人声艺术声乐教学论文范文第1篇
【摘要】声乐艺术指导形式是在十九世纪发展起来的，在那个时代，表演声乐演唱的艺术家演唱的内容大多是诗歌，在演唱的过程中也会融入一些乐器作为搭配，这样的表演方式更能对观众形成较大的吸引力。在这些乐器不断得到发展的大背景下，钢琴逐渐成为了一种应用较为普遍的搭配方式，这就是全新音乐形式形成的主要原因。很多作曲家都非常青睐这种创作方式，并能在创作中使这种音乐形式更加完善。这种表演方式不仅能使钢琴的作用被充分发挥出来，还能在一定的程度上使演唱者建立信心。本文针对声乐艺术指导在声乐教学中的重要性谈了自己的一些见解。
【关键词】声乐艺术指导 声乐教学 重要性
追溯到十九世纪中期，越来越多的演唱者在表演的过程中会要求用钢琴进行伴奏，使得一些作曲家出现了一些将钢琴伴奏与演唱者进行角色互换的创作灵感，这样的方式能使得钢琴成为带动演唱者的一种工具。从那个时代开始，钢琴伴奏逐渐成为了一种重要的表演形式。钢琴艺术指导的概念是1999年才在我国得到发展，更多的音乐人认识到钢琴伴奏的重要性。值得注意的是，钢琴伴奏与钢琴艺术指导二者之间存在一定的区别，但是都突出了伴奏特点，后者使得教学能力得到更加鲜明的体现。
一、声乐艺术指导的科学认知
声乐艺术指导这种形式起源于国外，其含义远远不止为演唱者进行伴奏，而是需要通过倾听和感受，与演唱者形成一个有机的整体。好的声乐艺术指导能充分带动演唱者的情绪，使其将最好的演唱水平发挥出来，使演唱者在演唱的过程中感受到舒适感，流畅的完成演唱表演。所以，声乐艺术指导的意义并不仅仅在于协助演唱者完成表演，还应该使演唱者能发现自身所存在的不足之处，对演唱者提出一些合理化的要求，从而使声乐作品能够被完美的演绎出来。
二、声乐艺术指导的内容
（一）随堂伴奏
随堂伴奏主要指的是教师在开展声乐教学活动的过程中，使用合适的伴奏，从而达到更加理想的教学效果。在声乐课堂上，钢琴伴奏能使教学的氛围更加生动和轻松，这种艺术指导方式能在很大的程度上提高学生参与声乐教学活动的积极性。
（二）教授辅助
在很多情况下，人们无法通过语言这种单一的形式将自己的想法充分表达出来，只能借助一些感知和经验来获得更多的新知识。声乐艺术指导就是一种比较有效的教学辅助方法[1]。所以，声乐教师应该充分认识到声乐艺术指导的意义，使学生能真正感受到音乐的魅力，从而达到更好的学习效果。从这个角度来看，声乐艺术就能成为教师的一种教学工具。
（三）艺术指导
声乐艺术指导能使演唱者从深层感悟到音乐中蕴含的情感，从而获得更加丰富的体会和感受。如果为演唱者提供一些声乐艺术方面的指导，能使其演唱水平得到提高。演唱者接受声乐艺术指导后，能从不同的方面实现进步。
三、声乐艺术指导在声乐教学中的重要性
（一）促进声乐教学水平的提高
一个成功的声乐演唱表演主要包括四个特点：与歌曲内涵一致的演奏、优质的表演、演唱者的演唱技巧以及能感染观众情绪与共鸣的伴奏。其中比较重要的一个组成部分是伴奏，原因是学生能通过伴奏的引导作用掌握一首歌曲的旋律和节奏，在歌曲播放的过程中，能使学生的演唱技能和声音的特质被凸显出来，使演唱对观众形成较大的吸引力。要想达到理想的声乐艺术指导效果，就应该对舞台的各个方面形成一定的掌握和控制。除此之外，还需要从深层次的角度对音乐作品形成一定的理解，并能在表演中突出其音乐主题。这样的教学方法能在很大的程度上使学生的语音和语调得到提高，从而促进声乐教学水平的提高。
（二）为声乐教学提供强大的艺术指导作用
从声乐教学的方面考虑，声乐艺术主要体现在对纯音乐的感悟能力、声乐演唱技巧以及对声乐作品中所蕴含的艺术价值的诠释。首先，声乐艺术指导有利于引导学生从深层的角度分析音乐作品的内涵，作品中所蕴含的情感，并能营造一种良好的音乐演唱氛围。其次，声乐艺术指导能对演唱者形成一种比较强烈的说法和力度的暗示作用，能在很大的程度上消除演唱者的紧张情绪。例如，演唱者在进行《月亮颂》这首歌曲的声乐表演时，在正式进入演唱之前，可以融入一段钢琴伴奏，为观众营造一个美丽而宁静的夜晚的情境，将观众的思想和情感带入到歌曲的氛围当中。这样的方式能使演唱者更加自然的进入演唱环节。
（三）利用钢琴伴奏实现教学引导
演唱者在进行声乐表演的过程中，应该对气息的控制以及呼吸给予足够的重视，对节奏能形成一定的影响。在实际的演唱中，呼吸会与平时出现一定的区别，更加突出技巧性[2]。只有在这样的条件下进行演唱才会使歌曲的吸引力被表现出来。另外，利用钢琴伴奏来实现教学引导具有非常重要的作用，使演唱者能进入到最轻松和最自然的表演状态。伴奏在声乐表演中的作用不容小觑，有利于使演唱者对歌曲的内涵形成更加深入的理解。对于声乐的初学者的，具有较强的激励作用，使其将自己最好的水平发挥出来。
（四）有利于形成声音共鸣
教师在开展声乐教学活动的过程中，教师不仅需要使学生认识到气息的重要性，还应该强调声音共鸣的重要性。演唱者在实际的表演中需要将自己的身体形成一个共鸣箱，使口腔、胸腔、头腔等部位充分协调起来，从而达到理想的发音效果。所以，寻找共鸣对声乐教学具有非常重要的作用[3]。针对这样的情况，声乐艺术指导的优势就会被充分发挥出来。钢琴是一种有利于形成声音共鸣的乐器。钢琴这种乐器本身能形成一个共鸣箱，形成优质的基音与泛音。尽管音高会呈现逐渐减弱的趋势，但是共鸣还是存在的。演唱者在表演中可以借助钢琴的共鸣，而寻找到自己的声音共鸣，通过这样的方式优化演唱的效果。所以，在声乐课堂中，声乐艺术指导能促进钢琴的共鸣与演唱者聲音的共鸣形成有机结合，演唱者需要通过反复练习的方式使自己的声音与钢琴共鸣的契合性更高，从而逐渐掌握这种演唱方法。
（五）提供必要的技术支持
声乐艺术指导能为优化演唱者的舞台表演效果提供技术支持。即使是一位经过长期训练的演唱者，也会在实际的表演过程中受到环境、身体状况等其他因素的影响，而出现一些影响表演效果的问题。声乐艺术指导不仅会注意自身的演奏效果，更重要的是时刻与演唱者形成配合。从不同方面的细微变化中与演唱者形成共同的感受，从而做出一些调整[4]。另外，声乐艺术指导能对演唱者提供一些引导，使其能在这种音乐氛围中将自身最好的演唱水平发挥出来，达到理想的表演效果，以合作的形式完成对歌曲内涵的演绎。
综上所述，从艺术价值的角度来看，声乐艺术指导是一门非常重要的学科，这种艺术特点能在很大的程度上提高声乐教学的水平。声乐指导艺术的作用不仅仅反映在与演唱者之间的配合，还能成为声乐教学的推动力。声乐艺术指导在声乐教学中的重要性主要体现在促进声乐教学水平的提高，为声乐教学提供强大的艺术指导作用，利用钢琴伴奏实现教学引导，有利于形成声音共鸣，提供必要的技术支持这几个方面。本文针对声乐艺术指导在声乐教学中的重要性谈了自己的一些见解，希望能为促进声乐教学发展提供一些参考价值。
参考文献：
[1]贾勇宏.论钢琴艺术指导在声乐教学与演唱中的作用[J].陇东学院学报，2018（05）：131-134.
