瓦当艺术结合现代艺术论文范文第1篇
摘要中西文化碰撞与交流深刻地影响了中国近代艺术教育思想的逻辑发展。李叔同美术实践及教育活动与中西融合的美术教育思想相互促进共同推进中国艺术教育的现代化。
关键词:李叔同 艺术教育思想 艺术救国 中西融合
梁启超的艺术教育思想突出的是艺术教育作为政治手段的重要意义,这和传统儒家将艺术教育作为道德工具虽有不同,但仍然没有摆脱传统美学功利性思想的羁绊,更没有认识到人本身就是主体,不是政治制度和党派的工具,没有从个体的完善、人的全面发展的角度提出人自身完善的问题。所以梁启超没有真正领会近代西方资产阶级美学思想,尽管如此,但亦不可避免地打上了西方近代美学观念影响的印记,具有思想启蒙的全新意义。
王国维是近代意义的中国美学思想的开创者和奠基者。他把康德、叔本华、尼采等人的美学思想与中国传统美学思想结合起来,建立了一套融合中西古今,具有资产阶级性质的近代美学思想体系,为艺术教育理论的建立提供了深厚的美学理论基础。他把美育(艺术教育)建筑在人的全面和谐发展、个人价值体现的大背景下,在理论上冲破了封建“诗教”、“乐教”等传统美学思想的功利性樊篱,极富西方人道主义色彩。
从美术和美术教育角度合理处理中西问题是李叔同艺术教育思想的基本成就之一。李叔同虽然有着极其浓厚的民族和传统情愫,但他不是民粹主义者,他敢于主动积极地学习西方的东西,大胆地多方面地介绍西方的艺术,并有着十分深厚的西学功底。李叔同在美术、音乐、戏剧等方面都是中国艺术现代化发展过程中极具开拓性的人物。他的令世人瞩目的成就来源于宽广而深厚的人文教养和胸怀,以及他融会中西的博大精深的精神和魄力。
“中西融合”是近代以来中国在处理“中西问题”上较为积极合理的观点,具有当代意义。从某种意义上说,这也是李叔同的又一创举。
一 善于学习西洋画,丰富的艺术创作实践
在近代中国美术领域里的一个最大变化是西洋油画的逐渐兴起,以及伴随而来的素描、水彩和水粉等画。明末清初,西方耶稣会传教士就将油画带到中国,但其影响只局限于宫廷和贵族。鸦片战争后,在上海、广州等沿海城市中,油画慢慢流传开来。直到20世纪初,这种新颖的绘画方法才在国内推广开来,这主要是出国攻读西洋美术的留学生们的努力,而李叔同就是其中最早和最突出的代表性人物之一。
李叔同于1905年赴日本留学,1906年入东京美术学校,师从黑田清辉、中村胜治郎、长源孝太郎等学习西洋画。不久就撰写了几篇美术论文,其中《图画修得法》和《水彩画法说略》发表在留日学生高天梅主办的《醒狮》杂志上。这是我国最早介绍西洋油画和水彩画知识的文章。
李叔同善于接受新事物,敢于创新,大胆尝试新的绘画手法,成绩突出。1909和1910年,他曾两次参加了当时在日本久负盛名的西洋画美术团体“白马会”年展,白马会第十二次展览(1909年)有他的《停琴》,第十三次(1910年)展出他的《朝》、《静物》、《昼》三件作品,其中《朝》被收录在《庚戌白马会画集》中。能参加这样高规格的展览本身,就说明李叔同学习西洋绘画的成功。《都新闻》报记者三角子评到:
“47号李岸的《朝》,用笔用色都很大胆,远非清国人所擅长的笔法,好像是刚学来的,然而作为新时代的一个清国人,如此新奇独特的画法是很有意思的。”
根据浙江杭州“雨夜楼”的多幅李叔同藏画,可知他的画风接近印象派,他也临摹过马奈、莫奈、弗拉芒克等人的风景画。“雨夜楼”的《采果图》和《冥想》两幅油画是李叔同学习法国印象派画家毕沙罗或新印象派画家修拉、西涅克的典型之作,画面用点彩画法,画意简洁、线条流畅、笔力遒劲、设色沉着,创作手法大胆,即使在当时的日本画界也是走在时代前面的。
油画《裸女》整个画面构图典雅,自然流畅。姜丹书先生说其画“为印象派之作风,近看一塌糊涂,远看栩栩如生,非有大天才、真功力者不能也。”《素描少女像》是李叔同留日时用木炭条画的,素描技法高超,用笔生动,手法概括,又无空泛之感。少女长发垂肩,眼帘微启,若有所思,表情丰富,整个画面形神兼备。
水彩画《山茶花》,于 1905年冬作于日本,并自题一词:“回阑欲转,低弄双翘红晕浅。记得儿家,记得山茶一树花。乙巳冬夜,息霜于日京小迷楼。”全幅作品类似中国画的写意风格,略写山茶花其形,是表达思家思国之情。融诗、书、画、印于一体,从中可看出其在中西艺术融合方面的探索与尝试。
李叔同在中国近现代美术史上的贡献是多方面的。1911年3月,李叔同毕业于东京美专第11期西画科。他是中国留学日本学习西洋美术,完成学业并取得突出成绩的第一人。回国后,他先后在天津直隶模范工业学堂、浙江省立第一师范学校、南京高等师范学校等几所学校,担任图画音乐教员,通过讲授西洋美术史、美术理论和美术知识,以及在他主编的《太平洋画报》、《文美》、《白阳》等报刊上,发表美术作品和理论文章等,这些与美术教育有关的工作,为西洋画法在中国的传布,做出了贡献。
李叔同1912年秋就任浙一师图画手工科教师后,开设了素描、油画、水彩、图案、西洋美术史等课。李叔同开设了画室写生课,设立画室,画石膏像和模特儿。1914年,他在浙江第一师范学校设立裸体写生课,开了中国绘画界实行裸体写生教学的先河。同时他又开设野外写生课,让学生走出课堂到美好的大自然中寻找艺术灵感。这种新的教学法不仅在杭州是破天荒第一次,在全国也是首创,它改变了传统教学一味临摹的教学模式,使浙一师比较全面地具备了现代美术教育的规模和内容。
