动画论文范文第1篇
春节期间，改编自热播电视动画片的动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》获得国产动画电影史上史无前例的票房佳绩。影片投资方上海文广新闻传媒集团（以下简称“SMG”）总裁黎瑞刚更是表示这给了国产动画电影一个很好的信心，“SMG也有心拍摄这部电影的续集”。相关专家表示，由于有了电视剧版本良好的收视基础，以及在孩子中间的广泛认知度，品质不错的电影版《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》获得较高的票房成绩是可预料的，目前该片超过8000万元的总票房说明国内的动画电影市场有很大的空间，家庭群体观影人群的力量再次得到了验证。
电视和电影的“阳谋”
动画制作年产量约4000分钟的广东原创动力文化传播有限公司，早在2004年就创作了系列动画片《喜羊羊与灰太狼》，内容是一群可爱的羊和灰太狼斗智斗勇的故事。总投资超过2000万元的电视动画片塑造了喜羊羊、懒羊羊、灰太狼等形象，不仅套牢了很多小朋友，在一定程度上还吸引了大量成年观众。
和众多动漫公司一样，2004年刚刚创作出《喜羊羊与灰太狼》时，公司更多的是通过参加全国各地展会，打开发行渠道。随着品牌形象的日渐树立，目前已有很多电视台主动找到广东原创动力。目前电视动画片《喜羊羊与灰太狼》已经发行到全国40多家电视台，已播出的600多集收到了很好的收视效果。
原创动力宣传副总监杨雪平表示，《喜羊羊与灰太狼》在济南少儿频道平均收视率高达13.7% ，在杭州少儿频道平均收视率达8.8%，在福建少儿频道平均收视率达17.3%，在北京、上海等地区平均收视率分别达到11.2%、9.5%。
电视收视的良好反馈是SMG看中这个故事并意图将其改编成动画电影的原因之一。电影在原先电视动画片的基础上加入了一些成人化的元素，用来吸引二、三十岁的电影受众，并且请来了参与过《新警察故事》、《无间道》、《宝贝计划》的香港美术设计赵崇邦做导演。
动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》情节轻松，在无厘头的对白台词中融入“山寨”、“三聚氰胺”、“微软黑屏”等一系列2008最热门的流行事件和流行语，并且为每一位主人公设计了属于他们自己的招牌动作和口头禅。
SMG影视剧中心运营部主任刘咏表示，电影版“喜羊羊”之所以票房大卖，一是之前电视版积聚了大量观众基础，二是改编电影突破了SMG之前推出的动画电影《风云决》更多聚集在江浙沪地区的有限辐射量，因此该片在贺岁档期间在全国市场范围内表现突出。
“一羊多吃”
对于广东原创动力文化传播有限公司来说，《喜羊羊与灰太狼》已经已经是其旗下的一个品牌产品了。总经理卢永强说：“目前，《喜羊羊与灰太狼》约60%的制作成本已经收回，在已经收回的成本中，出售播映权约占40%，图书音像约占10%，衍生产品授权约占20%，其他约占30%。接下来，出售播映权收回成本的比例会越来越小，衍生产品授权所占的比例会越来越大。”
原创动力公司很早就把目光锁定在了“喜羊羊”后期衍生品开发的授权上。目前，“喜羊羊”的授权领域已涵盖了舞台表演、国际商标和版权授权、商品授权、互联网内容增值服务、漫画图书等多个方面。比如在图书方面，原创动力和童趣出版社合作，针对孩子的阅读特点，推出了多种形式的图书。在此期间，原创动力甚至还组织了一个“喜羊羊人偶剧团”的表演团体，该团体参与了北京、南京、沈阳等地的嘉年华演出。原创动力授权部总监助理骆浩然表示，受到海外剧《芝麻街》的启发，喜羊羊人偶剧团和各地剧院代理开始合作将相关人偶戏搬上舞台。
“喜羊羊”的品牌授权达到了各个可能的方面，各类授权的价格、使用期限、分成方式视不同的领域有所区分。
比如在食品领域，原创动力和杭州佑康食品合作生产喜羊羊雪糕，由于雪糕是季节性比较强的食品，因此授权使用期限为5年左右，以便食品企业可以在一个相对较长的推广期后获得比较好的利润。另外授权生产的喜羊羊朱古力、果汁、膨化食品、棒棒糖也十分受孩子们的欢迎。
骆浩然表示，“喜羊羊”这样的动物卡通形象，在衍生品开发方面可以授权的内容很广泛。卡通形象在创作前期就思考如何与产业结合，设计后期可能会开发的产业类别，是今后动画制作发展的关键。虽然目前国内像“喜羊羊”这样成功的案例并不多，但可以预见的是，作为本土的成功案例，“喜羊羊”或将带动一大批后来者，并为中国动漫的繁荣有所贡献。
动画论文范文第2篇
摘要：在数字媒体技术发展背景下，动画设计工作模式出现很大改变，通过多种新技术的应用，动画设计开辟出更多发展路径，为消费者提供优秀的动画作品，提升人民的精神文化消费高度。本文就数字媒体时代动画设计工作的创新与发展进行探讨。
关键词：数字媒体时代;动画设计;工作创新;未来发展
引言：
科学技术的快速更迭发展，为人类生活带来巨大福祉。通过数字媒体技术与动画设计工作进行结合，不仅可以挖掘市场潜力创造经济效益，同时可以促进人民精神生活品质提高。
一、数字媒体技术
该技术主要是将事物工作转化为数据处理，以提升工作效率与生活品质。通过该技术与动画设计工作的融合，可以增强动画作品的艺术渲染力，提高动画作品的市场影响力。在数字媒体技术应用时，主要是采取艺术创作的模式，将该技术与动画设计工作进行高效结合，对动画设计工作进行创新改革，推动动画设计工作的发展提高。
二、工作创新
（一）工作模式变革
在动画设计工作开展时，合理应用数字媒体技术，以不断提升工作人员的专业能力，改变动画设计工作模式，促进工作质量与效率的有效提高。如工作人员进行动画设计时，可以利用计算机系统的编程功能，以制作特殊的动画效果，实现预期的动画设计工作目标，提高动画设计工作效能。随着，该种动画设计工作模式的不断普及，对传统动画设计工作产生颠覆改变。工作人员在动画设计新模式当中，对动画设计产生新的认知与创作灵感，有效促进动画设计工作的发展与改革，实现工作效率持续提高[1]。
