我国动画造型设计论文范文第1篇
一、中国动画角色塑造的现状
我国动画产业已经发展了多年, 也取得了一些成绩和荣誉, 声势浩大, 也塑造了一些经典的动画角色, 具有一定的观众基础和市场基础。但是目前整个动画行业来看, 作品整体水平不高, 市场营销能力较弱, 动画角色的衍生品市场更是难以与国外相比, 追其深层次的原因还是动画产业在产业链的上游, 缺少好看的动画片, 缺少经典的角色塑造, 这成为主要面临的问题和最大的弊端。
一部好的动画片三个方面至关重要:故事情节好、角色好、场景画面好。而这其中角色是动画片的核心, 好的角色才能演绎动画片的情节和故事, 才能撑起美好的画面和场景, 缺少好的角色其他两个要素都会显得平淡空洞。但是目前我国动画角色塑造上能力较弱, 个性化特征缺乏, 设计感不强, 这样衍生品环节也无法吸引足够的资金进行开发创造, 难以形成良性循环, 也就难以打造品牌。因此在产业化背景下谈我国动画角色塑造就要符合产业运营规律, 尽量塑造经典鲜明的动画角色。
二、产业化背景下动画角色塑造的要求
在产业化背景下, 对中国动画行业角色塑造提出了新的要求和期待, 通过角色塑造成就经典动画, 并获取商业价值, 具体来说体现在以下几个方面:
1、动画角色塑造多维性
动画角色塑造要区别于传统的角色塑造, 更加体现角色的多维性, 在造型设定和性格设定上有所创新。造型设定的多维性体现在一些幻想动画片中, 动画角色不是单一的造型, 根据剧情设定动画角色会进行造型变化, 通过服装、道具和形体进行演绎, 例如我们都熟知的日本动画片《美少女战士》, 在平时角色水兵月是普通学生, 但是战斗时会变成战士, 造型服装发生很大的变化, 身着水手服、手持魔法武器, 该片自从产生以来在全世界风靡, 由此衍生的品牌价值也长久持续, 这对我国动画来说带来了启示, 角色多维性设计帮助衍生产业品牌价值。此外, 性格多维性设计使得角色性格更加鲜明, 角色性格分层脱离会使角色更嗨立体, 在我国早期动画中, 角色性格简单, 受众相对来说也就是儿童, 缺乏衍生品的市场基础。随着时代的发展和经济的发展, 世界动画取得了飞速发展, 动画迷也越来越多, 受众不仅仅局限于儿童, 因此塑造丰富饱满的动画角色更加受到观众和市场的青睐。总之, 动画产业角色塑造多维性可以提升动画角色的价值空间, 适应产业化的时代背景。
2、动画角色塑造全局性
现在的影视制作时间越来越长, 不管是电视剧还是动画片, 剧集加长就对角色的全局性提出了要求, 角色要给予整个动画的连贯性和逻辑来思考问题, 要考虑故事发生的时间跨度, 例如《飞屋环游记》这部动画, 卡尔这个角色就从青年到老年时期都塑造的较为成功, 幼年时是头上的飞行帽和大风镜, 之后到了青年逐渐脸庞英俊帅气, 体现青年人朝气蓬勃的特点, 最后老年时期头发花白, 驼背加上拐杖体现年老力衰, 但是角色的整个过程都保持方形脸、五短身材和大眼镜, 这样的形象设置又使得全局性的特点明显体现。我国动画角色的塑造要注意全局性特点, 让观众既感觉到角色的变化, 又不觉得前后矛盾。
3、动画角色塑造前瞻性
动画角色塑造不仅仅是简单的一个工作, 动画产业能成功推进更需要角色的前瞻性作为支撑, 一个深入人心的角色, 其商业价值从服装、配饰、道具、喜爱的事物等等都可以得到开发和挖掘, 可以转化为衍生品, 具有广阔的市场。日本动漫很早就抓住了这一点, 在角色前瞻性塑造上下功夫, 注重细节, 随着动画片的连续播出吸引粉丝, 无声的推销产品, 在整个产业链获利, 真正做活“粉丝经济”。
三、结语
总而言之, 在产业化背景下, 我国动画产业角色塑造要有所创新, 正确认识之前存在的问题和不足, 不能仅仅依靠文学剧本中的形象化的描述, 而应该在此基础上加以创作, 使得角色更加丰富和立体, 用多维性、全局性和前瞻性的眼光去塑造角色, 打造角色形象, 提升角色的魅力, 促进角色带来的衍生品的开发, 形成粉丝经济, 只有这样再能由角色带动形成品牌, 再有品牌引领在产业链中发展的更好。
摘要：随着经济的发展和科技的进步, 我国的动画产业也进入产业化发展阶段, 在产业化的背景下, 动画行业的角色塑造要面临着新的要求和挑战, 目前动画行业角色塑造存在着个性化不足、情感较弱的问题也引起了普遍的关注与讨论。本文基于产业化下我国动画行业角色塑造的问题, 研究产业化对角色塑造提出的新要求, 提出一些新措施, 让角色引领品牌在产业链中走的更远更好。
关键词：产业化,动画产业,角色塑造,措施
参考文献
[1] 罗应鸿.《浪客行》——井上雄彦的角色塑造之道[J].大众文艺.2011 (04) .
