工业设计的审美研究论文范文第1篇
摘要 工业设计作为我国一门新兴学科，已经越来越受到重视。而其审美特征的发掘极其重要。通过探讨建筑艺术与工业设计之间的审美情绪，进一步了解与认识工业设计的审美特征。
关键词 建筑艺术 工业设计 审美特征
建筑艺术是一门与人的生活息息相关的艺术。但建筑艺术只是为我们创造一个美的空间形象。它真正的“价值”来源于欣赏主体和建筑形象相互作用的体验与鉴赏活动。它是欣赏主体在审美过程中体验到的一种主观心里意绪。所以，人要是自己居住的环境空间更加艺术化，就必须能够发现、感受建筑艺术的美，能通过自己的鉴赏活动去充分领略它的魅力。而这里建筑艺术的审美特征就十分的重要了，它对人在欣赏建筑艺术的过程中扮演着非常重要的作用。
首先，建筑艺术是一种实用艺术，它是实用与审美的统一
它运用一定的物质材料和技术手段，根据物质材料的性能和规律，并按照一定的美学原则去造型，创造出一个既适宜居住和活动，又具有一定观赏性的空间环境的实用艺术。它一方面具有实用功能，是一种技术活动，在适合物质材料的性质和规律的情况下，改变物质材料的面貌，使它适合人类物质生活需要。另一方面。它又具有审美功能，是一种艺术创造活动，它在按照美的规律造型的过程中，积淀着人类的审美感受。物化着人类的精神体验。建筑艺术的实用性。一方面表现在建筑的内部空间适用于主体的活动需要。另一方面还表现在建筑的外部形式适应于材料的结构功能。建筑艺术直观的形式美，往往都是形式与功能、艺术与技术的统一。
其次，建筑艺术是一种空间创造艺术，它的审美特性常常直接表现在它自身所具有的造型美以及和周围环境的和谐关系
建筑艺术虽然始终是适用于审美、形式与功能的统一，但如果建筑造型缺乏形式美和表现力，建筑也就不可能成为一门艺术。所以，建筑艺术通过综合运用空间、形体、比例、尺度、质地、色彩、装饰等建筑语言，根据对比、同一、均衡、节奏韵律等造型规律，创造出可视的三维空间艺术形象。总之，建筑艺术的审美特征首先集中体现在建筑的造型上。而不同的建筑形式。又会给人不同的审美感受，或是形式美的愉悦，或是精神的震撼，或崇高、或优美、或独特、或怪诞。但建筑作为一种空间造型艺术，它的审美特征出了与它自身的空间形式有关外。还体现在它与周围环境的和谐关系中。建筑是一种艺术，更是一种固定的工程形态。它一旦建成，就不可避免地成为整个环境集体的一个部件，因而处理好建筑物与周围环境的关系，是构成它的审美属性的重要条件。如果建筑能与周围环境协调一致、建筑与环境相得益彰，就会拓展建筑的意境，增强它的审美特性。
第三，建筑艺术还是“凝固的音乐”
建筑与音乐的确存在相类似和关联的地方，建筑物质材料合乎规律的组合，能给人以类似音乐的节奏和韵律的美感。同时，建筑艺术与音乐的关联还表现在二者都运用数比率。所以我们说，建筑具有音乐的某些审美特性。
第四，建筑是用石头写成的史书
由于建筑既是一种物质生产，又是一种艺术创作。它所选用的物质材料、结构方式、建筑造型和艺术风格，不仅直接体现着一定社会、时代的物质技术水平和政治、经济情况，而且也凝聚着一定的阶级、民族、时代的心理情绪、精神风貌和审美理想。积淀着社会历史文化的记忆。因此，人们把建筑称作用“石头写成的历史”。欣赏建筑艺术。就像是阅读用石头写成的史书。
第五，建筑艺术具有反映生活的抽象性和象征性的特点
建筑艺术与其它艺术形式一样，也是一种特殊的社会意识形式，是对一定政治、经济、文化状况的反映，但它不是一种直接的、具体的描摹、再现客观生活，它通过抽象的线、面、体的表现手法去隐喻、象征的表现精神观念和社会生活的某些本质真实。总的说来，抽象性、象征性是建筑艺术的重要特征，象征、隐喻的运用使建筑艺术具有更强的表现力和精神功能。但这种象征应该自然的从建筑本身中流露出来，而不是刻意的加以修饰的表达和摆弄，可以说，建筑的象征愈抽象，它的魅力就愈永恒。
总之，建筑艺术的审美特征在人们欣赏建筑是起着非常重要的作用，只有人们充分地掌握建筑艺术的审美特征才能充分的感受建筑的魅力。另外，无论我们身处室外还是走在大街上，始终不能摆脱那些分割的建筑空间与巨大触目的建筑形象，这也要求我们必须学会对建筑艺术进行鉴赏和审美。
那么建筑艺术与工业设计相结合，工业设计的审美特征又是什么呢?
工业设计发展的历史形象地反映了人类文明的演进，综合的体现了不同历史阶段的社会经济、文化和科学技术的特征。工业设计是在人类社会文明高度发展过程中，伴随着大工业生产的技术、艺术和经济相结合的产物。工业设计从威廉·莫里斯发起的“工艺美术运动”算起，经过包豪斯的设计革命到现在。已经有一百余年的历史了。世界各先进工业国家，由于普遍的重视工业设计，极大地推动了工业和经济的发展与生产水平的提高。尤其是近几十年来，工业设计已远远超过工业生产活动的范围。形成为一种文化形式。它不仅在市场竞争中起着决定性的作用，而且对人类的生活的各方面产生着巨大的影响。工业设计还反映着人类社会现实与未来的问题，引导着人类健康的工作和生活。
建筑艺术和工业设计在审美特征上有很多的相似之处。首先。两者都从功能上出发，肯定功能在各自领域的重要性，但同时承认艺术的介入对自身的发展也起着很重要的作用。其次，建筑艺术强调空间的运用以及和周围环境的和谐关系，工业设计同样强调自身外形的美观以及和使用者的和谐关系，并且工业设计逐步认识到产品设计的好坏对于其周围环境同样产生重要的影响。再次，工业设计在设计中物质材料的选用比建筑艺术的材料选用更加广泛，新技术、新型材料的不断运用也不断推动着工业设计发展并设计出更符合、更能提高人们生活质量的产品。第四，工业设计在设计产品是同样会受到现实社会政治、经济、文化的影响，也同样会代表设计者自己思想并反映社会的客观现实情况。
综上所述，虽然建筑艺术与工业设计有着自身不同的发展历史，但在审美特征上两者还是存在着一定的相似之处。通过对建筑史中建筑艺术审美特征的学习，使自己在工业设计中所遵循的审美原则有了更深的理解。我想这些知识在大家以后的学习中会起着非常重要的作用，帮助大家更快、更准确的理解现代工业设计的理念和思想，加快自身的提高。
工业设计的审美研究论文范文第2篇
摘 要： 泉州经济飞速发展了十多年，可是由于种种原因的制约，运动产品的设计发展无法达到国际水准。过去二十多年间，人们的消费形式从购买使用功能为特征发展到对产品要求千变万化。随着经济发展与市场变革，运动产品设计终于从一个灰暗的层面走到经济发展的前台。部分企业家认识到自主开发设计产品的重要性，为运动产品设计发展带来机遇。本文主要从历史、政府、经济、企业、消费等因素阐述泉州运动产品设计发展受到制约的同时面临机遇与挑战，设计者目前社会发展的客观现实，准确定位，提出产品设计要担当起推动经济发展的现实，任重而道远。
关键词： 泉州运动 产品设计 设计师定位
引言
1998年7月，我受到特别邀请到一家国内享有盛誉的专业生产运动产品的企业做设计工作，这家企业生产的运动产品都是抄袭模仿著名品牌的产品，再加以形式、材料上的修改生产出产品。由于设计师的职业操守和自尊，令我在这工作过程中感到愤懑，尝试分析泉州地区运动产品设计发展的状况，以求进一步认识现实带来的机遇与制约。
一、模仿出现的客观原因
（一）经济发展起点低，社会发展条件制约了运动产品设计发展。
自新中国成立到1978年以前的计划经济，排斥了经济参与人利用其自身独有的个人知识用以创新的可能性。
