打击乐教案范文第1篇
小班打击乐教案：蜜蜂做工
活动目标：
1、认识各种打击乐器，并尝试用乐器进行打击乐的活动。
2、初步学会看图谱并根据图谱进行节奏练习。
3、乐意与同伴进行打击乐活动。
活动准备：
1、 节奏图谱一张
2、 指挥棒一根
3、 下载音乐《蜜蜂做工》
活动过程：
一、 导入部分
教师：“春天来了，好多花都开了，你们猜猜看，这么多花，把谁吸引过来了呀?”
教师：“哦，是小蜜蜂来了，它来干什么呀?”
二、 完整练习拍节奏
1. 教师：“你们看花园的花多美啊，我们快坐下来欣赏一下。”(出示节奏图谱)
2.教师：“他们有什么不一样”(有的是一朵，有的两朵连在一起的)
3.(出示小蜜蜂)“现在小蜜蜂要来教我们采蜜啦!看好。(教师进行节奏示范) 讲解如何看节奏图谱，如何根据图谱打节拍。
三、使用打击乐器演奏
1、 讲解所要用的打击乐器，并引导幼儿根据乐段来使用合适的乐器。
2、引导幼儿熟悉乐器的演奏方式，幼儿练习自己需要演奏的乐段，强调演奏时要看指挥。
3、 指挥幼儿进行完整的演奏。2~3遍
4、交换乐器进行演奏
四、结束部分
教师：让我们一起到外面去采蜜吧。
文档仅供参考
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幼儿园小班音乐欣赏教案：大树妈妈
活动目标：
1、感受乐曲轻松，愉快的情调，并理解歌词内容。
2、能初步创编树的造型并随乐曲节奏表演。
3、结伴表演大树和小鸟，表现角色间相亲相爱的情感。
活动准备：
1、多媒体课件
2、幼儿已学会了鸟飞的律动。
活动过程：
1、练声
(1)复习歌曲《两只小鸟》。(要求幼儿在音乐伴奏下，用自然、好听的声音演唱，并且有正确的演唱姿势)
(2)以讲故事的形式引起幼儿的兴趣：小鸟和大树妈妈相亲相爱，小鸟把家安在了大树上，大树妈妈随着风轻轻摇动树枝，沙沙的声音好像在为鸟宝宝唱摇篮曲。下雨了，大树妈妈那长着叶子的手臂就像撑起的一把伞，为鸟宝宝挡住风雨。
2、基本部分：欣赏曲子《大树妈妈》(重点部分)
(1)通过课件，引起幼儿兴趣，引出主题。
知道吗?今天小鸟也飞到小(2)班，飞在一棵大树枝上筑了巢，大树妈妈随着风轻轻摇动树枝，摇起了小宝宝。哎呀，不好，刮风了、下雨了，你们猜猜小鸟怎么啦?(请幼儿自由讨论发言)，别着急，有大树妈妈在呢，树妈妈那长满枝叶的手臂就像撑起的一把伞，为鸟宝宝挡住风雨。
(2)欣赏歌曲《大树妈妈》
请幼儿边看课件、边欣赏歌曲《大树妈妈》一遍。 今天李老师带来一首好听的歌曲叫《大树妈妈》，讲的就是大树妈妈和小鸟的故事，请小朋友仔细听一听，等一会儿告诉大家你听到了什么?
(3)提问：这首曲子的名称叫什么?你听到些什么呢?
3、第二次欣赏曲子。
(1)我们再来仔细听一遍，大树妈妈长得怎么样?它为小鸟做什么事情呢?
(2)提问：大树妈妈长得怎样?它为小鸟做了什么事情?