[2]杨丽，马磊.试论高师声乐教学中艺术指导的重要性——一次声乐艺术指导大师课折射出的思考[J].巢湖学院学报，2018（04）：91-94.
[3]姜贺娜.论声乐艺术指导与声乐教学的协同作用[J].艺海，2018（02）：104-105.
[4]李鑫.浅析高校钢琴艺术指导在声乐教学中的重要作用[J].黄河之声，2017（23）：80.
作者简介：
王小林（1978.4-），汉族，山西长治人，艺术硕士，长治学院副教授，研究方向：音乐学声乐表演方向。
人声艺术声乐教学论文范文第2篇
摘要：影视作品中加入声乐艺术会增添自身的艺术感染力，其独唱、对唱、合唱三种表达方式的适当采用会有助于渲染影视作品的场景氛围、刻画人物内心世界、推动情节发展、概括主题思想。可以说，声乐艺术对于影视作品的传播效果起着非常重要的作用。
关键词：声乐艺术 影视作品 烘托氛围 概括主题
声乐艺术是一种结合语言与音调来传达情感的听觉艺术，其与生活实景画面构成了当前影视作品的主要部分。随着社会的发展，影视行业也在不断发展和成熟中，影视作品已经成为一种带有创新理念和时代文明的文化传播载体。影视作品需要声乐艺术来实现自身听觉与视觉的结合，声音和现实场景结合起来也使影视作品形象更加丰满和更具有传播力。与此同时，根据场景的不同选择符合该场景氛围的声乐艺术作品可以更好地表达场景主题。
一、影视作品中的声乐艺术及其特点
（一）影视作品中的声乐艺术
声乐艺术是一种融合生理学等多学科的音乐艺术，通过语言与声音音调的结合来传达情感，从而使听众得到音乐的洗礼而产生情感的共鸣。一切艺术都开始于情感，也将以传达情感为目的。影视作品作为一种文化传播载体，其情感的传达也需要声乐艺术来表现。因此，声乐艺术在影视作品中所起的作用是非常大的。要想打动观众，影视作品不仅需要有具有感染力的实景画面，也需要有渲染气氛、传达场景主题的声乐艺术。声乐艺术具有自身的审美价值和艺术风格，当被使用在影视作品中会使影视作品更加具有艺术魅力，同时给予观众更多的想象空间，使观众在观影的时候也得到听觉的享受和心灵的洗礼。
（二）影视作品中声乐艺术的特点
声乐艺术在影视作品中广泛使用并形成具有自身特点的影视声乐艺术。声乐艺术运用在在影视作品中时，既要考虑自身艺术需要还要求考虑情节需求，努力渲染氛围、营造影视作品风格。声乐艺术具有情感的传达力，在影视作品中更容易感染观众并引起情感共鸣。影视声乐艺术不再是单纯的声乐艺术，而是结合影视作品主题为其服务的声乐艺术，其与影视作品情节发展紧紧结合并形成统一整体。因此，对于不同的场景选择适合的声乐作品非常重要。
二、影视作品中声乐艺术的表现方式
在影视作品中声乐艺术的表现方式大致上可以分为三类：独唱、对唱、合唱。独唱具有将人物内心情感外化的作用，而对唱会使影视作品更具有观赏性并刻画人物内心，合唱则使观众更加融入影视作品的氛围而引起情感上的共鸣。独唱、对唱和合唱都能传达人物内心情感，但三种表现方式在风格、形式、演唱状态上有所不同，对于情感的感染力不同，艺术效果当然也有所不同，因此对于不同的场景所要传达的内心情感的不同选择合适的表现方式是十分重要的。
影视作品会有许多不同的场景，不同场景的感情和氛围也会不同，而合理选用不同的声乐艺术会让观众有不同的听觉享受，从而感受到不同的气氛，也使影视作品更具有欣赏价值。当然，声乐也会反映文化、经济、政治等因素，甚至不同地域也会有不同的声乐艺术。独唱、对唱、合唱等影视作品中声乐艺术不同表现方式的采用要符合情感需求，要适应文化、政治、地域等因素。
三、声乐艺术在影视作品中的作用
（一）听觉与视觉的立体结合，烘托艺术氛围
早前的影视作品为无声阶段，主要通过现实场景布置来传达影视作品的主题与情感，但缺乏声乐的配合会使影视作品显得稍许乏味。后来随着技术的发展，声音被加入到影视作品中并受到广泛欢迎。在影视作品中声乐艺术与现实场景的结合给观众带来了视觉与听觉的立体享受，给观众独特的观影效果。正如前所述，默片时代只有现实场景而对于传达影视作品主题情感显得乏力。而声乐艺术的加入对于艺术氛围的烘托起到了很大的作用，使场景的变换更加自然，使故事的发展更加紧凑，同时也对主题思想的传达有着推动作用。电影《倩女幽魂》开头舒缓而具有古典风格的声乐极易将观众带入唯美梦幻的氛围中。随着剧情的展开，声乐旋律也逐渐展开并达到高潮，给电影增加了独特的魅力。声乐的发展也预示着情节的进展，使观众欣赏到视觉与听觉的立体观影效果并融入影片所要传达的氛围中，影片结束后也给观众留下了极深的回忆。
（二）增添艺术感染力，推动情节发展
影视作品主要还是通过情节来将故事来龙去脉以及主题情感传达给观众，演员的演技、现实场景的布置和台词描述都是情节的重要组成部分。影视作品中情节的发展主要靠矛盾冲突，矛盾冲突塑造了人物形象，同时也推动了情节发展，但是声乐艺术在情节发展中显得尤为重要。声乐艺术烘托了故事情节发展的氛围，缺少声乐会使情节显得苍白单调，难以给观众身临其境的艺术感染力。举例来说，科幻电影中加入节奏感较强的声乐作品除了烘托影片激烈的氛围外更使故事情节发展更加流畅自然；爱情影视作品中配合诸如《爱如空气》之类的声乐作品会诠释男女主角内心情感并烘托爱情戏的忧伤甜蜜；喜剧影视作品中加入声乐作品会显得情节更加搞笑，推动情节发展，吸引观众注意力。对于不同类型的影视作品配合风格合适的声乐作品，在推动情节发展的同时能够增添艺术感染力。
（三）诠释人物内心，塑造人物形象
影视作品中矛盾冲突推动情节发展，但主题思想需要一主角的故事来传达。在描述主角经历的故事时最难刻画得是主角的内心世界，因为我们无法探知，只能通过其他方式来展现人物内心世界。声乐艺术以其自身的艺术特征可以烘托氛围并刻画出人物内心世界。内心情感毕竟很难探知，但喜怒哀乐都可以借助外物来展现出来。声乐艺术具有多样性，在人物不同的内心感受下配合不同的声乐作品，便于观众去领会主人公的内心情感，同时也使观众产生共鸣，增加对影视作品的认同感。喜剧电影《让子弹飞》中插曲特色十分鲜明，其中的口哨十分具有节奏感，形象地反映出麻匪内心的胆大妄为、快意恩仇。正是因为人物内心难以具体展示，所以声乐艺术等多种表演方式共同合作才能诠释人物内心，塑造人物形象。