80年代末，改革使泉州迈开脚步。制造业是从私人承包乡镇里的加工工厂开始的。当时工场的制约能力相对低下，主要以来样加工等形式起步。企业和社会还没有切身体会到真正的市场竞争与完善的法制社会规范下，现代企业在技术创新产品开发问题必须采取的战略之重要性，更不可能像发达国家那样，把产品设计视为长期发展的生命线。种种原因限制运动产品设计的发展，而且必须经历一段很长的时间，才能实现自身产品的研制开发。
（二）消费者审美水平不高左右运动产品设计发展。
大众消费市场的趋势和特点，影响着制造业的整体发展和运动产品设计事业的成长。不同消费群体的价值观，直接左右企业产品开发中的数量。整个80年代，处于“卖方市场”向“买方市场”的历史性转折中，当时消费大众的文化水平不高，收入水平也不高，他们对运动产品设计的需求都表现为“从无到有”的基本特征。在有限的收入与不断推出的消费新产品之间，市场的旺盛需求而忽略了设计的含量。
（三）巨大的市场需求为仿制品带来销售契机。
改革开放对于沿海开放地区企业来说，是千载难逢的机会。以利润为动机企业家是现实的，他们不会像学者们那样追求高高在上的设计文化，泉州就在这短短的十几年成为中国巨大的服装、鞋子、箱包生产兼仿制基地和享有“运动品牌之都”的美誉。
（四）政府对运动产品设计重视程度不高。
我国政府对运动产品设计发展方面是落后的，是力度不够的。80年代末泉州市政府多次举办“服博会”与“鞋博会”推动企业的产品开发，可是单单举办博览会还是无法使企业的产品设计得到根本改变。很多运动产品设计都是由企业、学校、社团等自发举办的民间活动，可是靠一些协会，力量毕竟有限。
泉州运动产品设计的普及工作还在摸索阶段。它的推广模式，是依靠政府组织工作自上而下推动，还是根据民众需要自下而上发展，抑或依靠一些民间组织由中而上推广呢？
二、模仿的利与弊
（一）在一定程度上促进了经济发展。
运动产品设计是伴随着生产技术的“引进”由西方传入的。因为“引进”，中国人的消费生活实现了在短时间内由“落后”至“小康”的跨越，逐渐缩短了与世界的差距。
泉州单单是运动产品的研发，只用近十年的时间就赶上了一些发达国家的水平。据调查，泉州主要经济格局是以运动产品为主的，分为外销和内销，其中外销产品的营业额近几年已穿过百亿大关，而内销营业额也穿过百亿元大关，创立了匹克、安踏、特步、柒牌、利郎、七匹狼等家喻户晓的品牌。中央电视台第五频道也成了泉州运动品牌的专有广告天地。不可否认，模仿的确对经济发展起到很大的作用。
（二）模仿阻碍了运动产品设计的发展。
任何事物发展都有两面性，模仿在经济发展初期，尚且可以看成是为以后产品的开发作资本和技术的累积，但是到经济发展后期还依赖模仿，会导致企业失去发展的竞争力。
由于依模仿的生产模式，阻碍了本地区运动产品设计创新发展。我曾经工作过的运动产品生产企业就是一个典型的例子。由于规模小，资金不足，这家小企业不具备独立开发产品的经济能力，也不能承担开发新产品风险，于是老板请来了廉价的电脑操机手从网上下载国外热卖的款项，根据客户的订单复制产品。我作为一名设计学院毕业的大学本科生，对这种抄袭行为真的无能为力。设计师的职业操守与自尊心让我在这工作过程中无法平衡，加上看到这企业不可能实现我的理想，于是我辞去这份工作。
（三）模仿的路走到尽头。
1.依赖模仿会失掉市场。
在世界经济低迷的情况下，中国的经济却保持较高的增长程度。外国公司受到中国市场“巨大潜力”的诱惑，竞相进入中国抢占一席之地，他们纷纷将公司的制造部门转移到中国。国内的产品设计能力与国际先进水平相比，存在较大差距，使我国企业发展面临强大挑战。再者，国内很多地方的经济得到发展，例如：广东、浙江等地区企业生产能力的壮大，如果泉州的企业继续依赖模仿，不进行创新，那么不仅自己的产品进不了国外市场，还会失去国内市场。
2.法制保护力度加大，令模仿走到尽头。
杜绝被抄袭的可能，中国政府为了加快市场国际化的步伐，必然加大打击模仿侵权的力度。可以预见的是，靠产品设计、先进技术、优良竞争的新时代就要来到。运动产品设计作为一个提高产品竞争力和商品价值的重要手段，正越来越受到管理者的重视和关注。
三、运动产品设计等来了春天
（一）经济发展使运动产品设计登上实践舞台。
市场是引发企业主动创新的主要因素。十几年过去了，经济增长方式从数量扩展向提高质量效益转变；企业发展途径始作俑者扩大生产能力向提高企业的核心竞争能力转变。由于白热化竞争局面的出现，部分企业家感悟到“设计”的价值，泉州首先拉开国内运动产品设计发展由理论融入实践的序幕。2003年泉州老板们首次自发组织到清华、北大学习设计开发及管理的先进理论课程，从中也透视出企业家们的远见卓识。
前些年，在市政府的参与下，泉州市热热闹闹地搞产品“博览会”，从舆论上扩大了运动产品设计的社会影响。为加快推进泉州产品设计创新事业在新世纪的步伐，泉州市创立了高科技孵化基地。每年举办全国“真皮杯”设计大赛促进运动产品设计的发展。提升运动产品设计水平将成为泉州运动产品今后上台阶的一个支点，也是提高泉州运动产品竞争力的一个支点。
（二）消费的提高，为运动产品设计发展带来机遇。
1.消费者的消费档次提高，运动产品设计对企业竞争发挥越来越重要的作用。
消费者生活水平有所提高，对消费品的要求也相对提高，企业只有提高产品的质量和附加价值，才能吸引消费者的目光。今后的消费会更注重个性化选择，产品的质量、品牌、款式、包装和售后服务越来越受到重视，运动产品设计将发挥越来越重要的作用。
2.消费结构升级与产品结构梯度升级将为运动产品设计带来发展前景。
人民生活水平普遍提高，可是由于收入的差距，因此在消费上同样具有等级差距。贫富差距抑制了消费需求，高收入者对一般商品都已满足，只对高档消费品有需求，中低收入者对消费有较大需求而缺少购买能力。
由此可见，目前消费品市场供大于求的状况只是现有供给能力相对过剩状态。随着收入水平的提高，在今后一段时间内，基本消费趋势将是持续的升级，为运动产品设计提供了良好的发展前景。
（三）设计师队伍不断壮大为运动产品设计行业输送新血液。
随着运动产品设计的实践逐步深入，运动产品设计终于可以崭露头角。越来越多大专院校毕业生加入到运动产品设计的行列，设计师队伍逐渐壮大将成为一种智能产业，逐渐发挥它对经济发展的影响。无论是驻厂设计师还是职业设计师，都将“英雄有用武之地”。
四、新时期运动产品设计面临挑战
（一）经济低迷对运动产品设计带来的冲击。
改革开放以来，泉州经济高速发展。近年来，运动产品设计终于等到了它的春天，但是面对全球化带来的巨大压力，运动产品设计遭到早春寒流。这注定运动产品设计一登上经济发展的前台，就必须面临巨大的机遇与挑战。
（二）国内消费不足，通货紧缩的压力在增大。
居民收入差异扩大，失业率持续上升，支出结构不平衡等问题，制约了国民的购买能力。虽然消费品价格和整个物价总水平持续降低在客观上有利于促进企业成本降低、技术提高，但却不利于企业提高利润及其自身产品研制开发。
（三）设计师应在设计中增加“绿色”含量。