[2] 刘琤琤.《西游记之大圣归来》刷新中国动画电影市场票房新纪录[J].中国电影市场.2015 (08) .
我国动画造型设计论文范文第2篇
[摘要] 造型是动画的基础，造型设计的国际化在其民族性的体现，而民族性的体现是对优秀传统的继承。敦煌壁画艺术源远流长，文化底蕴博大精深，其独特的传统性民族艺术风格是中国当代动画创作的重要渊源。
[关键词] 动画造型 夸张变形 线造型
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.07.007
动画造型设计是动画片创作前期工作的一个基础环节，“工欲善其事，必先利其器。”只有作好造型基础与技巧的准备，掌握丰富多样的表现手法，为内容找到最恰当的表达形式，才能在设计时得心应手。在动画创作中，许多优秀的传统造型艺术都可借鉴和学习，壁画艺术底蕴深厚、内容形式丰富多彩，其造型手法也与动画设计有着密不可分的联系，我们可以吸收其精华，揣摩其造型规律，很好的运用于我的创作与设计当中。
1．动画造型的特征
动画造型设计是动画片创作前期工作的一个重要环节，目的是给原画和动画绘制提供整部动画片中所有角色准确的比例图、各个体面视角图以及性格化的造型、服装变化的造型、常用道具等等。一部动画片带给观众的吸引，其一是动画片播放时给观众的视觉上的享受，这是看得见摸不着的。还有一种则是动画角色形象的明星效应，这些生动的卡通角色相对于真人来讲更加具有得天独厚的优势，他们不会随着岁月流逝而老去，经典的形象只会在时间筛选中更加深入人心。更可观的还有一些动画周边产品的开发，更能创造优厚的经济价值和社会影响。
1.1 写实风格特征
写实的造型风格其形态、颜色都更接近于自然状态，所以弱化了动画角色与观众的距离感，从而更加容易牵动观众的感情。
写实表现具有直观、通俗、简明的特点。写实表现形式强调对客观事物的临摹，具有很强的真实性。不过，在动画创作中，写实性动画形象并不是一味地如实描摹，而是需要在表现过程中融入了创作者的思想认识、主观情感和审美情趣，是经过梳理提炼后的“真实”，因而使写实的动画形象也能呈现出典型的个性，成为现代动画重要的表现形式之一。
1.2 夸张风格
动画角色形象的夸张是基于生活中的人物、动物原型，能使角色的形体更富有艺术感染力。设计者通过丰富的想象和归纳概括的能力将其典型的特征和个性呈现出来，使角色形象更加鲜明有趣。
例如《功夫熊猫》中主角阿宝，造型多是采用夸张变形的方法来突出角色好吃懒做的性格特征。所以，创作者将熊猫塑造得特别肥胖，脖子和脑袋融为一体，肩膀部分结构已经消失。腆着大肚子，四肢肥胖，特别是其嘴巴向前突起，周围腮帮圆鼓鼓的，更突出了阿宝贪吃的本性。这种夸张的手法运用在动画创作中，幽默风趣，轻松自由，具有无穷的艺术魅力，符合人们的心理感受和审美趣味，深受人们的喜爱。
1.3 抽象法符号化特征
抽象符号化特征是相对写实风格特征而言的，它是将具体形态中的典型因素抽取出来，简化细节，用极为单纯的形式表达特定的主题。常用的方法是将客观对象进行几何化处理，这种表现形式往往通过简洁的线条和色块表达动作、状态、和意境。
现代社会人们生活节奏快，图像或符号化的造型更符合人们的审美要求，在创作中强调内容与动画表现形式紧密结合，具有很强的时尚感和前卫性。更容易融入流行文化，让观众记忆犹新，成为“动画偶像”。
2．敦煌壁画的造型手法与动画造型的联系
2.1 敦煌壁画造型中的夸张变形手法
在敦煌壁画中，夸张变形手法实际上反映了古代画师的一种美学思想,是对美好事物和美好生活的强烈渴望和追求。如暴突肌肉的力士、四目四臂的阿修罗、以长巾代翅的飞天、半人半蛇的伏羲和女娲等。北朝时期的药叉形象，在敦煌壁画中最具有夸张的特点。“药叉是梵语Yaksa的音译,又译为夜叉、夜乞叉、阅叉等,意译为口炎鬼、捷疾鬼、勇捷、轻捷等。”[1]敦煌北朝壁画里的药叉的形象形似侏儒,四肢粗壮肥大，耳厚颈圆，完全不似佛经里所说的那样清瘦，并且动作轻盈。
敦煌壁画的画师为什么要使其形象特征变成横向夸饰的效果呢？这也就是画师们通过自己的理解，灵活的运用夸张变形手法，对佛经上的形象进行再创作，与其画面构图相搭配。身材短壮的药叉蹲踞在狭窄扁长的横向平面内,使人感到一种欲待喷发的力量,身材的壮实敦厚，又增加了一种稳定的感觉，整体上增强了药叉护卫佛法的力量感，让药叉的形象与之功能职责更加符合。这也是现代动画设计必须遵循的一条理念。
时光过去了几个时代，到如今，很多卡通、漫画的变形手法也是在结构比例上的夸张，通过对人物头身比例进行划分，例如，一般Q版人物用2头身，用以表现可爱的感觉。像柯南那样的低年级小学生则用3头身表现。都需要画面的夸张才能表现出来。
