动漫形象设计论文范文第1篇
关键词：动漫;衍生品;色彩;设计
随着数字化和网络化的日益发展，经济全球化的趋势日益突出。动漫产业发展至今已经不仅仅是以影视、书籍、音像为传播载体的产品概念，它还;包括以动漫形象为核心开发的衍生产品，例如文具、玩具、服装、日用品、网络游戏：等。然而仔细观察衍生产品市场后就会发现，厂家们使用的动漫形象基本上都是舶来品，很少有来自本土的作品，到底是什么阻断了我国动漫的产业链下游呢?这还要从产业链的角度进行分析，动漫衍生产品是从动漫产业衍生而来，因此，动漫衍生产品产业发展，首先在很大程度上依托于上游动漫产业的发展。其次，动漫衍生产品作为市场经济条件下的消费品，其在市场环境下的竞争力也是动漫衍生产品成功与否的关键因素。动漫衍生产品包装的数码设计已越来越多地受到人们的关注，传统的手绘和设计样品的物理传递已远远不能满足于当前经济发展的需要，动漫衍生产品包装设计的“数字化”已势在必行。
一、现实类动漫衍生品的几种类型
这类衍生品目前还占据绝大份额的衍生品市场。从1929年迪斯尼把米奇的形象授权给写字板商人以后，动漫衍生品就开始自己的发展历程。如今，动漫衍生品已延伸到服装、玩具、家庭装饰、音像书籍、网络游戏和食品饮料等人们日常生活的各个领域。动漫形象的专有权和版权可以长期反复被多种行业使用，不仅直接催熟了与之关系密切的影视、教育和少儿用品市场，还不经意间带动了大批相关行业的飞速发展。随着衍生产品的深度开发，动画产业已经成为美、日、韩等国经济发展的重要支柱。而我国目前是全球最大的动漫衍生品的加工地，但是在自主研发上就落后许多。从目前总体情况来看，国产动漫衍生品的开发、生产、推广还显得非常稚嫩，不过发展前景还是充满希望，毕竟在我们这个13亿人口的国家里面有着4亿多的青少年，市场还是很有潜力的。这都是后话，让我们来看看几种主要的周边产品。
1.1模型、手办类
模型和手办其实是两种完全不同的概念，比较明显的区别有这么几点。首先是材料手办的材料是树脂，而模型多为塑料、ABS或pvc。其次是产量模型一般会批量生产，但手办的生产模具一次只能生产20～25个。第三个明显不同是，模型很多是多色成型的，但是手办则多为白模，需要购买者手工上色。但二者又有着相同的特性，都很强调购买者的动手能力，并且完成品都很娇贵。面向的用户一般不会是低龄儿童，因为这两种都不适合放在手中把玩，多数模型和手办在完成后都是只可远远观赏的，当然有些可以遥控或者电控的模型除外。首先是模型，一般都是按比例对工业产品进行仿造，比如飞机、坦克、舰艇大部分的模型仿造的对象都是真实的物品。有时也会出现电影周边的产品，比如飞机、坦克、舰艇大部分的模型仿造的对象都是真实的物品，有时也会出现电影周边的产品。
1.2布偶、公仔类
说得直白点，布偶和公仔类就是毛绒玩具，广东.与港澳台地区习惯称作毛绒公仔二与上面介绍的模型、手办相比，这类周边产品在外形上更加温和，手感更舒适。它们是由毛绒面料及其他纺织材料为主要面料，内部填塞各种填充物而制成的玩具。当然适合做成毛绒玩具的卡通形象外形必然也是简洁的，对人畜无害的。现在这类产品的面向用户由低龄向青少年转化。甚至有些成年人也对毛绒玩具爱不释手，这可能有更深一层的心理原因，与毛绒玩具柔软无棱角给人一种安全感、亲和力的感觉有关，之后会进行分析。
布偶玩具出现的时间很长，远比动画诞生时间早的多。它在中国出现的时间就更长了，我国早期的布偶制作归于布艺这一艺术形式。布艺是以布为原料，集民间剪纸、刺绣、绘画、泥塑和面花等制作工艺为一体的综合艺术，它缘于我国农村广大妇女辛勤的劳动和智慧的创造，被誉为“母亲的艺术”。民间布艺是由其最初的实用性发展、演变而成为一门综合艺术，所以它不仅具有物质的使用价值。而且也是满足人们精神需要的民俗文化载体。
二、动漫衍生产品的包装特性
动漫衍生产品是游戏、动漫的延伸，也是游戏、动漫文化的一种延伸。周边产品将游戏形象定格，然后栩栩如生地制作出来。这给玩家带来的是惊喜，给厂家带来的则是利润。国内几家大的网络游戏运营厂商都已经注意到游戏周边市场。盛大、金山、天晴等公司携手网天、维泰等进军周边市场。总之，随着科技和经济的发展，动漫衍生产品将涉及生活的方方面面。
动漫市场一般分为三个层次：一是播出市场;二是卡通图书和音像制品市场;三是衍生产品市场。其中，衍生产品市场比前两个层次的市场赢利周期更长，市场更广阔，全部总收入中，通常70%来源于衍生产品开发。以游戏、动漫等平面设计的人物形象制作的真实物品，比如卡通玩具、书包、玩具等，都算得上是与动漫有关系的商业产品。
动漫衍生产品主要包括动漫音乐、动漫电影、动漫杂志、动漫期刊、动漫玩偶、动漫饰品、动漫服饰(cosplay)及动漫游戏等。对于这些产品的包装要根据其特有的产品特色量身打造。与传统包装方法相比，在设计原理上是相仿的，但在造型工艺及设计理念上应有所创新，甚至是翻天覆地的变化。
动漫衍生产品形状及特征的多样性决定了动漫衍生产品包装的形态与结构的千变万化，其设计又是在二维与三维之间来回往复不断地调整变化中完成的，因此包装的形成是相当复杂的过程。同时，二次元转变为三次元时，因展开及固定视点的变化，成型后的立体型常常出乎意料。在这个科技高速发展、市场竞争日益激烈的时代，包装设计应适应时代发展的要求。如何寻找一种合理、有效、快捷的方法与技术来满足时代的发展与包装自身的发展，变得尤为重要。
三、动漫衍生产品的设计色彩
在数字化技术的支持下，动漫衍生产品包装设计的一般程序可以表述为：开始时，其基本方法与传统的设计并没有什么两样，只是在设计过程中引入了数码技术，对包装的视觉传达、形态结构及整体效果进行辅助设计制作，并在计算机中将平面设计稿自动转化为三维可视化的立体模型。
3.1色彩设计在动漫衍生产品包装设计上的应用
动漫衍生产品包装是动漫衍生产品的重要组成部分，它不仅是产品不可缺少的外衣，而且也是产品制造企业的形象缩影。优良的商品包装色彩，不仅能起着美化产品包装的作用，而且也起到了对商品的宣传作用。使人在购买商品过程中有良好的审美享受，让人在不经意中注意到它的品牌。
因为色彩具有宣传商品、吸引消费者注意力的广告作用，所以企业在商品包装设计时，应该注意到色彩的重要作用，让设计者在设计商品包装色彩时，尽量设计出符合动漫衍生产品身份的色彩，以提高企业的产品在销售中的竞争力。这一点，正被越来越多的企业及商品包装设计人员所重视。
3.2文字设计在动漫衍生产品包装设计上的应用
文字设计包括中文、英文(汉语拼音)两种。一件动漫衍生产品的包装可以没有图形，但不能没有文字，文字是传达销售包装信息必不可少的。文字源远流长，经过历史的磨练、岁月的洗礼，本身已具备了形象之美，字意的内涵和字体的多样变化都能独立构成传达商品信息的任务。