二 主张改良中国传统绘画
李叔同中西艺术融合思想的第一个方面就是关于中国传统绘画的改良。面对西方文化的冲击,具体说就是西方绘画艺术的冲击,看到西方绘画表现力强、流派纷呈,我国近代有识之士在其中寻到了革新传统文化艺术的契机。
据曾任国立艺术学院院长的著名中国画家吕凤子先生的回忆:
“严格地说起来,中国传统绘画改良运动的首倡者,应推李叔同为第一人。根据现有的许多资料看,李先生应是民国以来第一位正式把西洋绘画思想引介于我国,进而启发了我国传统绘画需要改良的思潮,而后的刘海粟、徐悲鸿等在实质上都是接受了李先生的影响,进而成为中国传统绘画改良运动的推行者。”
的确如此,就在李叔同悄然出家的前夕,即1917年,《新青年》上就发表了吕、陈独秀等关于“美术革命”的讨论,探讨如何改良中国画。当然“美术革命”不只是艺术问题,而是整个“新文化运动”的先导。
后来又有徐悲鸿、李毅士和徐志摩等如何看待西洋印象派和野兽派绘画的论战。至1928年成立的杭州国立艺术院,就打出“介绍西洋艺术,整理中国艺术,调和中西艺术,创造时代艺术”的旗号;再到50年代又兴起的关于改革中国画的大讨论,以及潘天寿等在中国画教学课程设置方面的改革实践等等,所有这些无一不是得益于李叔同改良传统中国画思想的启示的。
三 对中西绘画进行比较
中西艺术比较是中国艺术现代化过程中所要解决的基本问题之一。作为“中国近代艺术的先驱”,李叔同较早地关注了这一问题。他从中西绘画的文化传统、基本方法、观察角度、使用材料、表现手段以及审美理想等方面进行了区别。不过在中西绘画的冲突与融合中,李叔同有特别强调中西艺术融合的思想。
1 注重中西文化的差异,是理解和实现中西融合的前提
李叔同在处理中西艺术问题时,首先承认中西艺术之间的差异。如中西绘画的差别,他认为中国画注重写神,西画重在写形。“写神”与“写形”只是侧重点的不同,是“由于文化传统的不同,写作材料的不同,技法、作风、思想意识上种种不同,形式内容也做出两样的表现。”而中西“文化传统”的差异可以说是中西绘画差异的根本。充分认识这一差异,是中西绘画乃至艺术融合的基本前提。
除了文化传统的基本差异之外,李叔同更注意到了绘画艺术的特殊性问题,即表现的差异问题。他认为,中国绘画之所以“写意”,主要在于其注重“主观的心理描写”,表现手法是以线条为主,重在表现而不在写形;而西方绘画则是依据自然科学的方法,注重客观准确的写形,常常以“团块”为其表现手法。
2 在差异中探寻同一,是中西融合的本质特征
在关注中西艺术差异的基础上,李叔同还特别注重“异中求同”。认为不论中西,初习绘画,都必须经过写形的严格训练,接受科学的方法,进行写生等。中国绘画尽管追求“神似”而不求“形似”,但“必须从形似到不拘形似方好”。同样,西画注重“形似”而不求“神似”,如果西画能够“从形似到形神一致”,那么西画就会“更到出神入化”之境界。这里的“中画”、“西画”通过相互交融产生出了新的质——中西艺术融合的本质特征所在。
3 在“同中求异”、“异中求同”中,实现中西融合和具有时代性的创新
“同”、“异”问题(即中西问题),在李叔同那里不是目的,而只是他解决问题的一个方面。面对“宇宙事物既广博,时代又不断前进。将来新事物,更会层出不穷。观察事物与社会现象作描写技术的进修”等形势,他认为要真正解决中西艺术的问题,必须站在历史的高度,并吸收多种学科尤其是新学科的相关知识,不断推进中国艺术的发展。他认为只有尊重传统艺术基本特征的基础上,“与时俱进,多吸收新学科,多学些新技法”,不断进行创新,中国艺术才有生命。这一点是近代以来中国艺术努力的基本方向。
四 大胆使用西方美术教育模式
如上所述,李叔同在浙一师的艺术教学中,大胆使用西方艺术教育模式,如人体写生、野外写生等,在此不再赘述。下面仅以李叔同的《石膏模型用法》一文为例,阐述其中西融合的艺术教育思想:
“自来图画专门之练习,每取古代制作品及其复制品为范本。但近来于普通教育图画之练习,亦采用此法。其范本以用石膏之制模型为主。
普通教育设图画科,不仅练习手法,当以练习目力为主。此说为今日一般教育家所公认。因眼所见之物体,须知觉其正确之形状。此种知觉之能力,为一般人所不可缺。但依旧式临画之方法以养成此种之能力,至用困难。于是近年以来,欧美各国之普通教育,以实物写生为图画之正课,即用兼习临画者,亦加以种种限制。因临画之教式,教以一定之描写法,利用小巧之手技似甚简便;然能减杀初学者之独创力,生依赖定式之恶习惯,且于目力之练习毫无裨益。故学图画者,当确信实物写生为第一良善之方法。
实物写生,取日常所用简单之器具为范本,固属有益。但初学者练习画线,以单纯之直线曲线构成之物体为宜。又练习阴影,以纯白之物体为宜。石膏模型,仿实物之形状,以美妙之直线与曲线构成,其色纯白,阴影处无色彩错乱之虞。阴阳浓淡之程度,容易判别。故学图画者,当确信石膏模型为实物写生用第一完全之范本。”
