中国著名的平面设计师范文第1篇
我们国家的很多平面设计领域的大师都比较喜欢将中国的水墨画注入到设计作品里面来, 因为他们觉得通过添加中国绘画元素便会突出平面设计作品的亲切感, 并且也能够体会到来自于中国绘画元素的艺术灵感。我们国家的优秀传统文化特别是国内的绘画艺术早就根深蒂固在大家日常的生产生活里面了, 尤其在设计界其是必不可少的, 它对于国内艺术设计的不断向前迈进还产生了极大的促进功效, 并且我们国家的绘画艺术当中存在着很多值得大家借鉴的优质元素, 无可厚非地影响着设计行业, 能够干预着各界设计师的一些设计理念。
一、现代平面设计的发展历程分析
平面就是一类以几何表现出来的形态, 那么在自然以及平时生产生活时候大家皆是十分熟悉的, 如今平面设计已经变成当前平面广告设计里面至关重要的构成内容, 我们大家经常够接触着以及感受着平面设计, 在日常生产生活过程当中大部分人皆可以关注到, 大家经常在坐公家车时能够看一些平面设计广告等等。平面设计的发展主要经历了几个时期, 科学技术持续的迅速向前迈进使得以往的平面设计迈进至当前的多维度平面设计当中, 此就是平面设计思想的持续进步, 同时还凸显出了社会的不断进步下大家对于平面设计所提出的新需求。因为平面设计的不断地进步, 所以就推动了品牌设计以及形象设计还有导视机制逐渐趋于完善。现阶段的平面设计师们已经不只是停滞在较为单一的版面编排方面以及初步图文整合等纸质形式的发布上面, 并且由于市场的进步健全, 同时信息技术飞快发展, 因此, 现阶段平面设计师们以及应用人员对于平面设计方面提出了非常高以及非常严格的需求, 并且还越来越重视他们进行塑造的品牌形象。时代在变化, 大家的思维也在逐渐地变化着, 科技在不断地进步, 平面设计要求适宜新时期大家的思维方式, 依照社会方面的需求, 设计出带着相应地创意的平面作品, 凸显出平面设计人员们多维度创造的水平。
二、中国的绘画艺术
一直以来, 中国绘画艺术最有代表性的就是水墨画, 比如中国绘画艺术比较突出的水墨画便总是会被设计师们应用到平面设计作品里面。由于平面设计工作者一定要具备创造性理念, 并且创造性理念就是一类在原有的基础上进行求同存异的形式。设计工作者们把中国的绘画艺术结合进新时期的平面设计作品里面, 民族文化的便是属于世界文化的, 这使得大家的平面设计作品愈加带着民族意义以及艺术意义。我们国家绘画艺术里面十分凸显出民族特点的一类便是水墨画, 水墨画一直以来都受到我们国家文人艺术家的追捧, 其是我们中国画里面存在着突出民族特征的一种画派, 它也是对于笔墨画的一种向往, 以及对于意境的另一种阐述, 其也是我们国家优秀传统文化的重要组成内容, 现如今水墨画已经变成大家在平面设计作品过程当中最先会想到的关键设计内容了。当前大部分平面设计作品所产生的艺术风格皆会被中国水墨画元素的形式以及美学理念干预着, 因此在大家的平面设计作品里面可以展示出中国绘画艺术的别具一格以及较高地审美价值。
三、中国的绘画艺术对于平面设计作品的影响
世界各国为了实现自己民族文化的不断传承以及发扬, 就应该一直传承并弘扬本国优秀传统以及正确对待外来文化, 对外来文化取其精华, 去其糟粕。我们国家是四大文明古国之一, 我们国家五千年以来的文化产生, 从三皇五帝华夏文明, 至西汉以及东汉民族文化进步到最鼎盛这一时期, 道教文化逐渐产生, 再到大唐巅峰文明, 这一时期受到了西域还有印度佛教等等文化的影响从而更加繁荣。