用于动漫衍生产品包装的文字内容有品牌名称、商品名称、广告语、说明文字。品牌名称是指商品的商标。商品名称是指被包装物品的名称。广告语是促销商品的辅助用语。以上三种文字一般放在包装的主要展示面，大多采用设计字体和极富个性化的字体。说明文字包括品质说明、使用说明、成分、一些主要性能、公司名称、地址、电话等，一般放在包装的侧面，或单独制成小册装在包装盒内部，多采用规范化的印刷字体。字体笔画过粗或过细都会影响印刷后的可视性，不宜选择变化较大的字体，否则会影响可读性。动漫衍生产品的字体设计要具有高科技感，但要注意可视性与可读性。
3.3图形设计在动漫衍生产品包装设计上的应用
对于很多普通产品来说，产品销售包装的图案设计往往采用写实的表现方式，即将具体产品形象真实地置于包装之上，使消费者更加直观地了解产品的性质特点。而动漫衍生产品用动漫形象作为包装主体的表现方式则属于夸张和概括的表现方法。这类表现方法并没有突出它内部的产品内容，而是大量地应用强烈的色彩和丰富、生动活泼的图形形象，因此具有强烈的视觉冲击力和趣味性，所以儿童产品的包装往往会被设计的非常可爱，作为产品包装主角出现的极富童趣的卡通形象则更增加了产品对儿童的吸引力。
动漫衍生产品包装上的图形内容主要包括产品形象、标志、品牌形象和装饰性图形。摄影图片的最大特点就是能够逼真地、准确地再现产品的质感、形状，实现意象的传达。在购买动漫衍生产品时，一般都是不允许打开包装盒看里面商品的，而通过摄影能够直接再现商品于包装装潢之上，而且比里面所装商品本身还要漂亮。由于摄影技术的发展，其写实性与真实感比插图更具说服力，使得插图曾一度沉寂，但最近由于摄影的大同小异、缺乏个性，使得插图的多样变通性又逐渐被人们重视起来，并再度流行，与摄影并行于商业设计领域中，或是与摄影相结合使用，从而更加丰富了包装设计的表现语言。
3.4三维可视化的实时实现
三维可视化的实时实现三维可视化技术是利用计算机中三维图形软件在计算机的屏幕上建立一个完全虚拟的三维空间。在这个虚拟的空间里设计者可以以三维方式直接进行各种类型的立体设计，如室内设计、动漫衍生产品设计、雕塑设计、三维动画设计等。二维的CAD系统只能帮助设计人员减轻手工设计和绘图的工作量，而三维可视化技术不仅能反映人的丰富的创造性结果，更能把握在形态创造过程中所产生的随机的偶然性结果，这些对设计人员来说尤其珍贵，它可以启迪人在设计创作中的灵感。三维可视化技术还可以非常简单地完成实时图示化编辑和修改，操作特别方便，能最直接地体现设计者的创作意图。包装本身就是一个空间三维结构，利用三维可视化技术来辅助设计是最好的选择。目前市场上的三维软件很多，但使用最频繁的还是3DMAX软件。这个软件具有许多优点。首先，它有很强的建模功能，分为基础建模和高级建模，这可为动漫衍生产品包装结构设计的数码生成提供技术支持。其次，它有超强的材料编辑功能，用户可以根据需要建立自己的材料，这一点是动漫衍生产品包装可视化生成不可多得的应用技术支持，设计人员可以将平面设计的图形经分割后的文件制作成相应的三维贴图材料，在结构建模完成后，按照结构面分别将制作的贴图材料指定给对应的结构面，渲染后就可得到动漫衍生产品包装的三维可视化的虚拟模型了。
参考文献
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动漫形象设计论文范文第2篇
【摘要】动漫角色的造型设计是一部动漫作品的灵魂所在，其主导着动漫作品的整体风格，影响着情节的发展，不仅有着极高的艺术价值，更有着突出的商业价值。只有设计出充满真实性、生动性、趣味性的动漫角色造型，才能足够吸引观众的眼球，形成良好的视觉效果，带来更大意义上的成功。本文从动漫角色造型设计的定义着手，就动漫角色造型设计的主要表现形式展开探究，并提出了几点动漫角色造型的设计策略，希望能够进一步提高设计者的创新设计能力。
【关键词】动漫；造型；创新；价值
不可否认，在当前的社会文化发展中，动漫已经在人们的生活中扮演着越来越重要的角色，丰富了人们的精神生活。但是，由于我国的动漫产业起步较晚，在前期制作、策划、设计等方面一直存在着一些不足，是整个动漫产业发展的软肋。所以，在很多动漫作品中，无论是漫画中的角色，还是动画中的角色造型，抑或是国内自主开发的游戏中的角色，整体呈现出不够生动有趣、造型过于平庸等弊端，难以给读者或观众留下深刻的印象。更有一些动漫作品在进行动漫角色的造型设计时，设计者缺乏创新意识和能力，时常会不自觉地借鉴或模仿发达国家设计师的理念与手法，甚至不惜生搬硬套。受这一现实影响，目前国内的漫画风格大多是日本或美国等国家的漫画风格，缺乏创新性。殊不知，一部成功的、能够吸引观众的动漫作品，必须依托于全新动漫角色造型设计，以充满趣味、生命力和独特个性的设计，才能为我国的动漫角色设计注入新的活力。
一、动漫角色造型设计概述？
动画和漫画的合称即动漫。动漫的英文原意是赋予生命，后发展出使某物活起来的意思。从当前对动漫的定义来看，其主要是以绘画或其他艺术形式作为造型的主要手段，结合特定的角色和环境，所制作出的动态的影像效果。在整个动漫的创作中，角色的形象塑造至关重要。毫不夸张地说，一个成功的动漫角色不仅能够很好地撑起动漫作品，还能衍生出与其相应的游戏、玩具等周边产品，为整个动漫产业的发展起到积极的推动作用。那么，动漫的角色造型设计主要包含哪些内容？又该如何着手设计呢？一般而言，动漫的角色造型设计包含角色外形、服饰、动作等方面。在具体的设计过程中，设计者要考虑整个故事背景，从角色的身材特点、性格特点、职业特征等方面选择与之相匹配的元素，对视觉元素进行概括与提炼，遵循统一性、符号性、简洁性、独特性的动漫角色造型创作原理，塑造出一个鲜活的动漫人物形象。当然，这样的动漫角色造型设计并不是简单轻松就能完成的，需要设计者拥有足够敏锐的观察力、深厚的美术功底、广博的阅历以及丰富的人生经验。
二、动漫角色造型设计的主要表现形式？
对动漫角色造型进行创新设计，要求设计者摆脱惯性思维的束缚，综合各种能够被有效利用的元素与多样化的创作手法，实现最终的理想效果。具体来看，在具备创新性的动漫角色造型设计中，多包含以下几种常用手法。
（一）写实
写实性的动漫角色造型设计并不意味着简单地进行如實临摹，而是从中加入设计者的主观认识、思想情感和审美情趣，经过一定的理解凝练最终得到的“真实”。这就要求设计者在平时注意积累，以深厚的写实基础对所要表现的对象进行造型与结构的创意，在符合真实性的基础上进行艺术升华，创造出受人欢迎的角色形象。
（二）夸张
夸张的表现形式是动漫角色造型设计中经常运用的手法，要求设计者以现实生活中的事物、人物以及动物等为基础，再结合自己的想象力和理解力，进行人物特征的夸大，以充满幽默与风趣的整体造型展现角色的艺术魅力，从而最大限度地迎合观众的审美情趣和内心世界。
（三）变形
动漫中角色的个性特征与形象塑造对变形手法的应用十分广泛。经过变形的动漫角色造型设计，是从不断的巩固、强化与删减中最终形成的，其是对生活中的原型进行人为的各种艺术加工，以一种超越现实的“逼真”来凸显人物的常用手法。
