音乐教育培训范文第1篇
【摘要】音乐艺术是特定文化的产物，脱离了文化，其就成了无本之木，无源之水。文章概述了音乐文化与音乐教育的概念，明确了两者间的联系，并就音乐文化与音乐教育协同发展的实现提出相应对策，意在为音乐艺术的长足、稳定发展提供参考与支持。
【关键词】传承 发展 专业门槛
音乐艺术虽然不是主课，但是也是学生综合素质学习与发展中必不可少的课程，跟生活息息相关必不可少，与文化课相辅相成。如何正确的看待音乐艺术就成为了重点，即要让学生在学习中吸收丰富音乐文化知识又要借此放松学生的精神，提高学生对音乐文化的兴趣。
一、音乐热
步入二十世纪音乐文化的教育越来越受到人们的关注，家长不希望孩子输在起跑线上盲目的为孩子进行音乐兴趣教育的选择，往往不顾孩子本身的感受，盲目的选择一门或者多门音乐艺术类教育逼迫或者机械式学习，这是音乐学习上的一大难题，家长往往不了解孩子的喜好，不分辨孩子对选择科目的感受就做出选择，这样很容易造成畸形教育。不喜欢的东西往往不愿意付出努力，往往是浪费了时间、生命和金钱，这都是音乐教育的盲区。
二、音乐门槛
随着大学热，学生们为了上大学往往就音樂类专业作为门槛。顺应社会的需求，近年来各大高校扩招，大学里的艺术类院校就成为了学生们上大学跳板。短时间的学习音乐考大学，大学门槛太低造就了专业和非专业门槛模糊不清，大家认为只要是会就能行；这种不负责任的行为给高师生源上带来了不小的负面影响，考生质量大幅度滑坡，作为音乐教育发展的长远规划，选择什么样的生源作为培养对象，是非常重要的基础环节，关系到一个学校的整体素质。一些学校甚至利用一些卑劣的手段达到中饱私囊的目的，往往优秀的孩子被一次次错过。而艺术类院校的文化也成为了老大难，通常艺术类院校比较注意专业能力，相对忽视学生的文化成绩和综合素养，这种招生方式已经给社会带来了不好的负面影响。
三、音乐教学方式腐朽不堪
七八十年代的教学课堂里并不重视音乐的存在，有些甚至不开设音乐课堂，有些孩子到了大学才知道有音乐课；而音乐课上也跟文化课教授上无太大区别，老师拿着书本繁琐无谓的念一些没有基础的学生根本不理解的理论知识。毫无生气的教学模式导致中国音乐文化士气低迷。随着二十世纪的到来，音乐教育高度上升从而受到了相关部门的重视地位有所提高，短几年内音乐机构仿佛一夜出现在人们的眼中，音乐真的变得重要了吗？据了解，一些学校小学生毕业后往往只会唱几首儿歌，而初高中生由于学校抓质量抓升学率音乐课进行的稀稀拉拉，有些学校开设音乐课只是摆设。这种换汤不换药的教学方式让中国音乐教育腐朽不堪。
四、落后音乐不间断崛起直接或间接影响音乐教育
随着网络文化的兴起，网络歌手如雨后春笋不断崛起，经典歌曲仿佛已成昨夜黄花，兴起的大多是一些不堪入耳的音乐。这类音乐作词不堪入目，作曲简单。影响高深艺术文化的传播，学生们受此类音乐的影响变坏，变得不爱学习，间接影响了各类成绩下滑。传统曲目变成了他们眼中的老古董，抵制排斥正规音乐教育，给文化教育和音乐教育带来了难题。
解决上述问题建议：
（一）认清学音乐是为什么
让家长了解什么是音乐，怎样选择音乐教育，如何正确的看待音乐教育。了解自己的孩子想要什么想学什么，怎么看待音乐。音乐是一门语言能让人感受到平常所不能感受的东西。往往刚学习音乐的孩子岁数不大，对于新鲜的事物好奇心强、积极性高。家长要让孩子认清自己想要什么，对音乐所抱的态度，避免一时兴起产生念头随之消极对待，此时家长就要做出相应对策对其鼓励教育。
（二）加强高校监督力度
我认为高校音乐教育招生的基本观点应是：在测试内容上注重文化和音乐及全方位综合素养的考察，力求杜绝人情因素，中饱私囊，专业和文化相加。我认为专业艺术院校不但要注重专业条件，方法技术等，更该注意音乐理解和表达方面，着眼点是音乐天赋、可塑性、音乐悟性等，为了防止录取途中出现黑哨等现象，考生可以安排到专门考点当场录音，由专门的人员统一评分。一旦发现徇私舞弊行为取消考试资格三年内不予参考资格，音乐笔试类题目安排机房，学生统一在计算机上答题，随即在题库里抽取一百份样卷，做到人人题目不同，杜绝提前泄题和互相抄袭行为。对派去招考的老师进行隔绝式住宿，除了考试当天不予随便走动，杜绝通信来往。大大降低低素质招考问题。
（三）引进优秀教师国外先进教学方法
学生音乐素养取决与老师教学经验对音乐的看法和学校对音乐的重视程度。杜绝音乐课如一潭死水的出现，老师多与学生互动，调动学生的积极性，通过一些小活动来增加学生的课堂情绪，利用肢体活动来帮助学生认识音乐，只有孩子们去亲身体会，才能让音乐变成自己的。自己多实践让学生对其产生兴趣。引进国外音乐教育，国外的音乐教育具国内音乐教育有领先地位，中国的音乐教育本就是国外引进，我们要取其精华去其糟粕，中西合璧来教习孩子，让孩子在日常文化学习中学习到中国博大精深的传统文化。
（四）市场加大力度管理