从我们国家历史文化进步的历程能够得知, 我们国家的民族文化博大精深, 其包含了本国自己民族传统以及一些外来文化的精华, 经过对于我们国家民族文化之一的绘画艺术进行借鉴, 以此创作出来的平面设计作品便能够更好地存在着很强地艺术生命力还有较高地艺术价值。平面设计作品一般情况下需在构思方面超越具体实际内容, 则在构图方面应该做到简明集中, 并且在形象方面强调鲜明, 同时在色彩方面应该鲜艳突出, 进而醒目地凸显展示进行宣传的事物, 为其增添十分广泛的内涵。在西方传统艺术角度进行观察, 他们比较重视几何学空间思想, 凭借模拟具体生活情况当成写实, 便可以凸显设计师们的创作理念。但是国内的大部分平面设计师们皆采用“脱形写神”当成艺术向往的最高理念。我们国家的传统绘画艺术比较重视形与神皆要凸显, 强调概括以及含义, 这是我们国家的绘画艺术大家们所秉承的一种绘画理念。现如今的部分平面设计师们在设计招贴等方面作品过程当中一般都会选择“似与不似”的思想形式进行有效施展, 使得平面设计外形方面给人的感觉愈加简洁明了。当前的大部分平面设计作品的外形一般皆超越了具体实际生活, 此类平面设计方式在平面设计作品外形方面就是从繁琐至容易的一个过程, 此类也特征也比较符合招贴广告的新需求。
大家在欣赏一幅中国画的过程当中, 大部分人都是主要进行欣赏画家所运用的艺术表现形式以及手法还有风格方面, 而不是主要欣赏此一幅的相关内容。中国绘画艺术比如在水墨画艺术方面皆是体现出技法比较自然, 不仅存在着生活气息, 而且还包含着多变的艺术创作手法, 这就是平面设计师们在创作平面设计作品过程当中非常不错的参考。
平面设计大师靳埭强曾获奖无数, 他的平面设计作品里面大家就可以清晰地体会到其已经把优秀传统文化与平面设计的思想有效结合, 此点有效体现在他的大部分平面设计作品里面, 应用我们国家的水墨画形式, 注入了当前技术的独有肌理成效, 现代同时又兼传统。把我们国家绘画艺术的每类技法运用在新时期平面设计作品里面, 不仅能够使绘画艺术更好地服务于商业当中, 还能够丰富商业平面设计的欣赏内涵, 也能够使消费者有效的了解我国绘画艺术。新时期中国绘画元素在当前平面设计作品运用当中的理念还比较传统, 创新意味不足, 还要求平面设计师们有效地剖析以及延伸绘画元素在新时期平面设计作品里面的横向以及纵向运用, 既应该体现在中国绘画语言、材料以及绘画技法方面, 也应该在绘画的理念、形式方面获取参考还有发展。虽然平面设计作品无法充分进行展示个人的情感以及个性, 但是平面设计师可以通过此类感性的设计理念进行打动消费者。
四、结束语
中国绘画艺术对于平面设计作品有着深远的影响, 在多元化发展的今天, 设计师们应该做到承前启后, 这样大家的设计作品才更具艺术魅力与艺术价值。
摘要：我们国家的绘画艺术诞生时间比较早, 从先前石器时代到仓颉造字, 象形字的出现都为绘画艺术奠定了基础, 我们国家的民族文化博大精深, 源远流长, 而绘画艺术也是我们国家民族文化的一个突出标志, 其是我们国家民族文化的美丽瑰宝。中国的绘画艺术具有非常重要的价值以及意义, 并且其还能够干预着别的艺术类别, 比方说我们国家的陶瓷作品, 其就是最开始把绘画艺术结合进里面的。从远古到现在, 我们人类一直都是处在多元化的社会里面, 大家越来越关注艺术形式的多元化, 现阶段中国绘画艺术皆已经被很多类别的艺术设计师们进行应用还有关注, 尤其是新时期对于平面设计作品的影响非常大。
关键词：中国绘画艺术,平面设计作品,影响
参考文献
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[6] 佚名.艺术与视知觉:新编[M]//艺术与视知觉 (新编) . 2008.