敦煌壁画中，将人体比例适当纵向延长，这本来是一种夸张变形的绘画手法，但由此塑造出的美丽的形象则反映了一种审美观念。这样的方法在动画片的应用也是很常见的。例如美国动画片《埃及王子》中人物的面容已不是常用的人物五官比例了，通过细微又大胆的变形将正常的眼、鼻、口几乎等分的比例关系变成了3：4：3，使人物有了既现实又更动人的面容，也使动画师可以赋予他们更丰富的表情，这样设计出来的人物自然独特新颖，表现出的角色性格自然更加鲜明生动。
2.2 敦煌壁画中的线描与动画线造型
以线造型是中国画的基本特点，线条和色彩作为我国传统绘画的艺术语言，具有高度的概括力和表现力，能够以简练的笔墨，塑造出个性鲜明并且内心丰富的人物形象。这些效果同样是现代动画设计师的造型追求。敦煌壁画全面地继承了这个传统，并适应创造新形象的需要而有所发展，是一种以“工笔重彩”人物画为主的绘画体系。“工笔”中的用线是工细稠密的，通过线条的灵活变化塑造栩栩如生的形象，再用色彩渲染出来。
在敦煌壁画中线描的作用至关重要。在不同时期的线描也有独具特色的表现手法，例如，敦煌壁画的定形线是比较严谨的，北朝时期流行“曹衣描”、“琴弦描”、“高古游丝描”和“行云流水描”， 隋代的铁线描，秀劲流畅，用于表现潇洒清秀的人物，如西魏的诸天神灵和飞天，线描与形象的结合，堪称关五无暇。唐代到宋代流行兰叶描、柳叶描，这种用线细致柔滑并赋予变化，在敦煌壁画中多用于对眉、眼的勾勒。线条性格圆润、丰满、外柔而内刚。
3.小结
无论是在动画造型设计中还是敦煌壁画中,最能体现设计师和古代画师的丰富想象力和幻想力的是夸张变形的绘画手法，线条的运用更是动画造型的灵魂。敦煌壁画中的用线方法多种多样，并且功力深厚，积聚了古代画师们毕生的精髓。动画设计有别于真人影视作品的重要特点之一就是造型的艺术化、自由化。动画片剧本可选择的题材也更加广阔和奇异化。相信动画创作者在动画设计中都能在敦煌壁画的艺术宝典中找到灵感，让创造出来的造型给观众感受到一种特殊的视觉享受，并且在丰繁的形象中留下深刻的印象。
注释
[1]胡同庆，胡朝阳．试论敦煌壁画中的夸张变形特征 [J]．敦煌研究，2004，（2）
参考文献
[1] 胡同庆，胡朝阳．试论敦煌壁画中的夸张变形特征 [J]．敦煌研究，2004，（2）
[2] 王川，武寒青.《动画前期创意》[M]。北京：高等教育出版社，2003，8
[3] 陈江晓. 敦煌壁画构图分析[J]。玉溪师范学院学报(第21卷) 2005年第9期
[4] 吴荣鉴．敦煌壁画中的线描 [J]．敦煌研究，2004，（1）
[5] 段文杰．漫谈敦煌艺术及其有关问题 [J]．敦煌研究，1987，（3）
[6] 张雯．动画造型中的变形方法 [J]．电影评介，2010，21（008）
作者简介
张苑，1988年出生于湖南长沙市，陕西科技大学研究生，主要研究方向为动画设计。
秦岁明，1956年生于陕西省长安县，陕西科技大学设计学院教授，研究方向为平面设计。
杜纪莹，山东省高唐县人，陕西科技大学2009级在读硕士研究生，主要研究方向为影视动画。
我国动画造型设计论文范文第3篇
【摘要】在计算机技术的发展下，三维动画逐渐兴盛起来，因其巨大的视觉冲击力得到了观众的青睐。它与二维动画之间根本的区别在于制作空间维度的不同，虽然三维动画更符合当今年轻人的审美，但二维动画也有其优势。
【关键词】二维动画;三维动画;比较
二维动画和三维动画的根本区别在维度，维度是构成空间的要素，包括长、宽、高等，三维动画与二维动画相比，多了一个高度，因此三维动画的真实性更强。现针对二维动画和三维动画两者的差异进行比较。
一、概念上的区别
二维动画指的是较为传统的手绘动画，画师将静止的背景和运动的物体分别在不同的透明胶片上绘制出来，再将其叠加在一起拍摄，呈现的是二维空间，及长度和宽度，欠缺一定的立体感。虽然在计算机技术的发展下，动画师可以利用电脑来完成很多操作，但是也只是在二维空间上模拟出三维空间的效果。
三维动画则完全通过计算机来进行制作，所有物体都具有强烈的立体感。动画中的角色具备正面、反面和侧面，通过对三维空间视点的调整，观众能够看到不同的内容。在三维动画制作过程中，动画师在计算机中创造一个虚拟的三维世界，根据所要表现的对象的形状和尺寸在这个虚拟世界中建立场景和模型，并按照要求对模型的运动轨迹和虚拟摄影机的运动路径进行设定，然后在模型上附上特定的材质，打上灯光，通过计算机运算将需要展示的动画画面自动生成，全程制作都可靠计算机来完成。
