标志标线设计交通工程论文范文第1篇
一、教材分析：
《认识简单交通标志》是小学地方课程《公共安全教育读本》六年级第8课。它要求学生认识简单的交通标志，掌握安全知识，让学生在学习交通标志的过程中，体验安全的重要性，提高交通安全的意识。 二 、学情分析
六年级的学生好奇心强、活泼好动，善于模仿,身心可塑性强。学生有一定的逻辑思维能力和判断能力。学生们因生活环境的限制和生活阅历不足，学生对交通标志牌的作用了解还不够全面和深刻。我想让学生通过本节课的学习达到预定的教学目标。为此我设计如下教学目标和重、难点。
三、教学目标：
1、识别简单的交通标志，了解各种交通标志的意义。
2、能按相关的要求行路，培养学生的动手能力。
3、积极参加课堂活动，增强学生的交通安全意识。
四、教学重点、难点：
重点：识别各种交通警示牌，并了解各种交通警示牌的意义和作用。
难点：了解各种交通警示牌的意义和作用，并学以致用。
五、教具学具：ppt课件，交通标志牌。
六、教学过程：
(一)情境导入：
1、师出示一则交通事故视频，请同学们观看。看后希望大家能谈谈自己的感想。
2、学生回答
3、师：同学们说的非常好，这起惨痛的教训正是因为司机没有按照交通规则来驾驶车辆，才导致车祸的。为了规范行人和车辆安全有序的行走和行驶交管部门在马路旁安置了一些标志牌。这节课我们就来学习认识一些标志牌。板书课题《认识简单交通标志》
(二)合作探究 认识各种交通标志
1、师：出示图片，请大家看一看，你认识图上的标志牌吗?它经常出现在哪些地方?快快来告诉大家!鼓励学生上台介绍，教师及时积极评价。
2、课件出示各种交通标志。让学生猜一猜它们表示什么意义?(学生讨论并汇报)
3、教师小结：你们可真棒，都被你们猜对了。那老师交给你们一个任务，希望大家小组合作完成，试着将这些交通标志牌分分类，并说出你是按什么来分类的?
4、学生讨论交流。
5、教师小结：你们可真善于观察。
6、认识禁令标志
我们先看这一组标志，出示图片，这类标志都是圆形，白底、红圈的，有的还带有红杠和黑色图案，我们管这类标志牌叫禁令标志
7、认识警告标志 课件出示一组警告标志。
师：接下来，咱们再看这一组，这些标志是用来警告行人或车辆注意危险的，我们叫它警告标志。它们的特点都是黄底、黑边、黑色图案标志。
8、认识指示标志和指路标志
师：再看这类标志，他们的特点是什么?学生回答，我们叫他指示标志，一般为蓝底，白图案，他用来指示车辆行人行进的标志。那这一组标志和指路标志类似，而是蓝底白图案，高速公路上为绿底白图案我们叫他指路标志，作用是：传递道路方向，地点，距离信息等。 9认识辅助标志的图案。
师：同学们，最后我们看这一组，他们和前边的标志有很大的区别，是什么啊?
同学们观察真仔细，它们是附设在主标志之下起辅助说明作用的，分别表示时间、车辆种类、区域、距离或警告理由等，我们叫它辅助标志。(看课件)
(三)考考你
1、师：好了同学们，我们刚才学习了那么多的标志，并按颜色分了类，不知道大家都记住了没有，现在老师来考考大家，来一个交通标志大比拼，看谁认识的标志最多，就能当上交通小卫士。
2、课件出示三组交通标志，请同学说出他的意义，并说出他属于哪类标志 学生汇报
3、师：同学们真棒!这么多的标志牌都难不倒你们，那我再考一考你们。 每6人为一组，以小组为单位每一组选一名代表，帮这些标志牌找到家。教师与学生们一起来判断正误。
4、师：你们做得真好，短短的时间内认识这么多交通标志牌，假如你是司机你能看明白标志牌吗?同学们我们做一个小游戏，你们按我的标志牌回到座位吗?谁愿意来试一试。
5、找学生表演司机。
6、小卫士闯关
7、师：同学们认识了这些交通标志，也学会了运用，这给我们的安全出行增添了一份保障，那我们想一想如果不遵守交通标志的指示，道路上会出行什么样的交通状况呢?学生们回答。
(四)总结
出示交通事故图片，不错，如果没有这些交通标志的指示来约束大家的行为，那后果就像这些图片中看到的一样不堪设想，生命对于我们每一个人来说只有一次，所以我们要认真学习交通安全知识，做一个遵守交通规则的好孩子。
(五)作业
师：同学们这些交通标志我们都能够认识了，那你们想不想自己试着设计呢?请看老师布置的作业。
板书设计
8课 认识简单的交通标志
标志标线设计交通工程论文范文第2篇
摘 要：标志设计在现代企业的设计中占据着非常重要的地位，各个企业都会为了建立起一个好的企业形象，而设计出能彰显企业文化魅力的标志。本文从全球化的背景下，通过对国外汽车标志设计的对比和分析，对国内汽车的标志设计做出相应的判断和评论，从而得出国内汽车的标志设计存在一定的局限性，通过追溯其原因进一步提出解决这一局限性的方法。倡导设计师在设计的过程中应与时俱进，用创新、发展的眼光设计出更具时代性的汽车标志设计，从而促进标志设计的多样化发展。
关键词：汽车标志设计;局限性;多样化发展
随着商业化的不断发展，人们对于品牌的意识逐渐提高，对此，标志设计便在商业化的社会扮演着越来越重要的角色，各式各样的标志设计在我们的生活中随处可见。从设计者的角度来讲，设计者不仅应该给予设计以独特的内涵，同时也要便于公众识别。国内的标志设计自然存在很多优秀的作品，但是也有一些标志设计的作品存在程式化、趋同化、相似化等相关问题。对此，本文通过对国外汽车标志的对比分析，客观判断，究其程式化、趋同化、相似化的原因，从而突破标志设计的局限。与此同时，对于国内设计师的设计环境做详尽的分析，促进国内标志设计的多样化发展。