当今信息化社会，利用网络犯罪现象成风，要加大对网络的管理，要刮起一股讲文明，树新风的好习气，学生从自身思想上杜绝不良音乐带来的负面影响，自我规范、热爱学习、热爱生活。适当了解传统音乐，中国古典音乐，争当宣扬中国国粹艺术的小先锋，回唱经典老歌，红色歌曲，促进社会生活的进步，使音乐往好的方面发展。
综上所诉，音乐文化和音乐教育是息息相关的。二者不可或缺，音乐文化往往影响音乐教育的方向，而音乐教育又从而改变音乐文化趋大众之所向，陶冶人民大众的情操，放松心情愉悦心情。音乐文化是我们生活中的一部分，有着不能忽视的地位，而音乐教育随着近年音乐文化越来越受重视也加大了力度改革，涌现了一大批优秀的教育家音乐家，侧面上推动国家经济文化发展。
音乐教育培训范文第2篇
音乐的实践活动包括音乐创作、音乐表演和音乐欣赏三个环节。音乐家卡尔·奥尔夫一直倡导创作、表演、欣赏三位一体的教学, 通过歌、舞、乐综合教学给学生创作争取全面、丰富、综合的音乐审美体验机会。而我国学校音乐学习中主要内容是以唱歌为主要教学方式, 辅之以音乐欣赏和器乐, 没有关于音乐创作学习的课程, 因此需要对传统音乐教学进行改革。形成此现象的原因主要有以下几点。
1.1 教师应对教改的能力不足
随着时代的进步, 教育领域正发生着深刻的变革, 尤其是在新课程的实施, 对所有教师的专业发展提出了更高要求的背景下, 教师的基本素质和教学能力也面临严峻的挑战, 教师应对教改的能力普遍表现出不足, 这已成为制约音乐教育改革的关键。
1.2 教学目标单一内容陈旧
目前音乐教学主要以欣赏课为主, 侧重授予学生有关音乐方面的知识, 强调理论目标, 忽视激发学生的音乐学习兴趣和音乐创作潜能。陈旧的音乐教学内容跟不上社会的发展进步和学生的需求。例如, 随着信息技术的更新发展, 音乐教学也将越来越多地受到技术的影响。学生迫切需要学习与技术息息相关的音乐。但这些往往不能及时体现在教学内容中。
1.3 教学方法过于单调
音乐欣赏课的教学方式比较单一刻板。其基本的过程是:首先, 教师向学生介绍作品的创作背景、作者的生平逸事, 然后分段介绍作品并讲解曲式结构, 最后完整欣赏作品, 使教学变成了“填鸭式”。
1.4 学生缺乏音乐学习的兴趣
兴趣是学生学习的重要动力之一。传统的音乐教学目标太过于单一、内容陈旧、方法单调、评估片面等, 严重打击了学生的兴趣, 反而使他们产生逆反心理。
2 如何改革传统音乐教育
(1) 发现每一个学生的兴趣爱好, 音乐课应充分发挥音乐艺术独特的魅力, 在不同的教学时期, 根据每一个学生身心发展的规律和审美心理特征, 以丰富精彩的教学内容和生动活泼的教学形式, 激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应与学生的生活经验年龄层次特点相结合, 加强与社会生活的联系。
(2) 激发学生的兴趣。在音乐教学中应通过学生的“听”、“看”、“悟”来增强教学的效果, 让学生经常处于一种声、韵、义融为一体的兴奋的状态, 加强对乐音的感受, 曲艺的理解, 乐境的体验, 以乐激情, 动情生悟, 才能达到增强教学效果的目的。
(3) 发挥每一个学生的主动创造性。创造是艺术不断发展的根本动力, 是艺术教育功能和价值的重要体现所在。音乐教学中的音乐创作应该通过音乐来丰富学生的形象思维, 开发学生的创造性思路。在音乐创作课中运用电脑信息系统, 通过生动、形象、活泼的音乐欣赏和创造活动来激活学生的表现欲望和创造冲动, 进而展现他们的创造才能4领悟现代信息技术在音乐教育中的潜价值现代信息技术正迅速进入教育领域, 并对教育的发展起着突破性的推动作用。技术对于拓宽了学生的信息面, 以及对各种条件的利用选择的范围。新的技术给与学生大量解决问题的新的可能和途径。多媒体教学可以创造出无限的可能性, 这些技术应该立即投入使用使之发挥出应有的作用。譬如, 人机声像对话如果得以恰当的运用, 可以对创造性思维技巧的发展产生深远的影响。”
3 探索现代信息技术是音乐教学模式的需要
信息技术的飞速发展对于传统教育是一次革命性的挑战。现代教学媒体深入课堂教学拓展了课堂教学的深度和广度, 也使教学变得更为形象和直观。网络信息时代的音乐教学模式是当代信息社会环境下全面、高效、立体化的音乐教学资源, 是一种全新的网络音乐教学模式。它按照学生个人的需要进行教学, 从而真正实现了学生主动学习音乐、欣赏音乐、获取音乐知识、创作音乐、自我更新甚至创造新知识的理想目标。其特点是以学生自我学习发展为中心, 教师在教学活动中发挥引导作用, 帮助学生开展音乐欣赏、演唱、演奏、研究、探索、创作。学生也可随时上网进行搜索、欣赏、学习、发表音乐信息或社会音乐调查、模拟实践音乐活动等。
4 建构网络信息时代的音乐教学模式的方法