- 动画形式多样化
优秀的动画设计作品可以获得消费者的认可，同时动作作品可以经历时间的考验，成为时代发展的注脚，如日本动画设计师宫崎骏的《千与千寻》，在动画作品领域则取得巨大成功。在数字媒体技术的冲击下，消费者很容易出现审美疲劳，进而无法从动画作品中获得更多的观赏体验。同时该技术的广泛应用，使得动画设计可以具有多样化表现形式，如素材的筛选与加工、画面的清晰度、其他元素的融合等，都为动画设计工作提供新的创新路径，挖掘出动画设计的潜在价值，保证动画作品具有持久的艺术感染力与市场影响力。
在动画市场快速开发的背景下，消费者的审美高度也不断提高，消费者的参考对比信息不断增加，对动画设计作品提出更好期许。消费者的需求出现变化，以往的动画设计流程与创作模式，已经无法满足市场的需求。因此，动画设计工作人员，必须对工作方式进行创新，以完善优化动画行业，保障动画设计者为消费者提供优秀作画作品，充分发挥出数字媒体设计的工作优势。
- 传播方式创新
数字媒体时代下，互联网信息技术成为主流发展趋势，在互联网技术的运用下，万物互联成为了现实，可以跨地区进行数据信息传播，以提高动画作品的市场影响力。在时代发展的变化下，动画传播方式出现很大变化，通过互联网技术应用，可快速实现动画资源整合与作品分享，以确保动画作品可以及时传输到消费者。
在应用数字媒体技术开展动画设计工作时，可以简化很多设计程序，提高动画设计的工作效率与质量，设计技术更加专业。通过动画传播方式的创新，打破了以往地区、途径的约束，有效提升动画设计作品的市场影响力[2]。
- 设计创新
数字媒体技术的快速发展，对动画设计工作产生巨大影响，如利用计算机系统设计动画作品时，可以利用专业的设计程序软件进行动画设计，以达到动画设计的预期效果。通过计算机系统进行动画设计，可以将不同设计项目的信息进行全部记录，以做好动画设计数据备份，避免动画设计原稿与信息的丢失损坏。
在数字媒体计算机系统对动画设计信息进行记录时，不仅需要对设计的核心数据信息进行记录，同时需对附带的外界信息进行记录，如项目设计人员、工作时间、工作问题、解决方案等。通过对所有信息进行记录汇总，可以为后续动画设计工作的复审提供资料，以针对具体问题追究设计人员责任。
计算机系统开展动画设计工作时，主要是辅助设计人员进行动画制作，而动画设计的核心创作，需设计工作人员进行手稿创作，以确定动画人物的造型与形象，并利用计算机软件进行制作，以完成动画设计的原始形象，协助设计人员对动画人物进行修改。通过动画布局、设计参数、旁白、造型的合理调整，以保证动画设计达到预期效果。
数字媒体技术在应用改变了动画设计方式，对动画设计工作产生很大影响。通过将数字媒体技术与动画设计进行融合，可以推动动画市场发展，为消费者创作更加优秀的动画作品，通过CG特效技术进行3D动画效果展示，提升动画作品的艺术渲染力与感染力，增强消费者的观赏体验，推动动画设计市场发展壮大。
三、未来发展
（一）市场变化
随着时代科技的快速发展，现阶段融媒体已经成为时代信息传播的主要媒介，改变了人民生活的方式与需求。而时代信息传播的变化，对各个行业的市场发展产生一定影响，如融媒体时代下，计算机技术与数字媒体技术快速发展，为消费者提供很多虚拟消费产品，为人们创作新的市场需求[3]。
在計算机技术与数字媒体技术的发展下，改变了动画设计工作的方式与理念，提高了动画设计工作的效率与质量。如全球著名的动画设计企业迪斯尼公司，也逐渐停止了传统动画设计的项目与生产，主要利用新技术进行动画设计。而皮尔斯公司已经率先采用数字媒体技术进行动画作品制作，日本与欧洲等国家，在动画行业具有很大的国际影响力，很多国家的动画行业正开始进行逐渐转型，挖掘计算机系统与数字媒体技术的设计价值，以实现对动画市场的深度开发。
其中计算机系统的三维动画制作，具有很好的仿真模拟效果，可以为动画设计工作提供很好的帮助。但计算机设计软件并不能完全取代传统动画设计工作，因为以往的动画设计工作融合了美学精髓，可以对动画人物进行艺术加工，展示出不同的人物艺术效果。随着科学技术的迅速发展，在市场变化的趋势下，传统动画设计将于数字媒体技术进行融合，开创全新的动画设计市场环境。
- 我国动画设计发展
通过对我国动画市场进行调研可知，目前我国动画设计技术存在很多问题，且没有很好的动画作品，无法在动画设计市场起到示范效应。而我国的动画市场与国外动画市场进行对比可知，国外动画拥有很多优秀动画作品，且动画作品的创意很强，具有明显的文化输出。
我国的动画行业发展过程中，没有针对文化内容进行深度挖掘，长期针对某一题材进行开发制作，导致很多消费者已经失去了观赏兴趣与积极性。在这样的循环环境下，我国动画设计发展陷入泥潭。为改变这一现状，需要全面提升动画设计人员的专业素质，挖掘古代中国的优秀文化，开展动画设计工作，逐渐唤醒我国动画设计者的激情，为人民群众提供优秀的动画作品。如近年来我国动画市场出现一些优秀作品《大鱼海棠》《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等，在优秀动画作品的引导下，可以在市场形成很好的示范效应，以提升动画从业者的工作自信心与工作积极性，推动我国动画产业的稳定有序发展。
- 团队实力提升
动画设计工作开展时，设计人员必须具备很强的艺术创造力，以保证动画设计工作的质量与效率。在数字媒体技术发展时代下，动画设计工作团队的综合实力，直接决定了动画作品的质量，为很好提高团队的整体实力，应当充分利用技术与设计人员的创作能力，将设计人员创作的手稿第一时间转化为三维模型，以协助设计人员及时对动画人物形象进行调整，以保证动画设计工作团队的整体实力。
- 结束语
在动画设计工作发展阶段，应当充分结合数字媒体技术，以弥补传统动画设计工作的不足，发挥计算机系统的设计优势，提高动画设计工作的效率，开辟更多动画设计路径。
参考文献：
[1]程泽航.数字媒体技术在动画设计中的创新性发展[J].普洱学院学报，2018，3406：81-82.
