高的。因此,作为大学舞蹈专业的教师,应当给学生提供一个充满艺术氛围的学习环境,一个引导人想象、发挥创造性思维的意识环境,那么学生的舞蹈意识必将产生质的飞跃。
2 培养舞蹈意识的必要性
大学舞蹈专业中普高生的特点,决定了对于他们的培养首先要从舞蹈意识的训练开始,现对高校舞蹈专业中普高学生的舞蹈教学现状作如下分析:
舞蹈专业生源素质和专业程度参差不齐。大学舞蹈专业的学生主要来自于普通高中毕业的学生,很少一部分来自于中等艺术专业学校或者文艺团体,普通高中毕业的学生在入校前,未经过正规的舞蹈专业的系统训练,更不具有培养舞蹈意识的条件和环境,这给大学时期的舞蹈教学工作带来一定的困难。
舞蹈学习意识淡漠。正如上文所述,普高学生入校前未接受或较少接受专业舞蹈的训练,再加上舞蹈基础课程内容相对枯燥和辛苦,使得学生舞蹈学习意识较差,很难调动自身的主观能动性。
大学按部就班的教学模式显得呆板。 通过笔者自身的教学实践,可以感受到由于大部分的舞蹈教师习惯于沿用传统的教学方法和模式,基本上会采用模仿教学的方式,加上受自身專业舞蹈经历的影响,比较重视舞蹈素材的教学,实用性的舞动教学内容相对较少。大学教育过于重视基础知识内容的理解,造成联系实际的应用不够,从而使得强化专业舞蹈意识的教学不足,影响到学生舞蹈意识的培养。
3 培养舞蹈意识的方法
3.1 对舞蹈认知意识的培养
普高生源往往具有很好的文化课基础,对于舞蹈和舞蹈文化的认知度较强。但这只是局限于对某些固定词语含义的理解和某一段文化的了解,并未深刻体会其中内涵。培养舞蹈认知意识,首先就要培养学生时空方位艺术的认知,一个好的舞蹈演员必须具备时空方位意识,在对舞蹈专业学生的舞蹈教学中,特别是其中基础较为薄弱的普高生,时空方位意识的培养也凸显期基础性作用。舞蹈可以认为是舞者的肢体与空间的交流,强化学生的舞蹈意识,首先就要让学生对其所处的空间方位有一个清晰的认识。例如,可以引导学生让其将周围的空气想象成是可以看见的带有色彩的气体,色彩即是舞蹈所表达的意境,让肢体的划动留下运行的轨迹,这样让学生产生身临其境的感觉。在实际的教学中,当学生练习芭蕾的七位手站姿时,要让学生体验手臂和空间微妙的关系,后背线条和身体直立的空间感受。其次还要加强对舞蹈的情感和生命意识的培养。舞蹈艺术的三大永恒主题,即是舞蹈的本质:“生命、情感、美”。“人体外部的舞蹈动作创造,来源于人体内部精神情感的需要,又自然地、不可避免地表现着这种精神情感。”拓宽舞蹈教学的艺术空间,改变原有的教学方式,让舞蹈意识成为学生提升生命境界和审美鉴赏能力的主要途径,激活舞蹈教学的活力。
3.2 对舞蹈动作意识的培养
对于绝大多数的学生来说,舞蹈专业课大多是模仿老师的动作,或者是在老师的要求下,从单一的动作开始,到摆造型、练动作中体验肢体感受、记录身体动作。因此要改变这种简单的教学模式,在实践中加强学生的对动作意识的理解,锻炼学生的身体协调能力,以及外在的肢体控制能力。对于舞蹈的初学者,熟练掌握外在的体态手势和肢体动作,才能由外到内、由浅入深的逐渐掌握舞蹈其他方面。大多数的普高生,他们缺乏舞蹈基本功训练,几乎没有身体的意识,无法在舞蹈练习中养成“挺胸、收腹、抬头”的动作意识。这种挺拔的意识,是舞蹈演员独特的艺术气质,是其他艺术形式所不具有的,也可以试着通过以下方法逐步练习:(1)建议学生生活中养成良好的习惯,例如在睡觉时去掉枕头,选择相对较硬的床,平躺其上,这样可使整个身体处于平直的状态,在休息中挺拔身体;(2)提醒学生在日常舞蹈练习的过程中养成从镜子中看动作的习惯,学生透过镜子纠正动作,无需低头看自己的脚下。表面上看这是两种简单的生活习惯,但是对于培养学生规范优美的舞蹈架型起到重要作用。