中国著名的平面设计师范文第2篇
一、中国传统符号在平面设计中的重要性
平面设计从流入中国以来,发展速度提升了许多,但由于我国对平面设计的起步比其它国家晚,因此我们国家的平面设计风格受这些国家的影响较大,以至于我国现代的平面设计大多偏向西方化,缺少我们国家自己的民族文化和风格。现代的平面设计师需要更多的发展属于我们中华民族自己风格的设计,创造具有新时代意义的中国式风格设计。我们有责任更有义务去完成让中华文化走在当代平面设计的舞台上,这将为未来的中国式平面设计带来全新的突破。
在中华文化的几千年传承中,渐渐的形成了中国传统符号。中国传统符号蕴含我们民族的传统文化,更呈现出我们中华民族的气质和精神。同时,中国传统符号是我们民族文化的无价瑰宝,是我国传统艺术的精神载体!将中国传统文化与平面设计相结合,是探索中国文化设计风格的关键,这也会成为中国式平面设计的未来走向,呈现出我们民族特有的、全新的平面设计风。
中国传统符号将会成为一个全新的艺术形式,它会成为中国平面设计一个不可或缺的设计资源,也会增添中国平面设计的文化内涵。而我们需要不断发掘以及多加运用这个民族文化资源,充实自己的设计空间,将中国传统文化风格的平面设计推向一个全新的层面。使当代的平面设计中呈现出更多的只属于我们民族自己的文化气息。
二、中国传统符号在平面设计中的应用
在平面设计的创作过程中,对中国传统符号的运用可分为两种:一种是直接应用,就是将原有的传统符号直接应用到平面设计中,这些符号可以直接的表达在设计中的含义;还有一种则是间接应用,将一些中国的传统符号表现在设计中,而这些符号通常是通过一种隐喻的关系来表现在设计中;设计师可以按照自己所要表达的设计作品内容以及自身设计作品的特点来运用这些符号。中国传统符号可以在设计作品中更好的传达我们中华民族的传统文化,同时也可更好的将作品的设计含义体现出来。
1、中国传统符号在平面设计中的直接应用
中国传统符号的特点就是每个符号都是独一无二的,都有其自己想要传达的含义。在平面设计作品中直接应用中国传统符号时,这些符号通常是以象征图形的形式表现在设计作品中,而在中国的传统图形中,每个图形都是我们中华民族文化的代表,都有其自己的象征意义以及想要表达的内容。所以在运用这些符号的时候,设计师通常已经直接表达了设计作品的内容和主题。
文字也是一种直接运用的符号。中国的汉字是一种方形的字体,它的组成虽然比较复杂,但是其中却蕴含着中华民族传统文化的精髓。中国的汉字已经有了几千年的历史,从已经记录的成形最早的甲骨文到现今我们运用的的楷书。每一个汉字的组成部分都有着其深刻的含义。而随着现代设计的不断发展,不同形式的汉字已经在当代的设计作品中充分的体现了出来。汉字的应用可以轻松的表达出设计作品所想要传达的内容和主题,可以起到更佳的宣传效果。
2、中国传统符号在平面设计中的间接应用
在平面设计的创作中,还有另外一些符号是通过间接的方式应用的。这些传统符号的运用,通常不是要表达符号的本身,而是以间接的形式表达符号所蕴含的特殊含义。中国的水墨画,这种符号在设计中却有着独特的艺术感染力。中国的水墨画看似简单,但却是寓意丰富,其中的留白、作品中以其很少的笔墨中表现出了中华民族特有的文化内涵。
中国的“岁寒三友”,指的是竹、松、梅,而这种特殊的符号在设计作品中主要就是以间接的形式去应用,设计者运用这些可以表现出这几种植物的高尚品格,不畏严寒、亭亭净植等等,而不是只是表达这三种植物的本身。而所表达的这些,才正是我们中华民族所发扬、所倡导的精神品质。
还有很多像这样的传统符号,把它们应用到不同的平面设计中,不单单可以表现出符号的本身,而且还能表现出符号本身所特有的特殊含义,一个承载着我们中华文明的特殊含义!
三、总结
优秀的设计作品需要植入我们民族自己所发扬以及继承的文化,如果设计中缺少了民族的文化,终不会成为一个国家、一个民族所独有的设计。世界上所有优秀的设计作品都是在深刻地体现着一个民族文化的内涵。当然也只有把民族文化的内涵应用到设计之中,才将会成为整个民族整个世界的优秀设计作品。
中华民族几千年的文明,有着丰厚的文化财富。中国传统符号就是我们中华民族先人智慧的象征。对中国传统符号进行多加提炼以及更好的运用,使中国传统符号可以融入到平面设计中去,既可以促进中华民族文化的传播,又可以使我们的民族性设计、民族文化得到更好、更快的发展!
摘要：平面设计作为当代广告设计的重要载体,在设计中起到宣传等作用。随着社会的不断发展,平面设计也因此获得了飞快的成长。而当代平面设计却缺乏中国的艺术氛围。中国传统符号富含着丰厚的中华文化内涵,为平面设计提供着丰厚的创作资源。本文叙述了在平面设计中对中国传统符号的运用以及重要性。加强设计师在平面设计中对中国符号的提炼及运用。使中国的文化与现代的平面设计表现手法相结合,用一种全新的方式发扬中国的文化,创作出具有中国文化特色的平面设计作品。探索着蕴含中国文化的平面设计新样式!