近几年在城镇的发展规划中和投资环境的改善下，生态环境越来越成为一个重要的议题，但生态环境恶化的趋势并未从根本上扭转，特别是水资源紧张、水质污染的问题越来越突出。据资料显示，中国人均水资源量只有2500立方米，是世界人均水量的1/4，而单位面积的污水负荷量是世界平均数的16倍之多。一些中国贸易伙伴国不时使用“绿色”贸易保护措施对我国的产品出口设置壁垒。中国应该尽快建立绿色GDP的概念，这对中国的长期持续发展至关重要。设计师也许对生产过程中的技术设备能力无能为力，但是在材料的选用上，可以发挥设计的力量，达到环保的目的，同时起到宣传环保的意识的作用。
（四）企业的用人制度对运动产品设计的影响。
1.企业要对运动产品设计进行良好的管理，使其发挥最大的能量。
在现代企业管理中，企业文化越来越成为企业竞争的利器。良好的企业形象是一笔巨额的无形资产，有利于提高企业的社会地位和市场竞争力，有利于增强与消费者的亲和力。产品形象是企业形象的代表，是企业文化的重要核心。设计师是企业与消费者联系的一条重要纽带，他是产品形象的缔造者，他的设计必须符合企业的基本价值观、信念和原则。设计与管理，这二者的结合是设计的必然趋势，是企业经营战略的组成部分之一。不管是对设计进行管理，还是对管理进行设计，它都作为企业提高效率、开发产品的利器。
2.企业应该创造良好的条件，使运动产品设计得以良性发展。
产品设计是一门具有高度综合性的交叉学科，当今世界需要的设计师是具有设计开发策划能力、设计方案表现能力、以及组织协调能力的人才。企业应该创造良好的条件，例如：合理的征聘任用、轻松和谐的工作气氛、相对独立的工作空间、模型工作室等硬件设备、良好的薪酬奖励等，将运动产品设计纳入到企业长期发展的规划中，使两者相互作用，都得以良性发展。
3.人才的不合理利用，会导致人才流失。
现今运动产品设计发展还处于初级阶段，企业对其管理尚未“发育”完全，难以避免发生用人不善的情况。例如：在部分的企业领导眼里，运动产品设计只是美工，它的重要性并未得到重视；招聘告示上，精通多个设计软件成为衡量设计师水平的标准；在聘用运动产品设计人员期间，没有发挥和培养设计人员的灵魂设计创新能力等。这些不合理的用人制度会影响设计人员水平的发挥，导致人才流失。
五、设计师自身定位
一个优秀的运动产品设计师应该拥有强烈的事业心，思想开拓，超前意识，具有创造性思维和实行能力，在实践中不断提高自身素质，明确自己的定位。
（一）满足消费者需求。
消费者的审美趣味千差万别，有人喜欢传统风格，有人喜欢现代风格，有人喜欢装饰，有人喜欢简约，这中间没有路线之争；消费的动机也各不一样，可能想拣便宜，也有可能是冲动消费的，也可能是虚荣心在作怪……每一层次的审美趣味和需求都客观存在，并且有权得到满足，这正是设计师努力的地方。设计师本人的文化和道德意愿，只有顺应社会文化需求的总趋势，才能被消费接受。
（二）设身处地为企业谋利益。
驻厂设计师要调整好心态，以最佳的工作方式投入设计实务。他应该明白自己所服务的企业的发展目标，设身处地为企业的利益着想，在企业现有的经济实力情况下做符合企业发展的设计。好的设计不仅在产品创新上有自己的特点，更要为企业带来良好的销售业绩，为消费者和制造者带来收益。“得民心者得天下”，被市场认同就是对设计成功的公正评价。
（三）发挥团队精神，与他人合作共事。
设计是一个实务的工作，运动产品设计师虽然要在设计上保持个性，但在设计过程中必须学会与人合作的艺术。运动产品设计师在产品生产中发挥重要的作用，但是，离开了高水平的工艺设计配合、到位的资金投入、精致的生产模具制造、严格的质量管理、创造性的销售推广和周到的售后服务，将一事无成。运动产品设计师必须意识到自己是运动产品制造系统工程的一环，每个人都有值得自己学习的地方。有一个有凝聚力的团队里，大家努力的方向，便是企业整体发展战略的方向。
结语
历史是运动产品设计发展的温床，它发展步伐的快慢影响着运动产品设计的发展速度，强大的经济是运动产品设计发展的坚实后盾，经济的波动会影响运动产品设计的发展机遇；消费者是产品设计努力满足的对象，消费者审美修养的提高促使运动产品设计提高自身素质……运动产品设计自传入中国的那天起就注定要面临长期时间的挑战，尽管在过去十多年间由于历史、经济、消费等诸多因素制约，发展比较缓慢，但是随着经济继续发展，已经等来了它的春天。模仿只是运动产品设计起飞的能量积累时期，设计理由要实现崇高的理想，运动产品设计要推动经济前行，还要不断努力，任重而道远。
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工业设计的审美研究论文范文第3篇
摘 要：伴随着社会经济的发展，各品牌和商品之间的竞争愈发激烈。在商业宣传推广中，平面设计的作用日趋凸显。平常的工作和生活，繁多的广告充斥着了人们的视野，也不断的冲击着人们的视觉审美，与此同时，广告使得人们的生活更加丰富多彩。优秀的平面设计不仅能对品牌或商品进行宣传，也给观众带来了视觉上的享受，也就更能被大众所接受。平面设计在市场经济体制下得到了较快的发展，并被广泛运用于广告传媒行业，对人们的生活产生了较大影响。文章以现有的资料为依据，对平面设计中的视觉审美元素的构建进行了探讨。
关键词：平面设计；视觉审美元素
检 索：www.artdesign.org.cn
Study on the Construction of Visual Aesthetic Elements Based on Graphic Design
WANG Wei（Art College of Inner Mongolia University， Huhehaote 010070， China）
Key words ：graphic design； visual aesthetic elements
Internet ：www.artdesign.org.cn
平面设计通过人们视觉的接受能力向人们传递某一种信息，是传达视觉形象的载体，它由文字和图形组成。平面设计广泛应用于广告、产品开发、产品的封面设计中，人们平常生活中的常见物品如报纸、图书、品牌标志都跟平面设计息息相关。
一、平面设计的基本概念
平面设计，也可称之为视觉传达设计，其表现和沟通所利用的方式为“视觉”，它通过许多不同的方式来对符号、文字和图形进行创作与结合，以此来表达创作的想法以及对信息通过视觉来表现。平面设计是设计中的一个重要组成部分，它是指在二维空间中除影视设计之外的所有设计活动[1]，并居于一定理论规则，在平面中将不尽相同的基本图形元素进行组合、调试，从而形成视觉丰富的图案图形的一种设计。通俗来讲，平面设计是指创作的过程以及最后得到的设计作品。图形、色彩和文字等都是平面设计的主要元素。通过组合这些基本的设计元素，可以让人们的视觉美感得到充分满足，进而丰富人们的审美情趣。
二、平面设计的基本元素
（一） 文字
文字是人类历史文明发展过程中的一项伟大创造，它本身就具有十分丰富的文化底蕴，但却常常容易被人们忽略。文化的内涵最终还需由文字来对其进行表达，在平面设计中，主要是通过调整形状、颜色和字体以及组合文字与图形等来进行处理，在对文字做过一定的处理之后，文字本身也就有了具体的意义并且带有审美欣赏的价值，让观众不仅能够了解表层意思，还能满足视觉审美的需求，对观众的审美也能产生一定程度的影响。事实上，究其来源，文字本身就是由包含丰富信息的图形演变而来的。平面设计中，对文字字形进行合适的拉伸或变换就能形成一个内容独特、意译丰富的作品。
（二）图形