3.3 对舞蹈心理意识的培养
舞蹈既有外在的动作架型,更需要有内在的情感支配,情感是内在心理和外在肢体的统一。教学中可以让学生自由发挥,用舞蹈的肢体语言表达一些快乐的、哀伤的、激动兴奋的和欢天喜地的情感,一方面可以增加学习的趣味性;另一方面让学生自己来体会内心情感和外在的肢体的统一和结合。传统的学习舞蹈的方法,通常是通过动作去寻找情感的归宿,而成熟的舞蹈演员会是以情感作为出发点,借助动作去表达情感。总之,人体的空间是有限的,而心理空间则是无边际的,只有让心理作用于肢体时才能拓展心中的艺术空间,即外在和内在达到统一。“人的身体是人的灵魂最好的图画,”这是许多舞蹈大师的观点,都说明了舞蹈心理意识的重要性。
我国大学舞蹈教学论文范文第2篇
专
业
: 舞 蹈
任课教师: 韩 云
任课班级: 07幼师2班
秦皇岛市中等专业学校
2008年10月
一 专业分析
舞蹈是幼师学生的专业基础课,为实现培养目标----有舞蹈教学能力的幼儿教师奠定坚实的专业基础。培养学生舞蹈教学能力应根据培养目标，精选好相应的教学内容，并注重对学生基本教学能力的培养及舞蹈编排能力的培养。达到舞蹈教学能力培养预期目标。现需要抓住专业优势,以音乐特有的形式与内涵去引导学生，充分利用音乐所展示的特定内容进行编舞. 二 教材地位及作用
通过舞蹈基础知识的讲授使学生掌握舞蹈基础理论,常用术语,并能在舞蹈学习实践中运用。使学生初步掌握舞蹈创编的基本原则与方法,使学生逐步具有舞蹈的教学与创编舞蹈的能力。 三 教学目标
1.知识目标 : 使学生在舞蹈学习实践中掌握舞蹈基础理论常用术语,初步掌握舞蹈动律及风格特征。 2.能力目标 : 本次课通过拓宽学生的舞蹈文化思路，组织引导学生通过舞蹈创编,培养学生的创造力和想象力。 3.德育目标 : ①通过学习幼儿舞蹈组合的学习，培养学生对幼儿教学工作的喜爱。②通过创编东北秧歌舞蹈激发学生学习民族舞蹈的兴趣,热爱灿烂的民族民间舞蹈文化。 四 教学重点 难点
拓展学生的舞蹈文化思路,组织引导学生掌握东北秧歌的风格特征。 五 学生情况分析
1. 共性分析 :07年级的学生舞蹈训练时间较短,在舞蹈基本风格和艺术表现力上仍需通过各种灵活多样的教学方式进行提高,适当加入对舞蹈作品情感展示方面的教学渗透。
2. 个性分析 :学生的舞蹈基础及舞蹈素质水平并不完全一致。在教学中以强带弱,以优带差。充分发挥学生之间的互助作用，使每位学生都融入整体的舞蹈教学之中。
教学流程图: 开始
基本功 幼儿舞蹈组合
讲解示范提问 学生练习
东北秧歌舞蹈组合 基本动律动作
讲解提问 启发学生
展示舞蹈作品
我国大学舞蹈教学论文范文第3篇
摘要：分析大学生舞蹈教学方法与形式的结合方式，有助于高校在实施舞蹈教学的过程中认识到方法和形式结合的教学方案，从而为大学生舞蹈教学工作提供有效的依据，以此提升高校舞蹈教学的质量和效率。
关键词：大学生；舞蹈教学；方法；形式；结合方式
大学生舞蹈是在音乐的引导下，结合人体各个环节有节奏的变化，以此创造出不同形式的动作，展现不同音乐的情感和技能。在实际发展的过程中，高校引导学生进行舞蹈教学工作，可以有效充实大学生的业余生活，提升大学生的身体素质，以此实现教师设定的教学目标。高校实施的舞蹈教学工作有助于学生在一种欢乐、愉快的氛围下进行，对培养大学生优质的个人行为和社会行为奠定了有效的基础。