4.1 建设音乐教学网络信息, 开发网络信息音乐学习环境和信息资源
首先需要建立起校内外或范围更广的音乐教学信息网络;其次在校内外建立音乐教学资料库或连接音乐网站的资料, 使各学校音乐教学资源共享;最后, 建立虚拟音乐学校, 由一些有一定能力素质的音乐教师与教学设计专家共同完成, 辅助学生对高级音乐认知能力的培养和发展。
4.2 研究网络信息时代的新的音乐教学规律, 运用新的教学方法
新学法在网络信息音乐教学环境下, 教师要有效地利用起网络信息音乐学习环境, 根据音乐课程的特点和各年龄层学生学习的特点设计教学方法给学生自主实践的机会。网络信息时代的音乐教学模式的课程形态是“以生活为中”, 通过电子媒体、电子邮件等方式自主开展音乐学习或与老师进行互相探讨交流分析。主要的学习类型有:音乐实践体验型学习、音乐研究型学习、音乐资源型学习、音乐协作型学习、音乐网络探究学习、音乐虚拟学习。
5 建立网络时代音乐教学模式下的评价系统
网络信息时代音乐教学模式的构建应该建立一个多元的评价系统。这也成为网络信息时代音乐教学模式中的一个重要组成部分。对学生的音乐学习、音乐发展的评价是以教学对象为目标的一种系统性的观察活动, 根据教学目标对学生在学习获得上的变化, 以一定的标准进行价值判断, 在评价功能上应该重视音乐学习的能力评价、音乐学习的过程评价以及学生自我评价和音乐学习形成性评价。对教师音乐教学评价应突出几个重要原则有:方向性原则、科学性原则、整体化原则、可行性原则。
6 网络信息时代的音乐教学模式的未来展望
社会科技的迅猛发展, 网络信息技术不断发展, 使得音乐的教学模式也将不断地发展。网络信息时代的音乐教学模式不仅要让学生达到主动学习音乐、体验音乐、欣赏音乐、创作音乐、实现自己获取知识及自我更新甚至创造新知识的远大理想目标, 也使教师和学生的音乐学习、工作和生活变得更为丰富多彩。
摘要：本文立足于当今音乐教育的现状, 分析了传统音乐教育的弊端, 论证了在现实素质教育目标的大背景下, 现代信息技术对提升学科价值、挖掘学生潜力所起的推动作用, 并在此基础上, 重新整合了现在信息技术与音乐学科教学的关系, 构建了网络信息时代条件下音乐教育的新模式。
关键词：音乐教育信息技术,网络时代的音乐教学模式
参考文献
[1] 管建华.21世纪中国音乐教育展望[N].音乐生活报, 1999-1-28.
[2] 陆柄炎, 王建馨.素质教育的理想与目标[M].上海华东师范大学出版社, 1997.
音乐教育培训范文第3篇
摘要：在充分了解民间本土音乐文化在高校音乐教育发展中的重要性以及高校音乐教育对民间本土音乐文化发展的作用的基础上，从学校、教师、学生三个层面提出不同的建议，以促进民间本土音乐文化在高校音乐教育中的融合和传承。
关键词：本土音乐文化；音乐教育；融合与传承
中国作为一个拥有五千年悠久历史的国家，拥有很丰厚的文化底蕴。面对音乐家对个性化发展的需求，我国的音乐教育也应进行创新和改革。将民间本土音乐文化融合在高校音乐教育中，传承中国的民间本土音乐文化对保存和发展民间本土音乐和高校音乐教育来说意义非常重大。
1民间本土音乐文化在高校音乐教育发展中的重要性
民间本土音乐也可以俗称为本乡音乐，其源自人类各项活动，创作灵感来自人们的内心，未受到现代元素的影响，将地域人们对朴质的气息反映出来，具有非常强烈的个性和浓重的地方色彩。民间本土音乐文化博大精深，但如今在课堂上很少能听到民间本土音乐，很多学生也不会唱自己家乡的民谣。这样的现象着实反映出民间本土音乐文化正在消失，因此民间本土音乐文化在高校音乐教育发展中的重要性应被重新认识。
1.1民间本土音乐是民族文化的重要载体
音乐不仅是在人类能够交流后产生的艺术形式之一，还是人类的第二种语言。民间本土音乐文化广泛存在于当地人人民群众的辛勤劳作和娱乐生活中，是人们进行思想感情交流的一种基本方式，也是形成社会关系的重要条件之一，更是广大人民群众交流生产经验、积聚民族智慧的重要途径，因而带有浓重的本土文化特征，散发当地独特的文化气息。在很早以前，各朝代的统治者就是通过收集民间本土音乐的方式来了解当地人民的思想和生活状况。因此，民间本土音乐是民族文化的重要载体。
1.2加强高校音乐教育中民间本土音乐教育的紧迫性
曾经有学者对陕北地区的民歌现状进行调查，发现民歌歌手的年龄与会唱民歌呈现正相关关系，而歌手受教育程度却与会唱民歌数呈现负相关关系。这在一定程度上反应出我国的民间本土音乐在传承过程中遭到消亡的命运，从而也让我们看到民间本土音乐在高校音乐教育中的缺失。如果，不赶在这些拥有宝贵民间本土音乐文化的老人离去前把这些珍贵文化传承下来，那么我国将会失去大量的民间本土音乐作品。
2高校音乐教育对民间本土音乐文化发展的作用
2.1有利于保护和发展民间本土音乐