二、制作流程上的异同
1、在前期设计上，包括文字剧本、人物和场景的造型设定以及分镜台本。其中文字剧本主要是阐述故事的剧情，二维动画和三维动画一样都需要有剧本作为铺垫。人物和场景的造型设定上，二维动画和三维动画在设计的初期，都要用手绘将人与物的形象塑造出来，二维动画一般只是线条、色彩和明暗就完成了，而三维动画还要进一步地加工，完成建模，即3D的立体模型。所有的物体都需要进行更为繁琐的工作，这就是三维动画在造型设定上与二维动画的不同之处。分镜台本指的是按照文字剧本绘制成像连环画一样的画稿，以绘画的形式展现故事的框架。需要对画面的构图、时间节奏进行合理的安排，人物的动作、画面景别的排列组合、摄影机的运动和转场的运用等都需要掌控好。二维动画和三维动画都是同一个制作体系，均离不开分镜台本的指导。在前期制作中，这三者都是缺一不可，区别在于，三维动画对于形象的塑造还需要三维的模型、制成材质贴图、绑定骨骼等更多的步骤，因此花费的成本较二维动画更多。
2、在中期设计中，主要包括设计稿、原画和动画等。设计稿是根据分镜台本对其进行放大、深化以及再创造的单幅静止的画面，其中包含安全框的确定以及人物、场景的绘制，镜头运动、场景转换等技术性问题的解决。二维动画和三维动画都具备设计稿。原画是二维动画的叫法，而在三维动画中则称作角色动画，是中期设计中十分关键的一个环节。包含角色的关键性动作，将其利用最丰富的手法展现给观众。从原画设计的功能与作用来看，二维动画和三维动画都涵盖了物体的运动原理和规律。在动画制作方面上，其中的动画也叫做中间画，指的是在每两张关键张中添加过渡、连贯的动作张，让动画影片以24帧/s的速度流畅地播放。而三维动画只需要设计出动作到位的关键帧以及有难度的中间张，其余可以利用计算机技术自动生成中间的连续动作。
3、在后期设计中，二维动画和三维动画的区别并不大，都包括合成、配音、剪辑以及输出等技术，而三维动画不需要上色，工作量较小，但同时也需要高配置的计算机，对渲染输出工序的投入成本巨大，且费时。
三、二维动画和三维动画的特征
二维动画起步较早，将静止的画面以动态的艺术展现出来，主要依靠的是眼睛的视觉残留效应，利用人的视觉生理特性创造出具有高度表现力以及想象空间的二维动画。二维动画表现形式丰富多样，不管是表现形式、内容还是层次上都较为出色，因此二维动画得到了广泛的应用，发展迅速，在很多厂商的产品展示中以及广告中都会看到二维动画的身影。随着技术的不断发展，二维动画的制作也在不断地改进，包括制作的流程、分工和市场运作，还有电视播出的动画长度和集数都进行了规范。二维动画在国外的发展具有十分高的位置，众所周知的日本的宫崎骏和美国的迪士尼，这些二维动画都得到了观众们的喜爱。虽然国内的二维动画与国外相比其制作水平还存在一定的差距，但是国内的《哪吒脑海》和《大闹天宫》都是传统动画的代表作。二维动画虽然没有三维动画那样的立体效果和视觉冲击力，但传承了传统手绘动画的艺术魅力。实验动画短片一般以二维动画作为最佳的表达方式，艺术形式的不同风格为影片增加了多元化的艺术价值。二维动画与三维动画相比技术要求较少，但重视的是动作原理的培养，每个形象的细节都要深入刻画，动画制作中最重要的就是原动画的制作理念，也是整部影片的灵魂。二维动画亲和力强，画面比较柔和，这个特点使得二维动画更容易受到儿童欢迎，因此很多儿童动画都是以二维动画为形式的。
三维动画是一个新兴产业，近年来取得的成绩也较为优秀。在国外，三维动画的第一部在全球上映的作品是美国的《玩具总动员》，不管是人物形象，还是故事的情节和表达方式，都发生了巨大的转变，第一次将三维动画推向了潮流。最近很火的一部三维动画《冰雪奇缘》得到了广大观众的喜爱，可见三维动画的3D视觉享受成为了三维动画的一大亮点。三维动画具有丰富的画面内容，通过多维的空间角度来展现，镜头变化灵活，视觉冲击力强，能够让观众有身临其境之感。三维动画需要更高的软件操作能力，而对于原动画的制作原理运用不多。
四、结语
综上所述，二维动画与三维动画相比，前者较为粗糙，而后者就比较精细。但作品质量的高低并不是由动画形式决定的，两者都具有不可取代的艺术价值，也分别有其领域的代表作品。虽然两者存在很多差异性，但是如果将两者结合，就能體现出更独具一格的艺术魅力。在动画的不断发展下，二维动画与三维动画的有机结合会逐渐成为市场的需要。
本文指导教师：金文玥
【参考文献】
[1] 陈 芳. 浅谈传统二维动画与三维动画技术的有机结合[J]. 通讯世界， 2015（24）： 300-301.