（四）概括主题思想，传播影视文化
可以说，影视作品的主题曲就是对影视主题的高度概括，也是对影视思想情感的再度升华，更加便于传播影视文化。影视作品中主题曲一般都是独自创作，主要是为了更加契合主题，与故事情节、人物情感具有相符性，同时在影视作品之外也可以得到传唱，便于传播影视文化，增加影视作品给观众的影响力。举例来说，电视剧《三国演义》主题曲《滚滚长江东逝水》形象地展示了剧中各个人物的性格特征，以雄厚的气势展现了那个时代的波澜壮阔，英雄人物的起伏也更加吸引观众的注意力，也使电视剧《三国演义》在多年之后还能起到传播影视文化的作用。声乐艺术概括了影视作品的主题思想，也起到了传播影视文化的作用。
四、结语
声乐艺术在影视作品中被广泛使用并成为其重要的表达方式，独唱、对唱、合唱三种表达方式的不同也给影视作品不同场景提供了选择空间。声乐艺术在影视作品中起到了非常大的作用，实现了听觉与视觉的立体结合，烘托了影视作品的艺术氛围；同时推动情节往前发展，增添了影视作品的艺术感染力；便于诠释人物内心世界，使人物形象更加丰满；主题曲可以高度概括影视作品的主题思想，有利于传播影视文化。声乐艺术与影视作品的结合可以说是双赢的，这对艺术的发展必将产生非常重大的影响。
基金项目：
本文为2015海南省高等学校教育教学改革研究项目，项目编号：No.Hnjg2015-54。
参考文献：
[1]胡晓.论声乐艺术在影视作品中的作用[J].柳州师专学报，2012，（03）.
[2]张琳.论影视作品中的声乐艺术[J].淮海工学院学报，2012，（21）.
[3]祝婷婷.声乐艺术在影视作品中的应用于文化传播[D].大连：辽宁师范大学，2011年.
[4]周梅.影视作品中声乐艺术的叙事作用[J].电影文学，2012，（17）.
人声艺术声乐教学论文范文第3篇
摘 要：声乐教学是技术和艺术的整体结合的体现，在训练过程中有着一套逻辑系统。艺术歌曲作为声乐教学中的一个版块，有着重要的作用。笔者从艺术歌曲的结构特征，语言形态，训练要点，“关闭”技法训练，论述艺术歌曲在声乐教学中的作用。
关键词：艺术歌曲;声乐教学;声乐技法
艺术歌曲不是中国本土概念，它源自于欧洲，既有同一概念，欧洲各地区也有着自己的称呼。在德奥称为“Lied”，法国称为“chanson”，是18世纪至19世纪的一种抒情歌曲的总称，是西方室内乐性质的一种声乐体裁。欧洲之所以成为艺术歌曲的发源地，得益于欧洲诗歌艺术的高度发展。艺术歌曲是诗歌和音乐的统一体，前提是诗歌。德奥艺术歌曲数量众多，艺术水准高，正是得益于德奥诗人的创作，例如歌德、海涅、席勒等一大批浪漫主义诗人和作曲家，其中，舒伯特被称为“歌曲之王”，一生创作“Lied”600多首。与此同时，中国的艺术歌曲继承欧洲艺术歌曲的特点，并在其基础上有中国特色的发展，在各个时期都涌现出大批的优秀人物及作品。
一、艺术歌曲的结构特点
其特点是诗歌与钢琴的结合，强调作品的旋律与钢琴之间的有机结合，歌词主要表现人的内心世界，作曲技法复杂，钢琴伴奏地位重要。众所周知，声乐课堂的形式是钢琴伴奏和人声演唱的过程体现，强调歌词的内涵，通过歌词表现人物内心世界，这些都与艺术歌曲的特征紧密贴切。从结构上看，艺术歌曲的篇幅往往不大，音域不宽，适合声乐教学的实际需要。声乐教学中，往往需要细致听辨声音，体会各种身体感受，不适宜大型作品，所以艺术歌曲刚好可以胜任其需要，在规整的节奏，舒缓的旋律中感受人声的控制和音乐的美感。例如：意大利艺术歌曲《妮娜》、《在我的心里》、《我多么痛苦》等，这些是大多数声乐教师为初学者选择的作品，原因在于这类作品篇幅短小，音域不高，节奏规整，旋律优美，速度缓慢，学习起来使学生能有时间思考自己的声音是否按照老师要求做到，非常适合声乐初学者的教学使用。
二、艺术歌曲的语言形态
声乐演唱的核心是人声，人声的载体是语言，语言的训练是声乐演唱的重要环节之一。艺术歌曲的歌词选用的是优美诗歌，诗歌的语言表达近似于歌唱，但又不是歌唱。笔者认为是诗是歌的前期，是准歌唱状态，很多声乐老师会让学生反复读歌词，作用就是读出语感，读出语言的歌唱性。词的结构是由字组成，字由音节构成，声乐技法训练中的元音训练，就是每个字的音节需要。现代声乐技法训练沿用的是意大利美声学派，使用a、e、i、o、u五个元音进行单元音或多元音的训练，要求的是声音和腔体的结合，发出明亮自然，符合自然审美需要的人声。我们在学习演唱一首作品时，首先要做的就是读词，找出作品中的元音，进行元音形态的发声训练，然后带回歌词中，在旋律中进行表达。例如演唱意大利艺术歌曲《我亲爱的》，这首作品中的歌词“Caro mio ben，cre di mial men”，提炼词中元音为“a、o、i-o、e、i-a、e”，所以在设计发声练习时，就需要将这些元音形态设计进去，唱对了元音也就能唱对词，那么语言也就唱对了。
三、艺术歌曲在声乐训练中的要点