高校是一个集中传播和系统传播民间本土文化的地方。经过多年的建设和发展，积极进行民族文化宣传，保护了民间本土文化，使学生加深对民间本土文化的理解。高校音乐教育不仅能更好的抓住民间本土文化的核心和根本内容，还能更系统和全面的传播民间本土音乐，并得到各界的反馈和交流，从反馈和交流中不断发展民间本土音乐。
2.2有利于民间本土音乐的创新
音乐同世界万物一样，也处于不断的变化更新过程中。高校音乐教育是音乐创新的源头之一，通过不断的接受新的音乐文化，融入各类音乐元素，使音乐实现创新。高校音乐教育助于加强民间本土音乐与其他音乐文化的交流，促使民间本土音乐吸收其他音乐的精华，为民间本土音乐创新提供了条件和机会。
3对民间本土音乐文化在高校音乐教育中的融合和传承的建议
面临如何加快、加强高校音乐教育中民间本土音乐教育的重任是摆在高校教育以及各位音乐教师的重要问题。可以从学校、教师、学生三个方面的建议来加强民间本土音乐文化在高校音乐教育中的融合和传承。
3.1对于学校方面的建议
第一，将民间本土音乐教学纳入高校音乐教育课程体系中。一直以来我国的音乐教育的课程设置较为零散、缺乏从整体上把握音乐文化，仅局限于培养学生的技能，对于民间本土音乐文化方面的课程在现行的课程设置中常被忽略。因此，高校音乐教育在进行课程设置时突出民间本土音乐文化的主导性，增设地域特色的印业课程，可以多设置一些相关的音乐文化课程，帮助学生从文化层次来整体把握我国音乐文化的内涵。
第二，重视民间本土音乐文化教师师资队伍建设。由于不少音乐教师缺乏相应的民间本土音乐文化知识，高校应加强民间本土音乐文化教师师资队伍建设工作。具体通过交流会、校际间相互学习和交流活动、为教师提供进修相关民间本土音乐文化知识的机会等渠道来培养师资。
第三，加强高校民间本土音乐资源库建设。建立高校民间本土音乐资源库为高校音乐教育实现本土化提供丰富的后备资源，有利与民间本土音乐文化在高校音乐教育中的融合与传承。高校以提供足够的专项建设资金，或者可以以科研课题的形式向当地政府申请科研经费的形式来筹集建设资金。该资源库内应包括史料类、文献类、民间戏曲、民间歌舞、民间乐器、图谱以及相关的音像材料等方面的资源。资源获取途径除了查找相关文献外，还可以采取深入民间采风、与该地域文化部门合作等方式。
3.2对于教师方面的建议
第一，树立实施民间本土音乐文化教育教学及创新意识。广大音乐教师是教学活动在组织人，执行人，更是学生学习民间本土音乐文化的领路人。面对许多地区的民间本土因为有文化濒临消亡的局面，相关的教育部门应转变观念，加强对民间本土音乐文化在高校音乐教育的融合与传承意识外，还应要求教师树立起实施民间本土音乐文化教育教学及创新意识，从思想上提醒应加强重视度，这样才能保障民间本土音乐文化在高校音乐教育中得到继承和发展。第二，提升自身民间本土音乐文化知识涵养。在进行民间本土音乐文化教育时，音乐教师除了具备吹、拉、弹、唱、指挥、编曲、编舞等方面的基础技能，还应具备对民间本土音乐文化的内涵的充分认识和理解能力。只有教师提升了自身民间本土音乐文化知识涵养，才能更好的激发学生对民间本土音乐文化学习产生浓厚兴趣和保持持续的学习动力。
3.3对于学生方面的建议
第一，提高对民间本土音乐文化的关注。学生可在课余时间观看和参与民间本土音乐文化汇演活动，多渠道了解和关注民间本土音乐文化，提高自身综合素质。第二，积极参加民间本土音乐文化活动。学生应积极参与民间本土音乐文化社团举办的活动。而这些活动多以民乐队、合唱团、艺术协会等团体主导，这些活动面向广大学生群体。学生应踊跃参与、敢于挑战、敢于接受多元民间本土音乐文化，在不断的接触中接近、喜欢、探究民间本土音乐文化，通过自身的学习和努力来完成民间本土音乐文化在高校音乐教育中的融合与传承。
4小结
高校作为培养音乐人才的基地，应树立起以音乐文化传承和融合为主导的多元音乐教育观，意识到民间本土音乐文化的魅力和巨大的凝聚力，在实际音乐教育教学中引入、尊重、认识、理解和创新民间本土音乐文化，这样才能发展民间本土文化和高校的音乐教育事业。
参考文献：
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音乐教育培训范文第4篇
摘要：本文在对民族音乐文化传承现状及其重要意义分析基础上，结合民族音乐文化传承与学校音乐教育之间的关系，对民族音乐文化在学校音乐教育中的传承发展对策进行思考分析，以为相关实践及研究提供参考。
关键词：民族音乐 文化传承 学校 音乐教育 探析