一、欣赏与实践并重的教学内容
高校在实施舞蹈教学工作的过程中，主要的教学内容是依据舞蹈实践进行的，结合芭蕾基础、古典舞身的组合的学习形式锻炼学生的协调性和感官。同时，结合教师以往教学的经验，在实施舞蹈教学的过程中可以设置一下内容：第一，一定要进行芭蕾舞训练。第二，依据中国舞蹈为中心，结合戏曲、现代舞、武术、体育舞蹈等特点进行更深层次的训练。第三，具有一定代表意义的民族舞蹈。第四，引进中国舞蹈、戏曲、芭蕾、体操等训练技巧。第五，有秩序的进行训练，演出以及创新训练。
在实际设计课程的过程中也不会是百分之百的成功，其也存在一定的问题。例如训练和应用是否能达到一致等。一些问题需要教师在实际教学的过程中不断的演技和分析。相信依据教师的坚持不懈可以更好的创造舞蹈教学内容和形式。相关的舞蹈训练工作分为以下几点：第一，基础的舞蹈训练是必不可少的。对于高校大学生在上学之前没有经历过舞蹈训练的，甚至没有舞蹈基础的学生来说，提升对学生的基础训练非常重要。其主要是依据基础训练引导大学生的身体技能和素质得到提升，加大学生身体的灵活性、协调性，提升学生的控制能力和情感分析。第二，掌控舞蹈需要具备的基本体态、形态、方位以及基本训练方法。基础训练需要从启蒙开始，不断加深舞蹈的动作。不但要学习基础的理论知识、教学方案，还需要划分阶段进行训练。例如劈叉、压腿、蹲、踢腿等都是基础的舞蹈动作。当然，还有一些技术性非常强的动作、难度也较大的舞姿，通常情况下让学生认识，并且了解就可以了。同时，各个方面条件素质非常优秀的学生，基本训练的要求相对要提升一些。第三，将舞蹈组合作作为实际教学的重要内容之一。在高校实施舞蹈教学的目的就是为了让学生认识和传承我国民族民间的优秀舞蹈，掌控其具备的特点和优质形态，提升四肢的协调性和联系，以此提升大学生对美的认识。
二、课内与课外并举的教学形式
改变以往的舞蹈教学方案，提升实际教学质量。在实施舞蹈教学的过程中，以往的教学形式已经成为现阶段的基础教学内容，但是目前的学生学习特点和学习氛围不切合以往的教学形式，阻碍了学生的发展和进步。因此，在实际发展的过程中，需要突破这一限制，对实际教学方案进行创新，结合一些新的教学方案进行教学工作。其中主要分为以下几点：第一，依据多媒体技术进行有效的教学工作。舞蹈是一种表演艺术，其素材和用具就是人的身体。其具备的艺术形象就是依据人体韵律的运动进行展现。在实际教学的过程中，舞蹈风格、情感表达等都是教师难以用语言表述的。若是教师的教学方案不完善，示范动作不明确，就会影响整体的教学质量和效率。第二，依据电视素材可以更为直观、丰富的进行教学工作。电视可以生动形象的展现舞蹈内容，促使学生通过听觉和视觉更好的学习舞蹈知识。当然，还可以激发学生的学习兴趣，加深学生的学习印象。同时，电视素材进行教学工作具备一定的可复制性，为学生自主模仿学习提供了平台和依据。依据电视屏幕，可以让学生身临其境的受到艺术的影响，多重感官受到影响，以此拓展学生的思维空间。例如，在学习《维吾尔族民间舞》，学生可以依据电视观看到维吾尔族的民族文化、人文风俗等，从而更好的认识到维吾尔族舞蹈的特点，并且结合自己的理解和情感表达更好的维吾尔族民间舞。在教师的引导下，学生可以对维吾尔族民间舞蹈的特点和技巧更好的认识，结合丰富的舞姿获取更多的认识，同时对维吾尔族的居住情况和人文特点更好的认识。由此，学生对舞蹈教学内容的理解和认识不断加深，从而对学习的舞蹈动作产生一定的兴趣和热情。