（四）符号化
一般来讲，能够代表一定事物的东西，都可以被认为是一种符号。这种符号化的表现风格是从现实形态所蕴含的典型要素中提炼出来的，借助一定的色块与线条，将动作、内涵与状态进行表达，以此彰显出美学艺术价值，获得理想的视觉效果。
三、提高动漫角色造型设计创新能力的有效策略
为进一步提高设计者的动漫角色造型设计能力，促进创新设计作品的出现，提升我国动漫的整体竞争力，在实际设计过程中，需要从以下几方面进行技术与能力的提升。
（一）多样化的造型组合尝试
动漫角色的形象很多是现实中并不存在的，只是在进行设计时被赋予了众多生物的特征，是一种对客观事物的变形。这样的创造手法是设计者进行创新设计的关键一环，其要求设计者必须具备丰富的想象力，然后进行大胆的提炼、组合，从而创作出更加个性化的角色形象。
其一，局部变化法。这种手法即在现有造型的基础上进行局部的创造性的改变，或者扩大，或者缩小，或者增加，或者减少，总之要以一种适度夸张的手法对角色造型进行创意塑造。比如，在普通的少年肩膀上增加两颗头，再对其两侧各增加两只手臂，便是三头六臂的“哪吒”。这就是局部进行变化的突出代表。
其二，错位法。与局部变化法不同，错位法主要是将角色身上各部分打乱排列顺序进行重新组合，一般多是将同一角色身上的某些部分进行重组，在身体的其他地方出现，从而设计出独特的角色造型。这种动漫角色造型设计手法多用于作品当中的怪物角色，尤其是一些生化怪物或畸形角色的造型塑造对此应用广泛。
其三，组合法。这种组合法的手法更加特别，强调的是将不同动物或事物的特征进行提取，然后进行一定的组合，形成全新的动漫角色形象。由于没有过多的限制，可以是动物与植物的组合，也可以是哺乳动物和飞禽的组合，如由鹿、鲤鱼、蛇、牛、鹰等多种动物组合而成龙的形象就是采用这一手法创造出来的。
（二）不同受众群体的审美趋向
在动漫角色造型设计中，重中之重就是要设计出深受不同年龄段与不同群体喜爱的个性化动漫形象，要有针对性，促使动漫中的角色形象能够与观众产生心灵上的共鸣。这是当前对动漫角色造型进行创新设计必须遵守的一项原则。
其一，儿童受众群体。一直以来，儿童群体是动漫制作中最重要的受众，所以从儿童的心理特征状况出发，进行一些趋向儿童审美心理与需求的动漫角色造型设计，是必然也是必须要经历的过程。一方面，儿童群体普遍有着强烈的幻想特质，他们需要一个能够超越现实的幻想世界；另一方面，儿童群体需要借助动漫的故事情节所包含的教育性和引导性进行社会经验的索取，以成功地适应社会。所以，在针对这一群体的动漫角色造型设计中要尽力满足以上的现实需求，如此才能实现创新的价值。我国经典的动画系列片《黑猫警长》中所塑造的机智、勇敢的黑猫就是这样的一种设计体现。
其二，青少年受众群体。这一受众群体较为特殊，他们正处于成长的叛逆期，对很多现象存在抵触心理。动漫角色造型设计应充分考虑青少年群体的认同感和参与感，将动漫角色设定成符合青少年观众的心理特征和精神诉求的形象，促使他们与角色之间产生情感共鸣，并引导他们做出正确的人生抉择。
（三）动漫角色细节的关注与刻画
有了整体的创新要求与技术尝试后，设计者还要对动漫角色造型进行细节刻画，让整个形象更加丰满，性格更加凸显，趣味性更强。其一，头部的造型设计。鉴于动漫镜头中常常有近镜头与特写镜头，所以在形象设计上必须进行头部的细节状态的刻画，将角色细微的面部表情与心理活动充分地呈现出来。其二，手脚的造型设计。手的动作还能够流露出一个人的情绪与心理状况，而脚部设计能够凸显外在的趣味性。在设计时，设计者可以将角色的趣味性扩展到最大，或者设计为两个、四个或者是没有手指，或者设计成从大到小、从长到方的脚的形象。其三，表情的刻画。为避免使角色矫揉造作，设计者还要对角色的嘴、眼、眉毛、鼻子等进行细节表情设计，准确地把握角色复杂的内心活动，传递出角色的内心变化。
四、结语
创新一直是动漫角色设计的重中之重。只有勇于突破程式化，打破常规，以全新的思维与视角进行动漫角色造型设计，从造型的组合、受众的迎合以及细节的刻画上下功夫，才能创造出具有独特魅力的动漫角色形象，提高作品的艺术价值和商业价值，进一步扩大我国动漫产业的影响力。
参考文献：
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作者简介：樊弘申（1980-），男，泰州兴化，江苏旅游职业学院，本科，讲师，研究方向：数字媒体动画。
动漫形象设计论文范文第3篇
关键词：毕业设计;高职;动漫;毕业答辩
毕业设计环节包含毕业设计选题、开题报告撰写、毕业设计时间安排、作品创作、毕业论文撰写和毕业答辩几大环节。毕业设计和毕业论文是高职动漫专业学生毕业前的最后一堂课，是考查学生在大学阶段学习成果和一所高职院校教学成果水平的重要依据。按照学院对于高职动漫专业学生“动画制作技能+创新创意思维”双需求的要求，以企业真实项目为教学支撑平台，“技术技能融合项目”为主线，提高我院高职动漫专业学生的毕业设计水平，使他们的成果具有一定的市场推广价值和应用价值。
一、高职动漫专业学生的毕业设计选题
我院高职学生在大二下学期课程结束、大三上学期开学，开始进入了毕业设计选题阶段。由院校教师和企业教师给出毕业设计主题，学生按照个人意愿，自主选择三个毕业设计主题，最终由专业主任审核学生志愿后，综合考虑，确定学生的选题。但是实际上，在本专业选题的灵活性较大，大部分老师给出了一个大的方向。选题的灵活性，给了学生发挥的空间，但是在大二下学期，学生很难快速投入到真正的毕业设计开题工作。大部分学生仍然处于思路不清、混沌状态。选题之后的毕业设计实用性不强，投入时间不够，对于后期毕业设计的制作造成了直接的影响。如何做到选题有针对性，有新意、有实用性，毕业设计指导老师在选题初期要把控好学生的选题，引导学生选题不宜太大、太难，尽量让毕业设计的国内外研究现状分析和设计过程由学生独立完成，引导其思考完善，一直是我们毕业设计指导工作的重点。如果遇到合适的大的设计项目，指导老师要适当地将其拆分成几个子项目，让学生组成小组共同完成。毕业设计的团队性，在毕业设计全过程体现得更为充分。通常在选题开始阶段，团队很难达到共识。毕业设计的选题通常是教师给出选题，学生自由选定主题，之后开始进入认真创作阶段。这期间，碰到的团队困难，选题的方向不够明确，不断挑战团队的合作能力。对于动漫学生而言，需要制作短片的大多数以小组完成居多，如何让学生在同一部作品中发挥各自的优势，通力合作完成一部作品。团队毕业设计作品指导工作中，在选题的初期，指导老师就要引导学生明确自己的工作范畴和职责所在，以及对于整个项目的贡献度。
二、高职动漫专业学生毕业设计的指导工作