1 世界汽车品牌标志设计
汽车标志设计体现出汽车品牌独有的艺术魅力，汽车品牌的每一个汽车标志的设计都有一段自己的发展历程，它以各种各样的形式表达着自己独有的历史，传达着自己独有的文化内涵。纵观全球的汽车标志，不计其数，其中一些经典的品牌基本上全都集中于欧美等发达国家。不同的地域文化形成的品牌文化也有所不同，如法系的车给人以浪漫、细腻之感;德系的车给人以稳重、理性之感;美系的车则给人以活力、节奏之感，这些情感因素的融入在标志设计中都能形象地体现出来。汽车标志设计和其他的标志设计有一定的区别。其一，汽车标志本身就是一個完整的设计，同时也是车身不可缺少的重要部件。其二，汽车的标志设计完全成熟后，使用的时间通常比其他标志更长。所以在设计汽车标志之时，必须高瞻远瞩，有长远之计，用发展的眼光设计标志。汽车标志设计不仅体现了企业品牌文化，同时也是企业身份地位的象征和诠释。
对一个标志设计做出相应的判断和评论时，我们应该从不同的角度进行分析，从而能更好地理解标志设计的深层含义。从标志形态的角度来分析奔驰、法拉利、凯迪拉克这是三个车标的设计特点。奔驰的标志是戴姆勒公司和奔驰公司合并后产生的，奔驰的汽车标志来源于戴姆勒给他妻子的信，信中说到：“他画在家里房子上的这颗星会为他带来好运。”所以在奔驰标志的设计上运用了和五角星相似的三角的形状，圆圈内的三叉星象征着奔驰汽车公司向着海、陆、空三个方向不断发展。法拉利汽车标志的元素包括跃马、黄色盾牌以及意大利国旗，“跃马”的标志来源于一段壮烈而悲伤的故事：恩佐哥哥的战友巴拉卡在第一次世界大战中击落了敌方战机5架，一举成名，因该战机上有“跃马”的标志，所以这个标志后来成了意大利胜利的象征图标。在后来的战争中，巴拉卡也不幸牺牲，为了祭奠和告慰两位国家英雄，便以“跃马”为雏形进行创新设计。凯迪拉克的汽车标志使用的是简化了的“皇冠冠”和“盾牌”的图案，“盾牌”则是表示凯迪拉克无坚不摧的精神，“盾牌”上不同区域的不同颜色表示的内容也有所不同。综上所述，各个品牌的标志设计都有着各自的发展史及独特的文化寓意，德国注重设计的高质量，法国注重浪漫、激情等情感因素，美国注重运动感。在不同的文化背景下，汽车标志表现出来的品牌形象、标志内涵、蕴含的意义都有很大的区别。
2 国内汽车标志设计及反思
改革开放以来，各种工业发展迅速，汽车行业也迅猛发展起来。《汽车标志设计研究》中记载：“到2009年中国已经成为世界上汽车生产消费的第一大国。”[1]可见中国的汽车行业发展的速度之快，随之而来的便是汽车标志设计的多元化发展，其多元化的形式包含很多，中华文化五千年的历史给我们现在的设计提供了创意的元素。
国产汽车虽起步相对晚于西方国家，但其发展迅速，汽车的标志设计也趋向多样化发展。汽车标志设计很多受到了中国传统的文化的影响，有与传统汉字相结合的设计、与传统图案相结合的设计、与传统纹样相结合的设计。设计者因传统元素而衍生出来的设计不计其数，这些标志设计都承载着浓郁的地域特色和鲜明的民族特征。其一，吉祥纹样在标志设计中的运用，例如东风汽车的标志，取义于燕子的吉祥图案，后对燕子的外形进行简化和创新，将燕子的尾羽抽象为图案，用夸张的表现形式表现出双燕飞舞的场景，给人以东风送暖、生机盎然的感受，象征着奔驰于大地的车轮永不停息。汽车标志的设计中运用了燕子的形象，寓意“美好”和“吉祥”，把中国独有的文化特色融入设计之中。其二，中国汉字在汽车标志设计中的创新运用，如华晨中华汽车的标志设计。中华汽车的标志由圆滑的车标线条及两角微扬的“中”字的造型相结合而设计，“中”字位于车标的正中间，讲究左右对称的美感。“中”字的设计来源于金杯的抽象化，“金杯”既可象征者权力和地位，又是尊贵的一种体现。中华汽车标志的设计与中华博大精深的汉字文化息息相关，通过对“中”字的变形，巧妙地体现出汉字的精髓。其三，传统图案在汽车标志设计中的运用，其中最典型的一例是上汽荣威汽车标志的设计。荣威汽车标志设计整体外形的设计是一个稳固且坚定的盾牌，运用的是中国经典的红、黑、金色三色，两旁各立一个东方雄狮以中线对称，下方则是字母“RW”的融合。不仅充分体现了经典、尊贵的气质内涵，而且突破了传统的思维模式，运用了传统的图案与现代设计形式的设计相结合。
国内汽车的标志设计丰富多样，有与中国本土文化相结合富含中国特色的标志设计，有急于求成而模仿其他汽车标志的作品也有很多。以宾利汽车标志和奇瑞瑞麟汽车标志为例，宾利汽车是英国的一个汽车品牌，其标志设计是以宾利汽车公司名称的第一个字母“B”为主体，从两旁伸展出两个雄鹰的翅膀，左右对称，似是凌空翱翔的雄鹰。奇瑞瑞麟的汽车标志是由瑞麟的手写字母“R”为主体，一双张开的凤凰飞翼，左右对称，呈现出稳健之美。这两个汽车的标志设计均以公司的首写字母为主体，从两旁生展出一对翅膀，左右对称的设计模式，两者的标志设计极其相似，犹如孪生。像这样相互模仿的汽车标志还有很多，如奇瑞汽车公司的奇瑞开瑞汽车品牌和福特汽车标志、英菲尼迪车车标设计和奇瑞威麟车车标、帝豪汽车车标的设计和凯迪拉克的汽车车标的设计、起亚汽车车标的设计和比亚迪汽车车标的设计、本田汽车车标的设计和北京现在汽车车标的设计等。汽车车标设计的相互模仿和抄袭导致了汽车车标趋于同质化的发展，使得汽车的标志差异性越来越小，受众对于汽车品牌的识别性也不断减弱，长期来看，对于国家汽车品牌形象的打造造成很大的负面影响。