李叔同在这里以“石膏模型”的应用,阐述了美术(图画)教学模式改革的必要性和科学性。此外,还在《图画修得法》、《水彩画略论》等著作中,在大量介绍西方艺术思想的过程中,努力探讨中西艺术的融合问题。
他还把中西艺术表现手法相互使用,如《音乐小杂志》的封面设计就是西方的水彩与中国书法的和谐统一。在《太平洋画报》上李叔同最早向国内介绍西方装饰画如《欧美流行之装饰画》,以线条为主,类似白描笔法对其摹写,融中国传统绘画于其中,笔力遒劲、流畅、生动、传神。
综上所述,李叔同在中西文化碰撞与交流面前,顺应历史潮流,积极推动和参与近代美术教育实践活动,勇于开拓进取努力实现中西艺术的融合,并做出了历史性贡献。
参考文献:
[1] 李叔同:《弘一大师全集》(十卷本),福建人民出版社, 1993年。
[2] 李叔同:《李叔同集》(郭长海、郭君兮编),天津人民出版社,2006年。
[3] 李叔同:《弘一大师文集》(四卷本),内蒙古人民出版社,1996年。
[4] 潘耀昌编:《中国近现代美术教育史》,中国美术出版社,2002年。
作者简介:刘基玫,女,1969—,湖北荆州人,博士,讲师,研究方向:中国近现代思想与文化研究,工作单位:武汉理工大学艺术与设计学院。
瓦当艺术结合现代艺术论文范文第2篇
壁挂艺术这一悠久的艺术形式历久弥新。在早期的西方壁挂艺术主要围绕着宗教和古典绘画而生。因为受到宗教和宫廷的影响, 当时的壁挂艺术大多是描绘的宗教故事, 神话传说还有历史内容, 有这相当浓厚的色彩形式, 充满了时下巴洛克的艺术表现风格, 极具装饰性, 因此有着雄厚的经济基础, 做工非常精良。徜徉在艺术的泉水中, 壁挂艺术孕育出了许多美妙的作品, 现在保留最为完好的是展现宗教活动的1375年创作的《启示录》。历经了漫长的历史长河, 依然有着其新鲜的审美趣味。他在发展过程中吸取世界各地的优秀创作方式, 不愧其古老又年轻的艺术形式的称谓。无论是从材料, 还是工艺以及表现形式上, 以及在实际的室内装饰上, 都能与其依存的环境相协调。这是与其自身吸收外类因素的能力密不可分的。对于现代壁挂艺术来说, 大概始于20世纪60年代, 法国的艺术家让·吕尔萨 (1892-1966) 被视为壁挂艺术的开创人, 是他最先将现代设计的理念和新兴的壁挂编织艺术完美的链接在了一起, 加快了壁挂艺术从纯艺术中蜕变的脚步, 形成了独立的壁挂艺术。
二、构成要素
材料是形态得以实现的基本保证。壁挂艺术设计的首要因素便是纤维是, 壁挂艺术的创作如果缺少纤维材料这个载体就不可能进将其完成。在形式多样的的艺术创作中, 壁挂艺术在其特殊的材料构成中拥有者自己鲜明特征。众所周知, 不同的纤维材料有着不同的性质特点, 独一无二的肌理特征和各种结构形态, 造就了千姿百态的视觉感受。所以我们在运用这些材料的时候, 重要的是要知道他们所具有的特性, 比如丝绸的飘逸、棕麻的粗犷, 玉石的温润、金属的坚硬等一系列, 这些都是材料自身具有的质感所传达给人的第一视觉感觉, 那么足够的了解材料的特性, 同样是进行艺术创作的重要保证, 这样才能更好地运用材料进行艺术创作从而做到艺术情感的表达。
三、编织技法
壁毯创作很好的考验着艺术家把设计和工艺密切配合的能力, 这是一项把设计、染织的等工艺相结合的创作手法, 只有这样才能制做出完美的艺术品。传统的栽绒壁毯颜色丰富, 层次分明, 写实, 厚重, 做工精巧。其中一些运用装绘画元素的壁毯在艺术创作上会采取夸张变形的手法, 充分发挥不同技艺所带来的视觉感受。现代众多纤维艺术家们并不会被形式所限制, 从而将纤维艺术的编织手法从单纯的编和织增加到捆扎、粘贴、缝缀、缠绕、压叠、包裹等多样技法。同时, 现代纤维艺术作品的层出不穷, 也在不断地拓展着纤维艺术品的工艺技法。
现代以来编制技法多种多样, 在我国也有着广泛的应用及基本的编制技法。那么发展到现代, 壁毯编织的工艺大致被分成了以下这几种:手工绾结栽绒工艺;手工绾结栽绒和簇绒相结合;通经断纬的平纹编织工艺, 和中国的缂丝相类似;各种手工编结工艺。在多种多样的编织方法的结合下, 传统单一的欧洲平纹编织壁毯已之间被替代, 日益壮大的是各种手工编结工艺、抽象派艺术风格的纤维艺术壁毯。
四、陶瓷工艺
世人皆知中国的陶瓷从古代以来便是一项精湛的技艺, 从满足人们简单生活需求到装饰需求, 中国在陶瓷历史上也是有着其重要地位的, 而且至今仍然以其鲜活的形态和浓厚的文化韵味装点着现代人的生活。
现在陶瓷制作大致会经历以下几步。首先便是捏塑, 捏塑成型是最基本的陶瓷成型技法之一。捏塑是很有表现力的技法。塑形还可以已泥条的方式制作, 泥条成型, 又被称为盘筑。这种方法简单易于操作。其中泥片成型, 又可以称作板筑, 也是陶瓷成型的传统技法之一。一般来说, 制作者可以用擀面棍滚压, 用钢丝切割, 或拍打等不同方法取得泥片。泥片成形, 是最常见的雕塑或容器的手筑成形技法。
其中上色和施釉也会有先后之分。用制成的花贴在釉面上直接以颜料在产品表面绘制, 然后经过高温烧烤, 这种方式的陶瓷称为釉上彩陶瓷。釉中彩陶瓷的烧烤是将表面的颜料熔融, 使颜料可浸入釉中。而釉下彩陶瓷则可以在瓷胚上直接进行, 施釉后经高温一次烧成。