声乐训练中包含技法和作品两部分，从技法上看，主要要求喉咙稳定，气息流畅，腔体打开，面罩共鸣等，艺术歌曲的语言训练可以完成这个过程。在中国艺术歌曲中，黄自艺术歌曲是较为实用的，例如，黄自的《玫瑰三愿》，有鲜明的民族性又糅合了西方的调式特征。其歌词与旋律的匹配，就好像在诉说一个歌唱者内心的独白一样，适合初学者学习使用。第一句“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下”附着的是三度上行后的级进下行音阶，搭配上一拍前附点节奏，使得如诉说一般亲近。可以使学生在这个“说”的过程中放下紧张的心态，训练克服紧张心理。后一句为这句歌词的重复，分别在小字二组的#c，和e上的两个字来训练关闭唱法与喉咙的打开程度。“我愿那妒我的无情风雨莫吹打，我愿那爱我的多情游客莫攀摘”两个并行的乐句，在换声区e2的位置上严格的训练了关闭唱法。因为这个音高用中低声区的状态唱显然是很吃力的，用近似于叫喊的方式去歌唱显然也是不符合情绪的。所以学生只能够去选择使用关闭唱法去演唱这两个乐句。“我愿那红颜常好不凋谢”，在“红”这个字上面有全曲的一个高音，小字二组的#g，是一个八度大跳的高音，伴随着它的出现，学生们用刚刚学习到的关闭技术是很难支持唱好这个音的，但是也必须坚持这个方向去练习，任何理由都不能成为躲高音的理由。更多的情况是只有音高没有音色，或者是唱的脸红脖子粗，或者是只有干瘪的音高甚至是经常的破音;以上这些情况都是可以预见的，同时对学生的心理接受能力和老师的耐心提出了巨大的挑战。在舞台上什么情况都会发生，要做好台上破音的心理准备，消除对破音的抵触情绪和紧张情绪，唱到后来，才能自然的歌唱。因为这个阶段的学生很多都是害怕高音而产生了闪躲的，害怕后撤的情况，不理智才出现的唱不好高音的情况的出现。
四、艺术歌曲在声乐“关闭”技法中的训练
“关闭”唱法是自卡鲁索以来，一直沿用至今的声乐基础技术。它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。其最核心的理念是打开喉咙。在声乐学习的过程中，老师们总会说一些学生们一时难以解释的名词，比如说声音靠后位置靠后，声音往下沉等。其实唱歌的本质是肺部通过挤压空气，使得空气冲击声带，使声带震动发声。只不过我们可以通过喉管的肌肉群来调节我们的声音的音色与声带的使用。由于声带使附着生长在喉管上的惰性神经肌肉，我们不能够直接控制，只能够通过喉管肌肉群来通过调整。最重要的是打开喉咙唱歌，以开放的歌唱姿态才能发出正确的声音。艺术歌曲在训练“关闭”技法中，有可取之处。例如，在《玫瑰三愿》的大跳音程的关闭训练基础上，学生粗略掌握了“关闭”唱法技巧的后，为了将歌曲演唱的更加细腻，技术技巧更加娴熟，所以通过这首歌曲进行训练更加细致的“关闭”技术。关闭技术不止应用于高音或者大跳音程上，我们听到的很多歌唱家的声音很稳定，老师们口中说的声音位置的统一，其实就是关闭技术的娴熟使用。《思乡》这首歌使用了很多的半音音程的旋律，对于演唱者的音准提出了更高的要求，鉴于这种情况的出现，关闭技术又一次成为了解决问题的关键。在自然唱法的状态下，我们调整歌唱的音高是通过直接改变声带的震动频率，来控制声带震动发出的音高，这种方法优点是，见效快，简单易学。但是有一个重大的弊端，长时间歌唱之后，由于歌唱的时候，声带的全震动发声，使得声带肌肉容易快速疲劳，从而失去对声音的掌控力，容易出现音高不准、破音等情况。所以通过关闭技术，改变喉管的打开程度，从而改变声带的参与发声震动的长短，从而使得在不改变震动频率的情况下改变音高。这样的优点在于，音色统一，控制力精确，给声带喉管肌肉群带来的负担小，可延长演唱时间。所以在《思乡》这首歌曲中，可以细化训练关闭技术，使得粗略了解这个技术的学生得以深入训练了解，从而提高声乐演唱水平。在与意大艺术歌曲的比较上，这首作品能够将发声练习的“a ”“o”“i”“e”“u”音更好的带入，进行训练。意大利语，从语言分类上来说，属于拼音文字，其发声拼读规则为顺次拼读，与中文的声母韵母拼读的区别在于。其元音字母在大多数情况下发其本身的读音，而不会出现中文拼音中的“ang”读成昂（音译）这种情况。而我们发声训练使又是在训练元音发声，所以就容易出现歌唱具体作品时不能将练声时的技术带入的问题了。这首作品，第一句“柳丝系绿”。下面将每一个字的音节分隔开来阐述：“柳”（liu）可以分为声母和韵母，其中声母“L”在清楚发声的前提下快速带过，不要在上面多做停留。韵母“iu”则类似于意大利语中的“O”的发音，我们则向其略作调整后发声即可。“丝”（si）辅音字母的发声原理同“柳”字一样。“i”这个元音字母在单独作为韵母发声时发“yi”，而和“s”组合在一起时则没有办法从发生训练中找到类似或者型近的元音了。此时我们只需要在“柳”的发生基础上，保持喉咙的打开，将门牙闭合，并且稍作调整即可完成这个字的发音。“系”（xi），此时的“i”可发其本身的音，汉语拼音与意大利语元音读音相同，正常发声即可。“绿”（lǖ），其中“ǖ”在汉语拼音中读“yú”，其发音介于意大利语的“u”和“i”之间，其声母我们在清楚发声的前提下快速带过，不要在上面多做停留，剩下的韵母就通过练习找到其发音就可以了。
五、结语
艺术歌曲是声乐学习中重要的一个版块，能否唱好艺术歌曲，体现了歌者的专业素养。无论是老师还是学生，对于艺术歌曲的教与学都值得认真对待。学好西方古典艺术歌曲，唱好中国艺术歌曲，才能在声乐艺术的海洋中遨游。
参考文献：
[1]尚家骧编译.《意大利歌曲集》[M].北京：人民音乐出版社，2009年。
[2]周小燕编著.《声乐基础》[M].北京：高等教育出版社，1990年。
[3]管謹义编著.《西方声乐艺术史》[M].北京：人民音乐出版社，2005年。
本文系2018年度中南民族大学中央高校基本科研业务费专项资金项目资助，项目标号：CSQ18094
人声艺术声乐教学论文范文第4篇
摘要：声乐艺术将音乐语言与民族语言有机结合，具有极高的艺术性与欣赏性。在声乐艺术学习中，声乐基础教学是重要内容，教师需结合学生的嗓音条件、学习积极性等科学制定教学策略，做好声乐基础教学。下面结合实际情况，谈谈艺术中专声乐基础教学该如何开展。
关键词：艺术中专;声乐基础教学;教学策略