[2]郑雅文.数字媒体技术在动画设计中的创新性发展[J].智库时代，2019，27：277-278.
[3]徐力军.数字媒体时代动画设计的创新与发展[J].当代电视，2017，04：94-95.
动画论文范文第3篇
摘要：本文对于近几年高职院校越来越多工作室的建立所产生的弊端进行分析，并针对影视动画行业的发展和其专业工作室的现状特点进行改革与实践，提出了以成长型为目的的新型影视创新工作室的教学培养模式，使高职院校的影视工作室能更好地融入社会，为社会培养真正的有用之才。
关键词：成长型；影视动画；高职院校；改革与实践
影视动画行业是新兴的高新产业，属国家重点扶植项目。在近几年发展迅速，已经形成了一定的规模，具备广阔的发展前景。 这个行业属于知识和技术型行业， 它的市场资源丰富，但本土产业不够成熟，人才缺口是制约影视动画行业发展的关键。 高职院校采取工作室教学模式来实现人才培养，满足社会需求，是近年来的一种有效改革，并得以彰显其相关特点。但是随着各种工作室的建立及其实行的情况分析，当初建立的机制在当今这个飞速发展的社会中还有许多的不足，需要通过进一步的改革与实践将其更好的完善。
一、高职院校影视工作室的现状
（一）工作室的概念
工作室，英文为“Studio”，百度百科中介绍工作室一般是由几个人或一个人建立的组织，形式多种多样，大部分具有公司模式的雏形。工作室是为了同一个理想、愿望、利益等而共同努力的集体。大部分工作室的事务由成员一起讨论、决定。 工作室教学模式最早源于包豪斯设计学院，注重培养学生从实际出发进行創造的能力。所以以工作室当初建立的目的就是聚集一群有着同一个理想和愿望等需共同努力的集体。
（二）高职院校学生的特点
随着我国高等教育大众化进程的不断深入，高职院校已占据了相当大的规模。而现在的高职学生“90后”居多，他们生长在这个信息文化经济大繁荣的特殊时代，经历着各种事物的冲击，使得他们这一代较之前的学生有很大的不同，无论是在思想还是行为上。经过一段时间对高职院校学生的调研，本人发现高职院校学生有以下几个特点：
1、学习基础相对薄弱。
2、缺乏学习的独立性和主动性，学习情绪化较强。3、缺乏自信，有消极的自我观念。
4、以自我为中心，集体荣誉感较弱。
如何摆脱普通高等教育的教学模式，使高等职业教育特点得以彰显，通过教学有效地实现人才培养目标，满足社会需求，是近年来高等职业教育急需突破的。工作室制教学模式的应用即是一种行之有效的改革。
（三）现状分析
影视动画设计专业的特点是实践， 是属于技术型的专业领域，而影视动画专业工作室的创建就是以实践为主进行的教学模式改革。通过几年的探索与实践，影视动画专业工作室取得了一定的成绩。对于几年的毕业生跟踪调查，市场反馈也证明专业设置规划符合市场需求、课程安排合理，培养的学生符合公司的用人标准，本专业的市场影响力正逐年扩大。为了让学生在毕业以后能更快更好地融入公司的运营模式，让学生能更好地接收吸取业务能力，也为了工作室能更好的完成新老学生的交替，需要对影视创新工作室进行改革，让其成为成长型的影视创新工作室。
影视动画行业是一个操作性极强的专业，“工作室制”是以在工作室中进行实践为教学的模式，工作室的建设是关键。本专业特长生工作室建立至今，工作室已经历了三届学生。从刚开始成立时，学生斗志昂扬、激情澎湃的学习工作态度到如今，几年来，工作室取得了一定的成绩。但是，随着学生的换届交替，高职院校学生的特点逐步体现出来，他们的热情已经减弱，制作的作品质量也是一年不如一年。新一届的学生进入工作室经常不知所措，他们已经失去了最初建立工作室时的那一份团队荣誉感，那一份为了一个理想和愿望共同付出努力的心态， 以为工作室现今所拥有的一切都是他们应该享受的，从而导致他们失去兴趣和信心，主要体现在：基本能力掌握不全；缺乏责任心与团队意识；业务熟悉能力不强；以教师为主导性的团队教学模式也没有真正发挥其作用；工作室培养的学生质量与社会需求有一定的差距。工作室需要改革，学生需要成长。
二、影视工作室的改革意义
（一）影视动画专业分析
根据职友集网站的相关数据分析，目前，动画专业就业前景最好的地区是北京，薪酬最高的地区是杭州。动画就业形势分析：招聘待遇，工资面议占比最多，达92%。经验要求，0-2年工作经验要求的占比最多，达49%；学历要求，大专学历要求的占比最多，达50%（参考图1）。动画专业的就业趋势从2012年的8月到2013年的6月，虽然有所波动，但是总体还是趋于增长（参考图2）。
从以上数据说明，影视动画专业前景还是相当可观，它的就业趋势、相关学历分析和经验等都符合高职院校相关专业的发展特点。现今，高职院校的工作室已经进入中部停滞阶段，工作室培养出来的学生不能很好地融入公司的团队，所以影视工作室需要进一步的创新改革，使工作室在各个方面都成长起来，就此更好地适应市场的要求。
（二）改革的关键
经过对前几届工作室培养的学生调查得知，一、有些学生本身技术能力不够，却不严格要求自己， 一味看重公司给予的待遇高低，眼高手低，往往在一家公司待的时间不长并经常跳槽，在公司信誉低落。二、有些学生对本身从事的职业兴趣度不够，工作期间态度不够认真。 所以对于影视工作室的改革要遵循几个关键点：
（1）如何培养学生的兴趣以及积极性；
（2）以高年级带低年级的学长制运营模式；
（3）人才选拔淘汰制；
（4）如何引入校外企业项目让学生实际参与（采用真题真做、以赛代练等课外实践形式）；
（5）如何发挥教师、企业行业专家的引导性作用，使真实项目制作与课程教学相连接， 达到对教学的促进作用（核心技术、作品核定等）。
三、成长型影视创新工作室的运营模式