作为平面设计所有审美元素中的最基本元素，图形在平面设计中的重要性不言而喻。所有的平面设计作品都包含有最基本的图形，而图形又是由点、线、面三者所组合构成的，从几何学上看，点是其中的最小且最基本的元素，点所表示的是图形中的一个具体位置，也可以看做是其他元素的起点和终点，对于点是没有方向和具体形态可言的。但是仅仅只有点不能实现一个完整图形的表达。因此需要其他元素的加入，线作为另一个基本元素，它和点的组合就能构成完整的图形。面指的是由点和线构成的图形所处的空间平面。仅仅当点与线位于同一空间时，它们才能构成完整的图形。
所有的平面设计作品都不能缺少图形这一要素，图形作为人类最早开始进行交流时所使用的工具，如果将其运用到现代的平面设计中去必然更加能够为人们所接受和欣赏。
（三）色彩
色彩语言在平面设计中占据着重要的地位，合理的把控和利用色彩能够使得视觉效果更加鲜明，更能吸引大众的注意。色彩极具表现力和感染力，既能单独作为背景来烘托气氛，又能对图形与文字的视觉效果进行加强。对色彩的色度、饱和度以及亮度进行调节，再将色彩与其他两种要素放在一起进行有机组合，来将作者内心的情感通过作品传达给观众，使整个作品充满了感情，就能对设计作品起到画龙点睛的作用，因此，色彩也是平面设计中的重要元素。而由于色彩并不易于把握，一般说来，只有专业人员才能够掌控好对色彩的使用。除此之外，由于色彩又是多种元素积累而成的成果，这些元素包括宗教、文化以及传统审美等等，因此，色彩对民族文化的继承以及对历史的延续方面也具有非凡的意义。
三、平面设计的构成元素具备的审美特征
（一）秩序美
所有的设计和创作都需要按照一定的秩序来进行，平面设计也不例外。这里所说的秩序，就是一些不同单元的层次和位置依据特定的规律组合排列在一起。在对视觉审美元素进行创作的过程中，要按照一定的规则来进行，让最后得到的设计作品能够呈现出一定的秩序性。如果设计时不按规律的对元素进行组合，就可能会产生让作品的呈现显得凌乱不堪，非但不能给观众传达有效的信息，甚至可能会使观众对作品产生厌恶排斥的情绪，从而对宣传产生严重的影响。因此，秩序性在平面设计中的作用是十分突出的，平面设计的秩序美能够给人以视觉上的平衡感和舒适感，与此同时，观众的视觉审美水平也能因此而得到提高。
（二）艺术功能性
当前，平面设计的运用主要是出于商业需要，对商品或企业进行广泛地宣传是平面设计师们创作作品最为直接的目的，影响消费者对商品进行选择以及提高企业的认同度是其最终目的。现如今，市场和商品的竞争越来越激烈，商品的宣传效果也成为了判定平面设计价值的重要依据。要得到大众的认可和顾客的满意与信任，平面设计就应该尽可能的使其自身价值得以实现和发挥，其中首要任务就是要经受住市场竞争的考验，一个好的设计作品也理应满足这一要求。这就需要设计者的作品不仅能使商品达到宣传效果，同时，还要达到所处环境的要求。因此，平面设计应该要按照市场的需求来进行，在对产品基本描述的基础上有针对性的加以美化和处理，让观众更加具体而全面了解所宣传的产品，从而使得观众对产品的印象和认识能够更加深刻，也提高了产品的社会影响力和知名度。
（三）冲击力
冲击力指的是设计作品给人们带来的一种视觉感受。平面设计在对审美的构建上，并不试图表现多么丰富的情感，而是通过组合多种具有标志性的元素和具有特殊性的符号，来使设计主题鲜明，给人们尽可能大的视觉冲击。在平面设计中，要善于运用各种方法来冲击观众的审美，从而吸引人们的眼球，当人们第一眼就被作品所吸引、打动时，就会产生想要更深层次对产品进行认知和了解的想法，也就能够让设计的主题更有可能完整的呈现给观众。不同的人在审美时的看法必然不同，审美观也因人而异。因此，平面设计应该要有针对性，对于特定的观众进行针对性的设计，要善于抓住人们的内心变化，依据不同人的审美习惯来设计不同形式的作品，从而为其带来视觉上的冲击。
四、如何构建平面设计中的视觉审美元素
（一）将视觉审美元素的功能充分发挥
目前，商业设计已然变成平面设计最广泛的应用之处，现在市场的竞争也越来越激烈，就目前的大环境而言，商品宣传就是平面设计的主要目的所在，对商品的形象加以优化，提高商品的社会知名度，让更多的人对作品产生共鸣，给消费者一个好的印象，从而获取经济利益，因此，经济性应该是平面设计所最突出的。图形、文字和色彩构成了平面设计中的视觉审美元素。平面设计时，将文字的字体、颜色、明暗度和风格加以调整和组合，并与商品本身结合起来， 就能将想要表达的信息完整准确的传达，并且使视觉上产生更好的效果。对整个平面设计作品的价值都有一个大幅度的提升。与此同时，如果在设计过程中再利用一些特殊的元素来对作品加以修饰，就更加能够增加视觉上的效果，使大众的审美要求得到更充分的满足。
（二）充分表现视觉审美元素的秩序美
在平面设计中，对视觉审美元素的运用和排列使用并不是毫无秩序的，只有合理有序的创作才能使设计作品具有秩序美，所以在平面设计中，应该将各视觉审美元素按照一定的规则组合起来而不是随心所欲的创作，要把握好各个视觉审美元素之间的秩序，让设计能够更加舒适协调的呈现出来，从而使被设计对象更具体和形象，让观众能够得到更丰富精确的产品信息，以使人们的审美需求能够得到很好的满足。例如，我们国旗的设计就是其中的典型代表作品，首先以红色为背景，大五角星为中心，其它四颗小五角星围绕在大五角星周围，整个的设计表现得十分有秩序，表现了全国人民团结一心的良好面貌，这种秩序美更能感动人心。
（三）营造良好的冲击效果
平面设计最主要的目的是为了在作品中运用各种特殊的元素、标志性的符号，更加鲜明的呈现设计的主题，给我们的受众最为强烈的视觉冲击。良好的冲击效果能使平面设计作品的功能得以全面发挥，其中色彩语言就是营造冲击效果的重要手段之一，为了满足人们的视觉审美，吸引受众的眼球，发挥设计作品的魅力，可以对设计的视觉冲击效果进行进一步的丰富或者利用人们对色彩的敏感度来生成鲜明的视觉效果，这就对设计师提出了较高的专业性要求，要能够在设计的过程中对人们的审美习惯进行一个全方位的充分的了解，而后再对各个视觉元素进行适当的有创意的组合和设计，带给观众意想不到的感受，从而增强了设计的吸引力，以色彩为例，它具有十足的表现力，如果对其合理的加以使用，譬如，由于不同的人在欣赏设计时对色彩有着的不同感触，所以应该相对的选用不一样的色彩搭配来增强设计的表现力和感染力，丰富的表达出设计者所要传达的情感，就能更好的让大众的需求得以满足，并且能够让观众真切的感受到作品的内在力量，这样的作品才更能打动人心。
结束语
平面设计于我们而言，不仅仅是一种用于商业宣传的工具，更是一个具有审美内涵的作品，同时也是一种艺术，它与我们的生活之间存在着十分紧密的内在联系，平面设计中，能够通过构建与组合视觉审美元素来体现设计的秩序美，形式美以及其艺术功能性，强化对平面设计中视觉元素的审美价值分析，能够让平面设计中的审美元素能充分发挥出自身的功效和作用。加入基本审美元素的平面设计，能够满足人们对审美的需求，帮助人们正确树立良好的生活信念，一个优秀的平面设计作品对作品的观众而言就相当于一场唯美的视觉盛宴。但是要达到这种效果也并不是那么简单的事情，对设计师的要求也是相当的严苛，要求设计师在设计时必须充分的研究分析视觉审美要素，了解广大观众的审美心理，不断完善改进所设计的作品，一切都要以提高人们对所宣传的商品的认可程度为中心，不断增强作品的表现力，不断创新。
参考文献：