民族音乐文化能够在一定程度上反映出特定历史条件下的少数民族地区人们的生产与生活情景，是我国传统文化的一部分，在实现传统文化的继承保护与社会精神文明建设方面，都具有非常重要的作用和意义。另一方面，学校作为教育开展的重要场所，通过学校的音乐教育来促进民族音乐文化的传承与发展，同时也能够实现学校音乐教育的知识深度与广度扩大，对促进学校音乐教育发展提升也具有十分积极的作用和意义。因此，将民族音乐文化融入到学校的音乐教育中，通过合理的课程设置与教学开展，促进民族音乐文化的传承与学校音乐教育发展提升，具有一定的可操作性。下文将在民族音乐文化传承现状与意义分析基础上，结合民族音乐文化传承与学校音乐教育关系，对其在学校音乐教育中的传承发展对策进行思考研究，以供参考。
一、民族音乐文化传承的现状及其重要意义分析
（一）民族音乐文化传承现状分析
在全球化发展形势影响下，随着西方文化的流入以及现代科学技术的迅猛发展，促进了我国多元化文化建设与发展局面的形成。受多元化文化发展背景影响，导致现代文化体系中，以西方文化体系为主导，在民族文化传承与保护发展中逐渐应用了现代化的科学技术作为其传播发展的媒介和途径。同时受到全球工业化发展形势的影响，在城市化建设不断推进过程中，导致民族文化中融入的现代化元素越来越多，对其传统模式造成较大的冲击影响，使得作为传统文化一部分的民族文化兴起与发展所依赖的土壤逐渐丧失。因此，表现在现代多元文化发展背景下的民族文化发展地位与影响逐渐丧失、衰退，面临着十分迫切的文化保护与传承发展形势。民族音乐来源于田间地头、来源于节庆仪式、宗教祭典等各种生活场景，与少数民族地区人们的生活密切相关，是少数民族人们日常生活的重要一部分，是其生活方式以及人与自然、人与社会和谐相处的体现。而现代化发展使得少数民族的生活与生产方式发生改变，从而对民族音樂文化的创作环境以及传承发展等，都产生了相应的影响，使其音乐文化在现代文化格局中呈现出不适应等，引起民族音乐文化的价值错位与分裂表现，从而对其在文化建设与发展中的地位产生影响，使其面临逐渐衰退、落后的变化发展局面和形势，迫切需要结合当前的文化建设与发展背景，加强对民族音乐文化的传承保护，以促进我国整体文化建设与发展水平提升。
（二）民族音乐文化传承的意义
民族音乐文化是在长期的发展与积累下形成的具有突出的民族与区域特色的文化，其中包含着独特的历史文化印迹，也包含有各地区与民族人们在不同历史环境下的情感表达与精神展示。对民族音乐文化的传承与保护，不仅是实现我国传统文化继承保护的一个重要部分，同时在丰富民族文化以及推进民族发展等方面都具有非常重要的作用和意义。与其他文化相比，民族音乐文化具有自己独有的鲜明特征与文化形象，其中更是展示了各民族地区的地理形态、风俗习惯等文化内容，将其通过音乐形式进行展现。随着社会经济发展和时代环境的变化，使得作为传统文化范畴的民族音乐文化与现代文化发展模式不相适应，导致其在文化发展中的地位和影响逐渐减弱，少数民族地区的民族身份认同感也受到相应的冲击。在这种情况下，更加需要加强对民族音乐文化的传承与发展，以促进其在多元文化发展环境下的价值影响被发掘与传承保护，从而推动我国文化建设的发展和进步。
二、民族音乐文化传承与学校音乐教育的关系分析
学校音乐教育的本身具有一定的文化功能，能够通过对音乐作品中文化内涵与知识的宣传教育，达到以文化人、以文育人的目的，从而促进与音乐有关的文化精神传播发展。因此，对民族音乐文化的传承与学校音乐教育之间的关系理解，可以从以下几个方面入手。
首先，学校音乐教育是实现民族音乐文化传承的重要阵地。文化的传承是建立在对文化的学习基础上，而文化学习与教育是促进文化自信提升以及提高民族认同感的重要基础，文化学习的最为重要与直接的途径就是学校教育。学校的音乐教育开展，不仅具有一定的组织性、计划性与目标性特点，并且是围绕音乐开展，其教育的重要目的之一就是实现学生音乐知识的培养，进而促进其音乐有关的文化素养与知识能力提升，在音乐创作及文化传递等方面发挥应有的作用和价值。同时，学校音乐教育具有突出的科学性以及系统性、规律性特征，具有社会音乐教育和社会音乐文化传承所不能比拟的优势。因此，在以学校音乐教育作为阵地，通过向学生进行民族音乐文化传递、承接，实现学生音乐母语语汇积累以及音乐母语思维培养等基础上，提高其对民族音乐文化的认知与体验、理解、传承、热爱，从而实现民族音乐文化的传承与保护发展。
其次，通过学校音乐教育促进民族音乐文化传承发展的同时，对学校音乐教育的内容深度与广度也具有积极的促进作用。在学校音乐教育中，合理的引进并融入民族音乐文化部分，不仅能够丰富学校音乐教育的内容，提高音乐教育的知识广度与深度，并且学生在学习民族音乐作品同时，也能够通过对音乐作品所包含的历史文化、民族特征、文明等的学习了解，提高其对民族音乐文化的掌握程度，进而在日常学习与生活中，通过相应的价值体系影响，促进民族音乐文化的传承与创新发展，最终推进我国精神文化的建设与发展。
三、民族音乐文化在学校音乐教育中的传承思考