毕业设计环节的指导工作面临的第一大难题就是时间管理，如何把控毕业作品设计环节的整个指导形式，对毕业设计指导老师提出了严峻的挑战。指导形式需要根据学生的情况和毕业设计指导教师的具体情况，确定采用的指导形式，如电话、E-Mail、面谈等等。在开题阶段，教师需要集中学生，讲解整个毕业设计的所有环节，指导学生撰写毕业开题报告和任务书。在此期间，根据主题的不同，需要让学生明确他们的具体选题环节，把控制作时间进度，做好时间管理初期的准备工作。之后，根据每个学生对于自己题目的理解，不断深化自己的主题。当完成了开题阶段的任务时，伴随着毕业论文设计的第一部分，国内外研究现状的理论部分，学生也就跟着完成了。高职动漫专业学生的学习实践性较强，毕业设计是很好地将理论与实践相结合的过程，是对大学阶段的学习进行综合应用的重要阶段，更是锻炼学生分析问题和解决问题综合素质的一个好机会。教师要充分地发挥引导作用，调动学生的创作积极性，不定期地检查督促学生的进度，才能很好地跟进学生的创作阶段。如何避免形式化的指导形式？真正落实时间管理的方式，相信不仅仅从一张指导老师联系表中反映，从我们的指导过程中，看到的更多的是老师付出的辛苦远远超出指导表上那几次简单的时间地点的记录凭证。在课程之外，为学生的选题、制作、论文撰写指导工作，每一个环节的付出都是艰辛的努力。而学生很多时候未将指导老师联系表带在身上，或者到了最后学生才知道有这个表的存在，也不知道要写什么，这些也需要将每次的指导选题等反思记录在册。更多时候是进行网络指导，耗时耗力，却未见学生觉得这是你对他的指导。指导的随时发生性，无法简单地从指导老师联系表中看出。
三、高职动漫专业学生毕业设计的综合性
学生的毕业设计题目绝大多数由指导老师指定，或是在一定范围内选题。指导老师给定的题目往往是以前做过的或是以前指导过的题目，该选题没有特别之处，更多是一个范围的规定，希望学生对该题目的认真思考，按给定的毕业设计流程的思路进行。但是学生对于整个毕业设计的过程往往不能很好地去综合每一个阶段的需求，很多时候都是盲目片面地看到了毕业设计选题的冰山一角，只见树木不见森林。如何将一个综合性的选题，不断地细化，不断地深化，需要指导老师更细化毕业设计的整个制作过程。
1.高职动漫专业学生毕业设计的实用性。在毕业设计过程中，学生很少能真正对有实用价值的项目进行分析与设计，大多数学生未走入真正的实习工作中进行深入地思考，往往只是把以前已有的系统再重复实现一遍，达不到理论与实践相结合的目的。如何让学生的选题落到实处，不只是流于形式上。需要在选题初期，把握学生选题的动向，是否真正地将选题的确定与自己的工作和生活结合？是否融入了真实的实用价值进行。在初期的选题确定阶段就需要指导老师很好地分配确定好他们的选题工作。在毕业设计指导过程中，需要不断明确自己的选题目的性，不断根据选题的实用性，指导自己的毕业设计全过程。这样，在毕业答辩环节，才能够真正展示出有实用性的毕业设计成果。
2.高职动漫专业毕业设计的时间管理。因为工作与毕业设计难以权衡的问题，实习内容与毕业设计往往没有关系，这样带来学生无法保证有充足的时间进行毕业设计。如何对于两者时间进行把控，原则上本专业教师采取的措施是在大三上半学期，学生没有进入真正全面的实习工作时，及时催促学生明确选题工作，进入毕业设计阶段。避免后期学生因为工作和毕业设计的正面冲突，后期毕业设计进入修改阶段，很多时候需要权衡时，教师要及时和学生保持联系，解决学生在工作和毕业设计中权衡的难点。另一种处理方式是学生根据工作的性质，及时调整课题方向，将实习工作和毕业作品制作相融合，真正制作出对于实习企业有价值的作品。
四、高职动漫专业毕业设计的全过程对策
毕业论文的东拼西凑，毕业设计作品的生搬硬套，毕业答辩过程的混乱无序。这三个环节，每个部分都是毕业设计必须经历的内容。但是在这三个环节中，学生要努力不断地调整自己的步伐。
1.教师软实力支持毕业设计全过程环节。毕业设计是以学生为主体，教师参与的一项综合实践活动。培养学生运用所学基础理论、基本知识和基本技能分析解决实际问题的一个重要环节。高职院校的学生文笔普遍偏差，对于自己制作的作品多半很难说出自己作品的精华，通常将他人的经验放大，而将自己做的亮点忽略。教师需要及时发现学生的亮点，在鼓励的基础上，再提出修改意见，强化他们的自信心，强调科技教育与人文教育的协调，尤其是人文教育的加强。在毕业设计规范化过程实施中，教师调动学生参与毕业设计的积极性和主动性。学生发挥主观能动性，全身心投入，提高毕业设计的质量，提高人才培养质量的目的。通过毕业设计作品的指导：反思我院高职课程的设置不足之处，充实新一届人才培养方案。通过优化课程结构，增强美术学知识和相关人文知识教育，将技术训练与审美文化教育有机结合起来，特别在操作性课程中，注重引导学生利用某种视觉媒介，有效地传达艺术感觉和思想，提高他们艺术修养的知觉能力。基础能力的培养环节，在毕业答辩过程中，很多时候，我们更多的是告诉学生如何去做，少了反思环节，学生不懂得自我学习提高，在当今倡导终身学习的社会环境发展下，不利于学生未来的职业成长，在大学的最后一课中，我们要尽量弥补这种缺憾，为学生未来发展铺路。
2.教师硬实力支持毕业论文设计实施环节。需要完善毕业论文格式的规范讲解阶段，毕业设计的选题确定阶段，对于后期的毕业设计答辩环节，需要进行后期的网络指导，以前期指导工作为重点，后期指导为辅助，更好地完善毕业论文设计的指导工作。
3.教师综合实力支持毕业设计答辩环节。在毕业作品设计和毕业论文设计之后，进入毕业答辩环节，对于毕业答辩环节，教师需要综合考虑学生的作品和论文情况，指导学生做好答辩准备工作，避免学生在答辩过程过于理论化，或者过于实际化。真正地让学生面对自己毕业设计的全过程，将作品和论文的不足进行权衡修改晚上，同时，反思毕业设计全过程的不足之处，为以后工作打基础。
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动漫形象设计论文范文第4篇
关键词：科幻模型玩具;交互设计;原则;思路
近年来，国内科幻产业和模型玩具产业发展迅速，科幻模型玩具需求不断增加，但现有国内科幻模型玩具缺乏创意性，很多科幻模型玩具只是对相关形象的简单复制，或者只是单纯的外观设计，缺乏趣味性和可玩性，难以体现模型玩具的玩具属性，而国外知名玩具品牌对中国市场日益重视，很多国外科幻模型玩具都有较强的趣味性和可玩性。在这一背景下，文章针对科幻模型玩具中的交互设计进行研究。国内学者对交互设计的研究涉及较广，在玩具方面，吴国荣等探讨了交互设计在儿童智能玩具中的应用，较早地将交互设计应用于智能玩具的研究中[1]。王秀丽等将“具身认知”理论引入儿童智能玩具交互设计研究中，并提出了相应的设计方法[2]。鲁艺等在玩具收纳装置设计中引入实体交互设计方法，并从交互硬件设计和交互软件设计两个方面对其进行创新设计实践[3]。但鲜有与科幻题材玩具或模型玩具相关的研究。文章通过相关产品成功经验分析，从多个角度深入研究科幻模型玩具中的交互设计，以期能为国内科幻模型玩具的设计与发展提供一定思路。