声乐是一门较高难度的艺术，在音乐艺术门类的教学中，声乐教学可能是最困难的艺术过程。声乐基础教学不仅要讲究教学技巧，还需引起学生情感、精神等方面的共鸣，要培养学生的乐感，培养学生的理解能力、感悟能力，让学生自己去感悟、体会与把无形的东西【1】。同时，声乐艺术既是一种知识的传授也是一项技能的培养，是艺术性与时间性很强的学科，在进行声乐基础教学时，要坚持原则，也要讲究策略。具体分析如下。
1艺术中专声乐基础教学原则分析
与其他学科相比，声乐教学具有一定的特殊性，如在授课形式上，声乐教学采取的是一师一生制，同时，在专业技能、表现形式等方面，声乐也有一定的专业性，如声乐教学的“乐器”是声带与其他发声器官，这些“乐器”就潜藏在教学者与学习者的身体内;同时，歌唱者的自我听觉与客观听觉的途径不同，有时听觉效果甚至是截然相反的，且声乐教学在很大程度上受上述特点的制约与影响【2】。艺术中专的学生年龄大致在15～18岁之间，这个年龄段的学生近具备最基本的嗓音条件，但是对于一些专业的知识、技能，如声乐中呼吸、腔体等知之甚少，在此背景下，教师在进行声乐基础教学时，必须把握以下原则：
1.1启发性原则
声乐基础教学要利用生活中的、具有启发效果的事物、体验等激发学生兴趣，启发学生学习，帮助学生获得灵感。如在向学生讲解演唱中的气息方面的问题时，可利用生活中常见的“打哈欠”这一动作对学生进行启发式教学【3】。打哈欠是每个人每天都会有的动作，但却很少有人注意到这一动作在声乐学习中的作用。如人们在进行“打哈欠”这一动作时，往往是先吸气，而吸气时的这种感觉往往有利于唱歌。因此教师可以用“打哈欠”这一动作启发学生学习，让学生通过这一日常性动作领会吸气的要领，获得具体感受，从而有效掌握歌唱要领，领会技巧。
1.2直观性原则
在进行声乐教学与学习时，示范与模仿是最主要、最基本的教学方法，在实际教学过程中，教师要能结合学生实际情况，按照直观性教学原则，适当应用示范、模仿等基础性的教学方法，帮助学生高效学习。与其他学科相比，声乐教学具有一定的特殊性，因此在进行声乐教学时也不能按部就班，要想让学生掌握歌唱技巧、技能，就需要让学生对声乐产生一些感性的认识，并通过不断的接触、学习，让这些感性认识得以深化、强化，从而获得对声乐的独特看法与见解。如，在进行声乐教学时，教师可以先做示范，之后带领学生模仿老师，在进行一轮的示范后，教师再根据学生的学习情况、发生情况做简单分析，同时通过模仿的方法指出学生的不足之处，让学生直观体会到自己的不够理想的发生方法与声音效果，在此基础上，教师带领学生反复模仿、辨别、训练，加深学生大脑皮层的反应，促使学生的歌唱机能逐步协调一致，逐渐掌握声乐的发声方法与技巧，不断提升歌唱能力【4】。
1.3因材施教原则
每位学生的嗓音条件不同，学习能力、理解能力不同，因此学习效果也有所不同。在进行声乐基础教学时，教师不能追求教学的统一性与同步性，而是要坚持因材施教原则，根据学生的具体条件制定教学规划，选择教学策略，引导学生有效学习【5】。这就要求声乐教师不仅自己要对学生的声音条件、学习能力做到心中有数，更要让学生清楚了解自己的个性、特色，正确认识到自己的优缺点，在此基础上选择适合自己的学习策略有效学习。
1.4循序渐进原则
在声乐基础教学中，循序渐进原则体现在以下几个方面：一是在进行声音训练时，不能急于求成，要按照声音训练的基本步骤进行。二是在选择训练曲目时，需从易到难，刚开始训练时以易为主，在具备了一定基础，掌握了相关技能技巧后再选择难度较大的曲目【6】。三是发声方法与歌曲表达应在循序渐进的规律下有機结合起来;另外，在培养学生声乐学习习惯，纠正学生在演唱、发音等缺点时都必须循序渐进，按照一定的步骤、规划慢慢进行，通过一个潜移默化、循序渐进的过程提升学生的乐感，提升学生声乐演唱能力。
2艺术中专声乐基础教学策略分析
2.1培养学生学习兴趣
所谓兴趣是最好的老师，只有对某件事物感兴趣，学生才会生出无限的激情与无穷的动力深入探究事物的本质，不至于半途而废。就声乐基础的学习而言，既是有趣的，也是枯燥的，有趣的是其与艺术、灵感、情感、美沾边，总会带给学生一些感性的认识，让学生感受到激情与活力;枯燥的是，声乐学习不仅需学习基础理论知识，还需进行大量、长期且系统的发声训练，只有具备长久的毅力才能坚持下去。大部分学生在刚开始接触声乐时都满怀期待，充满激情，但在学习一段时间后就会感到声乐并没有想象中的美好，因此渐渐失去学习的动力，影响了最终学习效果。针对这些问题，最好的解决方法就是培养学生对声乐的兴趣，让兴趣做老师、做向导，带领学生在声乐的海洋中扬帆远航。首先，教师具有丰富的学习与教学经验，因此当学生刚开始接触声乐时，教师就要给学生做好思想工作，让学生明白，任何门类的学习，都是乐趣与枯燥并存的，教师要让学生了解，在学习声乐基础时，必须要做好长期战斗的准备，即使在学习过程中遇到困难、遭遇低谷，也不能放弃对声乐这门艺术的热爱，要想尽方法克服困难，取得成功。除了为学生做好思想工作外，教师也许进行一些教学策略方面的调整，进一步培养学生对声乐艺术的热爱。如在教学时适当调整曲目，挑选一些符合他们这个年龄段学习的，贴合学生欣赏趣味且旋律优美流畅、朗朗上口的民歌或是国外一些短小动听的艺术歌曲进行教学。或者，教师选择一些中外名曲，为学生播放一些音带、录像带等，通过视觉与听觉的双重冲击让学生更为直接、深入的感受到声乐艺术的魅力，从而培养起学习声乐的兴趣。
2.2加强基本功训练