小结：因为有了大树妈妈的爱护、关心，小鸟们快乐的成长，所以这首歌曲的旋律优美，听上去很轻松、愉快，让我们再听一遍。
(3)欣赏第三遍。提醒幼儿边听边摇晃身体。
(4)在音乐伴奏下自由表演大树妈妈和小鸟一遍。
3、结束部分：复习律动《碰一碰》
幼儿在音乐伴奏下跳舞，提醒幼儿在唱到“碰哪里”这一句时，能马上找到朋友，两人做动作。
打击乐教案范文第2篇
1、复习歌曲，了解歌曲的结构特点，能用身体动作表现歌曲的节奏。
2、根据音乐的节奏特点，尝试用铃鼓、圆舞板、碰铃演奏歌曲。
3、体验与同伴共同演奏的乐趣。 活动准备：
事先会唱歌曲《郊游》，节奏图谱、铃鼓、圆舞板、碰铃若干。 活动过程：
一、复习歌曲。
“小朋友，前段时间老师教了一首《郊游》的歌曲，你们还记得吗?”(伴乐轻唱)
二、感知结构，尝试用身体表现节奏型。
1、“老师用图谱把歌词都记下来了，看看老师用了哪些符号?” “那请你们用好听的声音看着图谱来唱一唱，然后告诉我，这首歌曲里面有什么地方是相同的。”(伴乐齐唱) “第一段和第几段相同?”“相同的部分我们称为A部分” “中间部分有它们一样吗?”
师小结：像这样开始和结尾的节奏相同，中间不同的结构叫ABA结构。(出示ABA)
2、“如果用我们的身体动作来表现节奏，看到小脚你想到什么动作?看到小手呢?谁来试一试。”(引导幼儿看图谱，集体分部练习)“除了用跺脚、拍手还可以用什么身体动作呢?”(拍腿拍肩，集体尝试)
3、分析B段：“B段我们看到了什么?这儿不是小脚小手，而是白云、阳光、青山绿水，可以用什么动作呢?”(幼儿做，集体练习)
4、集体完整练习，分部练习。“现在我们一起来练习一下。”(看指挥伴乐做动作)
三、讨论配器，并演奏。
1、“小朋友真能干，连小乐器们都忍不住想来玩一玩啦，看一看，都来了谁?” 认识铃鼓，碰铃，圆舞板。
“我们帮它们分一下工，走的部分用什么乐器?为什么?拉手的地方呢?” “B段优美的部分适合用什么来演奏呢?”
2、尝试用乐器演奏一遍。
3、交换乐器。
四、结束。
打击乐教案范文第3篇
我国的戏曲打击乐具有十分鲜明的特点, 就是节奏变化十分欢快, 并且具有各种版式的转换。虽然每场戏曲在表演的过程中, 会因为故事、时间或者角色而出现很大的差异, 但是都是通过打击乐的配合来更好地诠释其内在的故事, 从千军万马的大场面, 到一个人的舞台, 不管多大的舞台, 多大的场面, 打击乐都可以通过其特有的节奏变化来进行配合, 与表演者的每一个动作都能够准确契合。要想在舞台上能够呈现出更佳的表演效果, 就需要在排练时文场和武场之间更准确地进行沟通、配合, 从而根据不同的场景来进行表演。
对于一场戏曲来说, 判别其表演在质量好坏的一个关键就是根据戏曲打击乐与演员之间配合的默契程度。文武场演员在演出时能够尽最大的可能去配合, 从而不断使表演的戏曲更加精彩, 这也是中国戏曲的一大优点, 并且经过数百年的发展至今, 已经形成了一套非常契合的配合模式。比如演员需要锣鼓经“叫头”, 在表演的过程中只需要说一句相应的台词就能“叫起”打击乐, 二者就能实现更好的配合, 而打击乐也能够通过其独特的节奏传递相应的信息, 从而使文武场演员都能够更准确地把握舞台节奏, 不断为观众呈现出优质的戏曲表演。
我国的戏曲早表演上可谓是神形兼备的, 是一门非常具有欣赏性的表演艺术。对于戏曲的表演来说, 在某种程度上需要通过夸张的动作或者表情来渲染舞台的氛围, 很多舞台行动都舞蹈化。就比如钟馗这个角色在戏曲中是非常夸张的设计, 高靴、高垫肩官衣, 甚至连衣服的臀部都是非常高的, 因此在舞台表演中也有一个俗称, 就是“跳判儿”, 相应的其打击乐也是非常有特点的, 能够在很大程度上将舞台表演的夸张性给展现出来。我们知道在舞台上, 钟馗的角色是非常具有个性的, 再加上其人物是非常善良的, 因此需要配合更加准确地打击乐进行表演, 从而彰显其个性。演员在进行戏曲表演时, 一定需要融入角色的内心, 这样才能够将应有的爱恨情仇更好地与自身的情感相融合, 从而为观众展现出来, 有的时候一个细微的细节变化是非常传神的, 能够改变整个舞台的气氛。