关键词：平面设计,中国传统符号,传统文化
参考文献
[1] 李霞.符号在平面设计中的应用[J].中国校外教育(理论),2008,(S1):77.
[2] 曹春晓.平面设计符号语汇研究[D].天津工业大学,2006:12.
中国著名的平面设计师范文第3篇
视觉元素对于现代平面设计的价值在于能够传递设计师的精神思想, 将设计作品当中所包含的观念积极的传递给欣赏者。视觉元素传递价值观念是设计作品最根本的价值所在。设计想要打动人心, 使人产生共鸣, 往往付诸于细节。图形与文字等视觉元素本身就带有细节的内涵, 色彩能够调动人的情感, 材料质地能够让受众直接观赏, 将设计的诸多元素进行合理化、富有艺术性和创造性的组合。视觉元素是平面设计不可忽视的要素, 每一个要素都在传递信息, 甚至还能够加强信息的传递。传统视觉元素种类多样、内容丰富, 是设计师思考的源泉。我国文化历史背景雄厚, 平面设计师更是能够从中获得很多启发。
一、传统视觉元素在平面设计当中的运用
1、在现代平面设计当中融入汉字书法
汉字经过千年的时间冲刷依旧保存着鲜活的生命力, 并在艺术行业当中凸显出较高的艺术魅力。汉字本身起源于象形文字, 经历时间的积累逐渐形成方块字。以象形、会意等手段表述特定的意义, 并带有“图形化”、“符号化”等特性, 是标志的初级形式。此外, 不同形式的书写方式也增强了文字在平面设计当中的内涵, 比如甲骨文、楷体、隶书等等。
在现代社会当中, 汉字借助信息技术得以进入到更广阔、更高端的平台发展, 但是不论汉字怎样变化都没有离开“象”和“形”两个根基, 所以, 将富有极强生命力的汉字运用到现代平面设计是具有实践价值的, 并且能够为平面设计提供更多的发展空间。在现实生活当中有诸多成功的案例, 比如中国银行的标识——在古代铜钱中添加一个“中”字, 好像在大门上加了一把锁, 意味着安全、可靠。又比如旗王茶叶的标志, 将茶叶与“王”字相结合, 像一面迎风飘扬的旗帜, 具有王者风范。这种简约而巧妙的结合, 即表达出标志的含义, 又富有民族特色, 让人印象深刻。
2、在现代平面设计当中融入传统图形图案
1) 在标记设计当中传统图形的运用
我国图形艺术经历几千年的发展具有较为深厚的内涵。图形先于文字诞生在先民的生活当中。先民用图形来表达感情、思想, 比如新石器时代, 彩陶纹和刻绘在岩石上的图案, 都表现出先民对自然神秘事物的理解。这些图形被称之为人类最早的图形艺术。中国图形艺术起源较早, 在时间流转的长河当中得到不断的发展与进步, 从未中断。比如商代青铜器上的饕餮图案;春秋时期的蝌蚪文、梅花篆;唐代的宝相花纹等等。中国传统图形资源是丰富的, 内容是多样的, 在不同的地域、时期形成自身独有的特色, 但是保持着中华民族的精神特征, 可谓之“一脉相承”。这些图腾随着人类的进步不断的扩展、延伸、转变已经形成中国特有的传统艺术体系, 该体系凝聚着中华文明的发展历程, 展现着每一个时期的艺术风貌。
新石器时代的西安半坡《人面彩陶鱼纹盆》、汉代画像石《荆轲刺秦王》、东汉时期的敦煌《飞天画像》等等形态鲜明, 极具古典气息, 这是中华民族的在不同时期的精神表达, 反应每一个时期大众的思想内涵以及生活面貌。现代很多设计当中融入古典图案都得到大众的认可, 所以说传统图案具有较高的现代价值。
在现代标志的设计当中引入传统图形艺术, 是传承传统文化的最佳方法之一, 既凸显时代特色又能够将连接民族的根基。传统图形在平面图形当中的应用不是简单的复制、照搬照套, 而是结合现代社会的审美和价值观对传统图形进行深入的挖掘和转变, 创造出富有中国特色的现代标志。香港凤凰卫视的台标设计是将中国传统的凤凰纹样与媒体特点两者将结合, 设计出含有媒体特色的高端品牌的标志。两只相互交融的凤凰则展现出文化之间的相互包容和碰撞, 即汇集东西南北不同文化观念, 带有浓厚的华夏文明的烙印。
2) 在平面设当中融入传统图形图案