15、16岁的青少年有一颗躁动不安的心，他们思想单纯、富于幻想但却缺乏毅力与脚踏实地的干劲，许多学生在初步掌握了学习技巧，尝到了科学发声的甜头后就将教师的谆谆教诲抛之脑后，不再按照教师的要求做好基础训练，而是一些高难度的曲目，企业在短时间内获得成功，但结果往往令人黯然。针对这一情况，教师必须要让学生树立起端正的学习态度，让学生明白基本功训练在声乐学习中的重要性，从而督促、指导学生做好基本功训练，为以后的艺术道路打下坚实基础。而且，实践表明，只有学生做好基本功训练，始终处于一个较为稳定的状态，演唱能力才会获得一个实质性的转变，在以后学习《江河水》、《孟姜女》等难度较大的曲目时，也能更好的掌握，无论是发生技巧的运用、情感的表达以及语言的运用等方面都能达到一个相对令人满意的状态。有人曾说过“一个新学生来到我班上，我总要对他进行一些调整，就好像把一辆车子推上铁轨，以后顺着轨道推就很省力了”【7】。声乐教师在进行教学时，也必须坚持并落实这一教学方针，从基础知识教起，抓好学生基本训练，将学生演唱状态调整到一个好的状态，使学生的各项潜能得到充分发挥。
2.3锻造学生良好心态
在进行声乐学习时，一个好的心态是学生必须要具备的。这是因为，学习唱歌就必然要上台，对于上台这件大事，一些心态不好的学生往往会产生紧张、恐惧等消极心理，从而影响了正常发挥。为此，教师需在日常的基础训练中将心态训练也作为声乐基础训练的一部分内容，结合学生实际情况，采取相应教学训练学生心理素质，使学生具备良好的心理状态与正确的思想认识，从而稳定发挥、逐层提高。而对于学生良好心态的培养，需要教师做到以下几点：一是端正学生的思想认知，让学生具备正确的思想观念。作为一名声乐艺术学习者，学生应当明白，声乐艺术是广大群众的艺术，声乐艺术的表演也是服务人民群众，为群众带去美的享受，因此学生需树立服务群众，发展声乐艺术的思想，以谦虚的心态认真的听取宝贵意见，认识到自身不足，虚心接受群众与教师的批评，在批評中成长，在批评中进步。二是要指导学生做好登台演唱前的准备工作，教给学生使心情保持轻松愉悦的技巧，如指导学生在后台候场时，摒除一切杂念，认真将演唱曲目多练习几遍，做到有备无患。
2.4重视教学评价
客观、科学的教学评价在声乐基础教学中必不可少，它可以帮助学生更好的认识自己、帮助学生找准自己在声乐学习中的优点与缺点，同时也能激励学生更加认真的学习声乐。因此教师要结合学生的日常表现，有目标、有针对性的对学生的声乐学习情况进行评价，并努力使评价科学化、客观化、多元化以及情感化。首先，教师要落实日常评价，如抽时间让学生进行演唱练习，了解学生的学习情况，及时为学生指出不足，让学生在每一个学习阶段都有一个清晰的练习目标;其次，教师要注重系统性评价，利用期中、期末等时段对学生的总体学习情况进行分析，帮助学生树立一个长远的学习发展目标。
结语
总而言之，声乐基础教学具有一定难度，在进行声乐基础教学时，教师需结合学生的嗓音条件、学习积极性等科学制定教学规划，坚持各项教学原则，选择正确的教学策略，实现高效教学。
参考文献
[1]吴威.探析高校声乐教学的现状和发展途径[J].艺术评鉴，2019（03）：85-86.
[2]王阿瑶.声乐教学中歌唱心理的调控与培养探析[J].北方音乐，2019，39（01）：145-146.
[3]李雯靓.理论与实践结合是民族声乐艺术发展的重要途径——评《民族声乐艺术基础理论与教学实践》[J].中国教育学刊，2019（01）：112.
[4]程乐.浅谈声乐基础教学[J].北方音乐，2018，38（23）：176-177.
[5]任艳梅.声乐教学理念与声乐艺术发展探究[J].教育评论，2018（08）：167.
[6]高方东.中学音乐教学中声乐教学的实践思考[J].黄河之声，2017（22）：50.
[7]戈曼丽.声乐基础教学中的呼吸训练[J].艺海，2017（05）：106-107..
人声艺术声乐教学论文范文第5篇
摘要:声乐是一种表达情感的艺术,演唱者是要通过声音把作品的内涵、思想感情成功地展现在观众面前。因此,对声乐作品进行艺术处理与表现是非常必要的,也是声乐艺术创作中不可或缺的重要内容。文章将对声乐演唱中关系到作品艺术处理与表现的几个环节加以论述,以期与同行们共同商榷探讨声乐演唱的艺术规律。
关键词:声乐作品艺术处理与表现艺术风格
声乐演唱是一种情感交流活动,是以演唱者的心灵感受来塑造艺术形象的。它不是简单地将作曲家的作品译成声音,而是在作曲家创作的基础上根据自己对作品的理解,用歌声对音乐作品进行再创作,它要求演唱者必须恰如其分地表达出符合作品要求的内在情感。因此,就演唱者而言,必须对作品进行艺术处理与表现,也就是将作品内容用技术性、艺术性相结合的手法,光彩地展示给听众。如果演唱者的声音很优美、技术性很高,但没表达出作品规定的基本形象和内容要求,其歌声是不能够打动观众(听众)的。没有情感的歌声只能被看作是没有灵魂的声音律动。作曲家乔治·克拉姆强调:“我相信音乐反映人类灵魂最深处的能力甚至超过了语言。”可见,歌曲具有的巨大艺术感染力是无以言表的!然而,歌曲蕴含着的思想内涵及其艺术感染力,是需要通过演唱者予以实施与表现的。
一、正确理解与诠释音乐
皮尔埃·贝尔纳克说:“当一个作曲家为一首歌词谱写音乐时,他对歌词中表现的感情有他自己的体会,并试图把他这种感受在他的音乐里表达出来。”因此,演唱者必须全面深入领悟词曲作家的创作意图,在词曲作者与听众之间架起一座“桥梁” ,把作者的作品变为栩栩如生的艺术形象。在声乐艺术实践中,常常见到不少演唱者全力以赴地歌唱,却未能准确表现作品的思想内涵,甚至出现音准、节奏、曲谱上的错误。演唱者要完善地表现作品,就必须首先在正确诠释音乐上下工夫。
1. 熟读歌词。歌词是声乐艺术作品思想内容的具体体现,对所表现的音乐形象具有高度的浓缩和概括性,每字都有“抑、扬、顿、搓”,每句都有“起、承、转、合” 。演唱者必须运用歌唱的咬字吐字规律来指导、纠正自己的读音,切忌含糊其辞。从总体上有把握后,再开始演唱,最好能够背唱。因为只有充分熟悉歌词,歌者才会把精力放在歌曲的情感表现和声音的塑造方面。