3 结语
标志设计的同质化问题是一个很复杂的现象，形成这种现象的原因有很多，主要的原因可归结为设计师本身和设计环境两大部分。在当下快节奏的社会环境下，“快餐式”的设计层出不穷，其一，设计师本身迫于生存的压力，常常要在算的时间内设计出客户需要的产品，创思思维所需的时间远远不够，从而设计出来的作品缺少创造力。其二，设计师在工作压力和设计报酬的双重压力下，模仿和抄袭成了一个节省时间又有效的方式。国内的设计环境有一定的局限性，一方面，对国内文化的不自信，对国外的文化投向崇拜的眼光，在设计的过程中一味地模仿国外的设计模式和创意，而忽略了本土的文化特色，设计出来的标志常常索然无味。另一方面，则是大众审美的盲目跟从，对国外影响力很大的汽车品牌盲目跟从，在形式上、构图上、色彩上都有或多或少的模仿。对此，国内的教育体系应该更注重设计方法授教，更多地培养设计个性和创意思维，而不是千篇一律地教授同样的课本内容。设计上应该在借鉴国外优秀的设计作品的时候，融入本土文化特色，只有这样，我们才能走出趋同化的魔圈，促进标志设计的多样化发展。
参考文献：
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标志标线设计交通工程论文范文第3篇
关键词：传统;吉祥文化;标志设计
1 中国吉祥图案的概述
1.1 传统吉祥图案的特点
在我国长期发展过程中，有着悠久的历史文化。其中，中国传统吉祥图案是中国传统艺术文化发展中非常重要的组成部分。吉祥图案在发展过程中，主要是人们巧妙地利用人物、走兽、花鸟和文字等图形，通过采用借喻、谐音和象征的手法所创造的具有一定美感的图形形式，是图形与吉祥寓意的完美结合。传统吉祥图案在被人们利用的过程中，主要代表对美好生活和美好事物的期盼，并赋予其辟邪、祈福和祝贺的寓意。例如，双宿双飞的鸳鸯鸟代表夫妻恩爱、白头偕老;利用五谷组合而成的灯笼常象征“五谷丰登”;牡丹在人们生活中常常是一种富贵的象征。将以上这些吉祥图案引用到现代标志设计中，对提高现代标志的文化内涵具有非常重要的作用。
1.2 传统吉祥图案的发展演变
由于人们对图腾的崇拜，吉祥图案常表示人们心中对美好生活的迫切期望。尤其是在生产力非常低下的社会背景下，大部分人们总是希望通过神灵的帮助来完成自己的愿望，所以便出现了人们对图腾的崇拜。最开始，人们主要将图腾标刻在洞穴或者是具有生产价值的劳动工具上。随着时代发展，图腾逐渐被制作成族旗和族徽，成为促进整个氏族团结的重要标志。其中，到了宋代，图腾商标得到了广泛的应用。到了今天，各个企业的标志、国旗等，都与图腾的应用有着非常密切的关系。
中国传统图案在不同时期发展过程中的艺术风格不同，从而逐渐形成了具有中国民族特色的吉祥图案。其中，在新石器发展时代中的彩陶纹，便出现了图像形式化和抽象化、符号化的偏向;在殷商时期的青铜器制作过程中所标刻的图腾纹样，在一定程度上象征着国家的权威;在战国时期，各种图案的绘制由简单逐渐变得越发复杂，并且赋予了这些图案一定的形式美;在秦汉时期，瓦当图案是应用非常广泛的一种图案，它主要是由动植物和文字符号为主要的表达内容，图案风格刚劲有力，气势恢宏;在唐代时期，各种图案充满了异域的色彩，其吉祥图案的形式也更加多样化，如唐代较为出名的吉祥图案宝相花便是将秋菊和牡丹花的特点集合在了一起;到了明清时期，吉祥图案的丰富度更是发展到了鼎盛阶段，如蝙蝠和云纹主要表示福从天降。这些吉祥图案在我国历史长河发展过程中不断沉淀和延伸，逐渐形成了具有中国民族特色的艺术形象。
2 中国传统吉祥图案在现代标志设计中的应用
2.1 传统图案形式的借鉴，让其传递生生不息的精神
传统吉祥图案的形主要是通过外形和结构来表示。将代表中国传统吉祥文化的吉祥图案引入到标志设计中，传统的吉祥图案中的精神元素则通过现代设计理念和成果得到有效传承。因此，在现代标志设计过程中，常常通过对传统吉祥图案进行重新组合，或者简单利用传统吉祥图案的部分结构来进行标志设计。其中，在现代标志设计过程中，为了能够吸引观众的视线，必须具备下列几个条件：其一，做到标志设计自身具有相似性，也就是标志自身应该与受众保持一定的联系性。其二，标志设计应该具有一定的新鲜感，能够为受众传达更多新鲜的信息。根据上述两个条件能够清晰地看出，将传统吉祥图案合理引入到现代标志设计过程中，能够大幅度增强标志的吸引力。但是，在现代标志设计中引入传统吉祥图案形式时，并不是简单地进行图形拼凑，而是充分发挥想象力，运用创意性的思维对传统图形进行重新组合，是结合标志设计理念对传统图形进行精心设计。
中国传统吉祥图案在发展过程中非常注重形式的完整性和装饰效果，所以多采用穿插、礼让和呼应的手法形式来构成相对完整、对称的骨式结构。例如，左右对称的四喜人纹、方胜图形和太极图、九宫格等。这些吉祥图案形态各异，充满新奇感，所以被应用到现代标志设计中，对提升标志的文化内涵具有非常重要的作用。
例如，当前收视率较高的凤凰卫视台的标志。如图1，其在设计过程中则主要借用了传统吉祥图案中的凤鸟图和正反相对、回旋交错的喜相逢结构组合而成。这个标志在一定程度上体现出了较为厚重的文化底蕴，并且具有较强的象征意义。