1 科幻模型玩具概述
科幻包涵科学和幻想两方面，从科学方面来看，科幻题材具有一定逻辑性和科学性。从幻想方面来看，科幻题材叙事具有虚构性。科幻中的幻想建立在科学基础上，科幻叙事往往来源于现实，在现有科学基础上通过幻想对现有事物、文化等进行重构，进而产生不同的故事和风格。模型玩具兼具模型与玩具特性，通常以某物为蓝本，模仿其外观结构，并按一定比例缩放[4]，这里的物除了现实之物外还包括动漫、游戏等之中具有相关故事和设定之物，亦可以是其他由设计者原创之物。科幻模型玩具即以科幻为题材的模型玩具，如孩之宝公司的变形金刚玩具、万代公司的高达玩具等，常见的科幻模型玩具带有相关故事和设定，阵营划分也是其中常见形式。
2 交互设计概述
交互设计是对交互系统的设计，其包含物质设计和非物质设计两方面，前者以日常生活中的实体产品为代表，后者以互联网产品及其服务为设计对象[5]。在产品设计中，交互设计是一种以人为中心， 注重用户在使用产品时与产品之间互动行为的设计方式，其以让用户获得极佳的体验为核心理念，在设计中兼顾产品造型和用户使用心理[6]。
3 科幻模型玩具中的交互设计意义
随着模型玩具产业的发展，科幻模型玩具设计对用户与产品之间互动与信息交流的重视程度日益提升，出现了很多注重智能化和交互性的科幻模型玩具设计，除了应用比较早的遥控技术之外，多通道交互技术、虚拟现实技术、增强现实技术等交互技术也被越来越多地被应用于科幻模型玩具设计中，很多科幻模型玩具有与之匹配的移动设备APP 用于操作等功能，在这一背景下科幻模型玩具中的交互设计能够有效提升科幻模型玩具的产品粘度和用户体验。
3.1 增强产品粘度
科幻模型玩具以科幻为题材且往往带有相关故事，玩具的科幻要素是其重要魅力来源之一。科幻模型玩具的产品粘度与用户对玩具的兴趣密切相关，科幻模型玩具中的交互设计可以通过强化科幻模型玩具中科幻要素的表达来提高玩具的吸引力，进而激发用户对玩具的兴趣，以提高用户对玩具的使用粘度。
3.2 提升用户体验感
科幻模型玩具作为玩具的一种，娱乐功能是其重要功能，这一功能与玩具的用户体验关系密切，玩具娱乐功能的实现围绕与玩具相关的一系列交互行为展开，科幻模型玩具中的交互设计可以优化用户与玩具之间的交互行为，进而优化玩具娱乐功能，以提升玩具的用户体验感。
4 科幻模型玩具中的交互设计原则
4.1 文化性原则
科幻模型玩具中的交互设计需注重文化的表达和传递。文化性可以使科幻模型玩具在同类玩具中易于识别，进而能对品牌特色塑造起到推动作用。文化性不是单纯的标新立异，而应有其合理依据。首先，应确定包括使用人群和购买人群在内的定位人群;其次，根据定位人群特点在符合市场需求的情况下加入相应的文化性要素。基于一定文化的设定可以让科幻模型玩具的相关故事有一定的根基，从而增强其合理性，也可以让对相关文化感兴趣的受众群体产生熟悉感进而更易接受相关设定，以拉近玩具与消费者之间的距离。文化的表达和传递方式应根据定位而定，一部分玩具购买者以玩具教育功能为购买理由，如家长以教育为目的购买文化题材玩具以帮助孩子學习相关文化知识，针对这一部分购买者应重视玩具的教育功能，设计相关玩具时应注重玩具对用户的信息传递，使用户在获得乐趣的前提下学到更多相关知识;而另一部分玩具购买者为相关文化的爱好者，针对这一类人群应根据具体定位并针对其对文化的主要关注点进行设计。
4.2 体验性原则
科幻模型玩具中的交互设计需注重用户体验的优化。“心流”是指人们从事任何具有挑战性和技能要求的活动时，产生的一种积极忘我的沉浸体验，“心流”理论将“心流”作为研究对象，对提升科幻模型玩具的用户体验有重要的参考意义。奇客森米哈里和杰克逊总结了产生“心流”的九大特征，并将这些特征归纳为三个阶段[5]，如表1 所示。
对于科幻模型玩具中的交互设计而言，“心流”的事前阶段主要是用户操作科幻模型玩具时的体验，如通过某种方式操作玩具实现相关功能。用户的目标与玩具游戏规则相关，玩具的操作也基于此，对很多玩具而言，由设计者提供的游戏规则有时仅为参考，玩具最终游戏规则往往由用户决定，但设计者可以提供一个或者一系列明确目标作为参考。良好的操作体验要求玩具的游戏规则易于学习，同时玩具本身易于操作，对玩具操作的设计应以便于用户理解为目的，若玩具的操作方式不易于学习或玩具不易于操作，则易给用户带来焦虑情绪，从而对用户体验带来负面影响。经验体验主要是用户在玩科幻模型玩具时的游戏体验，可以将其分为两种情况考虑，一种为挑战性的科幻模型玩具，一种为非挑战性的科幻模型玩具。就挑战性的科幻模型玩具而言，除了对玩具操作难度的要求外，玩具的游戏难度也应重点考虑。玩具的游戏难度和用户水平类似可以产生“心流”，进而获得良好体验。就非挑战性的科幻模型玩具而言，玩具在设计的过程中应充分考虑用户对玩具的掌控感，玩具的操作难度相对于用户的操作能力不能过高或过低。因此，相关玩具设计可以采用分级策略，即设计出不同游戏难度的玩具供用户挑选，也可以通过设计使用户可以调节游戏难度进而优化体验。对于效果阶段的体验优化可以从叙事方面入手，良好的叙事可以增强用户游戏时的代入感，进而优化用户体验。此外，通过引入评价机制使用户获得一种挑战自我或他人的机会，亦是一种通过提高体验目的性进而优化整体体验的方式。
4.3 系统性原则
科幻模型玩具中的交互设计需全面考虑玩具及其所处的系统，而非仅仅玩具本身。交互设计的思维方法是一种系统化的思维方法，交互系统由人、行为、场景、技术四个基本元素组成（简称PACT），交互设计以协调这四个元素的关系为目的。在对实体产品的设计中，需将要设计的产品置于交互系统中，将这一系统看作一个有机整体，并对系统的各组成元素进行分析[7，8]。在科幻模型玩具的交互系统中人即为相关玩具的用户，设计者需充分考虑目标用户的相关需求，由于玩具的特殊性，很多时候玩具的购买者和用户并不一致，因此在设计的过程中需要从多个方面考虑人这一要素的范围。行为在科幻模型玩具的交互设计中主要表现为相关玩具的操作方式及在操作过程中用户与相关玩具产生的信息交互，这与相关玩具的游戏规则等相关，在科幻模型玩具的交互设计中其操作方式的设计需要考虑玩具的相关故事和设定，以增强用户的情感体验。场景是用户操作相关玩具的空间和周围环境，用户在操作科幻模型玩具时，常常能在一定程度上激发其对场景与玩具相关故事的联想。技术可以分为软件技术和硬件技术，技术以实现功能为目的，可以拓展行为的方式和手段[7]。
5 科幻模型玩具中的交互设计思路
5.1 基于感官的交互设计
