拼贴艺术论文范文第1篇
2、尝试结伴、轮 流的方式与人交往,在相互帮助中体验成功的快乐。
活动准备：水墨画用具(6组)、剪贴画用具(5组)、抹布等
活动过程：
一、 语言导入，引起兴趣
昨天老师用美妙的音乐，带我们一起游玩了动物园。现在，老师再带你们去一次动物园好吗?
二、画画讲讲，引入正题
“一 个圆圈变变变”――??? 太阳
“两个圆圈转一转”――??? 蝴蝶
“大圆小圆找朋友”――??? 花
“两个圆圈握握 手”――???大象
创编故事：在什么地方、有谁、他们在干什么。
三、分组画画
1、自由结伴(3人一组);自由选材：国画、 剪贴画
2、巡视指导
四、表达表现
1、一组选一人讲故事，或三人一起讲故事
难点：讲清地点、人物、做什么，会将语 言和图画进行联系
拼贴艺术论文范文第2篇
活动目标
1、学习用树叶进行拼贴作画，并能适当添画，丰富画面。
2、欣赏秋叶的形态美，体验创作过程中的乐趣。
活动准备
各种树叶、胶水、画纸、水彩笔、剪刀、PPT
活动过程：
一、欣赏教师拼贴树叶，激发幼儿活动的兴趣。
(1)秋天到了，我们一起收集了很多树叶，这些树叶是什么样的? 生：(颜色、形状、手感)树叶宝宝的不同形状(有的是圆圆的、有的是椭圆形的、有的是两头尖尖的各种各样的) 师：秋天树上掉下的树叶，你们觉得有什么用吗? 生：变成泥土养料。
师：今天老师要告诉大家这些落叶奇妙的用处。不过啊，我要先卖一个关子。让你们来猜猜。我们先来看看这些美丽的小鱼。(出示图片)
你们来说说这样小鱼的外形是怎么样的?(引导学生回答，小金鱼不同部位的形状特点) 你们看看小金鱼的尾巴和这些叶子的形状相不相似?猜到今天，我要教大家用落叶来做什么了吗? 我要教教大家把树叶变成美丽的图画。
二、教师示范作画,激发幼儿活动的兴趣。
(1)教师示范把两片树叶拼贴好后，在周围画上水、泡泡等。
(2)教师重新出示一些其他形状的叶子，启发幼儿想象，还可以做成什么? 出示其他树叶拼贴画，鼓励幼儿大胆想象尝试。
三、介绍树叶拼贴画的方法并讲解粘贴制作的注意事项。
四、幼儿操作，教师巡回指导。
(1)让幼儿自由选择自己喜欢的叶子图形。
(2)尝试用糨糊把不同形状的叶子拼组成美丽的图案。
五、欣赏、交流作品。
(1)幼儿互相欣赏并说说喜欢谁的作品。
拼贴艺术论文范文第3篇
象征主义许多代表画家, 他们常常不满足于对客观世界的物质表达, 而是想以精神和诗意为借口, 去表达自己倡导的思想。用画家奥迪隆·雷东的话说就是:“让理性穿上感觉的外衣。”在我自己的油画创作中, 偏好提炼不同领域, 空间, 时间, 人物等的符号, 将它们组合在一起。就像梦境, 像梦想。碰撞火花, 造出惊喜, 表达接近心底的情感。换句话说就是, “不择手段”的把非常态的逻辑运用到画面构思中, 达到想要的效果。这种创作构思方式只是表现得离谱了一些。
然而这种方式被一些观者误读成看图说话。不能说看图说话是不好的表达方式, 在文学领域里, 看图说话是在用图片辅助文字进行情感传达, 而从绘画领域, 纯图像的表达方式, 有色彩, 光影, 笔触, 图像符号等太多元素能够传达画家情感, 自然不会配上文字来阐述作者意图, 这样便本末倒置了。绘画固然可以具有叙事性, 例如古代有很多以宗教, 神话故事为创作题材的名作, 但都是叙事的过程中主观的加入艺术性的创作成分来体现画家审美, 愉悦观者。而且很显然的是, 虽都是在描绘一个神话故事题材, 但不同画家的作品表达不同的情感。这和平铺直叙的看图说话有着本质上和艺术性的区别。看图说话仅仅是用直白的图像来帮助观者理解作者意图。而在绘画角度上, 欣赏一幅画, 要调动自身的经历, 情感和社会体验来贴近画家的内心。并不像去读一本图画小说那般, 简单直白的理解字面意思。同一张画作, 不同的观者有不同的理解和诠释, 人本来就是一个独立的个体, 有独立的思想, 不同的阅历。因此, 在我看来, 将符号, 图像组合的绘画方式比作看图说话, 是观者的阅历和欣赏方式所驱使的。所以我并不赞同把组合符号化图像的创作方式归为简单的看图说话。