三、提升舞蹈专业学生的综合素养
其主要分为以下几点：第一，学生舞蹈欣赏水平的提升。要想提升学生舞蹈欣赏水平，教师需要引导学生欣赏舞蹈，促使学生对舞蹈作品产生一定的认知、情感，并且通过对作品中塑造的人物形象更好的认识到其背后的意义。因此，学生需要具备一定的舞蹈知识、欣赏水平以及认识能力，以此在欣赏舞蹈的过程中产生一定的心理认识和情感。第二，提升学生对舞蹈相关专业知识的学习。高校舞蹈教学工作在实施的过程中，需要提升相关专业理论知识的学习。舞蹈是肢体语言艺术，一段优质的舞蹈可以为人们带来视觉和听觉的享受，只有结合优美音乐的舞蹈才能感染观众。第三，引导学生掌控“色彩构成”的相关知识。例如红色表达激情、冲动，在中国红色也是一种表达喜庆的颜色；绿色是和平、自然的象征，同时也表达了一种生命力。第四，引导学生对灯光、舞台、美术、服装等辅助元素的认识和理解。这些因素都是舞蹈中必不可少的一部分。例如，芭蕾舞剧《红色娘子军》的舞台美术、场景中有大片的椰林，这可以让人很容易了解到故事的发生地是哪里，以此为观众提供有效的信息资源。
四、结语
艺术教育是素质教育内容的重要部分，而一直以来，人们都将舞蹈教育放在音乐教育当中，未能引起足够重视，也未能很好的发现、挖掘它的真正价值和作用，在教育过程中无疑存在一些缺失。而我们的普通高校大学生，特别是理工科的普通高校大学生，要将艺术教育和科技教育有机结合，方能培养好我们社会主义事业的接班人。
因此，高校的舞蹈教师需要具备开拓的视野、不断研究的精神以及丰富的实践经验，以此在实际教学的过程中结合自身的经验和实际学生学习需求，有效的创新大学生舞蹈教学，促使教学方法与形式得到有效的结合，从而提升实际高校舞蹈教学工作的质量和效率，促使大学生舞蹈教学工作得到有效的推广和发展。
【参考文献】
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我国大学舞蹈教学论文范文第4篇
摘要：随着教育的发展，人们越来越重视素质教育，舞蹈教学能促进素质教育的发展。许多高校开设了舞蹈课程，促进了舞蹈教育课程的更好发展，也有效地提高了学生的艺术素养和审美能力。本文主要分析了舞蹈教学在大学生艺术素质教育中的重要性，提出了促进大学舞蹈教学更好发展的策略，以期帮助大学生更好地成长。
关键词：高校舞蹈教学;大学生;艺术素质教育
1 前言
如今，随着新课标改革进程的不断推进，人们已经认识到音乐、舞蹈等艺术课程的重要性。舞蹈的学习和提高不仅能有效地帮助学习者提高身体的灵活性和协调性，相应的情绪也会得到放松，能更平和地面对世界上发生的事情，而且有助于艺术文化的传承和宣传。同时，高校舞蹈教学也有助于提高大学生的艺术素质，对塑造大学生的审美水平和艺术修养起着积极的作用。因此，在舞蹈教学过程中，高校必须把培养学生的艺术素质作为教学目标之一，加强理论知识和舞蹈技能的教学。
2 舞蹈教学对大学生艺术素质教育的重要性分析