中国传统图形图案丰富多样, 各有千秋。比如传统水墨, 追求“大巧若拙”的浪漫缥缈境界, 作品的意趣表现出浓厚的多义性和模糊性的审美效果, 使得中国传统图形图案与平面设计之间具有很小的差异, 两者融合的阻碍较小。现代房地产平面广告很多灵感与元素的来自于中国古典园林装饰。包括建筑的龙脊墙、斗拱等等, 以浓厚的文化气息感染观众。传统图形图案在平面设计当中的运用需要深入的研究图案背后的价值、文化内涵以及所包含的文化精髓, 在传承的过程中加以创新, 使平面设计富有浓厚的使命感和时代感。
3) 在平面设计当中融入水墨元素
水墨艺术经过长久的传承已经成为独立的派系, 拥有自身独特的表达方式。水墨画在早期受到大众的喜爱, 随着时间的推移, 大众早已疲于欣赏水墨画的风格, 但是将水墨画和现代设计理念相结合时, 却碰撞出新鲜的火花。现代社会的文化环境为水墨艺术创造提供更为新颖的表达方式, 新内涵与新的艺术创作使大众感到格外的有趣。水墨艺术具有的不规则性和渗透性的表现能力, 在现代设计环境下滋生出更多的表现方式, 内在与外在精神的结合仿若浑然天成。带有鲜活生命力的视觉语言, 打动着现代设计师的视觉, 震撼着大众的神经。神韵是水墨画的根基所在, 水和墨的配合创造出各色各异的生命, 以不同的绘画方法展现出物体的构造、形态、肌理。我国国画大师齐白石曾说:“大似为媚俗, 不似为欺世, 妙在似与不似之间也”, 鲜明的点出中国水墨画的精神境地, 这种理念同样可以传承到现代平面设计当中。
比如中国于2008年奥运会以水墨画理念设计的标志, 凸显中国特色。在中国结形象的奥运五环中, 加入打太极拳形象的“文”字彰显出中国的文明、和谐理念以及对奥运会的热情。其中水墨画和现代平面设计结合的天衣无缝, 赋予创作更多的灵感, 水墨画的韵味无穷。另外, 靳埭强先生的海报作品多以水墨画为主体, 有的气势磅礴、有的安静飘逸等等。总之水墨画与现代平面设计的结合既能够将我国优秀文化传承下去, 还能够增强现代艺术的生命力与创造力。
二、平面设计应用中国传统视觉元素的基本原则
1、坚持设计为本的原则
中国传统视觉元素是平面设计的资源宝库, 它带有浓厚的中华文明色彩以及思维模式。将中国传统视觉元素引入平面设计当中, 显然百利而无一害。很多的设计师在引入传统元素的过程中, 过于看重传统元素而在设计当中穿插过多的传统元素, 那么平面设计将会失去设计的基本内涵, 信息宣传的效果将会大大折扣。因此, 要把握好传统视觉元素在平面设计当中的“量”, 坚持信息传递为核心的准则。设计的作品在带给观众较高的视觉冲击时也要能够传递信息, 让受众了解到作品深层次内涵。因此, 在平面设计中应用传统视觉元素进行设计时要将设计放在首位, 以确保平面设计不失本真。
2、体现出时尚性特色的原则
平面设计是一种思维创造过程, 带有作者的主观思维, 因此也是和观众的精神交流。但是想要发挥这一作用, 就需要在设计的过程当中关注时代特色, 顺应时代潮流。平面设计当中融入中国传统视觉要素是一种返古的过程, 想要表达出时代特色, 就要对传统视觉要素加以创新, 准确把握当下时代气息以及大众所渴望的精神。还要注意不同时期的设计潮流并不相同, 与传统视觉元素相结合时一定要合理, 乱搭配、随意组合往往产生很大的负面效果。坚持时尚性特色原则, 把握主潮流, 对中国传统元素进行再度创作是平面设计不可忽视的准则。
3、突出传统文化精神的原则
传统视觉要素本身带有浓厚传统文化精神, 它是中华民族每一段历史时期大众精神思想的代表。设计者要保持热爱中华民族传统文化的精神, 在平面设计应用传统视觉要素的过程中, 保留元素的传统文化精髓, 使之深刻融入于现代平面设计的作品当中。当然, 传统视觉要素与平面设计的结合还能够彰显自然之美、舞韵之美。平面设计想要突出传统文化的精粹, 需要掌握虚实结合的方法, 连接过去与现代。比如, 中国2008年的奥运会标志, 即表达现代社会对运动的追求, 又彰显中国古典文化的韵味。
三、平面设计中传统视觉元素的应用手法
1、简化传统视觉元素