根据相关资料显示，成长型战略，是指一种使企业在现有的战略水平上向更高一级目标发展的战略。它以发展作为自己的核心向导，引导企业不断开发新产品，开拓新市场，采用新的管理方式、生产方式，扩大企业的产销规模，增强企业竞争实力。而影视动画专业的工作室就是需要这样一种成长型战略去督促它，使它朝更高一级的目标去发展。
（一）成长型影视创新工作室人才选拔制
一年级学生学习影视动画专业的基础课程，二年级下半学期，本专业所有学生可申请进入工作室，工作室实行双向选择，即学生可以选择想进入的工作室，而工作室的指导老师也可以选择需要的学生。具体参考条件根据学生日常的表现、课程成绩、兴趣取向和申请作品等，“以此来保证学生学习新内容的能力基础。工作室以项目实践着重培养学生的设计操控能力、创意能力、表现能力、执行能力等。学生在工作室不但获得专业知识和技能，还熟练掌握制作技能，有利于培养管理能力、团队能力、信息分析与研究能力、商业能力等综合能力。”
（二）成长型影视创新工作室的建立
1、学生职业素养的成长：通过项目组承包制运营模式，培养学生的综合素养能力，使学生在待人接客、洽谈业务等方面的素养能力加强。
2、学生综合技能的成长：注重工作室每一位学生对项目策划到实施等每一专业技能的掌握。通过每星期的虚拟项目练习，并且结合课程教学与真实项目的操作， 来促进他们综合技能的成长。
3、团队实践技能的成长（真实项目与虚拟项目有机结合）：通过学生与学生、组与组的实践合作，培养学生团队默契、使他们适应并拥有团队实践能力。
4、公司运营形式的成长（以高年级带低年级的学长制运营模式）：以高年级带低年级，成立各自项目组，并由相关教师进行指导，虚拟仿真公司运营形式， 使公司的运营模式能在工作室逐步建立起来，以达到学生在毕业后能更快融入到影视动画行业中。
成长型影视创新工作室是通过以上4个方面内容为给养而进行成长战略的实行，通过对于学生自身的素养和综合技能的培养，以达到真实项目操练的能力，然后再以团队的形式在公司运营模式中迅速成长起来。真实项目与虚拟项目相结合，以高年级学生带低年级的学生，建立工作小组层层递进，步步入营，最终使学生能够在毕业后可以马上投入到公司工作中。
四、结语
成长型影视创新工作室的改革与实践是在现有的影视工作室的基础上进行的一场革命洗礼，这种新型的教学模式设计立足于4个阶段性成长，从对学生的自我职业素养能力和综合技能的培养升级到团队实践能力并能够在公司运营形式下的成长能力，以学生带学生，教师为指导，让学生直接参与真实项目，与客户面对面沟通，让他们可以直面社会，从而更好地培养学生的社会生存能力，使他们一出校门就能直接上岗，成为公司社會的有用人才。
参考文献：
[1]张峰美，姚蕊. 以“工作室”教学模式培养艺术设计人才的探索与实践[J]. 广东技术师范学院学报，2005，（06）.
作者简介：
韩菁，浙江工商职业技术学院。
动画论文范文第4篇
摘要：随着中国文化艺术产业健康而高速发展，大众对文化艺术认识的加深，文化艺术产业在人们生活中占有越来越重的比例和地位。而管理统筹的优秀理念适应于各行各业，艺术工程管理作为一门新兴的热门学科就这样应运而生，被应用于诸多艺术领域，并且在影视动画的制作中尤为明显。
关键词：艺术工程管理；影视动画制作
艺术工程管理是一个紧密与艺术和管理相联系，受社会、经济、文化等诸多因素的影响，涉及到多个学科是一门综合性极强的管理活动。艺术工程管理的实现手段是理性而具体的，它的创意和实现是一个完整的工业化的过程，不仅需要技术理论的支持，还需材料研究、电脑应用、数据整理以及产品销售等具体操作环节，是一个庞大的工程。近几年来，随着社会经济文化的发展，人们物质生活水平的提高和精神文化需要的提高。艺术工程管理是一门年轻的交叉学科，它与管理学、经济学、消费者行为学、心理学、营销学、企业形象策划等学科进行交叉，并在艺术组织和机构中发挥了越来越重要的作用，从根本上得到了迅猛的发展。
一、艺术工程管理的意义、特点及作用
（一）艺术工程管理的意义
现今社会，大型的艺术设计工程项目成为了艺术项目的主流梯队，像影视美术设计、建筑设计、工业设计、企业形象工程等等都需要设计、施工、营销等各个团队的合作才能完成。社会对全流程控制、分工专业的策划设计工程制作公司的需求逐渐增大，要求逐渐提高，因此对于艺术工程项目的管理制度和意识油然而生。管理学中的资源整合、合理分工、流程管理等概念，与艺术工程管理结合，碰撞出了新的火花。在艺术工程分工合作过程中，设计师不再独立存在，而是依照管理的要求，成为艺术工程整体链上的组成部分。这种改变，使艺术工程管理上升成为一种优化管理、使组织高效运作的管理手段。加强艺术工程管理对企业具有重要的意义，许多专业的公司通过设置适合自己的专职设计部门、策划部门或管理部门，使企业科优化流程，效率得到极大提高。
艺术工程管理既具有对艺术的创新要求，又具有行政管理上的目标、计划、组织、控制等作用，多板块的协调对企业内部整合资源、提高竞争力十分必要。
（二）艺术工程管理的特点
艺术工程管理在数字化潮流下具有现代化的意识和观念。技术手段不断丰富与更新使得管理水平提高，作用强化；随着新材料、新工艺的应用，艺术工程管理具有广阔的运用空间；艺术工程管理具有信息的优势，可起到宏观的战略制定和指导作用。另外，艺术工程管理更是对“创新”的管理，设计领先把握流行趋势和市场走向。
（三）艺术工程管理的作用
艺术工程管理的目标是为普通大众所服务，它的社会存在价值在于把艺术作品宣传、营销出去。艺术工程管理的关键是，管理者如何把一个很好的艺术品给观众。艺术工程管理要求管理者对艺术行业的人、财、物进行规划、组织、协调，通过管理者的营销、公关及法律知识等来为艺术作品寻找一个好的销售渠道，使艺术家付出的精神和物质代价得到及时或更大的回报。