2. 唱熟曲谱。熟悉唱准谱子和音准节奏,这是对作品从音乐上分析首先应做到的。歌唱者对曲谱其中的韵味、细节要认真推敲,对每个音符要去分析、理解,切不可随意延长或缩短处理。即使是非常熟悉的歌曲,也要先准确地把记录在乐谱上的内容搞清楚。另外,我们在掌握歌曲的节奏时,必须注意各种节拍的特点,只有掌握了不同拍子之后,才能从中体会到音乐的律动。
3. 注意作品的调式、调性。曲作者对调式、调性的运用直接影响歌曲的基本情况,在表现歌曲的内容和情感方面起着非常重要的作用。一般来说,大调式的歌曲表现雄壮、明朗或喜悦自信的情绪,而小调式的歌曲常表现柔和、忧伤或暗淡、悲哀的情绪。当然也有特殊情况,应十分注意。调式、调性也可以作为我们分析作品的主要参考内容之一。
二、分析作品的艺术风格
由于艺术创作存在的个性化特征,作者所处的时代不同,民族文化背景不同,所具有的思维方式、审美个性及其艺术视角的差异,使声乐作品的风格存在较大的差异。演唱者要想准确表达作品,不仅要正确诠释音乐,还应重点对作品的艺术风格进行全面而准确的分析。
1. 时代风格。每个时代的声乐作品都是和当时的社会背景紧密相连的,它反映了一定的时代精神和思想内涵。如巴洛克时期的作品,摆脱了宗教的束缚,成为表达人类思想感情的载体。像亨德尔的清唱剧《犹大·马加比》中《英雄凯旋歌》,主题雄壮明快,表现了群众欢迎英雄凯旋而归的热烈场面,乐曲气氛庄重、情绪热烈。浪漫主义时期的声乐作品,如舒伯特的《听,听云雀》,需用轻快地、富有弹性和活力的节奏来表现虽然贫穷,却热爱大自然的艺术家积极、乐观的美好心灵。我国抗日战争时期的作品,反应了中国人民同仇敌忾反抗日本侵略者的时代情绪,激越冲击的旋律与昂扬急促的节奏形成了这一时期作品的典型音调。如冼星海的《黄河大合唱》,作品以黄河为背景,以完美的音乐形象勾画出一幅幅人民群众团结起来保卫祖国、反抗敌人的壮丽图景。演唱时首先要注意抗战时期的时代背景,以及当时人们的思想情感,而后准确的把握作者的创作思想、风格。显而易见,抓住作品的时代特征,用准确的声音语调把握作品的音乐风格,对演唱者来说是尤为重要的。
2. 民族风格。每个国家、每个民族都有自己的文化传统与风土人情,由于地理环境、风俗习惯、生活方式的差异,便形成了各民族鲜明的、独具特色的民族音调及歌曲风格。意大利歌曲比较倾向于热情奔放,表情外露夸张,大起大落。德国艺术歌曲的风格质朴、严谨理智,情绪起伏变化明显。演唱时要求声音圆润,情绪细腻,线条优美,如舒曼的《莲花》。我国各民族的音乐风格充分体现在色彩浓郁的民歌中,可以说是风格迥异、婀娜多姿,要唱好各民族的声乐作品,就必须对其风格、语言、旋律特点、音调节奏等有所了解和研究。如演唱新疆民歌时要注意其鲜明的舞蹈节奏以及炽热的情感。蒙古族歌曲讲究气息的控制,节奏较为自由。如果歌唱者不注意作品的民族风格,在演唱意大利民歌、德国艺术歌曲及中国民歌时,都采用一样的音色、一样的位置、一样的情绪,肯定是失败的。因此,在演唱中必须对作品进行深入细致的分析,这样才能更好地领会作曲家的创作意图,准确把握作品的艺术风格。
三、作品的“二度创作”
在声乐作品的艺术处理与表现中,演唱者不仅要准确把握作品的思想内涵和艺术风格,还要根据自己对作品的深入理解进行艺术加工(即二度创作),使其变为有生命的歌唱,也是演唱者所能够征服观众的重要手段。“二度创作”的手法主要有以下几种。
1. 把握作品的速度。声乐作品都有特定的速度标记,但每种标记都有一个灵活的幅度。它会根据作品本身的需要和旋律流动性的改变而改变,不应该把它局限于某一特定的范围之内。如歌曲《赶圩归来啊哩哩》,这是一首有引子和尾声的较欢快的分节歌,“鸟儿声声”四个字要采用断开的慢速,然后回原速,这样处理能有效地反衬主人公的欢乐心情。第二小结“啊哩哩”渐快,第三小结恢复原速。此曲是旋律相同的三段歌词,如果用同样的速度处理,就显得有些呆板。上述处理不但总体的欢快情绪没有改变,反而提高了作品的感染力。
2. 注意作品的语气。语气的生动处理,既可以提高歌曲原来的自身价值,又可以使歌曲更加生动、感人。如《海风阵阵愁煞人》中的“风浪它不怜打鱼的人”一句,在演唱时可以把“不”字声母“B”的语气加重且时值相对缩短,对“打”字的声母“D”的阻气要短而有弹性,元音“A”要在哭腔情绪中强力喷出,成型要快。这样处理,既能准确表达女主人公珊妹无奈、悲愤的心情和暗含的反抗力量,也会使演唱者的语气和音乐联系更加紧密,表现更加生动。
3. 作品高潮的处理。歌曲中表达情感最强烈的地方就是全曲的高潮,一般在整首歌曲旋律的最高音处。高音处的歌声形象生动与否将直接影响到歌曲的艺术感染程度。如歌唱家帕瓦罗蒂所演唱的意大利民歌《啊!我的太阳》,可以说是运用精湛的高音技巧有力渲染高潮的典型范例。当然,有的作品没有非常明显的高潮点,但不等于没有高潮,如舒伯特的《摇篮曲》、冼星海的《二月里来》等。这些作品,往往在较为含蓄的旋律下,隐藏着情感的高潮。因而,歌者必须明确歌曲的高潮所在,合理地运用情绪,以最美的声音、最深的情感来表现作品的高潮。
总之,好的歌唱不仅技巧好,更重要的是内容表达的好。这就说明,演唱者必须用智慧的思维和悟性来处理与表现作品,在充分挖掘作品内涵、深刻体验词曲作者情感的基础上,融进自己的个性,并在演唱中把对作品的理解和感悟,用清晰、流畅、优美的歌声传达出来,这样才能赋予声乐作品强烈的感染力,使歌曲的演唱个性突出,风格鲜明。
参考文献:
[1]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海:上海音乐出版社,1997.
[2]石惟正.声乐学基础[M].北京:人民音乐出版社,2002.
[3]范晓峰.声乐美学导论[M].上海:上海音乐出版社,2004.
[4]邹长海.音乐艺术心理学[M].北京:人民音乐出版社,2000.
[5]韩勋国.声乐艺术基础[M].北京:高等教育出版社,2001.
[6]徐小懿等著.声乐演唱与教学[M].上海:上海音乐出版社,1996.