首先，应加强学校音乐教育中对民族音乐文化传承工作的有效落实。根据民族音乐文化的传承与发展现状，学校音乐教育开展中应加大对民族音乐文化的教学与传播力度，通过有关项目资金扶持或者是特定教学环境投资、教学设备支持等方式，针对少数民族地区从硬件、软件等多方面给予相应的政策扶持，在保护民族文化发展的同时，促进民族音乐文化传承的落实。
其次，学校音乐教育开展中，要想实现民族音乐文化的传承，还应注意从内容选择上加强控制，通过合理的内容选择确保民族音乐文化传承的效果。由于民族音乐文化的形式与内容丰富多样，因此，学校音乐教育开展中，要想通过教育活动开展实现民族音乐文化的传承，就需要在丰富多样的民族音乐文化作品或内容中选择适合学校音乐教育开展的内容。通过对民族音乐文化的精髓与核心内容的选择教育，以教育者丰富的文化底蕴与较高文化涵养、审美等，为学校音乐教育开展制定正确的方向和目标，从而在高校的民族音乐文化知识与内容学习下，实现其传承与保护发展。
此外，通过学校音乐教育实现民族音乐文化的传承，还需要在学校音乐教育中加强对民族音乐文化传承的专业师资力量培训，为学校民族音乐文化教育与传承提供相应的师资支持。同时应加强校园文化建设中有關民族音乐文化传承部分的建设，通过校园文化范围促进学生有关人文精神与价值观念、行为规范的提升，以达到相应的文化传承与创新发展的目的。需要注意的是，学校音乐教育中，在实现有关民族音乐文化传承的师资力量培养中，应重点培养哪些具有民族音乐文化钻研学习意识以及热爱民族音乐文化的教师和学者，并加强其对民族音乐文化传承保护的责任心培养和提升，进行专业化的教师队伍建立，在系统性、集中化与针对性的培训开展，促进其具有较高的民族主体意识与责任意识提升，以充分投入民族音乐文化传承和学校音乐教育事业中，通过自身的知识能力对民族音乐风格与演唱、作曲等综合把握下，促进教学有效开展，以通过民族音乐文化教学实现文化传承与教育发展推进。
四、结语
总之，对民族音乐文化传承与学校音乐教育的研究，有利于促进在学校音乐教育中融于民族音乐文化，从而实现对民族音乐文化的传承与保护，同时促进学校音乐教育的进一步深化，具有十分积极的作用和意义。
参考文献：
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音乐教育培训范文第5篇
【摘 要】高校音乐教育担负着提高大学生审美素质的重任，使学生在音乐教育中形成完美、健康的人格。但是，目前日渐多元的流行音乐和高校音乐教育中存在的一些问题，却对学生健全人格的形成、音乐素养的养成形成了一定的阻碍。它的出现丰富了学生的业余文化生活，为高校学生展现自我提供了更多的机会，但某些低俗不健康的流行音乐也可能让学生情绪低落、意志消沉，甚至导致人生观和价值观乃至人格的扭曲。因此，高校音乐教师应结合流行音乐对广大学生的不同影响拓展高校音乐教育改革的新思路。
【关键词】流行音乐；高校；音乐；改革
音乐是人心灵的净化剂，它带来的欢快与情感的共鸣使人们的生活变得更加多姿多彩。随着时代的发展，流行音乐由于其易于抒发表现情感而受到年轻人的欢迎。流行音乐的兴起，刮遍了中国每一个角落，高校的学生受流行音乐的影响更是深刻。针对流行音乐对高校学生产生的积极的、消极的不同影响，学校要加强音乐教育的改革，使学生对流行音乐有正确的认识。
一、流行音乐对高校学生的积极影响
21世纪是音乐多元化及潮流化的时期。摇滚、HIP―HOP、R&B的出现，给这个世界带来从未有过的感受。这些流行音乐跟其他流行的事物是一样的，永远走在最前面，体现着时代的脉搏。目前的大学生，即生活在这种多元的流行音乐文化环境之中，耳濡目染的是当下流行的音乐元素，身心发展受它们的影响颇大。因此，分析流行音樂现象，对高校的音乐教育教学改革具有重要的意义。
（一）流行音乐的独特魅力
首先，流行音乐节奏明快、朗朗上口、富有动感、旋律优美、容易记忆、内容通俗易懂、具有时代感，因此，在大学生校园中当中流颇受大学生青睐。这些流行音乐的传播，缓解了大学生心中的压力与郁闷，起到了调节情绪、消除疲劳、愉悦放松的目的。
其次，流行音乐使大学生由单纯的欣赏者变为积极的参与者，流行音乐已成为他们生活的一部分。大学生并不简单地把当下流行的音乐当作一门艺术看待，而是把它作为自己生活的一部分来接受，最后将其内化为自己精神文化生活的内容之一。
最后，流行音乐是大学生自我表现的方式之一。青年人有激情，有活力，他们需要大声歌唱，渴望在流行音乐中留下他们成长的足迹，而流行音乐正满足了他们的这种心理，不少流行歌曲成为他们诉说心情，描述自己情感、生活的心曲。
（二）流行音乐为许多高校学生展现自我提供了机会
一些高校学生往往通过学校流行音乐歌唱比赛或者更加大型的电视台比赛，展现清脆歌喉，表现个性，充分地展示才艺，从而为更多的人熟悉和喜欢。一些同学通过流行音乐体现自己的情感，抒发自己对生活的激情与心声，在流行音乐中留下自己成长的足迹。