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工业设计的审美研究论文范文第4篇
摘?要：汉字是由图形符号发展而来，汉字的发展延续了文化内涵和艺术魅力，图形化了的汉字是设计中的审美形式，平面设计是以图形和汉字为传播媒介来达到传播的目的，因此在设计中我们则可以把汉字的在平面设计中的应用回归到汉字的图形化过程中去。
关键词：汉字；图形化；应用；平面设计
汉字是中国文化系统的重要构成部分，是华夏精神传承的载体，究其发展经历了甲骨文、籀书、古文、篆书、隶书、行书、楷书、草书等。从形态上看是从具象符号发展至抽象符号，由刻绘的符号到象形图画再到图形符号逐步发展而来，现代则由抽象的单一表象符号发展至多元意向的符号。基于汉字的外在形式和象形的视觉语意特征，以图形构成的表现力和情感依附力为推动，汉字成为强化人的精神载体，随着时代的发展以汉字为设计元素应用于平面设计越来越普遍。
一．汉字图形化设计元素的发生
汉字的发展大致经历了造字、字体结构的完善和创意三个过程，汉字用于设计是利用汉字的字意在图形化的造型形态上进行的再创造。汉代许慎在《说文解字》中认为汉字起源于圣人“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物”从自然和人事中“观物取象”博采众长的结果。并在“六书”说中提出了造字有六种方式。“六书”中除“形声”是组字法，“转注”、“假借”是用字法之外，“象形”、“指事”、“会意”三者是造字之法，是汉字之所以为汉字的根本。汉字能走到今天，“象形”与“会意”是两件必不可少的法宝。站在陶文刻符的立场看，“象形”是使汉字走向艺术化的一个必经的驿站，也使得汉字具有图形化的造型潜力。
汉字源于图像符号，原始图像符号可以说是汉字产生的前身，是最早的视觉文化形式。它由图画表象符号逐渐向文字表意符号方向转移，脱离最初图画的原形，变成符号化的图画文字――象形文字。甲骨文的出现就是标志着中国象形文字形成的开始，也标志着人类利用抽象的符号记录事件和思想的开始。汉字的内涵特质，通过视觉化的形象传情达意，构成自身的个性审美感。“汉字图形化”就是对图形的还原形态，是文字转化为图形的表现形式，即在图形中将汉字还原于图形，也可以把汉字作为图形的形式来表现。现代平面设计是汉字的使用是对汉字意思传达的一种图形化创造，汉字在视觉表达上实用、易懂，能使观者准确、迅速的接受到视觉信息。
二．汉字图形化存在的原因
汉字图形化的出现首先是汉字的象形文字特质所带来的与生俱来的语意表达优势。汉代著名文学家许慎《说文解字》序曰：“颉首四目，通于神明，仰视奎星圆曲之势，俯察龟纹鸟迹之象，博采众美，合而为字。”汉字是古人从自然万物中“博采众美”而抽象概括形成的一种符号，其产生的开端具有形象的依据性，因而其造型反映它所包含的信息和意念。汉字大多是象形文字，其本身就是图形的一种表现形式。“象形”从设计思维上来看是形象思维，是对事物具象形态的归纳、概括，大多是比较直观、简洁、具象的形状表现某些现实可见的事物，作为一种图形化符号传达一些简单的信息。其实，汉字的图形化并不是随着现代设计的到来而产生的，我们的祖先在汉字的图形设计中寄予了丰富的内涵，作为精神寄托的载体，一度在民间流传过许多似字非字、似图非图的图形化汉字，其表现手法一直延用到至今汉字图形化的设计中。
汉字是美感相对较强的字体，从创作方法上看是由原始的图形象形为始发展，因此从视觉上观察可知，汉字是一种抽象的、静态的图形，本身具有独特的图形式美感，在设计领域的应用自美术字开始，起到标注和图解的作用，现代的平面设计汉字成为重要的设计元素，利用汉字的意向性特征，追求视觉的冲击力，
现代平面设计催化了当代汉字图形化的快速发展。汉字的视知图形化设计的设计方法是依据汉字的字意或内容，从文字笔划构形本身的含义中派生出的半文半图的“形象字”，装饰绘形绘意的信息效果十分强烈，体现出视觉直观的“装饰美”与“情趣美”。汉字本身所具有的图形化语意表达能力，为汉字图形化设计的发展提供了无限多样的契机从传统象形文字到现代汉字图形的演变与再创造，是汉字在现代应用设计中表现空间的拓展和延伸。现代的汉字图形化设计元素在以形意表达人的思想感情方面显得尤为突出。以汉字图形为主体设计元素的平面设计，其视觉冲击力强，艺术表现简洁生动，传递信息直接，更富有深厚的文化底蕴，这些正是现代设计所追求的设计宗旨，是任何设计语言无法替代的，成为现代平面设计不可缺少的艺术表现形式。当今人们的心态脱离了传统的束缚，自由随性地徜徉在理想与现实之间，人们对文字的需求不再停留在单一，缺乏变化的“方块体”字面信息的简单获取上，人们不再满足于习惯性的视觉体验，而是通过富有变化，打破常规的字体形态，建立多变的组合方式，形成一种形式内涵更为丰富的形意结合的图形文字等，来满足人们获取信息，传情达意的情感需求。在当今的设计中，汉字设计是感性与理性的并置，形源于感性情感，意源于理性思维，汉字能够唤醒了我们的感知，触动了我们敏感的情感世界。
三．汉字图形化在现代平面设计中的应用
汉字的图形化，是以文字为要素进行图形化的表现，弱化文字的识别性，强化图形的视觉审美作用，具有独特的形象符号体系，独具魅力。文字在表达图形化功能时等同于图形，可以将文字与图形同等对待。中国拥有五千年文明史，因而以汉文化，尤其是以汉字为代表的主体风格设计备受世人关注和喜爱。汉字的出现可以称为中国文明史的开始，它的产生更是融合了中华民族智慧的结晶，汉字图形化设计更是突破了传统的汉文化区域，呈现出向世界范围发展的趋势。同时东西方文化的碰撞与融合，使得汉字图形以自己独特的形式美感与艺术价值受到世人瞩目。
文字与图形是视觉传达的重要组成部分，共同组成视觉语言的构成要素，平面设计是视觉传达设计中的一部分。汉字的图形化将图形与汉字的因素有机地整合在一起，组成完整的新形象汉字，其方法有笔画减省、重组同构、意象构成等，都是对汉字创意性表现的突出。在平面设计中，汉字的运用范围包罗万象，从标志设计到招贴设计、包装设计、书籍装帧，再到VI视觉识别系统、网页设计等等，作为传播信息工具的文字是任何设计形式都替代不了的。随着科学技术的进步，汉字的美学价值也在发生着变化，对于汉字的传达效果人们不会只拘泥于意思的传达上，而更强调的是一种意境，是要视觉与敏感的心灵相沟通，是在审美价值的基础上建立起来的信息表达。所以，在现代技术条件的支持下，汉字的再设计这样一种静态或动态或动静结合的艺术行为有着无穷的潜在魅力。汉字是中国特色的设计元素，在设计领域也是我们传承中华文化、保护中国传统艺术的最好载体，汉字“图形化”装饰艺术的发挥空间是不可估量的，在它本身所蕴涵的博大精深的文化内涵的同时潜在着无数装饰美的力量，它也将推动扩大汉字设计在现代商业领域或现代艺术设计中的应用空间。 汉字是中国历史文化宝库中最珍贵的财富，汉字图形化的视知图形应用在平面设计领域的方方面面，同时涌现出大量新的艺术形式。通过汉字图形化，我们可以透过图形的艺术表象，感知汉字图形内在深层的精神文化内涵，汉字图形化平面设计的表达，一方面使设计作品主题表达上得到更深层次的展现；另一方面 受众对汉字图形创意不再有视觉审美疲劳，可以说汉字图形化在平面设计中的应用体现中国人的理念与智慧。
参考文献：
[1] 汪尚麟.文字创意与设计[M].武汉：武汉理工大学出版社，2005.