舞蹈是一门艺术课程，舞蹈教学本身就是一种艺术教学，它不仅仅是帮助学生掌握基本的舞蹈技能和知识，同时在于帮助学生提高艺术素质，促进学生身心健康发展。由此可见，舞蹈教学对大学生艺术素质教育有着重要作用。首先，舞蹈教学可以增进学生对舞蹈艺术的了解。舞蹈是高雅的艺术，通过舞蹈教学，可以让学生对舞蹈这门艺术有一定的了解，从而促使更多的人去学习舞蹈，在舞蹈学习中提升艺术修养;其次，舞蹈教学可以培养学生的审美情趣。舞蹈是一种表演艺术，是通过身体来完成各种优雅或高难度的动作，可以说舞蹈具有很大的欣赏价值，通过舞蹈教学，可以有效提升学生的审美情趣，促使学生形成良好的品格和素质。另外，舞蹈教学有助于学生的身心健康发展。每一种舞蹈都是通过精心编排和设计的，而这种设计离不开人的内心思维，通过欣赏舞蹈，可以让学生的身心得到放松，让学生释放压力，使他们的心态更加平和，从而增强他们的心理承受力。
3 高校开展舞蹈教学发挥其作用的策略分析
3.1转变思想，做好舞蹈教学
随着教育的发展，绝大多数高校都开展了舞蹈教学，但是还有些高校并没有进行舞蹈课程的开设，很多教师也没有真正的认识到舞蹈教学的重要性。这种情况的存在也给高校舞蹈教育作用的发挥造成了严重的影响。面对这种情况，我们必须积极主动的转变相关教师的思想，让其真正的认识到学生发展过程中艺术教育的重要性。通过学习舞蹈，学生的艺术品位和审美标准有了明显的提高，所以，教师必须积极转变对比舞蹈的认知，根据实际情况和需要开展舞蹈教学，切实提高学生的艺术素养。
3.2加强教师队伍建设
舞蹈课程的开设，可以有效培养学生的艺术素质，不仅满足了素质教育的要求，还提高了学生的艺术修养，让学生可以有更丰富的知识应对以后的生活和工作。因此，学校要不断加强舞蹈教师队伍的建设，培养一批高素质、高技能的舞蹈教师，以此来提高学生的舞蹈水平，改善目前的舞蹈教学现状。舞蹈教师是开展舞蹈教学的根本，也是影响学生舞蹈学习的主要因素。在高校教育中，学校要提高对舞蹈教学的重视程度，增加对舞蹈教师的资金投入，定期对舞蹈教师进行培训，或者聘请一些更专业的舞蹈人才，从根本上解决舞蹈教学的问题。此外，有些学校由于对舞蹈教学的不重视，没有开设舞蹈课程，这也是阻碍学生学习舞蹈的一个重要因素，更加难以实现对学生的艺术素质教育。
3.3教学主体的转变
在传统的教育模式中，课堂的主体是教师，教师所扮演的教师是负责传授和传播知识。而学生是被动学习的，只需接受相关的专业知识。而在新的时代，教师只起到引导学生学习专业知识的作用，学生将自主完成学习任务，特别是对于艺术类课程而言，课程內容上有着开放性，学生在学习的过程中创造力与想象力被激发出来，所以此教学模式也更适合舞蹈教学。教师可以将班级成员分成小组，并将不同的学习任务分配给不同的小组。在小组讨论和自主学习后，报告最终结果。并且在教学的过程中，还可以使用场景模拟，经过准确的演示，教师可以让学生进行独自练习或者与同学共同练习，进行一个有效交流，在练习的过程中发现所存问题，将问题进行整理后，可以自主解决问题或者请教教师，从而提高学生的创造力和自主性，激发学生的积极性和创造性。
3.4重视舞蹈教学手段的创新
教师在舞蹈教学中为促进学生艺术素质水平提升，提高艺术素养教育的水平，需要创新舞蹈教学的方式，转变传统单一化的舞蹈教学方式，通过多元化的舞蹈教学方式综合性运用，这对促进学生高效学习能够起到积极促进作用。舞蹈教学中教师要以激发学生学习的兴趣为基础，通过将现代化教育技术加以科学化运用，以及结合活动的教学方式，创新舞蹈教学的方式。学生在新鲜的舞蹈教学环境中进行学习舞蹈知识技能，不仅在实际的技巧上能够熟练的掌握，也能激发学生参与学习的情感，这对学生可持续学习能够起到积极促进作用。信息化教学技术的应用为学生呈现复杂的舞蹈动作，让学生详细的观看练习，通过和竞赛活动相结合，让学生以小组比赛的方式展开学习，调动学生对舞蹈动作的练习积极性，激发学生的练习情感，这对提高舞蹈教学的效率能够起到积极促进作用。