再例如，长江证券标志和联合证券标志在设计过程中，则是巧妙借用了太极图的骨式结构，并且用S形将整个标志一分为二，让两个部分的首尾相接，黑白对立统一。这样便让整个标志图案的形状看起相对完整，并传递出相生相息的精神。其中，传统图案形式的借鉴，主要包括以下几种：
(1)具象化的表现方法。所谓具象化的表现方法，并不是指设计者将客观自然界中的事物再现出来，而是通过设计变形让其体现出源于自然又高于自然的艺术表现形式。这种标志设计形式能够客观真实地反映事物，且含义清晰明确。例如，澳门商业银行标志，其在设计过程中主要采用的是具象性的龙头形状作为基本元素，以此充分体现出该银行在整个业界中的权威性、基础稳固和实力雄厚的特点。
(2)抽象化的表现方法。所谓抽象化的表现方法，主要是从传统吉祥图案中提炼相应的神或者意念，或者几何图形设计而成。将传统吉祥图案引入标志设计过程中，应用抽象化的表现方法，不仅能够让标志图形保留传统图案的艺术神韵，而且能够让标志充满时代感，从而提升标志图案的吸引力。例如，中国移动公司的标志，其在设计过程中主要使用的是回纹作为主要的设计元素，并使用回旋交错和首尾相接的网络结构，充分体现出中国移动在发展过程中的高效工作和畅通的服务理念。
(3)意象化的表现方法。所谓意象化的表现方法主要是指人们根据自身的意念对传统吉祥图案进行重新组合设计，以此满足各个企业对美好未来的期盼。这种标志设计表现方法，形式表现上非常内敛，而内涵却非常丰富。例如，三亚国际机场的标志，主要使用的是一道翅膀非常醒目的火凤凰作为主要的设计元素，其构成形式较为简洁，但却体现出丰富的文化底蕴。
2.2 传统吉祥图案势韵的传承
所谓势韵，主要是指传统吉祥图案应用过程中所传达出来的一种气韵和态势，能够直接体现出图形的精神。其中，合理传承吉祥图案的势韵是将传统吉祥图案的文化内涵融入现代标志中的重要途径。例如，中国邮政标志(如图2)和2008年北京奥运会会徽(如图3)，这两个标志在设计过程中便是传承吉祥图案势韵的典型代表作。其中，中国邮政标志采用的是中国古汉字“中”和传统回纹图案作为主要的设计元素，并且合理融入了大雁展翅飞翔的动态，从而让整个标志传达出安全、快捷、准确的基本服务理念。2008年的奥运会徽，其在设计的过程中主要借助的是传统书法书写的一个舞动的“人”形，整个标志充分体现出“新北京，新奥运”的文化内涵。
2.3 传统吉祥图案意义上的延伸
在传统图案不断发展的过程中，不仅外形具有一定的欣赏价值，隐藏于图形背后的深厚的文化寓意，更具有非常浓厚的艺术象征性。其中，传统吉祥图案在被应用的过程中，其外在形式是内在意义的一种重要的表达方式，也是内在意义的一种外化。在当前现代标志设计过程中，更多的设计者注重传统吉祥图案所蕴含的“意”的借鉴和运用。其中，在我国传统吉祥图案应用过程中，云纹的应用范围相对较多，主要包括云纹、祥云锦等。这些云纹在利用过程中具有吉祥、美好和神圣的象征，具有非常丰富的文化内涵。例如，一个著名的服饰品牌的标志采用中国传统吉祥图案中的云纹作为主要的设计元素。这个标志不仅能够让人感受到该服饰品牌内部团结协作的精神，而且能够让人感受到该服饰品牌高雅和极具个性的设计特征，在较大程度上提升了该品牌的魅力。
3 结论
现代标志设计只是现代文化的一种外在表现形式。将传统吉祥图案合理引入到现代标志设计中，在一定程度上丰富了现代标志设计的表现形式和题材内容，不仅能够更好地满足大众的视觉需求，而且能够更好地传承中国传统文化的精髓。尤其是在现代经济全球化联系不断加强的背景下，越来越多的人崇尚“拿来主义”，在一定程度上影响了具有独特个性的民族文化的传承和发展。因此，在现代标志设计过程中，设计师应该在追求国际现代化的基础上，有效结合中国传统的吉祥文化，让设计出的标志不仅能够满足现代人们的审美需求，而且能够赋予其鲜明的民族个性特征。
参考文献：
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标志标线设计交通工程论文范文第4篇
关键词：智能手机界面；图标；设计研究一、前言
手机界面是用户和手机进行互动的直观载体,手机界面包括屏幕上的图像、文字、窗口、图标、菜单和指针行为,屏幕、图标、菜单和指示器四位一体。在手机界面产生的初期,由于其功能单一,外观黑白为主,界面设计没有受到重视。随着手机功能的强大,手机生产商在功能、外观的开发之后,逐步抢占个性化手机市场,于是手机界面进入人们的视野。通过界面设计,让用户操作手机时得到良好的体验。这就需要我们的界面设计做到美观,操作简单,功能强大。
（一）手机界面图标
2002年，3G技术在国外开发，2007年国内推出3G手机。随着智能手机出现，图标的设计也发生了巨大的变化。手机图标不再只是简单的“信息”、“通讯记录”、“时间”等，随着智能手机功能的强大，应用程序的不断发展，手机界面的图标从功能性的单一图标发展到了 APP的个性图标。如视频网站、社交网站、游戏等各种应用程序都拥有相应的图标，智能手机界面的图标设计不再只是代替功能的图形，而是作为UI设计主要的一部分，展示其设计的人性化、智能化和易用性。无论是在形象的设计、色彩的运用、技术的应用都得到了极大的提高。
（二）图标界面设计现状