演员在舞台上进行表演时, 需要经过长期的演练, 从而能够根据戏曲的打击乐来跟上相应的节奏, 或者是在舞台上的具有舞蹈性的表演。有的时候演员将自身融入到了角色之中, 在舞台上就不是表演角色了, 而是在表演自己, 要能够根据所饰角色的不同而适当变化, 对任务的性格进行润色, 从而更加满足舞台与剧情的需要。在戏曲表演中, 演员要能够掌握“死”和“活”两个概念。所谓的“死”就是演员将基本功练死, 基本功扎才能不断走进角色的内心, 这也是所有的演员必须具备的素养。而所谓的“活”, 就是要能够将所要饰演的角色演“活”, 而不是给人一种照着剧本念台词的感觉, 要能够给人一种身历其境, 能够亲切感受角色变化的氛围。演员需要在台下不断分析剧本, 对于角色的性格特点, 唱腔等重要因素都需要深入掌握, 要能够熟练运用不同的表演技巧, 从而适应不同的舞台需要。有的演员在戏曲表演的过程中由于太过投入, 会给自己加戏, 也就是灵活运用表演技巧, 在此基础上进行创新, 临时创造新的台词, 从而将整个戏曲的表现力进行升华。同样的道理也适用于戏曲打击乐, 需要演奏者熟练掌握相关技巧, 才能保证在多元化的舞台不断适应, 不断创新内涵, 跟上时代发展的脚步。
通过上述分析我们知道, 戏曲打击乐与戏曲表演二者对于整个舞台来说都是非常重要的, 并且他们相辅相成, 不可或缺。演员的每一个动作, 每一个表情, 甚至每一个细微的想法都需要通过戏曲的锣鼓进行有效展现, 从而对所饰演的角色的性格进行细化, 为观众呈现出性格更加鲜明的人物角色, 这也为观众更容易理解角色以及戏曲内容打下了基础。戏曲打击乐与戏曲表演需要相互配合, 在台下也需要做到有效的沟通, 从而在台上为观众呈现出美轮美奂的戏曲艺术。
摘要：在戏曲音乐中, 打击乐是非常重要的组成部分, 戏曲创作历经了几百年发展至今, 已经积累了相当丰富的内涵, 并且融合了中国特有的文化, 从而不断为观众展现出更加优秀的表演。戏曲打击乐吸收了各种打击乐的优势, 在一定程度上可以算打击乐中集大成者, 与戏曲表演相辅相成, 从而不断为我国音乐艺术百花园增添色彩。
关键词：戏曲打击乐,戏曲表演
参考文献
[1] 张发长.论打击乐在地方戏曲表演中的应用[J].黄河之声.2017 (09) .
[2] 吴雪松.浅析打击乐艺术表演的体验[J].北方音乐.2014 (04) .
[3] 赵旗.浅谈戏曲表演中锣鼓的作用[J].辽宁教育行政学院学报.2010 (09) .
打击乐教案范文第4篇
1、感受进行曲的特点，体验演奏活动中合作的快乐。
2、掌握X X XX X的节奏型，尝试分析乐曲的结构。
3、培养幼儿看指挥演奏的习惯。
活动准备：乐器、图谱。
活动过程：
一、初步感受《拉德斯基进行曲》。
1、教师带领幼儿听音乐做拍手、踏步等动作。
提问：你觉得这首音乐是怎么样的?感觉怎样?
2、听音乐进一步感受乐曲性质。
介绍：乐曲的作者、名称及内容。
二、通过感受音乐，尝试分析乐曲结构。
1、教师带领幼儿根据不同的乐段做不同的动作。
2、幼儿一起探讨乐曲的特点，分析乐曲结构。
三、熟悉图谱。
1、教师出示图谱给幼儿观察，说说每种图形代表的乐器。
教师介绍：
图谱中的四种图形分别代表乐器，老师是根据乐器声音的特点来画的，请小朋友仔细听：他们是什么乐器发出的声音?