二、艺术工程管理在影视动画制作中的应用
影视动画工程制作行业是一个广泛的行业范围，涉及影视动画工程制作的详细行业分工繁多。当今，影视动画工程制作已经发展形成了一整套完整的工作流程，各项工作流程的实施环节较多，是一个需要密切配合的团体活动。
影视动画的制作流程主要分为前期制作，中期制作和后期制作。前期制作也称为创作期，这个阶段的工作决定整个动画的风格和内容；中期制作主要是真正意义上开始制作动画；后期制作主要是使用先进的设备对中期的成果进行相关的合成，剪辑和加入特效等的处理。艺术工程管理通过组织、控制、协调、管理团队合作，完成在影视动画设计项目制作过程中的每一个环节。
（一）前期制作
前期制作分为：剧本、美术设计、镜头脚本设计几个部分。
首先是策划。要有一个整体的初步规划，集合所有主创人员进行创作磨合并制定周密的制作计划，这决定影片的整体框架，是影片的制作基础；剧本主要体现创意，作为影片最初的蓝图，从某种程度上决定着影片最终效果及质量，一个好的剧本不能单纯靠个人的力量来实现，需要剧组团队成员集思广益、协调沟通产生。在制作过程中，导演、编剧、执行导演、绘制人员、作曲等主创人员的互动非常重要，如果沟通顺畅的话，将会避免后续环节中可能会发生种种的问题。创作方向不光表现在剧本结构与细节的处理方面，剧本的画面安排、美术风格定位、市场定位都是由整个团队集体创作出来的。因此这就需要运用艺术工程管理组织、协调的作用。
美术设计又可以分为造型设计和场景设计两类，造型设计环节的实施过程中，要完成各个角色的标准设计造型，包括主要角色和各个辅助角色的转面造型、背面构图、比例图、服饰道具分解图、形体特征图等等。而场景设计根据剧本内容和导演构思而创作的动画片场景设计稿。一部好作品除了有好的剧本和创意，具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。镜头脚本设计是动画片制作过程中的另一个重要环节，主要是根据文字分镜头剧本，设计出全片每个镜头连续性的各个画面，其画面内容包括角色运动，背景变化，景别大小，镜头调度，光影效果等视觉形象。
在制作过程中，每个环节制作都需要制作者之间及时沟通并确定创作思路，形象设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的造型；色彩设计师必须配合整篇作品的背景及作品个性来设计颜色。每位制作者不能光凭自己的想象来设计完成制作过程，而必须在理解导演设计思路的前提下进行创造性的发挥。这个过程是导演对整个动画片画面的规划过程进行艺术工程管理的过程。
（二）中期制作
中期制作是动画片制作中极其关键的，投入人力物力和时间最多的环节，也是对绘画技术要求最高的环节，大多数动画从业者或者对绘画极其爱好的人进入动画领域往往从中期制作开始。中期制作包括设计稿、原画、修型、动画。设计稿相当于放大的分镜，根据台本的指示将动作、场景、镜头移动、人物表情和运动方式等等进行更加具体的指示。它对原画的质量有直接影响，同时它又要完整表达导演的意图。原画实际上就是动画关键帧，它负责关键动作帧的绘制。原画必须具备优秀的手绘能力、准确地时间把握、空间概念，以及关于运动规律的严谨的物理知识和经验。在动画电影的制作过程当中，动画人员的主要任务是配合原画设计人员完成动画片中一切需要活动起来的形象的绘制工作，了解动作的目的性及角色的思想感情、动作特征、运动规律之后把两张原画之间连贯变化的过程。中期工作量巨大，环节复杂，人员众多。各个环节的监督与协调，严格与前期的导演和其他主创人员以及后期制作人员就成本的控制与艺术、技术等问题达成一致而有效的协议。确保整部动画片的制作周期和成本核算。这个过程实际也是艺术工程管理在影视动画制作中的应用。
（三）后期制作
后期制作质量的优劣直接影响动画片的最终播放效果。因此需要制定一套完善的素材管理制度与人员制作规范，以保障后期制作的工作顺利进行。后期工作开展之前需要针对工作量合理分配任务，导演与总监必须协商制作要求，尤其是素材的分配上做到前后期工作任务的有机贯穿。这个过程是复杂的，如何协调每个环节有序进行，顺利完成创作，这就需要艺术工程管理中有效的分工及协调管理团队合作的作用。
动画作品的推出需要包装、宣传和推销才能和大众见面。这就要求管理者通过营销、公关及法律知识等来为艺术作品寻找一个好的销售渠道，它涉及到艺术工程管理中的广告学、营销学、经济学与法律学等的交叉应用。
三、结语
影视动画制作是一种繁琐的、多技术含量的劳动，是一个集体的创作，具有着复杂的
操作流程和众多繁复的创作环节。无论是前期的剧本创作、美术设计、镜头设计还是中期的设计稿、原画、动画或是后期的剪辑、配音等，它们是一个不可分割的复杂整体。艺术工程管理可以实现资源的整合，流程的优化和效率的提高，所以实现这个创作整体，不仅需要一个集体的智慧和努力，更需艺术工程管理组织、协调、控制。
【参考文献】
[1]黄春雷.电视动画片的创作与策划[J].中国西部科技，2011（10）
[2]王美霞，姚培华.浅析影视动画片制作流程的实施[J]. 萍乡高等专科学校学报，2011（12）
【作者单位：四川美术学院影视动画学院】
动画论文范文第5篇
摘 要：手工绘画作为动画发展中必不可少的环节，以其独特的魅力丰富动画的表现形式，提高动画艺术的感染力和表现力。新媒体时代手绘动画对于动画的创造发展具有十分重要的现实意义，是动画艺术提高其影响力的关键，是动画创造的不竭源泉。