如今，图标研究己经发展成为图形用户界面研究中的一项专门领域，在欧美国家，比如美国、法国等，以及发达亚洲国家，比如日本、韩国等，均有研究人员进行图标研究。一些著名的跨国公司，如摩托罗拉、松下、索尼、诺基亚和三星LG等都意识到图标设计在用户界面设计中的巨大作用以及可以产生的巨大价值，因此不惜巨大资金加大对界面图标设计的研发，设立了相关的部门从事图标在图形界面中的研究和设计的工作，很快地若干的研发机构在同行业之间成立了，以便相互交流研究图形界面中图标设计的理论和经验。
（三）发展趋势及未来展望
我国在图标设计的方面起步相对较晚，但是发展迅速。目前，图标设计上升到了一个新的高度和更加重视的程度，很多图标设计的组织和网站也纷纷成立，这使得许多设计师通过一些图标设计组织和图标设计网站相互交流经验，分享设计心得。就欧美来说，新品的研发都比较注重理念，所有的设计都围绕着自身的设计理念出发，如苹果的理念是简约质感，其界面就通过加入圆角、阴影、高光等设计，增强按钮的质感。国内手机行业也在逐步发展，界面图标比较注重呈现出的视觉效果。界面图标的视觉呈现和对用户心理需求的把握是图标发展的方向信息技术的高速发展，推动手机外观及界面的不断改创，社会进步促使人们不单满足手机界面现有的图标设计，越来越多用户在满足外观需求的同时不断调整手机界面图标，开始寻找更能体现自我性格，更能释放自我情感的图标，以保持界面与自身性格、品位、心情相符合。
二、相关文献研究
（一）国内外文献研究
牟跃（2009）在《标准图形标志设计》一书中从我国城市建设和图形标志设计的实际需要出发，注重其科学性和国际性，强调其实用性。他总结了一个世纪以来世界标准图形标志的发展过程，剖析了美国、日本、欧洲各国实现标志标准化的成果，在此基础上以应用为主体，以项目为依托，以国家标准化设计为载体，通过学习图形标志的标准设计方法，使我国的图形标志达到超越语言、超越地区的国际标准认知水平，推进标准图形标志在我国城市建设、公共服务、信息产业、工业产品、商品包装等领域的设计应用。
王志骏（2007）在《图形设计》中从图形设计领域出发，系统而完整地讲解了图形设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例。
魏洁（2006）在《图形设计》中对图形的概述、图形的分类、图形构成的基本因素、图形创意的思维与训练、我国民间传统构成规律、创意图形的实战评价等作了详细的介绍与阐述。
王骏（2004）在《创意源——网页创意》中对网页的设计元素、网页的结构、网页结构的性格特征、网页版面的图与文、网页版面的样式、网页的视觉流程、网页版面的视觉均衡、网页版面的组合、网页版面的分割、网页版面的疏与密、网页版面的虚与实、网页版面的动与静、网页版面的动势、网页版面的重心等作了具体阐述。
国外的图标研究比国内更加深入，专著方面有日本的加藤久明著的《记号的历史》；村越爱策著的《图形与符号》；山田胜美著的《象形文字词典》；莱比锡平面和书籍设计艺术学院教授拉扬阿卜杜拉和莫林媒体设计学院的罗格.许贝纳编著的《图示与图标设计》。相比于国内国外研究图标设计原则、设计理念，与符号学的关系、象征语义、视觉语言等。
（二）相关学科对智能手机界面的图标设计的影响
智能手机界面的图标设计是图形符号在智能手机界面这个载体上的应用。它是现代图形式交叉学科的产物，包括设计艺术学、认知心理学、美学、计算机、符号学等，它需要人机交互技术，虚拟现实技术和图形用户界面等技术和知识。在图标的设计中，除了传统的图形设计法，它承载了更多的寓意。集现代哲学、视觉心理、艺术造型、语言符号、信息传递于一体，是信息时代的文化产物。
（三）图标在智能手机界面的功能与意义
相比于传统的图标设计，智能手机界面的图标设计更具趣味性、动态性、多元性、综合性、多维性、交互性。智能手机界面需要以视觉的形式，帮助用户通过触觉、听觉来操作界面，以视觉化的弥补听觉和触觉操作界面和确定命令的模糊性和延迟性，最终给用户带来良好的多感官的使用体检。真正做到以用户为中的UI设计，让手机的操作方便快捷，具有趣味性。
三、结论
科技推动信息技术进入后PC时代，网络的开放为软件开发商提供了便利条件。依托手机系统平台，更多实用软件被客户选择，接踵而来的是大量新颖、趣味、富有创造力的图标出现，并被用户接受和选择。但在这些充斥着我们视觉，寄托我们情感的手机界面主题图标中，并不是所有产品都能被用户理解，更多的界面图标是作为浓缩的指代符号传达信息给用户的，视觉美是图标发展的必然，易用性是图标本质特性，打动用户心灵的个性情感图标是产品发展的趋势。
参考文献：
[1]孟样旭.人机交互基础教程[M].北京:清华大学出版社,2010:12-20
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标志标线设计交通工程论文范文第5篇
本文对中国传统行业中饮食业、手工业等行业中的标志设计进行分析，得知标志设计是对传统行业中文化宣传的一个媒介，想要将标志设计正确运用到传统行业中，将其文化更好的传承，应该要把握其本质，拓展文化的内涵，激发文化的力量，找到最适合的设计定位，创造出富有传统行业内涵的设计形象。本文通过分析，发现在借鉴其表现形式、图像的元素和思维方式以及审美精神的基础上进行创作，是标志设计获得文化精髓的关键之处。