2、匹配乐曲。
3、请幼儿按节奏读图谱。
4、听音乐读图谱。
四、配器演奏
1、轻轻拿出乐器，练习各种乐器的演奏方法。
2、听音乐进行演奏，要求幼儿看老师的指挥演奏。
3、提高要求，再演奏一次，提醒幼儿互相倾听。
打击乐教案范文第5篇
1、感受和表现6/8拍乐曲的强弱节奏，并用打击乐器进行演奏。
2、创编鸽子飞翔、唱歌等模仿动作随音乐表演。
3、了解信鸽的特点，加深爱鸽子的情感。
活动准备
铃鼓、碰铃、圆舞板等乐器人手一件。
活动过程
1、复习歌曲《邮递员叔叔》。
1)齐唱歌曲。
2)边唱边做即兴表演。
2、谈话：“会送信的鸽子”。
1)知道“信鸽”的特点。
2)探索鸽子“飞翔”、“唱歌”的模仿动作。
3、欣赏歌曲。
1)感受音乐的节拍，以及歌词内容。
2)随着音乐做“鸽子飞、鸽子唱歌”的模仿动作。
4、掌握乐曲整体节奏结构。
1)用拍手表现①②④⑤⑥小节的强拍。用摇铃鼓动作表现鸽子“出发”和“回来”，两手食指相碰表示鸽子的“咕咕”叫声。
2)完整地随音乐做节奏动作。
5、分声部练习。
1)根据教师的指挥做动作。
2)练习摇铃鼓动作，然后再分声部练习。
6、打击乐器演奏。
打击乐教案范文第6篇
一、戏曲打击乐具有以下特点
1、音响强烈、节奏鲜明
对于戏曲打击乐器都是比较传统的乐器, 如唢大锣、铙、钹等, 这些乐器最明显的特点就是发声响亮, 对听觉的冲击力比较大。戏曲打击乐器主要是通过打击碰撞力量的轻重来把握声音的大小, 营造一种恰当的氛围。在节奏演变方面也是将基础的节奏进行重新组合, 从而形成更多的表现和演奏形式。打击乐通过打击碰撞形成了鲜明的节奏。
2、具有双重性
戏曲打击乐的双重性主要是从打击乐的所属来所说的。首先打击乐是一种乐器表现形式, 是一种演奏方式;其次打击乐也是戏曲的部分, 从这个意义上来说, 打击乐是属于戏曲的, 打击乐是戏曲组成的一部分, 与戏曲是不能够分离的。
3、带动全局、贯穿全剧
戏曲表演是需要一个声音与动作同时进行的表演, 这就需要戏曲演唱者的声音与动作是协调一致的, 保证二者的协调性需要强烈的节奏, 这就需要打击乐给体现, 这样能够让戏曲演唱者准确的把握节奏, 能够实现声音与动作的协调性。打击乐进行节奏的把握不仅能够有助戏曲演奏者的表演, 同时也能够帮助“文场”伴奏者更好的把握节奏, 从而完整的表现整个戏曲。
二、打击乐在戏曲里的地位
打击乐为透过击打物的震动而发出声音的乐器, 其分成西洋打击乐与民族打击乐, 而戏曲打击乐在民族打击乐中尤为关键。
戏曲中的文戏除却伴奏演唱以外, 还需适时通过曲牌或音乐衬托剧里的情感, 因此被称之为文场。打击乐通常多与武打动作结合, 因此被称为武场。
打击乐来自于生活及劳动, 其作为历史打击乐前辈们的劳动成果, 是劳动人民创造与发展的结果。其通过众多长短不一, 节奏不同, 强弱不等的锣鼓点子、牌子以及混牌子结合而成。演奏这些鼓点则为打点, 通过文字记录成锣鼓谱, 念出来则被称之为锣鼓经或锣经。所有锣经都有其特有的名称, 比如“冲头”、“叫头”等名称, 有些与动作相搭配, 比如“出手点”、“搜场”等, 有些与其展现的情绪相关, 比如“哭头”、“乱锤”, 有些则以乐器击打的数量相关, 比如“小锣一击”、“大锣三击”。
打击乐在戏曲艺术中极富特色, 其通过特殊的节奏、音响将情感烘托出来, 对气氛进行渲染, 结合唱念做打等不同方式, 展现出各类音响的效果。不论是戏的开始还是结束, 戏剧节奏都需透过打击乐锣鼓点进行统一, 对于不同节奏和不同艺术方法而言, 均需透过锣鼓点进行结合, 令戏曲形式始终贯通。