绘画是一个再创作的过程, 一个自由的过程。而且能获得好的创作效果, 这也是重点。倘若用常态的逻辑模式来思考和欣赏, 我想再精彩的画面也会变得索然无味。例如墨西哥女画家弗里达卡罗的油画《我的衣服晾在那里》。画面完全是由两种鲜明对比的空间构成, 其中出现了许多符号化的形象, 比如象征美国文化的抽水马桶, 高尔夫球奖杯等, 以及画面中央晾衣绳上挂着的墨西哥风情特色的裙子, 画家提炼服饰这种符号语言来进行自我身份的塑造和认同。如果我们用看图说话般的观赏方式, 从图像表面来欣赏作品, 便品味不到画家身处异地思念家乡, 且强烈捍卫祖国文化的内在情感。其实, 在绘画创作中类似于这种符号化的表达, 其中所秉持的寓意耐人寻味, 引人深思。这便是赏画时的乐趣。
艺术是抽象的, 我们在创作过程中更不可能完全照搬客观存在。所以, 每次创作的过程必定是画家在脑海中将不同的形象进行提炼、抽取、搬家、组合、拼贴, 反复推敲琢磨, 深挖, 思考的一个极其考究和享受的过程, 其中暗含着复杂且强烈的情感值得观者去感受和探究。并不只是单纯的靠画面图形来直抒胸臆。所以说, 创作过程中的思考要大于且比现实的成果要多。在我看来, 把画面内容以看图说话的方式来解读的观者, 只能说不得其道了。
画家吴冠中曾经提到过自己创作时的思路和方法:“当我发现其中一棵树, 某一块石头长得特别有意思, 我就首先抓住它。因此, 我是先发现形象, 发现这棵树, 这块石头。这个有意思了, 我才围绕着它去构图画面, 在拿其他的东西配合起来。”绘画创作中, 构思是一种组合的, 浪漫的行为。但是每一个东西都是具体的, 有真实参照的, 这样, 就好似组一个家, 房间的构造确定了, 就需要你东搬西凑, 组合布置。很多情境都是虚构, 但表达的情感却非常真实。
这正和我平日里的油画创作思路很契合, 吴冠中先生在写生中创作, 并不照搬眼前的风景, 以一点为主线, 创作出无数组合而来的虚幻的辅线, 组合成一个画面时, 又不失现场的灵动感和真实感, 甚至更具感染力。这便是绘画创作中的艺术性吧。在创作中, 以一种情感为主线, 用不同的符号, 形象为代表, 用不同空间, 时间来组合辅助表达这条情感主线, 或以一种形象为载体, 组合拼贴不同片段式的故事情节来抒发情感, 这都是再创作, 再构思的过程, 是将形象艺术化, 具备艺术性的创作。并非直白的“看图说话”。这种提炼, 符号化, 非常态, 反逻辑的组合拼贴创作方式跟象征主义的表现形式很像, 旨在提炼物象内在本质, 去揭露和抒发真挚的情怀。
看图说话和绘画创作过程中的组合情景, 符号拼贴完全是两种概念不能混为一谈。并不是为了说明解释才将不同的对象组合, 我所提到这种创作方式更像是透过物象本质和内在, 将他提炼成一种形象符号, 或荒诞或简化。然后再将这些符号组合, 拼贴进行一个再思考, 再构建的艺术性过程, 那么创作出的作品必定是有趣的, 引人入胜的。
摘要：看图说话和绘画创作过程中的组合情景, 符号拼贴完全是两种概念不能混为一谈。我所提到的这种创作方式更像是透过物象本质和内在, 将它提炼成一种形象符号, 或荒诞或简化。再将这些符号组合, 拼贴进行一个再思考, 再构建的艺术性创作。其中暗含着复杂且强烈的情感值得观者去感受和探究。并不只是单纯的靠画面图像来直抒胸臆。
关键词：提炼,符号化,再创作,艺术性,观赏角度
参考文献
[1] 吴冠中《吴冠中话语录》北京人名出版社2009