五、完美结合
我国的陶瓷文化一直被视为中华民族精神文明和智慧的重要体现。蕴含着中华民族的精神和审美旨趣, 展现了东方艺术风采。古今以来, 陶瓷技术技术历经变化, 但都没有离开其本质, 美来源于生活, 陶瓷艺术的发展同样离不开人类自身的需求。从使用的需求到装饰与实际相结合, 无不体现了我们民族蕴含着的深厚的文化底蕴与巧夺天工的强大技艺。壁挂这种古老的艺术表现形式, 在经历了人们的发展创新, 在现代艺术中绽放光彩。它有别于平面绘画的呆板, 来源于自身材质的特性, 给人温暖之感, 本身的包容性使其能跟好的适应现代社会发展的多样性。
将同样底蕴深厚的两钟艺术形式完美的结合在一起, 这将是另一种别样的艺术风情。陶瓷光者, 晶莹、闪亮、;色者, 纯静瑰丽;透者, 清澈如玉, ;洁者, 平滑无瑕, 。陶瓷造型因釉而出光彩, 不受颜色的限制, 正与纤维相同, 但给人的视觉感受上又不同于纤维带给人的温暖之感。陶瓷可以通过钉串的形式与纤维相结合, 用手工缝纫钉连成片, 使纤维和陶瓷能够完整的结合在一起。
六、艺术价值
自从十六世纪下半叶, 海上贸易的关系确立以来, 东方的工艺品开始流入西方, 收到广大西方贵族的喜爱, 开始了以法国为首的对中国各个艺术领域的研究。通过艺术创作的表现形式呈现出来兼具中西方特色的作品。
不仅体现出西方理解和研究中国的过程, 也体现了艺术无尽的魅力。壁挂艺术同中国陶瓷艺术完美的几何所表现出来的艺术价值是与西方艺术的又一次完美结合。是我们向西方艺术学习的良好表现, 无论从审美的角度还是从时代的需求来看, 多样的艺术表现形式将是一种必须的趋势。中国既让·吕尔萨先生在北京举办的壁毯展览以来, 这一从“洛桑到北京”的重大举措, 将纤维艺术引进到中国, 对于我们来说并将这一艺术形式发展创新将是我们的重大责任。
摘要：壁挂这以古老的艺术表现形式, 早经历了久远的历史传承后, 在现代艺术中有着其独特的艺术魅力。它有别于平面绘画的呆板, 来源于自身材质的特性, 给人温暖之感, 他的编织手法不一, 本身的包容性使其能跟好的适应现代社会发展的多样性。同中国古老的陶瓷艺术相结合, 形成一种新型的创作形式, 二者既有区别又有共同点, 这将是一种新的体验。
瓦当艺术结合现代艺术论文范文第3篇
好的创意是吸引观众的前提, 我们如何去挖掘好的创意, 还是需要从历史艺术流派中寻求新的突破与改变。
一、冷抽象与Photoshop形状工具
蒙德里安的作品带动一个时代的风尚, 大面积的红、蓝、黄色块冲刺的画面, 使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面, 从而实现了他的几何抽象原则, “借由绘画的基本元素:直线和直角、三原色和三个非色素, 这些有限的图案意义与抽象相互结合, 象征构成自然的力量和自然本身。”PS形状, 是表现该风格的最好的工具, 制作准确、快捷、方便是该工具的特性。形状工具是PS在CS6版本开始新增功能, 主要是解决矢量图问题, 改变的以往的像素化, 冷抽象的作品就是大面积纯色块, 所以在表现起来非常好用, 在编辑起来以及应用其它文件都不会改变质量。PS还可以将冷抽象风格衍生到其它产品当中, 如服装设计、家具设计、产品设计等领域, 这就是在传统艺术流派衍生出的好的创意, 软件表现起到举足轻重的重要地位。将艺术流派与现代设计相结合, 是现代设计发展的趋势, 既有传统文化底蕴又有现代设计感, 使符合达达主义的思想, 符合杜尚现代设计发展方向。
二、LOW POLY与Photoshop网格设置
低多边风格是现代UI设计的一个非常流行的风格, 画面以三角形为基础型, 有着明暗关系的纯色块拼接, 深受现代年轻人的喜爱。低多边形风格画面效果突出, 但制作起来很非功夫, 我们怎么将图像快速转成低多边形风格, 是需要PS软件对图像色彩明暗关系进行调整, 以便后续制作效果显著。这里我们需要运用PS网格辅助, 在制作该风格主要依靠网格的设置, 网格是保证设计过程流畅的进行, 如果没有网格我们在制作的过程会掌控不了画面整体, 不能把画面分割明确。所以在利用PS软件表现该风格的时候一定要将网格设置好, 如单位设置、间距设置, 针对不同尺寸的图像要有不同的应对方法, 才能保证该艺术风格制作完备。
三、蒸汽波与Photoshop
风格源自于2010年初的一些电子舞曲, 融合复古文化设计、娱乐技术、消费文化和80到90年代的广告, 今年已经开始席卷了各大电商, 给人一种恋爱、浪漫的感觉。蒸汽波的视频, 音频, 图像, 在2010年代初在分享网站已经普遍散播, 它宣扬对复古文化, 怀旧文物和批量生产的怀念, 当然还有对消费资本主义和流行文化的技术。PS表现主要应用在元素的提取与效果处理, 整个风格色调的控制、元素拼接、重阴影效果。雕塑元素这是蒸汽波中最常见的一种拼贴图案, 很简单, 就是将各种石膏像, 比如头部, 全身, 放置在图像的各种位置。低保真效果真是一闪一闪亮晶晶, 小时候录像带里常见的那种花花绿绿的频闪就是这样吧, 红绿蓝影子的叠加几乎让人眩晕却也忍不住多看几眼。日文拼贴, 蒸汽波虽然诞生于欧洲, 但是却被加入了许多日文的元素, 他们除了做背景字, 还会直接出现在人物黑色的“遮眼布”上。80年代的众多代表元素中, 一定少不了横扫各台电脑的Windows系统, 于是彩色的视窗图标, 灰色的对话框, 反复弹出的错误提示也成为蒸汽波的一种元素。Photoshop强大的处理图像功能, 快速的处理蒸汽波所需的效果, 新的艺术流派需要Photoshop软件表现。