关键词：新媒体时代；手绘动画；艺术表现；个性化分析
0 引言
手绘动画伴随着动画的出现而出现，发展而发展，在科技不断进步和文化艺术不断冲击的背景下，手绘动画也呈现出不同的艺术表现形式，动画的风格随着各个时期艺术思潮的不同而表现不同。
艺术思潮对动画造成的影响深远，从文艺复兴时期的印象派到手工艺运动，从波普艺术到概念派到环保主义等都对动画艺术表现形式造成影响。随着时代的发展，新的思想的形成，杜尚、达达艺术、超现实主义等后现代主义观念在动画艺术上表现出来，它是人们对自身的一种反思和对自由、个性的追求，在继承历史文化传统的同时不断地追求创新，展示出属于时代的艺术。
1 新媒体时代对个性表现的追求
手绘动画是动画艺术中重要的一个部门，即具有商业价值，使动画达到预期效果，提高动画的视觉感染力和表现力，促进消费，同时，手绘动画也具有艺术价值，它作为当前思想的一个缩影，是一种对个性解放的追求和向往。后现代影响思潮中的自我认识和自我反省的表现方式充分的展示出动画的高度融合性和统一性，将空间、视觉、图像等化为一体，提高了绘画的整体的艺术表现力和感染力，是一种新式影像手法。
伴随着科技的飞速发展，社会经济体制的改革，以知识型和科技型为代表的产品不断地冲击着我们的日常生活和工作。在社会改革中，对个性化、自由和人性化的产品追求越来越突出。手工绘画作为绘画中重要的组成部分，在时代发展的潮流中其表现手法不断地发生改变，在新媒体时期，手工绘画开始追求和展示个人体验的成果，更人性化和鲜明化。
艺术产品的最终价值就是为人服务的，新媒体动画把握时代发展下的思想形态，为手工绘画提供更多的发展空间，满足时代发展下对手工绘画的要求，提高其艺术表现力。
新媒体手工绘画从早期的手工绘画的形式和内容上加以创新和突破，从印象派到风格派、达达艺术、超现实主义、部落文化等，都丰富了手工绘画的表现形式，使手工绘画更加具有创造力。思想的开放性、语言的多元化、内容的丰富化、结构的多样化等，使手工绘画形成一种全方位的格局。充分的展示手工绘画的魅力和特色，体现在新媒体时期人们的思想，张扬个性色彩，使手工绘画作品更加吸引人和打动人，加强情感与思想的结合，现代文化与传统文化的结合，加强手工绘画的创新，从而提高手工绘画的艺术价值。
深圳原创动画《卖猪》以其独特的视角和独具特色的民族风格赢得了无数的好评。（图1）该动画充分的把握好特色，
抓住焦点，以陕北黄土高坡风情为背景展开，讲述兄弟二人卖猪的故事。以原生态展示出别具一格的地方特色，展示出原汁原味的“中国风”。
2 新媒体时代手绘动画个性化的实践
在新媒体时代，加强新媒体与手绘的结合，是动画发展的必然选择。手绘动画一直以其独特的艺术表现力在动画中占据重要的地位，加强新媒体与手绘的结合，运用现代化的技术设备和技术能够有效地提高手绘绘画的表现力和感染力，使手绘绘画更加的生动，更具有个性。手绘作为三维动画的基础，在手绘的基础上不断地完善和发展，通过结合手绘绘画的绘画性和动作规律使三维动画更觉有表现力和感染力，而且，加强二维手绘动画与三维动画技术的结合，可以有效地改善手绘动画中存在的一些不利的因素，使动画更具有空间感，充分展示动画的艺术性。而在新媒体时代手绘动画个性化的实践主要是表现在以下的几个方面：
第一，手绘绘画与三维技术结合。手绘动画的绘画性使动画更具有表现力和亲切感，艺术质感强烈，而二维技术又具有多层次的表现形式和表现方法，具有规律性。在新媒体时代，加强二维技术和三维技术的结合成了动画发展的一个新的方向，技术与工艺的结合使动画具备了艺术感和空间，更立体，更具有表现力和感染力。手绘绘画的表现方法与三维技术的融合，同时加入一些音乐元素，使整个绘画充满了生机，画面改变了以往的呆板和单调，生动而形象，并且改变了空间对画面的约束，使整个画面具有了动感，将传统艺术与现代艺术的结合，丰富动画内容，提高动画的保表现力。同时，在动作和夸张程度方面，手工绘画也做出很大的改变，动作流程自然、规律，使整个动画风格灵动、活泼。
第二，手绘动画与网络传播结合。手绘动画与网络传播结合，提高了手绘动画的传播力度。而Flash作为一种典型的网络语言，简单易学，能够自然地展示出个性特色和抒发情感，通过Flash语言将艺术通过网络与大众分享，提高大众对艺术的认可度。
第三，手绘动画与本土文化的结合。民族的就是世界的，而本土的就是民族的。本土文化象征一个地区的特色。它既是对历史的一种传承，同时也是现代化文化发展的一种诠释。加强手工绘画与本土文化的结合，能够有效地将传统文化发扬光大，同时，结合现代化的发展，在传统文化基础上不断地创新和改革，使手工绘画具有独特的艺术个性魅力。
3 结语
手工绘画作为人类智慧的一种传承，伴随着科技的发展和思想的转变而不断地改变，在新媒体时代，加强手工绘画与新媒体技术的结合，使手工绘画更具有感染力和表现力，更符合时代发展下对艺术的鉴赏和认同。在国际信息时代高速发展的大背景下，对手工绘画的发展带来了冲击和挑战，如何在时代发展下把握好手工绘画的发展方向，加强创新和改革，提高其艺术表现力成了手工绘画必须要面对的问题。在手工绘画创新的过程中，加强本土文化与手绘风格的结合同时融入新媒体，展示出动画的个性化，为手工绘画的发展带来了惊喜并且取得了一定的成绩。新媒体时代动画影片的创作理论依据于传统和现代的融合，艺术和科技的贯通。
参考文献：
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[4] 刘丽华.成人接受卡通形式的心理探源[J].艺术与设计（理论），2008（09）.