（三）许多高校学生成为了流行音乐的积极参与者
可以说，现在各高校学生都会唱流行音乐。去KTV也成为了高校学生聚会的普遍选择。许多高校学生一遇到业余时间，就会在寝室学起流行音乐，哼上几首小曲，作为享受生活的方式之一。
二、流行音乐给高校学生带来的消极影响
一些消极的流行音乐往往给高校学生带来不利的影响，给高校学生的成长、成才带来了负面作用。
（一）低迷的流行音乐影响了高校学生的健康人格
有些流行音乐过于消沉，情调过于伤感，容易使高校学生对生活态度更加消沉，陷入情感的漩涡不能自拔，导致学业荒废，一事所成。还有一些流行音乐太过虚幻，给人以一种不现实感，容易使高校学生产生不切实际的追求。
（二）媚俗的流行音乐使高校学生美学观和道德观念扭曲
由于有些流行音乐过于商业化，只追求哗众取宠，混淆了大众的视听，容易使高校学生的美学观产生错位，追求庸俗的、表面化的东西。其次，有些流行音乐艺术性淡化、精神肤浅，很容易使高校学生的道德观念扭曲。
（三）消极的流行音乐淡化了高校学生的社会责任感
许多流行音乐鼓励人们及时行乐，追求乐趣与享受成为了生活的真谛，容易使高校学生淡化自己的社会责任感和使命感，不利于高校学生正确的人生观和价值观的形成。
三、流行音乐背景下高校音乐教育改革的思考
由于流行音乐对高校学生既有消极影响，又有积极影响，所以在高校音乐的教育改革中，既要继承流行音乐的优点，又要区别对待流行音乐的弊端。作为高校音乐教师，应当利用音乐教学这一快乐轻松的过程引导学生正确看待流行音乐，为学生树立正确的人生观提供帮助。
（一）引导高校学生形成主流音乐的价值观
当今音乐的发展已趋向多样化和多元化。在教学中，我们尝试选用合适的教学科目及方式来帮助学生正确理解流行音乐。例如，我们在进行音乐欣赏课教学的同时，除了了解音乐作品背景、从音乐理论角度分析作品曲式、调式之外，还可以增设对当今流行音乐的品评环节，或者选择广泛流行于学生中间的不同类型不同内容的音乐作品进行比对分析，解读各自的长处与缺短。并通过对当今音乐的热点剖析，看到乐坛发展中存在的时弊，让学生形成正确的音乐价值观。
（二）积极营造健康向上的校园音乐氛围
高校不仅要培养学生的音乐专业技能，还要提高学生的音乐审美能力，让学生养成良好的音乐审美情趣，自觉抵制粗俗和不健康的音乐。我们可以聘请学生喜欢崇拜的名人专家学者进行艺术讲座，外请热门艺术团体演出；提高艺术品味的同时，亦可学习艺术家对艺术的执着精神与高尚品德。
此外，学校还可以建立音乐论坛，让学生在论坛上交流和分享对音乐的感受与心得，营造和谐健康的校园音乐文化氛围。
（三）改革教学方法提高音乐教育教学效果
随着知识经济时代的发展，社会对人才的需求也有了新的标准。为了提高大学生的音乐素养，高校的音乐教育教学方法也要适当进行全面的改革，要坚持以人为本的原则，以学生的全面发展和全面提高学生的能力为目标，摆脱传统的灌输式教学方式，遵循教育规律建立新的教学模式，采用视听结合的方法开展音乐教学。
“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，“视”是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，又不能停留在听觉阶段，如果大学生能同时开放多个感知通道，比只开放一个感知通道更准确、更有效地把握音乐。
将视听的教学模式贯穿于教学中，注重学生创新潜能的开发，不仅使学生听到声音，同时能欣赏到形象，从而陶冶性情，加深对学习音乐的喜好程度，提高音乐教学效果。
（四）重新确立音乐教学评价方式
在尊重差异、尊重多样化教育观的启示下，高校应重新审视音乐考试的方式，尽量使每位学生都能最大限度地表现自己的才能。
如在日常教学过程中，每学完一首歌曲，要求学生将本节知识作深度分析，熟悉其中的文化内涵，这项占总成绩的30%。其次，通过欣赏世界名曲、写观后感，这项占总成绩的30%。口试时，如果男生的音乐能力弱些，考试的曲目范围相对少些，打的分数相对低些；反之，女生考试范围广些，打的分数相对就高些。
这些灵活的评价形式，使学生真正地掌握音乐基础知识，又能使他们对音乐学习有正确的认识，端正学习态度。
总之，大学生生活在流行音乐盛行的背景下，这是无可回避的事实，是时代发展的需要，也是世界文化进步、融合的标志。但它实实在在地对大学生的精神、文化生活产生着重大的影响。
分析当今流行音乐的现状，搞好当前的高校音乐教育教学改革，使大学生尽可能正确、规范地、完善地去判断流行音乐，从而提高自己的审美能力和对流行音乐的认识，使流行音乐更好地为自己的学习、生活服务，这是我们高校音乐教育工作者的责任。
当大学生具备了甄别的音乐审美眼光和养成良好的审美趣味后，就能按照这样的审美标准，不断提高自身的音乐艺术素质，从而为社会输送更多合格的全面发展的人才。