四、波普风与Photoshop
波普风格主要以夸张、视觉感较强的图形出现西方现代美术思潮。20世纪50年代初萌发于英国, 50年代中期鼎盛于美国。波普由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创, 批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料, 面对消费社会商业文明的冲击, 艺术家不仅要正视它, 而且应该成为通俗文化的歌手。美国波普艺术的出现略晚于英国, 在艺术追求上继承了达达主义精神, 作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合, 故又有新达达主义的称号。
Photoshop表现波普主要应用在路径描边、背景图案的制作、夸张强烈的色彩填充, 其中波普特有班戴点, 在制作波普艺术特有的班戴点PS有非常大的便捷性, 一张波普海报很快就在软件应运而生。运用好PS软件, 利用好软件特性很快就会达到你想要的效果。运用PS软件将波普风吹到了产品包装、广告设计、网页设计、新媒体等等, 波普风被软件带来了新的生命。
五、Photoshop与视觉设计
计的表现手法也非常重要, 这往往是拉开设计师水平的一个技巧, 表现手法其实是有流行趋势的, 以前比较流行的表现手法现在再用可能就不怎么时尚了, 例如金属立体字、素描风格、纯实景拼图、科技感风格等等, 取而代之的是现在比较流行的扁平化风格、冷抽象、LOWPOLY、蒸汽波、波普风、手绘与实物混搭风格等等。扁平化风格是典型的极简设计的体现, 去除了多余的阴影、立体效果, 再配以鲜艳的颜色, 确实非常时尚。2013年, 在苹果ios7系统的推动下, 扁平化一下子风靡全球, 受到广大设计师和品牌的青睐, 于是近几年很多品牌的LOGO、UI、网站都变换成了扁平化风格。而LOWPOLY效果是一种与扁平化恰恰相反的表现技法, 这种形式的立体感和空间感非常强, 比普通3D效果更具视觉冲击, 经常被用在广告设计、舞台设计、电影当中。手绘与实物混搭风格也都是最近比较流行、比较时尚的表现手法, 很受像我这样的年轻人喜欢, 同样颜色也要比较丰富、画面要有空间感。
六、结语
Photoshop软件是我们设计师强有力的工具, 它带给我们不仅仅师艺术效果的表现, 还有高效的提高工作效率, 提高市场设计文化层次。
有了这么强大的一个图像处理软件, 为什么我们不把它应用现代设计创新的武器呢?全国都在倡导创新、创业, 做为设计从业者与教育者, 应该把今后的工作重心多向技术表现层面发展, 多给学生强化工具的使用, 多引导学生如何将艺术风格流派与现代设计向结合, 多加大软件与设计课程向结合, 多提高软件技术表现层次。只有这样我们的学生才会有创新, 只有这样我们的学生才能提高就业、创业。高校要放下身段, 不能一味的追求虚无缥缈的设计, 我们脚踏实地总会引导我们整个国家设计环境的变革, 我相信中国的设计会在国际上有它的独特魅力, 中国的设计市场也会越来越成熟与完善。软件结合艺术必将是一个新时代、新思想、新征程的艺术产物, 将艺术与技术向结合也是符合包豪斯思想的。一个工具的命令不仅仅只做一种图, 而一个图不仅仅运用一个工具命令, 软件要变通, 软件要灵活应用。
摘要：平面广告如今以成为各个行业领域广告宣传的重要的方式之一, 它比影视广告要投入成本低廉, 会大大降低企业广告成本, 品牌形象是现代企业都非常重视的一部分, 好的广告会成功树立一个企业的良好的品牌形象。在我国设计发展短短的几十年, 没有形成一个属于我们自己的独特的设计文化, 这样一个没有风格与文化国度, 势必给我们设计发展带领滞后性, 而我国的高等设计教育没有一个成熟的体现, 大都是各自寻找一条属于自己风格的教育体系, 多大还在理论纸上谈兵阶段, 而大都院校都忽略软件设计表现教育, 为何我们不能将高校理论教育体系与软件培训机构结合一起来打造新具有理论艺术涵养高软件表现技术强, 真真正正做到技术与艺术相结合。因此, 如何将艺术流派与设计相结合是非常重要的, 而其中软件制作表现就是我们首先应该解决的问题。
瓦当艺术结合现代艺术论文范文第4篇
文学性是俄国形式主义批评家、结构主义语言学家罗曼·雅柯布森(Roman Jakobson,1891—1982) 在20世纪20年代提出的术语,意指文学的本质特征。他认为,“文学研究的对象并非文学而是‘文学性’, 即那种使特定作品成为文学作品的东西。”(参见Lemon and Reis ,107)
要搞清此问题,首先要讨论到底何谓文学?