中国传统视觉元素是中华民族文化的重要组成部分, 也是中华民族精神的代表者。传统视觉文化元素内容丰富、题材多样、内涵深厚, 任何艺术体系都不能取而代之。中国传统视觉文化艺术一直深受世界业内人士的广泛关注。在现代平面设计当中传统元素已经成为最广泛的使用要素。现代平面设计要求信息传递精准而明确, 使观众在看到设计时能够接收到作品的内涵、价值观念、文化理念。在平面设计当中简化传统视觉元素, 去其糟粕, 取其精华, 能够增强作品传递信息的能力, 使大众眼前一亮。因此, 简化传统视觉元素是在平面设计当中应用传统视觉元素的技巧之一。
2、解构、重组传统视觉元素
传统视觉元素带有自身的文化精神内涵, 但是它本身特有的文化内涵并不能够与现代平面设计的要求相结合, 因此需要对传统视觉元素进行解构、重组, 使其形成新的元素。对元素解构、重组的方法是改变原有传统视觉元素的组成, 并不是在里面添加新的元素。传统视觉元素的解构与重组, 并不受到设计结构、比例、空间的限制, 具有很大的发展空间。解构、重组的结果能够在视觉上刺激观众, 情感上打动观众, 使观众眼前一亮, 形成新的视觉效果。
3、置换传统视觉元素
客观事物都有其特定的发展规律, 并且自动的按照发展规律进行变化, 相互之间具有自然的联系。这是自然事物所具有的本质特征。在平面设计作品当中, 不难发现, 一样作品一旦经过元素置换就会产生新的视觉效果与心理感受, 这种方法常常应用于平面设计当中。当然, 置换手法需要注意的是, 置换元素之间存在着结构上的内在联系时才有可能被置换, 而随意置换产生的结果往往并不如意。
4、异性同构传统和现代视觉元素
异性同构传统和现代视觉要素的含义是:连接传统视觉元素与现代设计元素之间相似的部分, 使人能够通过感官将不同的视觉元素链接起来。在现代平面设计当中异性同构的设计方法的价值表现在能够借助视觉效果将不合常理、逻辑混乱的思维想象变成合乎客观规律的想象。在传统色彩视觉元素应用过程中, 电脑等技术的运用更是增强异性同构的作用, 颜色搭配更加多元化。设计者在遵循色彩搭配规律和事物本质特征的基础之上可以自由组合色彩。异性同构在传统视觉元素中的应用给予传统视觉特色时代感, 传统视觉元素生存能力、应用范围得以扩展。但是在异性同构的过程当中不能改变传统色彩的本质特征, 遵循传统色彩搭配的核心。总而言之, 不能够顾此失彼, 丢失传统色彩的本质意义。
四、结语
传统视觉元素对于现代平面设计师而言, 仿佛打开新的世界大门, 拥有了更多的创作素材, 很大程度上降低平面设计师的创作压力, 缓解平面设计创新不足的窘境。传统视觉元素应用现代平面设计的过程中, 也是现代社会学习传统文化的过程。现代社会面临趋于同化, 缺少多样化的困境, 对传统视觉元素的学习有助于发扬传统文化、增强文化的多样性, 这是每一位设计师的职责所在。世界所追求的文化包容性, 即认可不同文化的存在, 存在即合理的理念, 更是要求现代设计师深入的研究我国传统文化, 接纳各种各样的传统文化, 并将传统文化融入到现代社会当中。值得一提的是国际上对中国传统文化应用成功案例不在少数, 要求我国设计师应该加快学习的步伐。将传统视觉元素应用到平面设计当中是一项正确的活动, 是感性与理性兼具的艺术实践活动。这项活动对设计师的要求比较高, 需要设计师不断的学习、理解我国传统的文化、图案、文字所带有浓厚的文化精神, 用理性、合理、发展的眼光去看待传统视觉元素, 进而增强平面设计作品的水平。
摘要：中国传统的视觉元素源自于中华上下五千年厚重的历史文化, 包括中华民族的儒家等学派思想、各个区域的风俗习惯、文化背景以及价值观、审美观念等等。将传统视觉元素融入到平面设计当中, 赋予平面设计更多的时代感, 增强其打动人心的功效。在传统视觉元素如此浑厚的背景之下, 本文以传统视觉元素为参考依据, 以文字书法、图形图案和水墨元素为研究核心, 探究传统视觉元素在现代平面设计当中的价值, 主张中国平面设计中所使用的元素应当从中国的时代环境入手, 对中华民族文化进行深入的研究和发展, 最终实现富有民族特色和生命力的平面设计的目标。
关键词：平面设计,传统视觉元素,应用手法
参考文献
[1] 论中国传统文化符号在现代平面设计中的运用[J].陈美湘.知识经济.2008 (06) .