[2] 叶 风， 吴冠英. 从绘画到虚拟影像——二维与三维动画艺术造型语言的比较分析[J]. 装饰， 2013（07）：123-124.
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[4] 陈中瑞. 浅谈二维、三维动画的概念与区别[J]. 全国商情（理论研究）， 2013（09）： 94-95.
我国动画造型设计论文范文第4篇
摘 要：色彩有着天然的物理性的刺激作用，是通过人的视觉器官呈现客观特征的要素之一，对人的感官及产生的精神空间之联想发挥着重要的作用。而空间作为能使色彩得以呈现和发挥作用的载体之一，具有不容忽视的设计意义。由此，本文拟通过对具有典型时空特征的电影，即流动空间这一艺术形式之色彩及其设计的分析，来略述色彩与当下空间设计及其与人之感官这一精神世界之内在的关联性，以期借用他山之石攻玉之目的。
关键词：色彩；流动空间；设计
1 色彩与环境空间之关联性
空间作为一种客观存在，大致由自然空和社会空间（人文空间）两大类组成，不同的空间多因人的存在而具有不同甚至是多重的含义。本文所述空间概念主要是指具有一定观赏、使用价值，且旨在为人的游憩而塑造的环境空间。并借用电影这一具有流动空间特性之艺术形式，进而展开对其他诸如人在景观中的流动、城市与城市之间的关系、人与人之间的关系、室内与室外之间的关系等，具有流动空间性质的空间概念之关联性的论述。其间，主要以色彩为论述点，略述这些存在于上述空间中的色彩设计及其发挥的重要意义。
色彩，作为客观存在，本身并不具有任何的情感特征，但由于人与之长期共存并由此产生的关联性的联想，有了现实的意义。
2 电影——流动空间与色彩设计
色彩作为现代电影艺术中最为重要的表现语言之一，对电影作品本身有着塑造主体、叙事传情、渲染气氛的功能，且还起着重要甚至是决定性的作用。由此，本节试以《自杀专卖店》这一电影为例，通过对其色彩设计及其环境空间的关联性进行研究，以示证其存在的关联性意义。因为该片贯穿全剧的整体色彩规划设计，与表达故事及空间氛围的烘托、人物心理的表现等诸方面均有着精妙的运用，尤其是在色彩的设计及其表现方面具有较强的代表性。
2.1 色彩设计与剧情变化之关联性
《自杀专卖店》所描述的是法国某小镇，这一主体环境空间的色彩设计与人物的精神世界的关联性，在整部片子内的脉络大致表现如下：开篇对精神世界所描画的环境空间中，所呈现的色彩多以压抑、绝望的情感变化为主，只包含了极少数具有积极乐观精神状态的色彩设计画面。但随着男主人公的出生及其在成长过程中所发生各种故事的进一步叙述，使得生活在其周围的人们也逐渐地变得乐观起来了，之后的小镇也呈现出了真正幸福快乐的空间色彩氛围。在此过程中，从其色彩方面设计的演变来看，该片运用了丰富的“黄与蓝”这一对比色之冷暖性的变化，并以“暖偏冷——冷——较暖——暖”，并以“冷”再偏“暖”的色彩变幻之节奏的设计手法来表现这一圆满性的结局，高度概括地表现了色彩与情节变化相对应的关联性，尽管最终所呈现出的整体色调仍旧较为灰暗，但已预示了该店的空间氛围终将慢慢地改变整个城市的空间气象这一大结果。从而一方面为进一步深化电影画面、空间叙事、人物心理情感的变化特征埋下了伏笔；另一方面也诠释了色彩设计在空间中的分量及其作用。
2.2 色彩设计与镜头变化之关联性
（1）镜头之时间变化。《自杀专卖店》反复地出现了在其商店门口的同一位置的街景，且色彩也表现出与电影中时间变化相对应的设计效果。如影片仅通过使同一个镜头中场景的色彩不断地变化来表现主人公的成长历程：其一，在长期的时间变化方面，这种色彩设计表现为从代表春季的黄灰色调过渡到代表冬季的蓝灰色调这一时间变化性；其二，在短期的时间变化方面，其色彩设计是通过从清晨的浅黄色灯光及黄色背景到晚间的亮黄色灯光及深蓝色背景这一色彩变化，来表现这一街景的镜头所对准的空间是始终保持不变的这一时间变化性。
（2）镜头之空间变化。在《自杀专卖店》中因多次地表现出了各配角在家中自杀的场景，所以在该片中对不同室内空间色彩的设计也呈现出了不同的具有丰富性的视觉效果。例如，在主体商店的空间设计中，无论是对其墙面还是物品的色彩设计均采用了高明度、高彩度的色调，还是在其他自杀时具体的室内场景这一配角空间中，则多采用了低纯度的深褐色及灰蓝色等色彩进行设计。又如，电影中发生主要事件的几个场景的色彩的明度及纯度均高于其它次要场景之色彩的明度及纯度，这种针对不同主次空间而进行的色彩设计手法深化了电影的主旨与内涵。