1浅谈文学的含义及历代文学观
传说大禹为治水,费尽脑筋不辞辛劳。他与涂山氏女新婚不久,就离开妻子踏上治水之路,多年在外忙碌,“三过家门而不入”,妻子在家空守,思夫心切,常翘首以待盼早日团圆,等待中呼唤道:“候人兮猗! ”即著名的《涂山女歌》。这四字用现代汉语解释就是:“等你(回来)啊! ”它所体现的正是抒情诗的特质:因为等人总是有其对象的,这几个有限的文字间所表达的正是其文学个性。在此意义上,《涂山女歌》便被称为文学作品或诗歌。并且后来的《诗经》、《楚辞》中运用的“兮”字,都明显受到此歌影响。《左传》所谓“诗以言志”强调的正是诗作所表现的个性。
文学最初泛指文章和博学,体现了其广义的文化含义。古代先贤很早就讨论过“文学”。《论语》把文学归结为孔门四科(即德行、言语、政事和文学 )之一。文学或“文”在魏晋以前相当于学问或文献,文学的文化含义是居主导地位的。西方在18世纪前也是如此。
文学理论给予文学的定义是:文学是指一切口头或书面语言行为或作品,包括今天的文学以及政治、哲学、宗教等一般文化形态。
随着人们对审美的需求和人生体验的表达,文学渐渐从历史、哲学、演讲术等一般文化现象中分离出来而独自发展,使得文学的审美属性不断突显。于是文学有了其特殊的审美含义:指具有审美属性的语言行为及其作品,包括诗、散文、小说、剧本等,文学成为与一般文化形态不同的特殊审美形态。
2文学艺术现象与人类的关系以及对社会生活的影响
文学作为一种特殊的人类语言表达方式具有丰富的内涵,在反映人类社会生活、思想情感等方面有其强烈的能动性和目的性。
《诗经》中的《硕鼠》、《伐檀 》等反映劳动者的生活和感受 ,体现了文学艺术的反映对象以及经验来源。
南朝宋时期(420-581年)的《世说新语》,是一部主要记述魏晋人物言谈轶事的笔记小说,由南朝刘宋宗室临川王刘义庆(403-444年 ) 组织一批文人编写 , 今传本皆作三卷 , 全书分德行、言语、政事、文学、方正、雅量等三十六门,记述自汉末到刘宋时名士贵族的遗闻轶事,主要为有关人物评论、清谈玄言和机智应对的故事。该书所记个别事实体现门阀世族思想风貌,真实反映了社会、政治、思想、文学、语言等方面,是一部非常经典的时代人文风貌小说。
由此可见,人类生活、生产、社会交往为文学艺术提供了丰富的创作素材, 同时也产生了使用这些素材的人———文学作品的作者。文学作品的作者从事文学创作的具体过程是相当复杂微妙的,具有个别性和特殊性,是不可重复、难以复制的,要经历艺术积累、艺术构思、艺术表现这样三个阶段。可见,文学是人们认识自身和自身处境的最好方式, 人类对于日常生活、社会生产、家庭婚姻、悲欢离合、爱恨情仇等思想情感的高低起伏以及自然、人文发展等方方面面的体验和认识,始终会反映在文学作品当中,而且随着时代的变迁,不断发生着改变,而这些改变反过来也影响着当时代人们对生活、事业、家庭、婚姻等的理解,有时甚至成为一种思想倾向,指导人们的某些行为。
唐代江南才子、著名诗人张继科举考试落榜返乡途中,愁绪绵绵,写下著名的脍炙人口的客愁诗《枫桥夜泊》:
月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。
由此引发古今许多人对这一特殊景致的向往, 以至寒山寺和枫桥成了人们纷纷前往的旅游胜地, 人们在此亲身感受到了当年诗人张继的失意情绪,岁月悠悠,却隔不断今人与古人借着这首千古绝唱产生的情感交流!
3讨论文学的文学性的重要性
曾有人感叹说,也许我们今天所读的某些所谓的文学作品,过不了百年就会销声匿迹!
究其原因,或以为是因在当今快餐文化影响下,愿意安静坐下来潜心研究学问的人越来越少了。其实,最根本的原因是:许多常坐在电脑前“观天下”的人,实际缺乏深厚的文学功底;其次,因缺少生活体验、缺乏与大自然的接触和深入生活而无法产生率性的激情。在这种沉闷空虚的情绪下写出的作品,只能是闭门造车的泛泛之作。
况在缺乏信仰的当今时代, 许多人没有明确的生活和奋斗目标,更无值得推崇的精神榜样,整个社会弥漫着颓废和消极的气氛,很难让人说出何为当今精神风貌!
曹丕在其《典论论文》中提出“文以气为主”的重要观点,在传统哲学观念中,“气”是指人的主观精神,是一种精神状态和气势! 曹丕认为“文章乃经国之大业,不朽之盛事”,他赋予文学以“立德、立功、立言”三重价值意义。怀着这样的胸襟去创作 ,何愁无佳作问世呢?
陆机《文赋》中有段著名文字论及十种文体的特征,其中“诗缘情而绮靡,赋体物而浏亮”是说:诗以抒发情感意志为主,要求表达感情美好动人;赋以描绘摹状外物为主,要求刻画事物清晰细致,形象鲜明。只从对这两种文体的写作要求来看,便可感受到人的主观精神在文学创作活动中所占的比重!
可见,讨论文学的文学性是何等重要,这不仅关系到当今整个社会的精神风貌,且是可以进而影响千秋万代的大业。
摘要：“文学的文学性”(literariness)似是一个很抽象的话题,但它却是所有文学界人士尤其是进行文学理论研究者感到十分必要且又不得不面对的重要课题。本文拟从历史上一些真实的文学艺术现象,初步讨论究竟是如何把文字组织成文学作品的,进而探讨文学的文学性问题以及这种讨论的重要性。
瓦当艺术结合现代艺术论文范文第5篇
当前全国的高职院校都在进行教学体制改革与创新, 大力提倡以校企结合、实践教学为目标, 为培养社会新型创新人才打下坚实基础。走校企结合, 实践教学在高职院校到底进行得怎么样呢?这路到底还有多长?