感官是人用于接收外部信息的器官，对于注重人机信息交流的交互设计而言，人的感官体验是不可缺失的一环。除了感觉以外，感官还有知觉和情感的成分，因此感官体验也常常让人联想到经验性内容，并伴随情感体验[9]。科幻模型玩具中的交互设计可以从视觉、触觉、听觉等多个方面入手，注重多感官体验。一方面，对于科幻模型玩具用户而言，玩具的相关故事和设定属于一种经验性内容，通过结合玩具的相关故事和设定进行多感官设计，可以激发用户对玩具相关故事和设定的联想，进而提升用户情感体验;另一方面，科幻模型玩具往往带有科技感和未来感，通过对不同感官体验的设计亦可以更全面地塑造玩具风格。以小米AR 机器人系列的猎户座六足泰坦玩具（图1）为例，这款玩具注重细节刻画，外观有一定的沖击感，玩具配有APP，用户可以通过APP 操作玩具，并欣赏AR 技术所带来的视觉体验。玩具运动时带有机械感音效，在对玩具APP 进行操作时，手机会根据不同输入信息发出多种音效，进一步强化了玩具的风格。
5.2 基于行为的交互设计
在交互设计中，行为包括用户以使用产品为目的进行的动作行为和产品的反馈行为[7]。对于科幻模型玩具而言，用户与玩具之间的交互行为往往与“玩”这一活动密切相关，其相关行为的交互设计也往往与玩具的游戏规则和操作方式相关。行为由头脑中的知识、外部信息和限制因素共同决定[10]。很多情况下，科幻模型玩具相关故事和设定亦是用户头脑中的知识，其操作行为的设计可与其相关故事和设定相结合，这样一方面可以使用户更易于理解和学习玩具的使用方式;另一方面，可以增强用户在操作玩具过程中的代入感，在呼应主题的同时增强用户游戏体验。与科幻模型玩具有关的交互有时并不只发生在单一玩具与单一用户之间，亦可能是多个用户与多个玩具之间的交互，除了用户与玩具间的交互行为外，还包括不同用户之间的信息交流和不同玩具之间的信息交流。若以用户行为为设计对象，针对科幻模型玩具交互行为的设计还可以从不同用户之间的竞争与合作关系入手。以 GALAXY ZEGA 玩具（图2）为例，该玩具采用APP 操控，用户能通过APP 对玩具的虚拟技能进行升级，并反映在对战中，用户自主操控玩具虚拟技能升级的行为也加强了用户的代入感。此外，作为一款对战游戏，其交互行为是多方向的，用户通过交互行为操控玩具进行对战，玩具既有对用户行为的反馈也有对其他玩具行为的反馈。
5.3 基于情感的交互设计
情感是人受某物刺激时产生的一种生理反应，其产生与人自身的需求和期望密切相关，当这种需求和期望达到一定满足程度时会产生正面情绪，反之则会产生负面情绪[11]。情感化设计主要以用户情感需求为核心，通过将情感因素融入产品设计中，使用户在使用产品时获得一种情感化的交互体验。将情感与产品设计相结合可以满足用户的情感需求和增强用户的情感体验[12]。用户玩科幻模型玩具的过程也是一个交互的过程，在这一过程中用户通过与玩具或者其他用户信息交互从而产生一定的情感体验，而玩具也在一定程度上反映了用户的潜在情感需求，如男生玩变形金刚之类的玩具，在一定程度上是源于他们对力量的潜在情感需求，这种潜在情感需求也在玩耍的过程中得到了一定程度的满足。在科幻模型玩具游戏规则设计中，对目标用户潜在需求的把握十分重要，玩具游戏规则应充分参考目标用户的潜在需求，力求通过用户之间或者用户与玩具的信息交互，使用户的潜在需求得到一定程度上的满足。科幻模型玩具相关故事、设定和交互方式的设计应充分考虑目标用户的潜在需求，从而让用户在玩玩具的过程中满足部分潜在需求，用以增强其情感体验。以索尼AIBOERS-110电子狗（ 图3） 为例，AIBO可以感知外部环境并与用户互动，这在一定程度上满足了用户需要陪伴的心理需求。
5.4 基于叙事的交互设计
叙事指叙述故事，在产品设计中，叙事设计将故事作为用户与设计师沟通的桥梁，使设计能够传递一定的信息和情感，从而让设计在满足用户所需物质功能的基础上唤起用户内心的感受、记忆和联想[13]。科幻模型玩具往往有其相应故事情节，故事情节不仅仅指玩具相应的故事和设定，还包括整个游戏过程。以竞技类的科幻模型玩具为例，除了其相关故事，用户竞技过程本身可以作为故事情节，用户竞技的过程包括其竞技方式和胜负判定，也是一种故事情节的推进过程。故事情节与游戏过程中的趣味性关系密切，在用户的游戏体验中起着重要的作用。叙事的设计可以激发用户想象力，使用户在玩玩具的过程中将自己带入某一故事或场景中，以增强用户在游戏过程中的体验。以大疆的机甲大师RoboMaster S1（图4）为例，这款玩具有多种传感器，可以实现多种交互功能。玩具带有编程功能和多种拓展配件，有很高的自由度，并提供了一种自由的叙事方式。
6 结语
随着相关产业的发展，科幻模型玩具设计对用户体验重视程度加深，在这一背景下，科幻模型玩具中的交互设计具有很大的应用和发展空间。科幻模型玩具中的交互设计应充分考虑文化性要素，通过交互设计赋予其文化内涵;科幻模型玩具设计应以优化用户体验为目的，通过交互设计优化各个环节的用户体验;科幻模型玩具中的交互设计是一个系统的过程，进行交互设计时需要考虑系统内不同要素的关系，以达到各要素间的协调;此外，科幻模型玩具中的交互设计还可以从优化用户的感官体验、优化用户与相关玩具的互动、满足用户潜在情感需求和加强用户在游戏时的代入感入手，从多个角度优化科幻模型玩具的交互方式，以提高相关玩具的综合竞争力。
动漫形象设计论文范文第5篇
[摘 要]场景设计即动漫游戏中除角色造型外的随时间改变的一切物的造型设计，近年来，已成为动漫游戏中不可或缺的组成部分。本文重点介绍了场景设计在动漫游戏中的功能、特点、设计的原则，在此基础上简单介绍了完善场景设计的途径。
[关键词]场景设计 动漫游戏 游戏设计
一、引言
动漫游戏中，场景设计是动漫作品构成中关键的组成要素，是除角色造型外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。场景设计直接关系到整部作品的艺术水平和风格，恰当的场景设计不仅能强化渲染主题，而且能提升动漫游戏的美感，让动漫游戏的渲染效果更加饱满，附加值提高。
二、动漫游戏中场景设计的特点
剧情、角色、场景是动漫游戏创作中最基本的三要素，它们相互影响，相互制约，密不可分。一般而言，剧情是主线，角色是主体，场景设计服务于角色与剧情，它不但给角色表演和剧情发展提供舞台，还要通过自己的设计来说明剧情的发生、发展以及所处的时间与空间背景，表现特定的时空背景对整个故事产生的影响。它不是单纯的环境艺术设计也不是单独的背景描绘，而是依据剧本人物特定的时间线索等来进行的有高度创造性的艺术创作。
场景设计影响着对镜头画面的形成，影响着剧情的发展，也影响着观众对动漫游戏的欣赏。动漫游戏给观众带来的感受是多种元素综合产生的，情感的流露就是场景设计所带来的效果，场景设计通过构图、色彩、光影等设计手法来强化动漫游戏的视觉表现使整个画面更加富有生机。因此，动漫游戏场景设计具有以下特点。
一是从动性。动漫游戏场景的设计，首先要符合故事情节发展的需要，为游戏角色提供相应的场合。准确表达动漫游戏情节发生的时间、地点等特征，在动漫场景的这种服务性特点使动漫的场景设计具有显著的从动性。