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中国著名的平面设计师范文第4篇
摘要： 中国红是中华民族的文化底色，是中国传统文化的精髓之一，其在现代设计中的运用越来越普遍，究其原因首先是由其独特的色彩学含义所决定的，其次是因为其在中华民族历史进程中所承载的浓厚文化底蕴，它目前已然成为我国传统文化和民族文化的重要组成部分。本文在对中国红的独特色彩特性进行论述的基础上，阐述了其在现代平面设计中的必要性，并以招贴广告、标志、书籍装帧为例对其在现代平面设计中的具体运用进行了求索。
关键词：中国红 平面设计 必要性 运用
中国文化传统源远流长、博大精深，带有明显中国特色的元素已成为当今设计界的无法替代的一部分，在全世界范围内流行起了中国风，中国色彩尤其被广大西方国家以不同的设计形式表现着与演绎着。中国传统色彩最具代表性的“中国红”，凭借其在中华民族心中的独特地位与深厚情感穿梭在全球时尚领域的各个角落。上下五千年的悠久发展历史，形成了极具传统色彩与民族风格的“中国红”，彰显出了中国式的精神、文化与意蕴。面对中国传统文化的精髓，作为华夏儿女更应继承与发扬本民族的特色色彩，在原有的基础上，取其精华、去其糟粕，把“中国红”元素揉入到现代平面设计之中，促使其具有民族性、特色性与国际性的特点。
一 “中国红”独特色彩特性
1 化学色彩特性
红色元素所具有的化学色彩特性主要是指染料与颜料的构成特征。红色，又被称之为丹、绛、赤、朱。在我国古代的色彩染料应用中，最为常用、色泽最为漂亮的颜料既红色，也就是传统的朱砂。朱砂属于矿物质颜料，颗粒非常细小，肉眼几乎无法分辨，其色彩有鲜红色、深红色与黑红色，颜色变化具有较强的规律性，且化学性十分稳定。另外一种红色染料称之为西洋茜草，干燥之后会演变成鲜红色，将其碾碎后可直接印染。西洋茜草非常易于保存，即便放置很多年效果依然很好，非常适用于贸易。在绘画艺术领域中的颜料应用，红色一直都是采用西洋茜草作为原料。直至红花的出现于大量应用，其色泽鲜明度最高，其所制成的红色分为猩红与真红两种。西方国家所用的红色染料还包括胭脂红、苯胺等，这诸多种类的红色染料为世界的平面设计艺术提供了丰富的资源基础。
2 生理色彩特性
生理色彩特性主要是指根据人类的视觉器官感受机能对外部色彩变化所产生的各种视觉效果。它不但能够影响人类的视觉器官，而且可以影响到人的心脏以及中枢神经系统活动。红色在所有颜色中属于生理特性较强的一种，从科学角度去分析，由于纯红色的波长比较长，而显得十分醒目与刺激，不单单是人类包括动物在内，看到后脉搏跳动就会加速，血压也会邹然升高，并产生激动与兴奋的情绪。依据红色的这一独特生理特性，可以有意识的将其应用到人们的日常生活之中。而现代屏幕设计作为当代人类生活的一个重要部分，其最色彩的应用十分广泛，因此，根据红色的生理色彩特性，将其科学合理的应用到设计艺术领域，将会极大地丰富与拓展现代平面设计的想象空间与应用空间。
3 心理色彩特性
心理色彩的判断主要受到人类年龄、情绪、性格、文化、环境等一系列因素的影响。可以说是人们的心理色彩是不尽相同的。所以，心理色彩属于色彩的一种复杂现象。人类对色彩的感受并不仅仅表现为视觉感受，还包括听觉感受、触觉感受、味觉感受等，甚至能够产生温度的变化等，这些现象都是色彩心理反应的表现。总而言之，色彩所造成的感受已经超越了颜色本身所提供的最为直接的视觉感受与信息，其丰富的知觉感受与信息，为现代平面设计提供了充足的应用空间。
二 “中国红”在现代平面设计中的必要性
1 吉祥的文化寓意