1、校企业结合, 实践教学只是多数学校在案头的书面语, 真正要达到国家示范要求和规范还有很远的路要走。
当前中国的设计教育是一再忽略对实践教学的关注, 教学课堂被老师神化, 实践教育被抛入低谷, 校企结合的单位被学校冠以名字后便成为空中楼阁, 有些学生直到毕业的时候, 可能还没有真正接触到该企业相关的信息, 学生真正的技能锻炼, 并没有得到实质性的满足, 这对以后学生的就业和从事设计施工工作造成了很大的影响, 不少出去工作的学生都感觉要真正能从事设计至少要用一年时间去练习。高职院校本来就是以培养学生掌握真正的技能为主要目标, 如何真正把企业的经营理念和学校的设计实践教学有机结合起来, 真正能够让学生在毕业时顺利进入企业工作呢?我认为校企结合首先要得到高校领导的大力支持和重视。其次学校应成为专门的校企联谊部门, 设立专项资金, 用于解决在校企合作中遇到的一些实质性的问题, 比如设备、场地、研发产品等相关的费用。最后开展与企业联合办学, 制定相关的人才培养方案, 让企业真正的骨干工程师融入到校企合作中来, 这样一方面可以迅速提高学生的整体素质和技能水平, 另一方面也为企业以后的人才储备打下基础, 所谓两者达到真正的双赢。在这方面做得很好的高等院校也有很多, 如四川美术学院的动漫培训基地、苏州金螳螂建筑学院、宁波职业技术学院等都有很好地把教学实践与企业对人才的需求真正结合起来, 实现联合办学, 共同协作的成功经验, 这种资源的整合利用是值得推广的。
2、校企结合, 实际教学环节要提高到一个更高的层次, 实质需要整合师资, 提高学校老师自身的素质, 和技能水平。
在高等职业院校, 师资主要来源于一些本科院校的硕士研究生, 及少数来自企业的工程师及高工。在校老师由于缺乏现场实际工作经验和动手规划能力, 事实上很多技能方面的知识是没有办法解决的, 加上学校对实践教学的过程缺乏重视, 很多实训教学设备简陋, 教学方法老套, 老师最终只是让学生走马观花, 使得实践教学有名无实, 学生在实际实训项目中并没有得到实际的锻炼, 长此下去对人才的培养极其不利。当前, 如何有效地让教师在假期到企业中真正得到锻炼, 如何对教师在企业锻炼的过程中进行有效督促, 都是高职院校走校企结合, 实践教学值得深入思考的问题。
3、建议学校每个专业教研室设立工作室, 建立完善的工作室制度, 鼓励学生积极参与到工作室中去锻炼, 这也是校企结合的另外一种形式。
中央美术学院建立工作室制以来, 效果非常明显, 学生以工作室为中心, 直接参与到项目中去实践, 去锻炼, 社会反映效果非常好。目前高职院校专业设立工作室还没有真正推行起来, 要让工作室与企业联合起来, 不乏可以尝试一些新的思维方式, 当然这是一项课题, 需要进一步去尝试和探索。
4、切实有效地做好学生的顶岗实习工作。
到了大三后期, 主要的课程已经结束, 根据学校课程设置教师要安排学生到对应专业的企业去挂职实习、锻炼, 这是学生进入社会工作的过渡期。根据以往学生顶岗实习情况, 也存在一些严重的问题。如学生到企业实习会成为公司的打杂手, 一会跑工地, 一会送材料, 缺乏对学生的系统实习指导, 还有的学生为完成顶岗实习报告, 下载资料, 东拼西凑地完成课外作业, 由于缺少监督, 多数学生并没有真正地锻炼自己, 这对以后学生的就业是极为不利的, 如何建立完善的顶岗实习制度和对学生实习进行有效地监管和指导, 如何让他们在企业中真正地得到锻炼, 这也是校企结合和走实践教学必须思考的问题。
结束语:
瓦当艺术结合现代艺术论文范文第6篇
1“项目制”教学模式的特征
1972年奔驰和博施等三家大公司在德国巴登符藤堡州建立了第一个“职业学院”。“职业学院”的产生是教育人才培养模式的一次巨变, 第一次按照企业需要展开企业员工培训。其中著名的包豪斯设计学院更是启用了“工作室”双教师教学的人才培养模式。我院根据德国职业教育框架体系、运行模式方面的成功经验, 提出了“项目制”教学模式为导向的人才培养模式。其特征体现在四个方面。
1) 中国化“双元制”职业教育制度。
学生一方面在学校接受专业的理论和文化教育, 另一方面企业定期带着真实项目到学校进行职业技能的培训, 或学生不定期到企业进行短期实践。推进真实项目的载入, 使学生能够将理论和实践相结合, 提高了就业的质量和效率。
2) 建立严格的考核制度。
既有中期考试又有结业考试, 既有书面考试, 也有实践操作技能考试。考试由学院组织, 结业答辩汇演由学院教师、行业专家、企业人员组成。考试未通过者会组织再次答辩, 如还未符合者重修一年再次答辩。这种综合性考核制度, 使教学质量得到保障, 使学生提高了学习兴趣。
3) 高度重视师资队伍建设。
在引进名校高才生时更注重引进人才的行业经验和行业能力, 兼职教师多是行业企业的专业人才。定期安排专业教师到企业顶岗实践, 累计实际工作经历, 提高实践教学能力。师资队伍建设与行业紧密接轨, 提高了学生的实践能力、创作能力和就业能力。
4) 推行“双证书”制度。
开展职业技能鉴定工作, 强化学生职业能力培养, 把证书考核和教学内容相结合, 提升学生的岗位职业技能。
2“项目制”教学模式的意义
2.1 艺术设计专业的背景分析
1) 艺术设计专业的产业背景。艺术设计专业, 是一个综合的艺术系统工程, 是一个跨学科的综合性专业, 涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域, 无论在专业理论的广度, 还是在专业技能的多样化上, 都具有一定的代表性。我院艺术设计专业的定位主要是培养室内设计专业相关的设计人才, 室内设计是建筑设计和环境艺术设计中最为重要的一块, 也可称为艺术构想方案的综合计划。统计资料显示:全国室内装饰工程量以每年30%以上的速度递增, 2010年已超过了2000亿元, 其中家庭装饰约占一半。国内各高等院校开设类似的相关专业起步比较晚, 故室内设计人员紧缺是摆在我国装饰行业同人面前的一道不可回避的难题。
2) 艺术设计专业的区域背景。重庆作为最年轻的直辖市, 近几年正处于城市建设鼎盛时期, 目前装饰行业从业人员850万, 2012年达到1200万, 仅设计师就需要10万人的增量, 而且目前全行业专业技术人员仅为从业人员的1.3%, 人才的短缺已成为装饰行业发展的瓶颈问题, 一些装饰公司甚至不愁没单, 只愁没人。就重庆地区来说, 优秀的室内设计师年薪10万已经很常见, 越来越多的人看好室内装饰设计师良好的职业前景, 纷纷加入到室内设计师的行列。