二是主动性。动漫游戏的角色担任了动漫的主体，场景设计要紧跟角色的表演进行设计。但在某些特殊情况下，若没有动漫角色，场景也可通过色彩、景物、风格、造型等的设计来承担演绎故事情节的主体。
三、动漫游戏场景设计的原则
1.从剧本出发，从生活出发，总体上围绕作品主题与基调
首先要理解剧本，明确历史背景、时代特征，明确地域民族特点，分析人物，明确作品类型风格，深入生活收集素材，做到场景造型风格与人物风格的和谐统一。
其次要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于，把握整个动漫作品的主题场景的总体设计，必须围绕主题进行把主题较好地反映于场景的视觉形象中。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫游戏作品的艺术基调。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。
2.与游戏角色统一的线条感，营造恰当的气氛
动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计，首先游戏场景设计是为了营造特定的气氛，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异等不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受；其次场景设计是为了游戏真实感的实现，年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是设计者自己营造出来的环境中的真实。最后，就是场景设计要在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张就构成了动漫游戏的世界观，这种世界观往往决定了作品的成败。
3.采用多元化的表现手法和造型形式
在场景的设计制作上应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实太单调。利用景深加强场景可以有效地扩大场景的空间感；利用光影塑造距离和深度感；利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。总之，最恰当的动漫游戏场景设计，就是在丰富的场景空间中能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中沉浸其中娱乐其中。
四、动漫游戏中场景设计的具体运用
场景设计运用是否得当，直接关系到动漫游戏作品的整体水平，故可从以下途径入手：
一是明确动漫游戏虚幻世界观。现实的世界遵循现有的社会运行规律，科幻世界要遵循已有的科学规律或者是经过严格推理导出的规律，但是虚幻或者魔幻世界的运行则要求你自己去创造，而且这种创造必须有一套合理的解释。
二是界定动漫游戏的时间和空间背景。时间既包括大的时间尺度，比如朝代、时期，又包括小的时间尺度如早晨、午夜、中午等，动漫游戏场景设计应根据剧本描述的时间特征来规划出合适的场景。同时，游戏情节是发生在海边还是高山，大漠还是极地，外太空还是地球，每一个场景都有自己的特征，场景设计应注意不同地域和不同空间的区别，并把它表现出来。
三是界定出动画场景的使用者。是人或机器，是怪兽或精灵，每种都有自己的习惯和特征，它们是场景使用者，场景也对它们产生着影响。
四是充分思考场景的合理性。在设计游戏场景的时候，要思考为什么应设计成这种样子，而不是其他样子，为什么场景一定要这样设计，它是否合理，这样有助于使整个场景设计具有内在的逻辑性和说服力。
五是思考场景与角色和剧情的有机结合，游戏情节的开展及运作。比如场景中角色要操纵一个武器设备，那么这种武器是靠什么能量启动和运行，游戏角色如何操纵，这些皆要考虑，而且都要有比较合理的解释。
总之，动漫游戏的场景设计是对概念设计的综合思考，把握住关键问题才能做好动漫游戏场景的概念设计，并在此基础上对推敲细节，最后才能完成场景的视觉表现，这也是动漫游戏场景设计的具体运用。
参考文献：
[1]梁怡.浅析动画影片中的场景设计[J].甘肃科技,2011.06
[2]李英.浅谈动漫游戏中的场景设计[J].科技信息,2008.06
[3]韩笑.影视动画场景设计[M].北京:海洋出版社,2005
动漫形象设计论文范文第6篇
摘 要：动漫艺术是中国文化艺术的重要组成部分，彰显着中华民族特色的传承与艺术发展。但是由于当前中国动漫动漫艺术设计缺乏民族文化继承性与创新性，导致了我国动漫艺术发展存在较大的问题。分析传统文化与动艺术设计之间的关系，结合我国当前动漫艺术设计中存在的问题，积极探寻传统文化与动漫艺术设计的融合及有效创新，旨在推动我国动漫产业向前发展。
关键词：动漫艺术 传统文化 融合 创新
动漫产业一直以来是我国的薄弱产业，与世界动漫强国美国和日本相比，我国动漫产业呈现出萎靡不振的发展趋势。我国现代动漫过于追求西方文化，缺少中华民族性元素和民族精神，被外来动漫同化的趋势越来越明显。本文就当前中国现代动漫艺术设计中存在的问题进行阐述，并且根据我国实际情况，探讨传统文化与动漫艺术设计的创新发展之路。
一、传统文化和动漫艺术设计概述
（一）动漫艺术设计概述
动漫艺术是一种生动的艺术形式。通过将动画与漫画这两种艺术有机地结合起来形成的新的艺术，这就是动漫艺术。在现代社会，动漫与数字技术相互融合，以一种生动形象、高质量的艺术形式呈现给观众。对于优秀的动漫作品来说其本身不仅仅是用图像来表达作品，更是在用一种积极主动的方式向观众讲述一个故事，而这个故事表达的思想和主题就是动漫作品的表达目的。动漫艺术不仅仅要讲究精良的艺术造型设计，更重要的是其中传递的文化元素以及艺术思想。动漫艺术取材于生活，通过将生活中发生的故事进行艺术提炼并进行艺术创造，结合传统文化元素，将动漫艺术完美地展现出来。相比较其他动漫作品而言，以动漫艺术设计演绎传统文化的动漫作品跟更受到观众欢迎，如风靡全球的动漫电影《功夫熊猫》就是取材于中国传统文化，阿宝展示的功夫、吃面使用的筷子、包括阿宝行侠仗义，惩恶锄奸，这些无一不是中国传统文化的精髓。
（二）传统文化与动漫艺术关系概述
中华民族传统文化博大精深，源远流长，历经五千年的历史积累与沉淀，仍然显现出其旺盛的生命力和积极地现实作用，她凝聚了中华民族的精华，是支撑中华民族不屈的灵魂。把这些优秀的传统文化与动漫艺术相结合起来，结合现当代的情况，赋予新的时代特点，形成具有中国特色的动漫作品，可以不断传承以及发扬中华文化。在动漫艺术创作中融入中国传统文化，将动漫的艺术多样的表现形式与中华传统文化丰富的内容联系起来，这样才能让中国动漫作品更加贴近国人的生活。通过动漫艺术将这传统文化形式在现代生活中赋予新形势下的含义，在动漫艺术创作实践中最大限度地尊重中国传统文化结合，从而有力促进我国动漫文化多元化发展。