[2] 周晓峰.现代标志设计中的汉字创意元素[J].艺术教育，2006（3）.
[3] 杨猛，朱月.汉字型标志设计探析[J].包装工程，2007（4）.
工业设计的审美研究论文范文第5篇
摘要作为支撑人类文明的两个重要维度,宗教与艺术的关联绝非表面和若即若离。宗教具有完整的神秘主义体系,而作为人类思想领域的奇葩,艺术亦始终植根于神秘主义的文化土壤上。在神秘主义面纱笼罩下,宗教与艺术在思辨观、时空观、风格观等诸多层面迸擦出璀璨的精神火花。因此无论从宗教角度来研究艺术,还是从艺术的视野来审视宗教,都是一种别有意味的理论选择。
关键词:宗教 艺术 神秘主义 精神体悟
一 宗教与艺术的关联概述
宗教与艺术的关联之密切、复杂和多元是毋庸质疑的,千百年来两者相互交融、相互渗透和互为表里。从发生学上来说,宗教与艺术有着深刻的历史和内在渊源,在人类文化的童年时期,宗教与艺术就混生于巫术活动与神话传说之中,原始宗教就是典型的“膜拜艺术”,而原始艺术则是“原始崇拜”的衍生物。从宗教的外在形态看,各种宗教形式中无不充斥着艺术与美,宗教绘画、宗教音乐、宗教舞蹈、宗教建筑、宗教器物等,都是世界艺术宝库的重要组成部分。宗教是艺术的背景和载体,艺术是宗教的方式和手段,许多宗教经典都是以艺术形式写就的,许多艺术大师也都扮演着教徒和艺术家的双重角色。宗教与艺术既是人类可以回顾的历史,又是充满生机的当下现实,更为重要的是,它们都不约而同地指向无限希望的生命未来。鉴于此,无论从宗教角度来研究艺术,还是从艺术的视野来审视宗教,都是一种别有意味的选择。
二 神秘感与神秘主义
“神秘主义”一词是从拉丁文occultism派生而来,其基本含义指能够使人们获得更高的精神或心灵之力的各种教义和宗教仪式。神秘感是人类最深邃、最美丽的情感,正是这种独特的情感,驱动着人类不断探索人生和自然。爱因斯坦也说:“人类最美的经验是神秘感,神秘感是一切真科学与真艺术的真源泉。”宗教具有完整的神秘主义体系,包括神秘的宗教始祖、教理教义、宗教仪式和修行方法。天主耶稣、真主默罕穆德、佛祖如来、道祖太上老君等,均有神秘的身世。神秘主义的高级阶段和成熟形态是宗教神秘主义,从毕达哥拉斯到萨满教,从非洲的巫医到犹太的基督教,从印度的佛教到中国的道教,在正统的宗教仪式与信仰之外,都有着另一种的宗教神秘经验。美国著名的实用主义哲学创始人詹姆斯在谈到宗教神秘主义时,提出了神秘经验的4个特征:一是“难以形容”,这种神秘经验无法描述或与人分享,其本质必须直接体验;二是“理智的特质”,这种神秘经验具有深奥的知识层面;三是“无法持久”,神秘的情境会很快消失,但会留在记忆中;四是“被动性”,这种经验发生时,神秘主义者仿佛觉得自己的意志暂时中止。神秘主义是一种宇宙意识,宗教视神秘为生活事实,许多东西是不为凡夫俗子所知的,宇宙机器的某些运行方式只有上天才能掌控和理解。神秘主义的思想实质和精神价值,在于诗意性地把握世界,标举有限人生与无限宇宙诗意和谐的生命境界。现实世界本就是一个复杂多变的神秘乾坤,神秘主义直接促成了古代文学艺术的萌芽,进入文明时代以来,野蛮、狂热的巫术演变为理性的宗教,文学艺术也脱去了娱神、宣泄等实用性质,演变为审美形式,但是,万变不离其宗,神秘文化始终是文学艺术的土壤。”
三 神秘主义引申出的精神体悟
宗教与艺术是人类探索内心世界、寻求宇宙人生终极目标所共有的精神追求。黑格尔有言:“艺术到了最高阶段是与宗教直接相联系的”。在神秘主义面纱下,宗教与艺术在思辨观、时空观、风格观等诸多层面迸擦出璀璨的精神火花。
1 情感与审美
宗教与艺术是人类复杂的精神活动,都是借助人类情感的表达方式。情感是宗教与艺术相通的内在桥梁,一个是信仰的层面,一个是审美的范畴,功能和价值不尽相同。宗教首先是对神性的体验,体验精神升华和灵魂净化的过程,弥漫着强烈的神秘主义色彩,同时也表现了对生命价值的反思及独特的审美倾向。艺术是人性的镜子,灵魂的理式赋予艺术以美,作为“一种虚构的存在”,艺术因为反映美而获得存在,它取得的理式愈多,就愈能接近美的本质。在神秘主义感召下,艺术的审美体验同样追求存在的神秘精神,并以独特的审美特色展现出神秘瑰丽的艺术世界,不论空间抑或是时间上。沃尔斯托夫的《艺术与宗教》明确指出,服务于审美沉思是艺术作品的用途之一,真正的艺术杰作更接近存在的神秘和审美的理念,往往在沉思中暗示出永恒的、神秘的、沉默的美,给人以一种不容触犯的神秘气质。神秘主义,常常以其深奥莫测、波诡云谲的面容让人们在冥冥之中感知,却又难以用理性和知识去洞悉和说明。神秘境界和神秘人物的描绘为人类打开了一个崭新而宏阔的审美空间,赋予了艺术独特的审美内涵。人类社会的复杂多样,让艺术家变得越来越广博,越来越具有暗示性和曲折性,正是艺术家在返观内心的迂回中,呈现出犹如神灵附体的精神状态,才能观照到彼岸的智慧之美。达利在创作《圣安东尼的诱惑》和《波特黎加特圣母像》时,公然承认他是在努力表现一种潜意识,描绘一种梦境的神秘体验,他把这种超乎理智之上的东西看成是艺术家所必须要捕捉的。就审美特征而言,形象越是奇谲多变,色彩越是极富幻想,越能让人感知到主客体的本质美和艺术的自觉。凡高笔下的《向日葵》,就存在着两个层面的美,一是可以感知的经验美,即画面中热情奔放的色彩,充满激情的笔触,每朵向日葵就是一团熊熊燃烧的火焰,细碎的花瓣和葵叶则是灼人的火苗。用凡高的话说:“这是爱的最强光”。二是主体的本质之美,色彩浓烈的画布如同一扇心灵的窗户,通向凡高神秘莫测的内心世界,那离的脉搏和心跳,充满灵动、空玄的美学气质。
2 信仰与精神