1.中国传统行业标志的美学特征
中国传统行业标志讲究形式美，“形式美”指的是商品外在形态和样式所反映出来的美感，其大体涵盖其外观线条美、整体形状美和配色美这三方面，而其组合起来有着多种法则，包含韵律、虚实、明暗、尺度、平衡、节奏、主从等多样内涵。这种品牌设计能够在变化中求统一、统一中有变化，有利于产品的推陈出新，更有利于品牌的广泛宣传。比如很多商品中借鉴了太极的图形来作参考，这种图案体现了对立和统一、动与静、黑与白、虚与实，展现了一种运动中静止的美，一种现实中抽象的美。
“形象美”是将形式落入具象，是传统商品、标识设计当中的具体体现，通过外在的具象，令商品给人以动人、美丽的感受。例如敦煌的飞天形象，这种衣带飘舞、纵身飞跃的形象展现了一种潇洒、神圣的美感。借由国画等载体，使得这种形象越发生动美丽。
中国传统行业与传统文化有着密不可分的关系。传统的哲学思想就伴随着传统行业的发展。古时的钱庄业大多借用了哲学当中“天圆地方”的思想理念。这也是为什么古钱币的设计也依循着外圆内方的设计手法，外圆象征着人和，寓意了钱币的流通性；内方体现了一个“正”字，正代表了规矩，俗话说“没有规矩，不成方圆”，也说明规矩是流通之本，是治世之道。除了哲学思想之外，传统的吉祥文化也深入传统行业之中。在中国的历史长河中，诞生了很多寓意吉祥的图案，包含了风景、鸟兽、人物、花草等形象，传统行业多采用这些图案作为牌匾、招幌，或在设计商品时采用这些象征吉祥的产品名称、产品外观，以求获得顾客群体的推崇和传播。这类特征在纺织业当中最易体现，例如伤害鸿章纺织染厂的“三羊”商标，以及纺织商品上的“福禄寿”、“岁寒三友”等图案。又如在瓷器业中，“龙”图案象征着权力和威仪。
除了图形之外，色彩也能够寓意吉祥。在中国传统文化当中，人们对取色通常带有主观色彩，红色象征着喜庆，白色象征的悲伤，这种共性的色彩认知也是商业当中必不可少的设计规则。在吉祥文化中，红色能够给人一种喜悦、吉庆的心理暗示，因此在商业设计和宣传手段当中，采用红色的频率也最高。
2.现代商业标志设计对传统行业的影响
随着科学技术的进步，视觉表现的多元化，广告宣传手段的增多，消费者对商标审美的要求也随之提高，于是对商标的视觉元素有了更新的要求。
著名中医药企业同仁堂的商标经过数代的演变，在保留最为主要的书法字体的同时，还增加了中英文字体。让顾客更加了解品牌的核心价值，也大大提升了品牌的亲和力。从“形式美”的角度而言，商标将原有的图案比例做了细微调整，采用了黄金比例，增加了整体的协调性，增强了商标的整体韵律与和谐感。即保留了“原汁原味”的传统文化，又更为美观、底蕴更加深邃。
从商标设计的变更可以看到，传统行业正在经历变革，正在打破传统文化对思想的禁锢。在融入新时代元素的同时，最大限度的保留传统文化所遗留下来的精华。随着中医药文化的不断普及，中医药也越来越融入国外，走向世界。同仁堂变更自己的商标设计，为的是更长远的发展。通过改进自己的形象让外国人能够更容易的接受中医药文化，接受自己的品牌。一个商标就像一面旗帜，说服力强的商标能够在国际市场上为客户留下深刻印象，是宣传产品的一把利剑。
3.现代标志设计在传统行业中的传承
（1）运用现代设计语言提取传统行业视觉符号
视觉设计中的识别性主要通过对图形的设计体现出来，因此，在保留传统视觉元素的同时，需要将现代审美融入设计当中。运用最传统的品牌元素，配合当代的设计潮流，才能将“新”与“老”更好的结合，更加直观的传达传统行业的理念价值，更加正确的引领传统行业走出困境。比如广生堂的“双妹”商标，靳棣强先生在设计时提取了商标当中的关键元素，把不符合时代气息的旗袍，头饰等元素摘去，采用了更为简洁的配色，并且用少女的侧面代替正面。商标整体构图一气呵成，强烈的时代感扑面而来，美少女的就具象也显现无疑。越发简洁的构图也诠释了现代商标的设计语言
（2）标志设计体现传统行业文化内涵
商家在创造一个品牌时，需要进行定位；同样，在对传统行业设计现代商标时，也需要对自己定位。商标的作用不仅仅在于传播，更在于弘扬企业文化内涵。也许企业在不断改革，消费群体在不断变化，但是品牌的价值核心一直传承。这也是商标设计当中务必注重的关键。传统行业文化内涵就像一个品牌的DNA，这个DNA元素必须保留在商标当中。如果没有了延续性，就没有“百年老店”这一说了。如全聚德品牌商标，作为一个世界驰名的餐饮品牌，其核心价值正蕴含在“全聚德”三个字当中。全聚体现了其文化内涵的丰富性多样性，正如其餐饮理念，凸显了群贤毕至的意境，寓意振兴和发扬。现代商标的设计当中，运用了餐盘外形的太极图标，使品牌的文化内涵和商品内容融为一体，更显名店风范。不难看出，这种传统企业文化是包含了老店文化的时代特征，也是融合了新时代的审美体系。使“全聚德”的品牌文化也得到了升华和延续。
（3）传统行业的标志设计体现时代特征
传统行业文化 是品牌的精髓，代表着最真实的文化特色，有着深厚的历史积淀，某些传统行业仍保留了延续至今的匾额，保留了最传统的商标形式。但是，新时代的人们对视觉审美有着更新的要求，一些陈旧的设计形式已经无法满足需求。某些传统行业品牌仍然保留着老旧的特质。但放眼国际市场，这种古朴风格不能够较好体现出中国已经进步的特点。所以，老的品牌也需要体现新的时代特。