三、打击乐在戏曲里的作用
1、统一舞台节奏
在进行戏曲表演的过程中, 节奏是非常重要的, 戏曲的唱、念、做、打都需要节奏来进行调节。在戏曲这种声乐表现形式中, 节奏是整个戏曲的支撑, 节奏可以脱离旋律或者是词曲独立存在, 但是其他的音乐元素是不能脱离节奏单独存在的。对于戏曲来说节奏一旦出现一些改动哪怕是非常小的改动也会改变整个戏曲, 无论在整体的结构还是在戏曲作品的整体度上都会受到影响。打击乐是一个节奏性非常强的演奏形式, 对于整个戏曲来说是一个节奏是主导者。打击乐对于节奏的把握能够进行灵活的调整, 具有非常大的弹性, 但是也能够与戏曲表演者以及其他乐器的演奏进行完美的配合。在戏曲表演过程中很多场景需要表演者能够找到节奏表现出抑扬顿挫的感觉, 情绪也要进行充分的调动, 这样才能够更加充分完整的将整个戏曲表现出来, 同时也能够调动戏曲欣赏者的情绪, 带动整个表演的气氛。
2、渲染气氛, 制造音效
在戏曲表演中在表演者开始之前, 一般都需要乐器进行氛围的营造, 在不同的曲目表演中需要不同的气氛的调动, 打击乐就能够通过音效的制造, 营造影响的气氛。在很多戏曲中存在着武术的场景表演, 很多这种场景中很少的台词以及唱腔, 这就需要通过打击乐来渲染出表演者的翻搭、对打、厮杀等动作, 这样通过表演者的无声表演与打击乐的配合更好的表现戏曲的魅力。
戏曲锣鼓不仅能够模仿自然界中的不同声音, 还能够在艺术上进行提炼并再造, 制作出不同的舞台音效。比如风声、雨声、雷声、水声、鸟鸣声、马蹄声、炮声、枪声、兵器格斗声、更鼓声、更梆声等, 不但便捷且十分逼真, 可以称之为写意传神, 具有一箭双雕的效果。
3、表现情绪, 表达情感
在戏曲打击乐伴奏中锣鼓是非常常见的乐器, 对于这种乐器的演奏通常能够表现人物的性格以及情绪和情感的变化。一般情况下锣鼓乱锤是为了表现人物焦急烦躁的心情, 对于缓慢低沉的锣鼓伴奏是为了表现人物心情的沉重和凄苦。在京剧《空城计》中就是充分运用锣鼓乱锤来表现诸葛亮面对司马懿兵临城下的焦躁的心情, 当诸葛亮计从心生有把握面对司马懿的兵马的时候心情转而为自信安定, 因此此时就奏出软丝鞭二锣的锣鼓经。经典京剧《女起解》中苏三上场的过程中锣鼓经演奏出慢纽丝低虎音锣, 将苏三凄苦、沉重哀怨的心情表现的淋漓尽致。
四、结束语
综上所述, 打击乐在戏曲伴奏有着不可替代的地位和作用, 打击乐在戏曲伴奏中能够进行节奏的把握和气氛的烘托, 从而来帮助戏曲演奏者能够更好的表现戏曲, 提升戏曲的魅力和传染力, 更好的进行戏曲的传播, 让戏曲更加的深入人心。
摘要：戏曲作为我国历史文化的重要标识, 经过几千年的历史沉淀成为中国的重要文化象征。打击乐是戏曲表现的重要组成部分, 戏曲中的打击乐表现形式也是非常多样的, 在种类和节奏方面都是丰富多样的。打击乐虽然是历史悠久的乐器但是伴随着时代的发展, 打击乐也在不断的创新发展。打击乐对于戏曲来说能够更好的烘托气氛, 提升戏曲表现张力, 因此在戏曲伴奏中占有重要的地位。本文主要分析了戏曲伴奏中打击乐的作用。
关键词：打击乐,戏曲伴奏,地位
参考文献
[1] 孙莉.论中国民族打击乐器的传承与发展[D].西北民族大学, 2015.
[2] 张拥军.中国戏曲打击乐概述[J].大众文艺, 2013, (09) :168.
[3] 巩伟.中国民族打击乐器及其演奏形式[J].音乐时空 (理论版) , 2012, (07) :26-30.