3) 艺术设计专业人才需求分析。目前就重庆的装饰公司来看, 更重视学生的行业专业工作能力, 相对来说学历是其次。
2.2 传统教育模式和现行市场人才需求发展不相适应
传统艺术设计专业定位不准, 不能满足企业所需的专业能力要求。传统艺术设计专业在人才培养上更偏重于理论性质的教学, 在课程建设中实践性教学环节薄弱, 课程安排上也多有偏颇, 涉及课程广泛, 如室内设计, 建筑设计, 园林景观设计, 家具设计, 展示设计等, 在师资配备上基本以高学历作为人才引进的重要审核标准。这种广泛课程设置、理论教学为主的专业定位, 造成了现在大学教育和行业岗位严重脱节。2014年预计高校就业人数多达810万, 但相关岗位需求却降低7.3%, 这就表明会有更多的大学生无法直接就业, 更深刻的原因则在于企业技能要求和大学毕业生技能的矛盾。
3“项目制”艺术设计专业人才培养模式的建设思路
1) 建立岗位职业规划体。
艺术设计专业毕业生主要面向室内外设计、建筑装饰装修、展览展示设计、园林设计、景观设计、广告设计等企事业单位。艺术设计专业毕业生主要职业岗位包括:施工图绘制员岗位、室内外建筑效果图表现制作师岗位、家具设计师岗位、住宅室内设计师岗位、景观设计师岗位、展示设计师岗位、商业空间设计师岗位、施工管理、监理等岗位。其中住宅室内设计师是目前家装企业的急需岗位。
2) 建立专业课程体系和课程标准。
课程建设是以国家职业标准为依据, 以综合职业能力培养为目标, 以典型工作任务为载体, 以学生为中心, 根据典型工作任务和工作过程设计课程体系和内容, 按照工作过程的顺序和学生自主学习的要求进行教学设计并安排教学活动, 实现理论教学与实践教学融通合一、能力培养与工作岗位对接合一、实习实训与顶岗工作学做合一。
以《商业空间设计》课程为例, 是根据艺术设计专业人才培养方案制定的。《商业空间设计》课程确定的职业岗位是商业空间设计师。以职业岗位分析出课程标准:
3) 构建以过程性为主导的学习测评方式。
根据德国的“双元制”职业教育以岗位要求为培训目标, 这符合企业对人才培养的要求。我们应改革教学评价和考核体系, 将教学培训与考核相分离, 根据行业、企业的标准和要求制定考核标准, 同时构建与之相适应的人才培养方案和教学内容体系, 客观地监督检查教学和培训的结果。
4) 营造一体化教学环境。
采取启发式和研讨式教学法, 注重学生思维开发, 促进学生自主学习, 加深领会。采用理实一体化教学模式, 突出技能培养。坚持以“学生为主体, 教师为主导, 能力为主线”的指导思想, 最大限度地培养学生的动手能力、参与能力和创造能力。引导学生充分利用网络课程平台中的教案、课件、教学录像、教学案例、相关资源链接等资源进行自学, 同时通过网络进行自我测试和与任课教师进行交流, 为实现学生“零距离上岗”打下良好的基础。
5) 搭建校企合作平台。
按照“理实一体、做学合一”的原则, 在努力把企业的真实项目引进课堂的同时, 采用“实训承包”模式, 由学校提供场地, 企业提供设备和师资, 在校内建设仿真实训场所, 对企业员工和相应专业岗位的学生进行培训, 同时承担相应的实训课程。“岗位承包”模式, 学校承接企业生产流程外包业务, 在企业技术人员的支持下开展生产活动, 教师成为生产过程中的技术与管理人员, 学生交替进行定岗工作。高等职业教育培养的高端技能型人才是直接为企业一线服务的, 生产一线是高等职业教育的最佳实习课堂, 高职教育和企业是密不可分的, 二者之间既互相联系又互相促进。
6) 组件立体化的师资团队。
通过实施“人才强校”战略, 营造以教师队伍为主体的优秀人才脱颖而出的激励机制和人才成长环境, 形成一支素质优良、结构合理、业务精深、动手能力强、相对稳定、充满活力的教师队伍, 造就一批基础理论扎实、教学实践能力突出的专业带头人和教学骨干, 建成由企业专家、技术骨干、能工巧匠组成的高水平外聘教师人才库, 逐步形成由行业企业一线技术人员兼职讲授实践技能课程机制。
4“项目制”教学模式持续发展规划
为实施从“传统产业”向“现代产业”转变, 从“中国制造”向“中国创造”转变, 必须培养出具有核心竞争力的人才。在《中国中长期人才发展规划纲要 (2010~2020) 》战略的总体框架下, 必须组织开发适用于我国的高等职业教育规范 (标准) , 规范职业技能教育, 从而提高质量, 使学生具备服务社会经济发展方式转变、服务产业结构调整、服务产业优化升级、服务企业核心竞争力提升的能力。如何持续有效的发展“项目制”教学模式, 使高等职业教育效能提升, 立足点还是在高等职业教育规范的制定上。
1) 加大政府对高等职业教育的财政投入, 提升高等职业院校的办学水平。我国的高等职业教育是具有中国特色社会主义的高等职业教育, 高等职业教育所具有的社会公益性特征, 决定着只有国家作为高等职业教育投入的主体, 才能够保证高等职业教育的持续发展。
2) 政府投入作为高等职业院校的主体导向作用。我国高等职业教育的水平、结构、专业设置应当与当前经济发展转变和产业结构调整的要求相适应。政府的资金投入可以宏观调控高等职业教育院校的师资选择流程, 师资培养力度, 加大高等职业教育院校的办学标准、流程和质量, 从根本上扭转高等职业教育院校在社会陈旧观念下的弱势社会地位, 提高高等职业教育教师和学生的社会影响力, 加大社会、企业、家长、学生对高等职业教育的认知和认同, 使高等职业教育院校毕业的学生在就业和工资待遇上得到认可, 才能本质上解决高等职业教育弱势的局面。发挥政府投入的主导性作用, 引进国内外知名企业和职业院校合作办学, 以政府为导向制定合作办学的规范 (制度) , 从工会企业技能标准上制定确实可行的考核标准。政府、企业、学校、学生“四位一体”化联合办学, 做到教中学, 学中做, 理论和实践相结合的教学理念。
摘要：在教学中率先采用引入真实和虚拟项目相结合的工学结合教学模式, 在教学过程中把知识结构体系转化为典型工作任务, 以典型工作任务为载体在工作过程中掌握职业技能和相关知识点, 最终完成相应工作项目。
关键词：项目制,艺术设计专业,工学结合,高等职业教育,人才培养模式
参考文献
[1] 赵苏阳.德国职业教育模式对我国职业教育模式发展的启示.安阳师范学院学报, 2008 (1) .
[2] 田均, 段春艳, 彭文利.职业技能培训规范及内容研究.职业教育研究, 2014 (7) .