4 结语
为更好的培养新兴人才以适应时代的进一步发展，跟上历史与经济发展的潮流，提高学生的综合素质是高校义不容辞的责任与义务。舞蹈课程作为陶冶情操的重要方式，对于人的身心健康以及综合素质的培养有着至关重要的作用，因此，无论是从师资力量的壮大方面，还是基础设施的完善以及课程内容的设置方面，高校都必须采取相应的措施，将舞蹈课程的设置与实际情况结合起来。
参考文献
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（四川文化艺术学院 四川 绵阳 621000）
我国大学舞蹈教学论文范文第5篇
2、探析大学教学中音乐表演与舞蹈的关系
3、大学舞蹈专业教学中舞蹈意识的培养
4、大学音乐学专业舞蹈必修课教学模式探索
5、大学舞蹈素质教育对学生身心发展的良性影响探析
6、浅谈大学体育舞蹈教学的现状分析与改进途径
7、大学传承黎族舞蹈文化的目的与思路
8、探究综合性大学舞蹈编导人才培养新模式
9、浅析大学舞蹈教学存在的不足及应对措施
10、健美操、艺术体操、体育舞蹈课对大学女生身心健康功效研究
11、大学舞蹈教学存在的问题及解决策略
12、情景模式在大学舞蹈教学中的运用
13、舞蹈批评介入大学专业课程的研究
14、浅谈怎样提高老年大学舞蹈教学质量
15、大学体育舞蹈的侧重点和难点分析
16、浅析大学舞蹈教学存在的问题及解决策略
17、浅谈大学音乐舞蹈教学中对湘西土家族咚咚喹艺术的探究
18、当前综合性大学少数民族舞蹈教育教学的理论与实践研究
19、浅析综合型大学舞蹈专业学生创作能力的培养
20、基于大学舞蹈教学中舞蹈意识的创新培养探究
21、谈大学舞蹈教学中表演特质的培养
22、论舞蹈专业学生学习大学音乐的必要性
23、浅析道具在朝鲜族舞蹈中的作用
24、软梯训练对大学体育舞蹈专业学生的膝关节本体感觉的影响
25、简析大学舞蹈教学现状与创新对策
26、试论综合性大学舞蹈专业民间舞教学方法的改革途径
27、节奏意识培养在大学舞蹈教育中的重要性
28、大学舞蹈教学存在的问题和应对措施
29、试论大学普及舞蹈教育的作用与途径
30、试论体育舞蹈教学对大学综合素质的影响
31、大学舞蹈教学常见问题和解决方案
32、大学舞蹈教学存在的问题及解决策略探讨
33、大学舞蹈教学策略研究
34、大学舞蹈教学实践中表演意识的培养
35、大学舞蹈教学中课堂氛围的作用和创建策略探讨
36、新媒体技术对大学舞蹈表演的影响
37、大学舞蹈课程教学的美育功能定位及实践
38、浅议大学舞蹈教学如何培养学生的节奏意识
39、美国的盐湖城和2002年冬奥会
40、浅谈大学民族舞蹈中的形态教育
41、试论大学舞蹈教学中提高学生情感表现力的方法
42、大学舞蹈表演对传统舞蹈体系的传承
43、舞蹈技巧教学的模式创新
44、应用型大学音乐舞蹈人才培养模式研究
45、大同大学非体育专业体育舞蹈选项课教学现状的调查研究
46、大学舞蹈教育现状与改革对策
47、弹力带在大学体育舞蹈课程教学中的应用研究
48、谈基础训练在大学体育舞蹈教学中的运用
49、谈舞蹈调度在大学校园舞蹈中的运用
我国大学舞蹈教学论文范文第6篇