二、当前传统文化和动漫艺术设计融合中存在的问题
（一）缺乏传统文化的认同感和继承观
传统文化是中国劳动人民的智慧结晶，是中华文化历经千年下来的历史积淀。然而到了现代社会，由于各种文化思想的交融以及价值观念的冲击，当代国人对于中华民族传统传统文化的认知程度越来越低，到这很多文化传承开始出现断层，民族文化与民族信仰岌岌可危。尽管现代国人的经济水平提高了，也展现出强烈的时代感和与时俱进的精神，但是缺乏传统文化的认同感和继承观，就会导致精神的空虚。同样对于中国现代动漫创作来说，在动漫创作中过于追求现代化以及泛西方化，对于传统文化中艺术创作方法、技巧、形象、构造、色彩等未能有效地利用，不能够对传统文化中多种多样艺术形式和元素进行传承，动漫创作中文脉缺失严重。
（二）形式华丽而内容空洞
对于中国现代动漫创作中，创作形式被认为是动漫创作核心，而题材内容则是次要的。这种片面的观点导致了当前动漫界认为只要与民族文化沾边的动漫就是民族动漫，用民族风的形式进行人物塑造以及动漫形式就是民族动漫的发展方向。这一错误认识就导致了中国现代动漫在形式上达到了民族化的要求，在精神以及文化内涵上却远远达不到，造成大量的肤浅、片面民族化动漫作品的出现。
中国传统动漫强调动漫与美术之间的联系，将中国传统绘画作为动漫“中国风”的表达形式。在造型上多讲究写意和黑白色彩的对比运用，用线条去还原人、物的本来形象。而现代动漫作品过于追求西方动漫艺术的夸张的造型表现人物的性格和外貌特征，这就导致了中国现代动漫作品越来越失去本民族的文化传承。
（三）满足不了人们日益丰富的精神文化需求
随着经济的发展，现代人对于动漫的要求也正在逐渐发生变化，其审美取向逐渐从传统形式的审美风格转变为现代化气息浓郁的文化艺术表现形式。现代作品讲究快节奏，观众能够通过欣赏现代动漫作品缓解快节奏的社会生活带来的工作压力。而中国传统动漫作品注重寓意的表达，在观众观看动漫作品的时候能够得到一定的思想教育，因此其创作形式过于注重说教，创作思维模式上较为固定和僵化，满足不了现代人日益丰富的精神文化需求。同时现代动漫创作缺乏创新，多沿用传统动漫的创作形式，导致动漫作品形式上显得僵硬和呆板，内容上缺少轻松、诙谐的幽默元素。尤其是是对于现代的“90后”、“00后”，其接受的西方思想较多，他们更倾向于欣赏时尚、新鲜的现代艺术作品，而对于传统说教式的动漫作品认可度较低。
（四）缺少本民族的文化特征
随着经济全球化的不断推进，不同地区的文化开始融合与演变，文化产品的顺势倾销和价值观念不断向全球渗透。对于发达国家来说，其文化发展相对强势，对于其他国家的文化冲击也较大，尤其是对于我国现代动漫作品来说，西方文化的强势渗入导致我国动漫民族化元素缺失现象越来越严重，中国现代动漫呈现出被西方动漫同化甚至被其取代的困境。例如风靡一时的《我为歌狂》动漫作品中，其整体人物造型、情节构造以及表达形式多采用西方动漫的方式，而中国元素只是其装饰的外衣，类似的例子还有很多。从这个案例可以看出，在西方文化的强势冲击下，我国很多动漫创作者过于追求西式风格，丢掉了本民族的文化传承。
三、促进传统文化和动漫艺术设计创新性融合的策略
（一）汲取优秀的传统文化元素
中华文化传承，不仅仅是通过口耳相传或者是文字记录来传递、传接中华传统文化的民俗内容。更重要的是传承本身就形成了一种文化，是一种“传递”的文化，是中华传统文化不断演变的文化。中华文化是中华民族价值观、人生观、世界观的历史积淀与文脉传递，因此对于动漫创作来说要汲取优秀的传统文化元素。在文化汲取中要注重以下特点：①多样性。中华文化源远流长，其通过多种多样的传递方式来进行传递，其中包括诗歌唱诵以及音乐表演、戏剧、舞台剧等肢体行为表演、书籍文字记载以及观念意识传承，因此在动漫创作中要注重对于不同形式的文化作品的吸收；②发扬性。中华传统文化也不完全适应当代社会的发展，因此在动漫作品创作中要“取其精华，去其糟粕”，吸收传统文化中积极向上的元素，摒弃将那些消极否定的文化元素。
（二）促进神话、历史等题材与动漫艺术设计的结合
动漫是随着社会经济发展产生的文化艺术，因此动漫的创作要能够跟上时代的发展潮流，能够针对出特定时期观众的审美观点。面对当前中国现代动漫作品中创意不足的现象，应该从传统的题材以及内容入手，将传统元素与现代表达形式结合起来，促进神话、历史等题材与动漫艺术设计的结合。将中华民族文化中民间故事、神话传说等文化载体用动漫的形式传递出来，深层挖掘传统题材，将其赋予鲜明的时代含义，将其蕴含的精神实质、思想感情、表达线索等深层次的内容用现代动漫艺术展示出来，让观众在观看动漫作品的同时，能够深受动漫作品中的传统文化元素的感染，从而增加动漫民族化元素。
（三）增强动漫艺术的创新意识
对于中国现代动漫发展来说，将民族传统与现代动漫有机地结合起来，将丰富多彩的中华民族文化与鲜明、快节奏的现代动漫表现形式联系起来，可实现中国现代动漫产业的快速发展。为了增强民族动漫的创新意识，提升民族动漫在国际动漫市场的竞争力，在中国现代动漫作品创作中应该深层次挖掘传统元素，将《沉香救母》、《大闹天宫》、《白蛇传》、《水浒传》、《三国演义》等一大批传统文化作品搬上动漫银屏，将创新性的理念贯穿整个创作过程，大胆创新动漫题材，将先进的动漫创作技巧、手法与作品创作有机地结合起来，让中国动漫产业在新时期泛发出新的活力。
（四）注重传统文化美德与动漫艺术设计融合
动漫作品的创作目的不仅仅是让观众欣赏到精彩纷呈的动漫作品本身，而是让观众在欣赏动漫作品的过程中，不知不觉地将真善美等积极向上的思想传递给观众。因此对于动漫作品的创作来说，要注重对于传统道德的弘扬，通过塑造的具有优良品格的人物，能够向观众传递正能量。例如以中国二十四孝故事改变的动漫作品《中华德育故事》，其通过动漫的方式将郭巨、董永、黄香等孝子的感人事迹呈现出来，从而对于年轻的观众心理产生较大的触动，从而对于父母更加孝顺。因此动漫作品在创作中一定要注重与传统文化美德的创新性融合，将传统文化中孝顺、忠诚、诚实、守信等美德元素用动漫艺术的形式展现出来，心灵上与观众产生真善美的共鸣。
四、结语
创新是中国现代动漫发展的必经之路，也是解决当前我国动漫产业创意不足、内容空洞等问题的有力措施。中国动漫需要不断增强创新意识，在广泛吸取中华民族文化精髓的基础上进行大胆创新，以传统文化为创新基础，充分融合现代动漫创作技术，从而制作出大量优秀的动漫作品，为我国的精神文明建设助力。
参考文献：
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[4] 马玉山.探析中原特色传统文化在动漫形象设计中的应用[J].电影文学，2010（08）
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作者简介：范臻，硕士，山西传媒学院助教。研究方向：动画。