（作者单位：咸阳师范学院）
标志标线设计交通工程论文范文第6篇
摘要：本文在国家重视文化创意产业发展的时代背景下，分析了目前中国文化创意产品行业所存在的问题，划分了文化创意产品的类别，探讨结合地域资源进行文化创意产品的设计方法。文章提出了形状的套用、元素抽象化、隐喻等不同层面的设计方法，并对相应的文化创意产品设计进行了案例解析。
关键词：地域资源;文化创意产品;设计方法
文献标识码：A
1中国文化创意产品的现状
文化创意产业是近年来比较热门的行业，国家出台了多项支持文化创意产业发展的文件。文化创意产品设计是文化创意产业的重要组成部分之一，经过收集大量文化创意产品的资料，我们发现中国的文化创意产品行业虽然在蓬勃发展，但是还存在很多问题。
1.1文化创意产品的设计方式过于简单
文化创意产品在某种程度上是跟旅游行业的发展结合在一起的。一般都是人们在出门游玩的过程中看到自己比较喜欢的文化创意产品就会产生购买的欲望。游客不论走到哪里，都会特别关注当地的风土人情、地方特色产品。结合民俗文化元素的旅游产品将带给人们更具创新性的诸多体验。这本应该是将文化创意产品做好的大好机遇，但是对于文化创意产品的销售者来说，他们并不关心文化创意产品的设计好不好，关键是要能将产品卖出去，还要卖得好，只有这样他们才能盈利。在利益的驱动下，文化创意产品行业就出现了一个严重的问题，就是设计方式过于简单;比如选取建筑的造型运用到产品上面，找到一些平面的传统符号，立体化地应用在产品的装饰中。这样设计的文化创意产品就符号性特别强，很直观地把地方特色与产品结合起来了，但是这种简单粗暴的设计方式过于直白，使得全国范围内很多文化创意产品给人一种档次不高的感觉。
1.2文化创意产品没有地方特色
文化创意产品的精髓应该在于跟各地区的文化资源联系紧密，做到地方特色鲜明。近年来各地方都开始重视民俗文化资源的开发，地域文化资源本应该是一地一样，但现实中却是各地的文化活动都有雷同的趋势，比较常见的就有：把古建筑进行重新装修，开发仿古建筑，给非遗传承人授牌等方式。这样的实际结果就是虽然重视了文化，却不是地域文化，不是地方特色百家争鸣。对于文化创意产品一种典型的现象就是，市场上哪种产品卖得好，就有很多厂家进行模仿，全国各地卖得好的文化创意产品在很多地方的旅游景点都可以买得到。由于文化创意产品中对于原创设计的不重视，使得大多数的文化创意产品都存在地域特色不明显的问题。面对千篇一律的文化创意产品，消费者的购买欲就会大大降低，进而就不利于整个文化创意产业的发展。
1.3文化创意产品缺乏有广泛影响力的品牌
中国各地都有很多的民俗文化资源，但是这些资源中诸如：剪纸、皮影戏等具有全国知名度的却不多。怎么样将这些民俗资源扩大知名度是影响其发展的难题之一。只有民俗资源有全国知名度了，才会有更多的人愿意去关注，他们的衍生发展才能有更好的环境。近年来文化产业界有个别成功的案例。比如中国著名的文学名著《西游记》在2015年被改编为大型动漫电影《大圣归来》在当年取得了巨大的票房成功，除此之外以电影中动漫人物原形孙悟空、猪八戒等等重新来设计了一系列的文化创意产品用在体恤衫、手机外壳、杯垫等等产品之中，引起了销售的热潮取得了商业上的成功，但是这样的文化创意产品案例却只是个案。在文化产业界还需要进一步的努力，只有民俗资源有影响力、形成品牌了，其衍生而来的文化创意产品才能有更高的附加价值，二者之间才能相互促进发展。
2文化创意产品的类别和设计的原则
根据文化资源的不同类别作为依据，文化创意产品大致可以分为以下几类：非物质文化遗产类文化创意产品;博物馆类文化创意产品;地标性建筑景点类文化创意产品。
具体来说，非物质文化遗产类的文化创意产品主要是指将非物质文化传承人的工艺与更为现代的设计形态结合、或者在设计中使用新的材料、将传统的纹样进行重新设计应用在新的产品中，运用这样的设计方式来创作产品。
博物馆类文化创意产品主要是指挖掘各地众多的博物馆中的历史文物的价值，将沉睡在博物馆中文物的形态、功能、图案、色彩进行提取，运用在日常生活中功能性产品上，使文化创意产品不仅具有功能性还被赋予更多趣味性等情感上的意义。博物馆文化衍生产品的设计属于产品设计的范畴，但是不同于一般产品设计，文化因素在设计中占有很大比重，从根本上说，博物馆文化衔生产品就是博物馆文化在具体的产品设计中的凝结和物化。
地标性类文化创意产品主要指将各地的具有标识性，识别度非常高的建筑或者古迹运用到产品中。在设计中通常会将实物形象进行抽象和概括成一个简约的形态，再巧妙地用到一个具有功能的产品上设计成一个文化创意产品。
总的来说，三类文化创意产品的设计都要遵循以下原则：
首先，把地域资源作为切入点进行文化创意产品设计，是形成地域特色产品的一个重要方法。具有地域差异性的文化创意产品正好能满足人们高水平生活的需求，使人们在日常生活中得到更多精神上的享受。但是需要注意到现代人与古人的社会环境、物质条件、科学技术、生活方式等等都已经完全不同。在文化創意产品设计中，不能将古老的东西直接放在现代生活中;而要用一些巧妙的移植手法运用到现代产品上。