3 色彩设计与环境空间营造之关联性
3.1 色彩设计之视觉审美特征
（1）连续性。电影中的色彩设计往往会随着剧情的推进而发生变化，所以能使空间产生动态的连贯性，这种连贯性能使空间产生连续性这一具有节奏美的特征。这就是在现实生活中，当人在空间中活动时，周围环境的色彩均会以突显或隐现的形式反映于人的视觉感官中，并能产生不同的心理感受之原因所在。同理，这种体验亦犹如观影过程，甚至人们在空间中所感受到的色彩变化较之于在电影中所能感受到的色彩变化这一精神感受会显得更加具有真实性。由此可见，当设计师设计作品时，在规划前期就应从受众的视角出发，且须从物质、精神两个方面进行分析与研究，尽可能全面地考虑到影响空间色彩意象效果的各种因素，从而创造出具有连贯性且令人愉悦的环境空间。
（2）地域性。在自然界中，不同的空间因其所在地理位置的不同，所呈现出的色彩变化也会随之产生较大的差异。正如电影能通过色彩设计来描述和凸显不同时空环境对于情节的适应性及空间中个体特征进行独特的描绘性一样，此乃与自然界中所呈现的色彩变化及其审美特征有着异曲同工之处。由此，现实生活中，设计师在设计过程中只有在调查研究其地域特色之后，再提出相应的色彩规划方案才能提升空间的可读性与独特性，才能使置身于其中的观者深刻地感受到与不同的景观对应的地域性的特色，进而加深人们对于空间感知及理解。
3.2 色彩设计之表意功能
色彩设计在电影这一流动空间中，表现剧情起伏、人物情感等方面有着近乎超越语言的强大作用。作为一种视觉表现语言，其所描述的已不仅仅是电影本身了，它更能表现在内容之外所具有的隐喻意义与象征意义。例如，《自杀专卖店》就通过深紫色、深蓝色等有着抑郁、低沉含义色彩的大量运用设计，来暗示和象征动荡且令人压抑的与当时电影情节相适应的社会景象。因此，无论是自然环境之色彩研究，抑或是针对某一特定空间而进行的色彩设计或规划，这种通过色彩而设计出的不同的、有针对性的表现语言的表意而发挥的作用，能使空间中的人物在其视觉层面与心理层面二者之间达到完整的契合。从而使空间更深层次的价值得以提升，这也就是通过不同流动空间进而运用色彩变幻设计手法来发挥其表意功能的重要体现。
4 结语
色彩作为构筑空间的重要视觉元素之一，在空间营造中发挥着不可替代的作用。本文仅以电影这一流动的环境空间为研究对象，从色彩设计的视觉审美特征及表意功能等两方面，及与环境空间之间的关联性进行浅显的探讨，借以说明作为在今天人们所生活的这一流动空间的营造者，应充分地认识到色彩之于空间设计的重要性及色彩对空间可能会产生的影响。若能认知至此，并积极地主动地掌控色彩之于人的感官体验及其心理感受之间的关系，就能营造出更加连贯、丰富且独具特色的现代环境空间设计。
参考文献：
[1] 朱兰.动画电影色彩的视觉审美特征与表意功能研究[D].昆明理工大学，2009.
[2] 刘杨.电影色彩构成艺术意识研究[D].重庆大学，2011.
我国动画造型设计论文范文第5篇
摘要：近年来，我国影视艺术行业获得了飞速发展。影视艺术是目前我国大众最为喜爱的一种艺术类型，其集音乐、美术、建筑等艺术为一体，通过视听手段将丰富多彩的世界呈现在观众的面前。可以说影视艺术的支撑是视听手段，而在试听内容中美术设计是非常重要的一个环节，鉴于此本文研究了影视艺术中美术设计的重要性及应用，希望能为影视艺术工作者带来一定的借鉴意义，推动影视艺术的进一步发展。
关键词：美术设计;影视艺术;应用
近年来，我国影视行业的发展是非常迅速的，因此大众对于影视行业的视觉效果要求越来越苛刻，包括对演员的服装、化妆道具、摄影色彩以及宣传海报等，而只有为观众呈现出更加优质的视觉效果，才能使影视作品获得良好的口碑。而美术设计是影视作品的重要环节之一，通过美术设计可使影视作品的品质得以提升，有机融合环境和故事情节。
一、影视艺术中，美术设计的重要性
（一）吸引受众
影视作品想要吸引更多的观众，可以邀请流量明星或是实力演员，也可能是某一位导演本身就具有较强的号召力，而最重要的是美术设计效果，如果一部影片的美术设计较为失败，那么这一影片就很难激发出观众的观看欲望。无论影视艺术是通俗或是高雅，如果美术设计非常成功，便能迅速吸引受众的注意力，是受众快速进入影视作品剧情中。观众在观看影视作品时最先看到的便是人物造型，人们会通过人物造型明确故事时代背景，而随着剧情的不断发展，人物的服饰发型以及神态也会发生变化，而这些变化正是对其成长或堕落过程的一种体现，好的影视作品往往是在人物外形塑造严谨、角色外貌特征典型的作品，通过对人物外形的感知，受众变能推断其性格特征。