在人类的精神领域,神秘感起源于原始宗教和鬼神信仰,源自远古人类对未知世界的思索和敬畏,神秘主义的核心内容就是强调个人内在的信仰,宗教的传播更是强化了人们对世界的神秘心理和虔诚信仰。在宗教的信仰体系中,神秘主义的存在作为心灵的终极皈依,具有无限的心灵威慑力和震撼力。从某种角度上说,信仰赋予人类以精神和思想动力,科学或许能够解释自然,却无法完全解决信仰与精神的问题。神秘感是一切信仰的基础和根本,信仰是人超越自我的内在本性,艺术殿堂中也充满了虔诚的宗教信仰。上帝本身就是伟大的神秘,艺术应当渲染神秘,在历史与现实、人间与地狱、社会与自然、真实与虚幻的世界里遨游。神秘主义更多到表现为对未知世界的关注,对感性世界和心理体验的描写,这也使得艺术家更为重视直觉、表象、意绪、心理、潜意识等表现手法在作品中的运用,让神秘主义成为营造形而上的终南捷径。无论宗教还是艺术,均以形象为手段,采取精神上想象的手段进行虚构,如黑格尔在《美学》里所言:“如果谈到本领,最杰出的艺术本领就是想象。”宗教创造神圣偶像,艺术创造艺术形象。艺术尤其是一些极富想象力表现形式的其实就是一种宗教的信仰,马克思曾指出:“希腊神话不只是希腊艺术的宝库,而且是它的土壤。”在反映客观世界的过程中,任何一种艺术的思维方式和主观想象都与一个民族的文化和宗教分不开。换言之,一个民族的艺术一定是这个民族宗教信仰的体现。信仰是一种十分有效的镇痛剂和美丽的精神希冀,能使人们产生一种深信不疑的敬畏感、崇拜感和信赖感。艺术家从精神上建立信仰、道德和价值的尺度,以达到心灵自由的境界。然而,艺术史上颠狂、发疯,甚至自杀的杰出艺术家亦不胜枚举,如叶赛宁、凡高、马雅可夫斯基……身为先知先觉、受难耶稣式的这样一群人,外在世界的刺激以及他们内在精神的异化,比常人要敏感得多,为此他们承载了更深重的痛苦,最终以极端的方式实现了信仰的归依。
3 浪漫与灵感
人们在宗教与艺术的世界里都能体验到别具一格的神秘美感和浪漫精神:一方面,神秘主义所蕴含的情感特征体现着浓烈的浪漫气质;另一方面,神秘主义的宇宙意识又折射出鲜明的理想。从神秘主义这一维度来研究宗教与艺术的浪漫品格及情感质地,有着特别的意义和价值。19世纪初欧洲浪漫主义思潮带着鲜明的宗教烙印,无论是积极浪漫主义的理想色彩、感伤情绪,还是消极浪漫主义的怀古意识、神秘气氛,本质上都有宗教的一面。海涅在论德国浪漫主义时说:“德国的浪漫主义究竟是什么呢?它不是别的,就是中世纪文艺的复活,这种文艺表现在中世纪的短歌、绘画和建筑物里,表现在艺术和生活之中。这种文艺来自基督教,它是一朵从基督的鲜血里萌生出来的苦难之花。”可见,宗教给艺术带来的是一派空灵的浪漫主义氤氲之气和一种超群的精神动力。艺术汲取了富有宗教气息的浪漫主义养分,在一片笼罩着神秘光环的艺术世界里,以宗教精神的高洁和神圣,震落世俗的尘埃,消除心灵的迷惘,最终推动艺术沿着一架冥想的阶梯,抵达一片幻化奇丽的神秘境域。宗教精神开拓了艺术的视野,丰富了艺术的表现领域,进一步开掘和深化了艺术对人类灵魂和内心情感的复杂表现。泰勒在19世纪末其著作《原始文化》中提出了著名的“万物有灵论”,说灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候,是浪漫和美感诞生的时刻,所以周济说:“初学词求空,空则灵气往来。”西方还有一种“移情”的说法,即艺术家在创作时,要善于激发神秘体验,把感情转移到外部世界去。浪漫主义者认为“除了神秘的事物外,再没有什么美丽、动人、伟大的东西了。”
神秘主义不仅是艺术的风格,更是艺术家创作时必备的策略。创作灵感只会在冥冥中闪现,只有让主观感受与客观情境有机结合,如教徒般充满热忱的神圣情怀,将宗教精神中所蕴涵的内心体验、情感宣泄、神秘幻想、理想追求提升到艺术表达的至高境界,才能形成经久不衰的艺术魅力。创作灵感的来临,偶然之中有玄机,有如镜花水月般朦胧,潜藏在生活宁静与平和的秘境之中。
4 超越和象征
宗教与艺术都试图让精神超越物理时空的限制,追求精神的无限和永恒。无论人类社会如何发展,始终要面对一个深邃巨大、神秘无常的世界。古希腊德尔斐神殿里,高高地悬挂着这样一条箴言:“认识你自己”。恩格斯也深刻地指出:宗教的价值在于寻求人的“自我意识和自我感觉”。卢梭更指出宗教可排除心灵的焦虑、思想的不安、灵魂的骚动。先哲们揭示出人类在宗教中能够获得自我解放和生命超越的精神期许,艺术是横亘在现实与超越、感性与经验之间的一道特殊的风景。有神秘体验的艺术是超越的艺术,反映的是主、客体的本质和内在的美。审美情感和宗教体验都能超越个体生命的有限性和暂时性,使生活从丑陋的物质主义中超脱出来,从而使生活升华到它本来就应该具有的真、善、美的境界之中去。伟大的艺术家往往在内心深处有一个静谧、神秘的彼岸世界。如前文所述,凡高试图在自然中寻找超自然,在事实中寻找象征,从而实现全面的自我超越。向日葵在他的眼中不是寻常的花朵,而是太阳之光,是自然中压倒一切的能量之源,表达了他对于外在世界和生命现象的情感体悟与哲理运思。有了神秘体验,艺术才能会产生超越,有了超越,艺术才能走向深刻和象征,这一点在西方经典艺术中表现得犹为明显。如米开朗基罗的雕塑《哀悼基督》,表现的是耶稣被犹太总督彼拉多抓住,钉死在十字架上,圣母马利亚抱着死去儿子的身体嚎啕痛哭。这件作品表面上是一个宗教的故事,描绘彼岸的世界,但思想内容却是对现实的深刻反映。作品中圣母的哀悼具有人间普遍的意味,基督的形象是为民请命的,这些看似朦胧的混沌,象征和暗示了艺术家对人生哲理的虔诚探求,继而构筑出一个奇妙的艺术结构。
参考文献:
[1] 唐善纯:《中国的神秘文化》,河海大学出版社,2005年版。
[2] 中共中央马克思、恩格斯、列宁、斯大林著作编译局:《马克思恩格斯选集》(第二卷),人民出版社,1972年版。
[3] 海涅:《论浪漫派》,张玉书选译:《海涅选集》,人民文学出版社,1983年版。
[4] 保罗·韦斯、冯·沃格特,何其敏、金仲译:《宗教与艺术》,四川人民出版社,1999年版。
作者简介:张海彬,男,1976—,广西桂林人,硕士,副教授,研究方向:艺术设计教育,工作单位:桂林理工大学艺术学院。