动画论文范文第6篇
中国和日本同处儒家文化圈，在文化上具有一定的相似性。对中国和日本的文化艺术进行分析，会发现二者存在着一定的联系，也有明显的差异。以动画电影的创作为例，日本动画电影和中国动画电影皆是本国文化影响下的产物。因为受文化差异的影响，日本动画电影和中国动画电影在叙事风格、色彩运用以及动画语言展示方面呈现出既相关又相异的特点。总之，对中日动画电影的创作风格进行比较，可以更加深刻地认知两种文化背景下的动画电影创作特点，这对深入了解动画电影，解读文化内涵有积极的意义。本文分析中日动画电影的创作风格，旨在为动画研究提供指导。
动画电影是电影艺术的重要组成部分，分析研究动画电影的创作，这对于电影艺术理解有显著的意义。当然，动画电影作为文化产业发展的产物，其还体现了文化特色与内涵，所以，分析动画电影的创作风格，实际上就是对文化特色以及内涵的深入理解与分析。[1]中国动画电影和日本动画电影是根植于不同文化的同类型艺术形式，其在创作风格方面有相似的地方，当然也存在着非常显著的差异，所以，要真正认知中日动画电影在创作风格上的差异，需要对二者进行全面的分析与比较。
一、中日动画电影受众群体的差异
中日动画电影的发展不仅与电影艺术的发展有显著的关系，与受众群体的形成也有显著的关系。对比日本动画电影的受众群体，中国动画电影群体主要分为两大体系。
其一是以80后、90后为主體，连带部分70后的外漫系，这一群体首次接触动漫的时期是外漫时期和国漫—外漫时期。[2]在这两个时期，虽然国外的动漫受到了比较多的限制，但是其在国内的影响力是非常大的，所以这个阶段的中国动漫受众在很大程度上受外漫，尤其是日漫的影响。比如日漫中耳熟能详的《哆啦A梦》《灌篮高手》等是很多80后、90后无法忘却的童年记忆。在中国动漫格局进入第三个时期之后，这批受众群体凭借对互联网的熟练应用，成为国外动漫的主要受众。
其二是国漫系。对国漫系受众进行调查分析会发现其年龄整体偏小。由于受到了年龄限制，这部分群体主要接触动漫的途径是电视。同时由于这部分群体身处中国动漫的第三个时期，可以直接接触到的国外动漫非常有限，所以这些年轻的受众比较熟知的动漫多是国漫，比如《少年歌行》《全职高手》《狐妖小红娘》等。
为了更好地验证中国动画电影受众群体的体系划分，在研究的过程中分别利用网络问卷调查和现实走访调查的方式进行数据回收，从回收的数据反馈来看，外漫系和国漫系是现阶段国外动漫与国产动漫的主要受众群体。简单来讲，当前的中国存在着动漫受众二元化的显著特征，而这一特征是我国动漫格局第三时期，也就是电视网络时期非常重要的特征。[3]从总体上入手进行分析，部分中国民众对动漫的认可度是不高的，因为在中国人的潜意识里，动漫是专属于儿童的一种娱乐方式。相比于中国，日本的动漫已经成为日本文化生活中不可分割的一部分，其在日本有着非常高的认可度，所以受众群体的广泛性更加突出。对比中日动漫的主要受众群体，同时分析受众群体的差异会更加准确地找到中国动漫群体特点的潜在内涵。
二、中日动画电影创作风格上的差异
对中日动画电影的创作进行分析可知其在风格上存在着显著的差异，以下是对创作风格差异的详细阐述。
（一）创作风格差异的具体表现
对中日动漫电影创作的风格进行分析会发现二者存在着非常显著的差异，其主要表现在两个方面。
第一是中国动画电影的创作有两个非常显著的方向：（1）中国动画电影的娱乐化、趣味化方向。所谓的娱乐化、趣味化方向具体指的是在动画电影的创作中，趣味性的故事或者是具有启发性的故事是电影要呈现的主体。[4]对这类动画电影进行分析，其代表是《喜羊羊与灰太狼》。这本是一部非常适合儿童的优秀动画片，经过改编之后被搬上了大银幕。对该影片进行分析会发现故事呈现的卡通性人物能够吸引小朋友的眼球，而且故事呈现具有趣味性和启发性，在引导和教化儿童方面有不错的效果。（2）中国动画电影的特色化、本土化倾向。所谓的特色化、本土化倾向指的是电影创作会从中国本土的传统文化中进行选材，所以，故事内容与中国本土特色具有非常强烈的贴合性。对我国近年来的动画电影进行分析会发现，不管是《大圣归来》《大鱼海棠》还是《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》等作品，其都是取材于中国本土文学作品，与中国特色文化有着非常强烈的贴合性。
第二，对日本动画电影的创作进行分析会发现其也有非常显著的两个方向：
（1）生活化方向。所谓的生活化方向具体指的是日本动画在创作的时候主要是以日本老百姓的生活经历为主要原型进行创作与加工，其中最为典型的是《哆啦A梦》。《哆啦A梦》原本是一本漫画，之后被改编成了动画片，再后来又被改编成了电影，就这部动画的具体呈现来看，其有着非常浓郁的日本生活风，虽然其中的故事具有想象性和创造性，但是对日本的生活化体现还是非常明显的。[5]
（2）宗教文化方向。所谓的信仰文化方向主要指的是日本在动画创作的过程中会着重表现日本文化当中的信仰内容。在日本的诸多动漫电影中均有精灵、怪物的出现，这实际上就是对信仰文化的一部分阐述。《千与千寻》是日本非常有影响力的一部动漫作品，其中的精灵怪物虽然有想象的成分，但是不可否认其受到了信仰文化的影响。
（二）创作风格差异的原因
对比中日动画电影的创作，其在风格上出现巨大的差异，主要原因为两方面：