(韩慧:延安大学鲁迅艺术学院。研究方向:声乐理论与教学)
人声艺术声乐教学论文范文第6篇
摘 要：普通高中艺术班学生来源复杂，学生需求不一，学习态度不同，所以，对班主任工作要求很高。在班主任工作中不仅要求班主任有较高的艺术素养和精湛的教学技能，还要注意用艺术的方式带艺术班。
关键词：个性；艺术；满足；关注
普通高中设置艺术班，其目的是让学生一入校就接受较系统的艺术教育，更好地为高三参加艺考打好基础。学习内容主要以艺考要求和科目为主。就音乐班而言，主要是声乐、器乐、音乐基础理论和视唱练耳，不同于高中音乐课以欣赏和提高音乐素养为主。组织方式主要是在各文化课班级中选拔有音乐特长和有参加艺考愿望的同学参加。平时正常的教学活动中，学生在文化课班中学习，在音乐课和专业课的学习中，学生临时组建成一个班集体，这就是高中艺术班。学生来源相对复杂，就音乐艺术班而言，学生来源主要有三个方面：
第一部分学生是从小就有音乐方面的基础和特长，且有艺考愿望，他们希望通过努力学习，顺利通过高考，进入理想的高校，圆自己的音乐梦想，为实现理想走到了艺术班。这部分学生进取心强，有较高的艺术修养，学习刻苦，融会贯通能力强，同时对教师的教学水平和教学能力要求很高，特别是教师在专业上的造诣对他们来说具有重大影响。他们对教师和班主任的看法主要集中在老师专业能力行不行，这也决定了他们在班上的表现，或积极向上，或目空一切。它们是形成一个好学上进、积极进取的班风和学风的有利因素。反之，也是造成纪律松散、各行其是的不利因素。
第二部分学生是文化课成绩相对较差，觉得通过考文化课进入理想高校的希望不大，但又有所不甘（因为在小学或初中这部分学生或许曾是学习尖子），强烈的自尊心和从小形成的优势思维时时在折磨他们，不得已走进了艺术班，但他们大多艺术课基础差，又没有特长，所以在艺术班的学习中有些吃力。听到有的学生歌唱得好、琴弹得好，说起音乐头头是道，难免会产生自卑感。他们是心理负担最大的一类学生。这类学生在班里的表现反复性强，有时学习认真，提高很快，有时心不在焉，学习定性不够。
第三部分学生只是觉得学音乐又轻松又快乐，唱唱跳跳没有负担，自己又不参加艺考，混混再说。这类学生在班里是最不稳定的，率性而为、情绪支配，特别是理论课上的表现尤差，因为那种枯燥的知识不是他们的兴趣所在，他们往往会随意旷课、上课说话、做小动作，甚至影响别人学习。总之，高中艺术班的学生大多强调个性与自我，一方面情绪易波动，另一方面思想活跃，男女之间还有早恋现象。男生散漫者居多，女生活泼好动者居多，他们接受新鲜事物快，也易沾染不良习气。有好胜心和逞能心理，有时他们希望得到别人尊重和承认的愿望得不到满足时就以一种扭曲的形式表现出来，他们不能容忍教师当众批评，有可能会当众顶撞老师。个别学生还有极强的逆反心理，看待周围事物常常自以为是，对立情绪较多。有的学生矛盾心理非常突出，自尊与自卑，上进与意志薄弱，渴望关怀与得不到理解，逞强好胜与得不到荣誉等等现实与理想之间的矛盾集于一体。所以，带领这样一个比较特殊的班集体，并且让班里的每一个学生都能在自己的努力之下考入理想高校，对班主任和任课教师都有着较高的要求。
面对这样一个班集体，班主任该如何开展工作呢？
首先，艺术班班主任要有较高的艺术素养和精湛的“手艺”，使学生切切实实在艺术班能得到普遍的提高，使学生心服口服，这样才能最大限度地将学生注意力吸引到课堂上，避免一些无谓的事端，减轻班主任的工作压力。学生看到希望，学业有所提高，学生的积极性自然会调动起来。俗话说：影响走路的不是眼前的高山，而是鞋里的一粒沙子。所以要尽量避免和学生发生一些无谓的事端，也尽量预防学生会产生小的摩擦和矛盾，以免影响“走路”。
其次，要注意用艺术的方式来带艺术班。生硬的规定、强制的方式、刻板的要求与艺术是背道而驰的。而激情的、张扬的、灵性的、人性化的才是属于艺术的，给人以美感和满足精神需求才是它的主要功能。所以对待艺术班的学生，班主任要胸怀宽广、气度恢弘，眼里要能容得下沙子，对那些个性张扬、举止怪异、说话做事不合常理的学生，一定不要轻易下结论，要仔细观察，通过侧面了解、个别谈话、集体活动等方式，了解他们的内心需求，特别是精神需求，对症下药，有的放矢地进行引导，或创设平台让他们表演，或宣泄不良情绪，减轻精神压力。要时刻记住他们是精神压力比较大的一类学生。在平时的管理中用幽默风趣的艺术语言代替啰啰嗦嗦的说教，用灵动活泼的课堂教学形式代替刻板枯燥的填鸭式教学，用人文关怀代替冷漠乏味，用各种活动冲淡枯燥的基本训练。所以，品味和情怀是艺术班班主任必有的素养。有了它，你才可能带出一班不甘平庸、不甘落后的学生来。
第三，要特别关注后进生。在艺术班里的后进生大多属于那些思想矛盾比较突出的学生或是思想压力比较大的学生。本来已经赶不上大家了，负担很大、情感脆弱、怕受伤害，如果老师再任其发展，不闻不问，他们身上很可能会发生一些意想不到的事情，甚至会严重影响他们以后的发展。所以班主任要密切注意他们的动向，在学习上耐心辅导，让他们在情感上有一种进步的愉悦。在班级活动中，为他们量身定做一些表演角色，使他们能找到表演的平台，从而发现自我，感受存在的价值，唤起他们刻苦努力的信心和勇气。在行为上注意纠偏，把一些不良习性逐渐改善，并得到同学的认可。在生活上多加关心，但千万不要触及他们脆弱的自尊。针对不同学生要有不同的方法，或赞赏，或表扬，或批评，或肯定，都要注意分寸，有的放矢，宽有限、严有度。把教师和学生放在平等的地位上，加强与后进生的心理沟通，消除后进生的戒备心理，达到预期的教育效果。
总之，教育是艺术，艺术班班主任工作更是需要教育智慧和艺术的一项工作。它承载着班级学生艺考的梦想或者是一部分学生从事艺术工作的梦想，其担子之重、工作之繁杂，需要做这项工作的老师慎之又慎，要多想办法，艺术地做好艺术班班主任工作。
参考文献：
[1]魏书生.班主任工作漫谈.第1版[M].译林出版社，2013-05.
[2]朱永新.我的教育理想[M].文化艺术出版社，2011-09-01.
编辑 赵飞飞