（二）可使影视作品更为独特
美术设计可给予影视作品独有的标志性符号，比如说影视作品中的道具和场景，影视作品中陈旧的家具往往代表的是年代剧，而偶像剧中的演员多会身着时尚服饰，战争片的代表便是烽火连天的战场等，不需要专门进行讲解，通过影视作品的画面环境观众便可知晓故事发生的时代。无论是何种影视艺术都希望能利用自身独特的语言创作出好的作品，使观众能够深入进行思考，通过美术设计可以营造出独特的意境，使观众深入地进行思考，产生情感共鸣。如光影变化中观众便可以感觉到其传递的喜悦、悲伤等情绪。不同影视作品所偏爱的镜头也会有所不同，如战争类的影视作品比较青睐于慢镜头，因为慢镜头可以营造时间流逝的感觉;而在一些言情剧中必然会选择到环移镜头，为观众营造一种浪漫的感觉。因此说美术设计可使影视作品更为独特，区分于其他的影视艺术种类。
（三）可使导演不断探寻自我创作风格
对于一名艺术家来讲，风格是非常重要的，决定了其是否能够在影视行业发展。影视艺术领域中的知名导演都会有自身独特的创作风格，而这些风格都是源于美术设计创新。比如说于正导演的艺术作品，从之前大火的《宫》、《笑傲江湖》再到《陆贞传奇》这一阶段，鲜明的色彩是他对影片的尝试方式。之后其依然在色彩上不断地进行创新和尝试，在前几年上映的《延禧攻略》以及近期播出的《玉楼春》中，全篇中都启用了莫兰迪色系，还原了当时的美术服化道，将我国传统服饰文化之美充分展现出来，而通过偏灰色的冷色调以及暗红色、深紫色的角色服装，将人性极致地表达出来。从最开始热衷于鲜艳的色彩，转变为现阶段钟情于偏灰色的冷色调色彩，于正导演不断的尝试和创新色彩，而这也证明了色彩是一个导演寻找个性风格的必然途径。导演在创作中最重要的一个环节便是美术设计，而只有思考通过视觉设计将影视作品的主题传达给每一位受众，才能在创作过程中带给受众良好的观感体验，并形成自身独特的创作风格。
二、影视艺术中美术设计的应用和发展
近年来，影视作品中大量运用到数字技术，数字技术使得各类影视作品的制作水准得到了提升，也为创作人员提供了更多的思路，使观众的审美选择也更加多元化。《青娜》是我国第一部数字电影，通过数字美术设计出了一位亮丽、飘逸、灵性的少女青娜，而这一人物形象也深受人们的青睐。自此之后，很多导演便将重心放在了数字技术的应用上。近年来我国数字化美术更是取得了不菲成绩，制作出了很多美轮美奂的电影。比如说《大鱼海棠》、《大圣归来》这些影视作品的场景美轮美奂、人物鲜明、色彩绚烂，而这些作品之所以能够取得成功，获得较高的收视率，都应该归功于数字美术的功劳，其在人物造型设计、背景设计以及色彩搭配上非常考究，完全符合人们对童话世界的认知。2019年上映的《哪咤之魔童降世》更是在一经播出之后，获得了全国人民的追捧，该影片中对于哪咤的人物的刻画非常独特，神态动作夸张，外表丑萌，调皮捣蛋，但这样一个哪咤的形象却使观众仿佛看到邻家调皮的小孩般的亲切，这就在无形中拉近了观众和影视作品人物的距离。饺子导演在进行色调的选择时，用的颜色也非常的活泼、鲜明，且具有一定的象征意义，哪咤的红色代表的是火的热情，而敖丙作为龙一族，其整体造型颜色主要以蓝色为主，象征着海洋的神秘和深沉，蓝色和红色的视觉强烈对比，也代表着哪吒与敖丙之间相爱相杀的关系。这一电影可以说是我国动画电影史上最为成功的影视作品之一。此外，好莱坞最擅长的电影类型便是科幻电影，而我国科幻电影在近年来也逐渐发展起来，吴京主演的《流浪地球》中通过大量特效技术，将地球环境恶化的景象展现在受众的面前，使观众仿佛身处其中，并体会到了保护环境的重要性。这一电影也体现了我国美术数字技术的飞跃式进步，获得了我国人民的一致好评，开启了科幻电影新的里程碑。
结束語
总之，对于影视艺术来讲，美术设计对于影视作品人物形象的塑造、思想情感传递、主题的深化方面都有着重要的推动作用，因此电影创造者一定要具备较强的理解力，能够巧妙的融合影视作品的故事感和视觉美感，带给广大受众美好的视觉享受，并使其在此基础之上对故事内容和情感进行感知。而数字美术将会是影视行业未来重要的发展方向之一，希望能够借助这一技术为观众制作出更多优秀的影视作品。
参考文献
[1]马一涵.美术设计在影视艺术中的应用探析[J].环球首映，2021（7）：8- 9，12.
[2]程士元.戏剧影视美术设计中民族文化符号的应用探讨[J].大众文艺，2019（5）：114-115.