其次，对于文化创意产品更应该是运用造型设计来反映文化内涵，以达到通过产品来承载文化符号的目的。文化创意产品设计正是要通过产品的形态以及其使用过程来传达文化的意蕴;表现出它所具备的那种特定的情感、文化意蕴、风俗习惯等等。使用产品的过程是消费者的解读过程，是通过对产品形态、符号化特征以及内涵寓意进行解读，进入隐藏在表层注释背后的意义象征，从而完成从明晰的实用功能到潜移默化的文化积淀的转变。这种表达方法虽然要通过图腾、标志、图案来组合进行表达，但是需要一种有内涵的、巧妙的、高级的表现方式。
3文化创意产品设计方法及案例分析
文化创意产品设计的方法很多，经过对大量文化创意产品的设计案例进行分析总结，以及结合自主设计文创产品所用到的方法，笔者将常用的设计方法归纳为：形状的套用、元素抽象化、隐喻等。针对不同类别的文化创意产品，在进行具体设计时要灵活采用不同的设计方法，通过合理的设计方法的选择，在文化创意产品设计中体现地域特色，从而最终达到提升文化创意产品设计效果的目的。
形状的套用是文化创意产品设计中最常见，也是最简单的方法之一。所谓形状的套用就是在文化资源之中选择合适设计元素，将其形态直接套用在另外一个产品上，以此设计出一个新的文化创意产品。这种方法的优势在于很直观，让用户一眼看去就知道所看文化创意产品到底是跟哪种文化元素是相关的。但是这种设计方法的缺点也很明显，就是如果处理不巧妙，简单的文化资源的形态或者符号直接应用到现代产品之中，会显得非常生硬。
故宫出品了一款《太和殿脊兽笔记本》。这个笔记本在设计上面的处理方式是直接把太和殿的屋檐上面的一些列神兽直接做成平面图形，然后在硬纸板上切割出神兽的形状，将其作为笔记本的封面，把笔记本设计成文化创意产品。太和殿脊兽笔记本的封面用黑色，底下的背景用大红色，象征着笔记本的御用之意。这种设计方式就是属于典型的形状的套用。由于太和殿脊兽是故宫中所特有的建筑元素，用在文化创意产品设计之中，就可以很明显地体现其地域特色，即源于故宫的文创设计。
太和殿脊兽是符号性特别强的元素，所以将其运用在文化创意产品中不仅仅只是在笔记本上，设计师依照这个设计元素设计了太和殿脊兽书签等一些列产品。太和殿脊兽书签是将太和殿脊兽分开设计，每一种脊兽都配合一个签身，从而是一套书签。当阅读书籍到一定部分需要做标记时，就把太和殿脊兽书签夹在该处。从书籍和书签配合的整体外观看来，就像一个神兽立于书本上面非常有趣，这也是形状的套用用得非常恰当。
元素抽象化是属于高级一些的设计方法。所谓抽象化就是在选择合适的设计元素之后，把元素之中的符号或者是形态进行重新设计，使之看起来更加现代化和简约，但又有民俗意蕴的感觉。再把设计后的元素巧妙运用到产品设计之中，形成一个全新的文化创意产品。在新的产品中有传统元素的影子，看上去跟传统元素又不一样。
台湾故宫博物院和意大利公司阿莱西合作的“清官”些列产品。设计师以故宫博物院里面的一副乾隆皇帝年轻时的画像作为最基本的元素，提取出一个可爱的具有清朝特征小人的形象。在此基础上开发了一系列的诸如：钥匙扣、红酒塞、调料瓶等等具有功能、在生活里用得到的文化创意产品。该设计把常见的一些瓶瓶罐罐等只是具有功能性的产品，赋予了文化内涵，使得其形态上独具中国清代人物特色，在销售上得到了很大的成功。在设计创新方法遵循传统与时尚结合的设计理念，既要满足大众基本的实用性、功能性需求，又要满足更高层次的文化情感性需要。这种把传统文化进行内涵上的发掘并运用到产品上，是做好文化创意产品设计的第一要素。
一款文化创意台灯的设计。这是基于粤北地区知名的宗教发源地南华寺所做的一款文化创意产品设计。整个灯具的外观的设计元素来源于寺庙的建筑“大雄宝殿”的外轮廓，在该设计中并没有直接套用建筑外轮廓，本身建筑外轮廓会显得太繁琐。在设计过程中将大雄宝殿轮廓进行抽象和简化，最后得到一个简约、同时有细节变化的线框运用到台灯的整体造型中。灯具上掉的一片叶子是灯具的开关，而叶子造型的来源于六祖惠能著名的禅诗“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”在设计中将灯具部件的造型与设计元素紧密结合。在功能上非常合理，寓意也非常強。在台灯的材质选择上选用了黑色的木材制作台灯，使台灯看起来很稳重、具有文化气息。该设计通过造型设计和材质选择把禅宗的理念运用到灯具中，提醒人们在日常生活中节奏要慢一点、要静下心来做事。
隐喻是文化创意产品设计设计方法中最高级的形式，是追求文化创意产品的设计与参照元素的“形不似、而神似”。隐喻的设计方法不是追求设计符号层面的内容，而是在设计情感方面或者是使用方式上的。这种设计方法对设计师的要求很高，需要对设计元素进行深层次的挖掘，找出人们所公认的一些特征应用到产品中。
在2008年北京奥运会来自中央美术学院的设计师团队把中国独有的“金镶玉”概念应用到奥运奖牌的设计中。虽然在这一系列奖牌在符号上并没有过多的中国传统的图腾，但在“金镶玉”的奖牌设计中很容易让人联想是来自于中国的设计，喻示中国传统文化中的“金玉良缘”，体现了中国人对奥林匹克精神的礼赞和对运动员的褒奖。该设计通过材质的结合向全世界表达中国的文化理念，是非常优秀的一系列产品。
4结语
在全国重视文化创意产业的背景下，全国各地都可以看到很多的文化创意产品。地域资源应该与文化创意产品是相互促进二者的发展。作为设计师应该加强地区历史文化资源和地域资源的挖掘，在文化创意产品设计中运用恰当的设计方法，创作出具有地域特色的优秀文化创意作品，努力使中国的文化创意产品达到更优秀的水准。