（1）受众群体的差异。在上文的分析中已经阐述，中国的动画受众群体和日本是有显著差别的，在日本，动漫作品已经成为人们文化生活的一部分，所以，动漫作品是具有国民性的，这种国民性使得日本动画电影在创作的时候基本不需要考虑受众群体的差异。但是在中国，动画的受众群体主要为30岁以下的人群。基于受众群体的限制，在动画电影的创作中，创作团队会有多方面的考虑，所以，动画电影便出现了专门针对儿童的趣味性电影，也出现了面向18—30岁群体的具有一般电影特质的动画电影。总之，受众群体的差异导致了动画电影创作初衷的不同。
（2）受众审美理念的差异。[6]中国与日本虽然同为儒家文化圈国家，但是民族文化存在着显著的差异。就中国文化来看，在几千年的发展中兼容并蓄了不少其他文化元素，所以，中华文化表现出了大气磅礴与积极向上。正是因为有这样的文化因子，所以，中国动画的创作大都是乐观、积极的主题。而受本国特殊地理环境的影响，日本本土文化中“丧”的成分比较多，所以，在很多时候表现出来的是一种压抑的文化氛围，这样的文化特点使得日本动画在创作的过程中往往缺少一种“生”气，所以在很多时候，日本动画的整体表现比较平静，氛围较为祥和。
三、中日动画电影艺术表现方面的差异
对中日动画电影艺术表现进行分析会发现二者存在着非常大的差异，以下是对中日动画电影表现方面的差异分析。
（一）中国动画电影的艺术表现
要深入研究中国动画电影的艺术表现，需要从如下几个方面进行。
第一是色彩的运用方面。对中国动画电影的具体表现进行分析会发现在色彩运用方面非常具有中国特色。中华文化兼收并蓄，融合了诸多外来文化，但是中华文化的主题基调还是积极向上、昂扬奋发的。[7]红色、黄色等在中国文化体系中占据着重要的地位，具有非常强烈的代表性色彩，所以，在中国动画电影的创作中，这些主体色调的运用比较突出。分析我国具有代表性的动画电影可知，不管是《大圣归来》《大鱼海棠》还是《哪吒之魔童降世》，其中都有红色的显著应用。这种色彩的使用与其他色彩形成了鲜明的对比，使整个动画的表现更具张力，尤其是在人物性格渲染和情绪表现方面，这些具有典型中国韵味的色彩发挥出了巨大的作用。简单来讲，中国动画电影在色彩运用方面具有非常强烈的中国特色，这使得中国动画电影具有更加显著的民族性色彩。
第二是情感阐述方面。对中国历史进行分析会发现中国的发展史，实际上就是中华民族不断抗击自然，发展自我的历史，所以，“反抗”是刻在中华民族骨子里的基因。对近年来火爆的中国动画电影进行分析会发现，在基础情感和主题表现方面非常符合中国人的心理。[8]《哪吒之魔童降世》当中的“我命由我不由天”是一种对天道、命运的反抗，《大鱼海棠》当中椿要让死去的鲲重回人世，这实际上也是对命运的一种反抗，不过这个过程所带来的后果是非常严重的。在中国人的骨子里存在着一股拼劲，我们不甘于平凡，不屈服于命运，所以我们会积极争取属于自己的未来。这种情感存在于我们的身体深处，所以，不管是在一般影视剧中，还是在动画电影中，其都会有所流露。
第三是叙述语言方面。对中国动画电影做分析会发现在进入21世纪之后，中国动画电影在各个方面获得了巨大的突破，一方面是中国动画电影找到了发展的方向，另一方面是中国动画电影在创作的过程中实现了本土特色与先进科技的有效结合，所以中国动画电影在叙事语言方面发生了显著的变化。[9]中国动画电影在叙事语言方面具有中国传统，平淡、真实;另外，现代技术的加入使得中国动画电影在叙事方面符合现代生活节奏，所以整个动画的语言表现具有比较突出的层次感。真实、平淡与节奏、层次感的有效融合使得中国动画电影在叙事方面做到了情感的真实与故事节奏的良好把控。总的来讲，中国动画电影的叙述语言发生了显著的变化，这使得动画电影越来越符合成年人的观影需求，所以，在中国市场动画电影的需求在不断增加。
（二）日本动画电影的艺术表现
对比中国动画电影进行分析，日本动画电影的艺术表现也有非常显著的特点，其主要体现在两方面。
第一是日本动画电影在色彩的运用方面有自己的特色，整体呈现出清新、淡雅的特点。对比中国动画电影的色彩运用会发现，日本动画电影的色彩运用要更加平淡，所以，在日本动画电影中，我们很少会看到使用色彩感比较强烈的颜色。当然，如果是某一特定的主题，比如热血类题材，色彩感比较强烈的颜色还是会使用的。不过，在一般的情况下，日本动画电影还是会以冷色调的色彩运用为主，从而为我们搭建一个清新、灵动，极具视觉观感的动画世界。[10]比如《千与千寻》，整部电影并没有色彩感比较强烈的色彩，所以画面呈现比较素雅，甚至在某些地方会有压抑的感觉。
第二是日本动画电影在情感阐述方面表现得不够热烈。对比中国动画电影会发现，在中国动画电影中总是会有让人热血沸腾的情节，而在日本动画电影中，这样的情节有但是不多。所以说，日本的动画电影在情感呈现方面存在着平淡的感觉，但是却有“平平淡淡才是真”的意味。不可否认，生活中确实需要热血，需要激情，但是对于绝大多数人来讲，平淡才是最真实的生活，所以，日本动画电影在情感阐述的时候不会过于强烈，却能够带给人更多的感触与思考。
四、结语
综上所述，中国动画电影和日本动画电影作为文化产业发展的重要产物，在文化表现方面具有突出的作用，分析二者的差异，这对理解文化差异有显著的意义。本文对中国动画电影与日本动画电影进行了分析与对比，强调了二者在受众群体、创作风格以及艺术表现方面的具体差异，目的是要为现阶段的中日动画电影研究提供参考资料。
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★基金项目：本文系2019年度黑龙江省艺术科学规划项目“中日动画发展对比研究”（项目编号：2019B134）的研究成果。
（作者简介：綦婧，女，硕士研究生，哈尔滨理工大学外国语学院，讲师，研究方向：日语语言文学）
（责任编辑 肖亮宇）