[3]于紫清.论美术设计在影视动画中的应用[J].魅力中国，2019（39）：284.
我国动画造型设计论文范文第6篇
关键词：数字艺术;艺术设计;三维动画
0 引言
计算机技术的应用对于设计的影响非常大，特别是三维动画的使用，解决了传统设计的展示不直观问题，赋予设计产品更强大的展示效果。
1 三维动画设计的意义
三维动画技术通过丰富的表现形式，把复杂、抽象的内容通过形象、生动的方式表达出来，让人们能够通过电视、电脑、手机等直接观看。三维动画设计主要通过将静和动两种状态相结合展示动画效果，从而体现设计的特点。
数字艺术的应用使得动画设计的展示方式更加多样化，让设计者能够更丰富地表达自身的思想，并且对动画效果起到了更好的增幅作用。当前，使用数字技术进行三维模型建设，设计者在设计的时候只需要进行相关动画的连接，就可完成动画的自动转化，不需要再对动画进行通用的细节设计。这个方法使设计效果有所提升，并且减少了设计的基础工作量。
2 数字艺术设计中三维动画设计的应用
2.1 在影视广告中的应用
三维动画能使影视广告更加生动地展现出产品的核心内容，让观众在观看广告的时候更好地理解商品，达到广而告之的目的。
广告的三维动画设计目的性相对较强，时间相对较短，因此，其展示的内容必然更有针对性，能抓住观众的眼球。[1]在通常的广告设计中，一般通过各类特效使广告更加优美，提升其整体表现力和吸引力，从而吸引消费者。
2.2 在影视后期中的应用
影视后期制作对于其质量有进一步提升的作用，而三维动画在后期制作中的应用，对影视镜头中的场景、特效进行补充完善，让观众在观看的时候如同身临其境一般，感受影视作品所表达的内容。近些年，相关技术不断完善，制作水平不断提高，同时，人们的审美要求也在不断提高。因此，在影视中对图像、动画进行更加友好的展示，对于观众而言有着非常大的吸引力。当前的重要做法是通过多种媒体软件的结合，使其展现出更好的效果。三维动画设计使其展示效果更加逼真，能够更加打动观众。
2.3 在游戲设计中的应用
游戏的展示效果相对而言比较丰富，并且通过人机交互的形式进行作业，因此，良好的展示效果对于游戏而言非常重要。在这一方面，三维动画起到了非常好的促进作用。游戏场景、人物等都是通过三维技术将数字形象化，虚构成一个仿真世界，让玩家具有更好的游戏体验，从而吸引更多玩家参与游戏，实现游戏公司的商业目的。
2.4 在工业设计中的应用
通过对三维动画的使用，工业设计能够更加具体、形象地对空间进行展示，并且能够对相应的工业流程进行模拟，更好地发现设计中存在的不足之处。通过这种方式，能够更好地对设计方案进行修正，确保设计的合理性，降低资源消耗，提升生产效率。
2.5 在建筑设计中的应用
传统的建筑设计是通过平面图纸对设计结果进行展示，这种展示方式相对比较抽象，难以对细节进行分析。通过三维动画设计，可以对建筑的情况进行模拟，并且对设计的效果进行叠加，从而更直观地观察设计的合理性。再者，通过分析，能够对不合理的设计进行修改，从而降低成本投入，保障建设流程的合理性，提升建筑的性能。根据其展示效果，设计者能够更加合理地利用现有空间对建筑进行设计，从而使得设计效果更加科学。[2]
2.6 在机械制造中的应用
机械制造目前已经采用比较先进的自动化进行生产，因此，其设计的合理性对于生产而言，直接影响着生产的产品是否符合标准。三维动画能够把各部件之间的关系进行直观展示，使设计者更好地进行设计，及时发现并调整存在的细微问题，从而减小对原料的浪费。设计主要分为三个步骤。一是动画编导。设计者事先对产品进行三维模拟，并对相关流程进行展示。通过放大的方式观察单独的设备整体的运作情况，而后按照最优方案进行相应的配置、调整。二是资料收集。主要通过互联网及图书等收集相关内容。三是建立相应的模型。模型的建立主要是为了设计出高难度的产品，通过模型的模拟，让各个细节更好地展现。
3 整体设计过程
在数字艺术设计中进行三维动画设计，一要明确动画的脚本，建立相应的模型，二要对三维动画的材质贴图进行确定，在光源及摄像机完成安装后，对特效进行调试，三要对输出的三维动画进行设计并合成。不同于传统的设计方式，数字艺术设计主要采用电子技术，通过各类不同的设计软件，让三维动画设计更方便，从而提升工作效率。
4 结语
数字艺术设计对于三维动画设计而言，有着非常大的提升作用。通过这种方式，能够改变以往繁杂的细节设计过程，提升整体工作效率，并且使设计效果更加优美、更加真实，从而满足各个行业的需求。
参考文献：
[1] 黄任勇.浅析数字艺术设计中的三维动画设计[J].电脑迷，2017(11)：97.
[2] 曾波霞.数字艺术设计中的三维动画设计[J].电子技术与软件工程，2014(12)：108.