摘要：高等教育在于培育全面发展的人，而美育教育在其中发挥着重要作用。大学生舞蹈美育教育在国民素质中占有重要地位，作为素质教育的内容和形式，它对于提高和培养大学生的身心素质、特别是智力、创造力、非智力因素、心理健康和审美心理等具有重要的意义和价值。本文就通过对大学生舞蹈美育的功能、途径、方法等来进一步探究大学生的美育功能。
关键词：大学生;舞蹈;美育教育
德国诗人席勒早在两百多年前就提出：美必须表现出它是人的一个不必要条件。杰出教育家蔡元培先生也曾提出：以美育代宗教”的倡议。在现实意义中，美育就是审美教育，是美学和教育学综合教育的结果，它是塑造理想人格和优美心灵的重要载体，使人类不断得到完善和美化。在提高全民素质的社会大形势下，大学生舞蹈美育教育作为素质教育的一个重要方面，越来越受到人们的关注
一、舞蹈与美育的关系概述
作为美育的一种重要途径，舞蹈在精神文明中起着不可取代的作用。舞蹈是美的象征，舞蹈能够使人感受美，也能使人创造美。
人们对舞蹈美的感受首先是通过视觉、听觉、动觉等感觉器官感知的。舞蹈的美还要依赖于想象力的丰富。因为有了视听动觉的作用，舞蹈才会在人们的头脑中留下深刻的表象，使人们获得感性认识。当我们看《奔腾》时就会想象草原上万马奔腾的景象，所以，舞蹈的美是因为想象才变得更加丰富。“感人心者莫失乎情”，一支舞蹈只有具备艺术感染力才能够激起人的情感，引起人的美感。
舞蹈的美育就是抓住了情感，是满足人情感需求的最好方式。作为审美主体的修养，审美而不仅仅依靠概念的形式，而是直接表现出对审美对象的好、坏倾向，并能够通过分析事物的内在联系，达到左右情感的效果，使人变得更加理性。笔者怀着饱满的热情去感受舞蹈的美，通过自身去理解、感受、想象等积极心理活动和分析，实现对舞蹈作品的真正理解。
二、大学生舞蹈美育的作用
1.舞蹈美育与智力的关系。近年来，一些艺术心理学家研究发现，对于艺术家和在艺术这个特殊的行业来说，形象思维、动作思维、想象力和直觉具有重要地位。近年来，对割裂脑的研究发现，右脑主要负责形象、想象、空间关系、欣赏、情绪（包括音乐、美术、舞蹈等）等形象思维、情感活动和想象;而属于左脑管辖的是书写、阅读、数学运算、言语、逻辑推理等逻辑思维活动。左脑是智力的中枢，右脑是创造力的核心。与此同时，右脑也是艺术的中枢，因此进行艺术创作和开展艺术教育都有助于培养人的创新能力。我国的应试教育过度地开发左脑，而忽略右脑的培育，其结果就是人们过度地偏执与个人的成败得失，缺少创新，缺乏整体意识。美育的培养，能够使人获得平和、宽阔的胸襟和广阔的眼界。爱因斯坦就是先用右脑，后用左脑。我国的素质教育就是要同时开发人的左右脑，对于大学生来说，不应该只注重基础知识和专业知识，还应该接触艺术、舞蹈等活动，使自己得到全面发展。大学生开展舞蹈美育，就能够激发右脑的潜能，活跃大脑的智力基因。
2.舞蹈美育的智育功能。开发了右脑功能就能够大大提高人的智力水平，右脑功能的开发少不了艺术教育或美育，这些是张秀华的《开发右脑，智力倍增》一书中提到的。智力的基础是活动和动作，而开发智力和创造力是智育的内容和目的，因此培养和开发学生的智力和创造力可以从舞蹈方面入手。我们可以认为，舞蹈动作和活动来是可以提高智力和创造力的。素质教育就是培养受教育者的创新欲望，最终的目的是实现创新和创造，然而创新包括知识的创新、管理的创新等。我们把形象思维和逻辑思维结合起来，从而可以达到不可预期的效果。素质教育就是强调每一位受教育者都要把自己的逻辑思维和形象思维融合起来，做一个有修养的文明人，认真开发右脑提高创新能力。