工业设计的审美研究论文范文第6篇
一、现代环境装饰设计的基本特征
1、人文性与自然性统一
现代环境装饰设计的人文性这种设计理念有以人为核心的特点。正因如此, 在环境设计中, 我们内心最深刻的感受莫过于服务于人、爱护于人和方便于人, 说这种艺术理念具有实用性决不为过, 它还体现了博大精深的中华文化与博爱精神。它本身具有服务性, 最突出的就是服务功能, 通过对某些特定作品的设计过程进行追踪, 我们会得出一个结论:这个过程完全尊重人的根本利益。不过环境装饰设计所进行的所有审美创作, 对人文性的依托也具有一定的依赖性, 甚至说只有从人文性出发, 才可以满足人类对美好生活的憧憬和追求。与此同时, 现代环境装饰设计也需要和自然元素相融合, 趋于自然是人类的天性, 特别是在当今这个时代有着惊人的发展速度, 我们对自然的追求的欲望越来越强烈, 所以环境装饰设计就要求我们对自然物质的利用有着合理安排。当然, 现代多数设计者同样意识到了自然元素对环境装饰设计的重大影响和重要意义, 还了解到只有保持一颗尊重自然的心, 才能创作出符合当代人类的审美原则的现代环境装饰设计作品。
2、积极性与无害性统一
可能有的人对环境装饰设计的积极性并不是很了解, 这个概念并不算抽象, 它是指环境装饰设计作品对于美好事物的追求需要方面要有更多的体现, 可以说其积极性是对自我的一种突破, 也更突出了对自然环境、纯洁美、和谐美、自然美的一种向往, 对设计者来说, 可以其中挖掘出更积极的含义来满足现代人对乐观精神的一种向往。要在现代环境装饰设计过程中, 体现出其设计的高尚情操, 并且摒弃低俗文化和丑陋元素, 进而满足居住者的内心追求, 提高他们的审美情趣。
现代环境装饰设计的另一个特点:无害性。主要体现在两个方面点, 一是没有用对人类健康产生的有害材料, 对居住者无害;二是环境装饰设计不会对环境产生影响, 更不会破坏生态平衡。为了达到实现环境装饰同人类生活的和谐统一的目的, 最好的方法就是运用科学发展观以及审美创造。
3、实用性与审美性统一
在环境装饰设计完成后, 不会影响人们的正常活动, 而且使人类的物质生活变得更加便利, 这便是环境装饰设计的一个基本特点, 也正是我们所常说的实用性。但是环境装饰设计与环境装饰生活的概念有所区别, 环境装饰设计有一点特别不一样, 它除了要满足人类正常的生活需求以外, 还要能够满足人类对于美的感受, 美的欣赏, 其实就是说, 不仅注重了实用性而且注重了美的创造, 而这也是通过意境氛围的合理构建给人类带来美的享受, 还是对环境装饰空间概念的一种延伸。
二、现代环境装饰设计的审美原则
1、整体和谐美原则
现代环境装饰设计不仅能对人们的生活品质进行提升, 也是对我国经济发展的肯定, 与传统的环境装饰设计相比, 现代环境装饰设计不仅满足人们精神上的享受, 还有很强的实用性。现代环境艺术设计考虑到人们生活的便捷性, 考虑到生活的品质, 将审美性和实用性结合起来, 提供舒适、舒心的综合体验。并且现代环境装饰设计注重于整体设计美, 整体意识是对选材到最终设计过程的考虑, 在环境装饰设计中, 对每个个体的特色需要有了解, 把握每个装饰的属性, 设计最适的搭配, 使其融入建筑这一整体中, 使得现代环境艺术设计更具有整体性, 更具有表现力。
和谐美也是现代环境装饰设计的审美原则。在现代环境装饰设计中, 每个建筑的每个细节, 每个装饰设计都不会显得突兀, 不会显得不合时宜, 都在整体的环境的设计中体现了各自的特点。因此无论是花瓶的摆放, 还是盆栽的放置, 都会统一到整体的环境设计中来, 呈现出一种和谐美, 使得每个装饰都成为不可缺少的一种装饰。每个个体之间都会有一种协调的关系, 让人们能够安静舒适生活其中, 感受到现代环境装饰设计的魅力, 这就是整体和谐美原则。
2、设计动态美原则
现代环境艺术设计的产生是为了满足人们需求, 是为人而生, 为人而服务, 因此它需要能够满足人们的日常要求, 能够反应当地的习惯和特色。环境艺术是静止的, 它不会讲话, 无法和人交流, 但是人的审美观却是一直在变化, 每个人的审美不一样, 需求不一样, 这就是环境艺术设计的动态美。
3、艺术特色美原则
不同的建筑根据周围社会环境, 人文环境的不同而有不同的设计想法, 每件设计作品都有设计者的感情和思想在里面。我国的现代装饰设计受西方思想的影响, 导致在大城市里面, 例如上海、北京、广州等一线城市都有许多西方风格的建筑, 具有很多西方化的环境装饰。环境装饰设计的艺术性正体现在此, 能够融合多种装饰元素, 是对艺术多元化的一种传承, 但是一个国家需要的是创新和继承, 而不是抄袭和模仿。在当下的现代环境装饰设计中, 可以融合多种元素, 但是最重要的是要体现我国的环境装饰特色, 不能只是外国的装饰设计元素支撑, 需要对我国的环境装饰设计进行创新, 形成属于我国的环境装饰设计特色。展望未来的环境装饰设计, 艺术特色美的原则也需要被纳入考虑。
三、结语
从远古时代开始, 人类就有审美意识, 会努力创造能够提升魅力, 让人在物质和精神上都得到满足的事物。从人身上的首饰、化妆品到建筑中的雕刻、灯光、盆栽等等都是环境装饰的结果。人类在进化, 审美意识也在一直变化, 每个时代都有属于自己的风格, 有的建筑装饰甚至一直沿用至今。现代环境装饰设计的审美原则凝聚了近百年来的审美思想, 更是人类智慧的结晶。
摘要：如今人们追求的不仅仅是物质上的满足, 还有精神上的充实。在现代社会, 居住的环境不仅对空间结构有要求, 对材料的质感也愈发重视, 更注重精神上的享受。如今现代环境装饰设计讲究和自然、文化、社会环境相融合, 更加的贴近人们的生活方式, 使人们能更加舒适的生活。
关键词：现代环境,装饰设计,审美原则
参考文献
[1] 郭莉梅, 肖爱.建筑装饰设计中陈设艺术的研究艺术品与室内设计[J].科技信息, 2015 (18) .