参考文献：
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音乐教育培训范文第6篇
摘 要：在民族文化里，音乐是不可替代的传统艺术，中华文化的传承不只有科学和艺术，音乐也在其中。如今在小学的音乐教学中弘扬我们中华民族的民族传统音乐，既能给当代小学生以艺术的熏陶，提高学生的学术修养艺术水平，还能够提高学生的爱国情怀和家国意识，还可以扩展学生们的艺术视角，开阔胸怀。
关键词：小学生;音乐教育;民族音乐;传统民族音乐
中国的民族发展脉络非常深远。但是，大时代的悲剧却是发生在很多学生的认识中，提到音乐史上的名家首先想到的是莫扎特，而关于中国的传统音乐的发展，我们尚未整理出清晰的脉络，传统音乐难登大雅之堂是當下的普遍认知。但是我们须知我国的传统音乐，既包含着中华民族的人文精神，民族内涵，还包含着一个民族的血泪，一个民族的脊梁。民族音乐，需要我们深入理解，感受传统文化的美丽与魅力。当今的教育理念是，在教育中蕴含传统音乐知识，这是一种积极的方式，既能给学生们注入文化的力量，带来文化认同感，又能使学生学习到人文精神的底蕴。
一、民族音乐所具有的特点
我国民间音乐种类繁多，我们可以进行不同形式的划分。在这里，我们根据权威意见，将民族音乐按民间规则进行归类：民间的歌曲、民间的歌舞音乐、民间的戏曲音乐以及民间的说唱音乐和民间的器乐。源远流长的中华文化孕育出了中华民族具有独特的形式、体裁和风格以及民俗风貌的不同种类的音乐，有两点可以体现：
（一）通俗性
我国的民族音乐是由中华儿女们带来的丰富多彩的音乐元素，民族音乐既能够展示人民的生活、美好愿望以及不同的意志风貌，还具有十分浓郁的民族色彩，更能够贴近劳动人民，被劳动人民所欣赏。
（二）实用性
可以说中国传统中的不同形式的劳动号子直到现在都具有展现力、代表性和实用性。并且民族音乐能够体现劳动人民的态度、志向，这些可以体现我们的音乐文化，实用价值极高。
二、在小学音乐教育中引入传统音乐教育的重要意义
弘扬和创新我国民族音乐的要求，民族音乐可以分为：民间歌舞以及音乐、民间的歌曲、民间的说唱乐曲、民间的戏曲音乐以及民间的器乐，每一类音乐又有很多种表达方法。民间歌曲又可分为小调、号子以及其它形式，山歌也因为民族和地区之间的区别特点不同。如今的教育，作为教师既应该除了基础的知识素养之外，文化也应该重视，如今对小学的音乐教育教学中，教师也要重视文化对孩子的改变，让孩子知道学习不只有学习语数英，而且学习还应该有文化知识，这是文化现象，是文化的本体，由许许多多的音乐教育实践体现了这一观点，在现在的学校音乐学习中，用我们的传统音乐文化给学生们带来的精神支撑，对学生们理解我们民族的音乐有重要的意义。
三、加强小学音乐教育中民族音乐教育的措施
（一）充分关注传统民族音乐
长期以来，我们虽然关注音乐，有努力有成绩。但是，如今西化的音乐学习方式以及西方音乐的进入，我们可以看出小学音乐教育中重视西方音乐忽视中国传统音乐教学的观念给我们带来了很深的影响。作为教师应该多关注民族音乐。我们知道用心感悟，用心分析感悟是音乐教学的基本的路径，所以我们要积极根据学生们的与生俱来的审美特征与身心发展规律进行选择，最终找到最合适的教学方法，用我们多姿多彩的中华民族音乐来培养学生对我国传统音乐的喜爱。我们中国的民族音乐是世界文化史上珍贵的宝藏。想要了解，就要让学生们深入分析我们中华民族的传统历史以及民俗文化，增强艺术鉴赏能力，我们要提高学生的理解能力，没有各种各样的传统文化，就没有多姿多彩的传统民族音乐。我们国家历史漫长，国风，汉乐府，宋词，元曲，明小调，时间流逝，我国传统的艺人们，我国的劳动人民创作的民间音乐，是我国的民族精神以及民族的意识在音乐领域中的积累。这些我们都要让学生们去认认真真的了解，学校要把这些融入到教学当中。才能让学生真正喜欢上民族音乐。
（二）提高我国音乐教师的民族音乐素养
教师是教学生活中的领导者，引航人。目前，我国音乐教学的普遍状况是缺少高素质的教师，高素质教育人群的缺失，不利于孩子们对传统音乐的进修。民族音乐进行传承，这份责任需要每一位中华儿女肩负，而我们需要真正给小学生以民族音乐的传播教导。构建和谐的师生关系，加强教师对学生的了解，和谐的师生关系是保证良好教学的前提和基础，小学生的思想还没成熟，在学习中还处于根据自己对教师的喜好来进行学习的阶段。所以，教师应该具备较高的音乐素养。
四、结束语
综上所述，作为音乐教学工作者，我们要在如今的小学音乐教育中鼓励孩子们理解民族音乐，这是每一位教师的责任与担当，我们要让学生明白民族音乐的重要地位，积极鼓励后来者传承中华音乐文化，让我国的文明火炬生生不息。
参考文献：
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