3.舞蹈美育与非智力因素的关系。美国著名心理学家托尔曼的一次智力测验方法是非智力因素来源。1528名智力超常的天才儿童被托尔曼选拔，且进行了长达50多年的追踪研究。经过多年的研究，在这些儿童都进入老年后，托尔曼发现：这些智力超常的儿童到中年或是老年以后，大多数人是有所成就的，其中有成就的人数比社会上人选的同龄人占的比例要多得多。这足以说明，成功的必要条件是缺少不了智力的。与此同时，研究也发现，也有20%的人的成就没有超过一般人，同时说明，智力又不是人生成功的决定因素和充分条件。同样拥有高智商，但也有没有成就的，他们之间的差别就是在于他们的个性心理品质不同。成功的一组人普遍拥有谨慎的性格、不屈不挠的意志和精神，而这些就构成了非智力因素。心理学家戴维斯指出：具有创造力的人，自信心强，独立性强，具有好奇心，敢于冒风险，有理想抱负，不倾听他人的意见，对于复杂奇怪的事物会感受到一种魅力，而且，富有创造性的人一般都具有艺术上审美观和幽默感……。所有这些与智力无关的因素就是我们所说的非智力因素。
4.舞蹈美育与身心健康。从人类文明发端的远古时代，舞蹈就一直在人类生活中有着重要的作用，在原始文化生活中，身、心、神是合一的;工作、娱乐和艺术是同道的，舞蹈在当时可以说就是生命。舞蹈被用于庆典、恋爱、教育、人际沟通、医疗实践、精神与宗教仪式，以及人生发展过程的各个阶段：出生、成年、结婚和死亡。由此，我们可以看出，舞蹈从古代起就是人们日常生活中不可缺少的重要一部分。如李璞珉在《心理学与艺术》一书中说道，舞蹈能够唤起人心中的美感，具有促进心理健康的功能。对于舞蹈者来说，伴随着音乐的节奏，身体出现的非平衡现象，在舞蹈过程中的动作会与自然的地心吸引力之间产生一定的波动，从而刺激着舞者的感官，并有大脑反映出各种符号，落实在舞者身上就是优美而又神奇的舞姿，让这些动作给人以美的意识。
舞蹈是具有创造性的艺术行为，它要求舞者要对此项行为艺术进行深加工，通过自己的切实体验和艺术再创作，用身体将其表达出来。舞蹈要的创作性要求舞者必须充分发挥自己的想象力和创造力。可见，舞蹈美育不仅能够提高舞者的心理素质和能力，还能够提高舞者对社会的适应能力。舞蹈有多人舞、双人舞、单人舞等多种形式。在跳舞蹈的过程中，舞者通过视觉、触觉可以与对方进行交流，双方都能感受到和谐的愉悦，同时能够增进感情。舞蹈使得人们在和谐的关系中减少拘束，同时也能发现自己的潜能，使心灵得到净化，情操得到熏陶，促进人际交往，提高人的社会适应力。最后，舞蹈还能达到强身健体的作用，不仅使陶冶情操，提高审美还能促进“体”的发展。因此，舞蹈美育能够真正使大学生实现“德、智、体、美”全面发展。
舞蹈美育是对舞者素质教育的重要形式。舞蹈美育的内容，不仅能够提高大学生舞者的身体和心理素质，还能让他们在创造力和想象力等方面得到提高，审美能力也会随之提高。本文通过大学生舞蹈美育的研究来探讨中国美育教育的发展，笔者希望可以通过舞蹈这种美育形式，引起更多的人关注美育教育，为大学生创造一种良好的学习环境，促进其全面发展。
参考文献：
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作者简介：郭薇（1987-），女，河北石家庄人，本科，助教，研究方向：大学体育基础课田径专项。