红色属于三原色之一，长期以来都深受人们喜爱。对于红色在现代设计中的广泛运用，诸多学者也都进行了不同程度的分析，研究发现人们偏爱红色是有一定道理的。其中中国人对红色的偏爱程度更甚。而中国人偏爱红色与其五千年历史传统文化有着密不可分的联系，多数人中国人认为，红色代表热情与吉祥、一种生生不息的精神、一种独特的文化。我们熟知的典型代表有国旗与国徽，皆以红色为主色调，因此不得而知红色便是中国的“国色”，即中国红，似乎红色只属于中国。
2 独特的民族色彩
具有中国特色的元素开始强烈占据世界人们的视线。当前全球经济快速发展，文化也开始呈现出多元化趋势，各国人们以具有自身特色的设计语言向世人展示着属于本民族的民族文化和传统文化，诸多现代设计被赋予上地区化与民族化。此时，中国红凭借其独特的文化内涵和强烈的视觉冲击效果，纷纷出现在各种现代平面设计中。
3 多元的时尚演绎
中国红在世界范围内的设计领域于20世纪90年代的服装界开始崭露头角，此后越来越多的设计师便注重在设计时添加具有东方文化的色彩。当前活跃在T台的诸多红色种类，皆是对中国红的另一种演绎，成为一种新时尚。即使对红色的表现略有差异，但是在世人的眼中红色即是东方的象征、中国的象征，属于典型的中国元素。中国红经由长期的历史演进和漫长的艺术实践后已经形成了较稳定的艺术形态，其深层内涵和视觉形式已成为一种文化，牢牢地扎根于审美规范和民族文化中。因此，中国红的运用，给大众呈现出一股浓浓的亲和力，有着广泛的发展空间。因此，探索中国红在现代平面设计中的运用途径具有十分重要的现实价值与艺术价值。
三 “中国红”在现代平面设计中的具体运用
1 中国红在招贴广告中的运用
招贴广告作为最具色彩视觉冲击力的现代平面设计类型，要求人们能够在较短的时间里便知晓作品的内在含义。由此可知，鲜艳强烈的色彩显得极其重要，可以有效突出要宣传的作品，使得人们能够在简单有限的设计画面中感受到作品所要传达的内在价值。2008年在首都北京举办的以北京奥运会为中心的主题招贴广告设计大赛即是典型的招贴活动。众所周知，每一次举办奥运会都会选出符合需要的官方招贴，而同济大学举办的这次比赛无疑给2008年的奥运会的官方招贴评选提供了一个非常好的机会。靳鏮强作为我国著名平面设计师，善于将具有中国特色的传统文化精华融入现代平面设计作品中，形成了属于其特有的设计语言表达方式。靳先生的作品成功的关键之处在于能够将运用的中国元素尽可能地表现一定的美感，进而突出作品的文化意蕴。仔细观察，我们便会发现其作品中一个突出的特点便是对红点的运用，红点本身并无任何意义，当它与作品的其余部分联系在一起，便产生了深层次的含义。比如，靳先生的著名作品《爱护自然》的海报中对红色的运用，诸多包裹石块的层层宣纸中的红点，一方面既可以理解为自然的伤口，旨在警告人们，也可以理解为代表人类良知的眼睛，企图告诉人们要尊重自然，保护自然。看似单调的红色皆包含了作者丰富的内心情感，企图引导欣赏着去思考、去联想，有利于将欣赏着快速带进作者所要表现的思想中，将会产生匪夷所思的效果。此外，靳先生作品中的红点还包含了一种神秘感，漂亮且充满神秘色彩的红点，具有一定的灵性，引领人们去感受色彩带来的只可意会不可言传的深层含义。
2 中国红在标志中的运用
中国红属于中国的国色，承载着中华民族上下五千年的文化意蕴。我国举办的第二十九届奥运会会徽的设计就充分运用了中国红色彩，主题图案使用中国红的底色与白字加以突出呈现，给人们较强的视觉冲击，同时也表达了中国人民的热情。奥运五环的设计具有典型的中国东方文化，给奥林匹克增添了尤为丰富、鲜艳的色彩元素。奥运五福娃的欢欢，是奥林匹克圣火的象征，同时也是运用与激情的代表，运用中国红把激情传播到全世界各个角落，欢欢的所到之处，皆传递了中国人民对世界各国人民的热情与欢迎。从其本身来看，欢欢头部的纹饰是敦煌壁画火焰的代表，同时也传递了中国原始社会对火的崇拜，代表看奔放、强盛。奥运标志与奥运福娃二者都进融入了中国传统文化的含义，突出表现了奥运会所要传达的精神，具有一定的民族情结，给中国传统民族文化与现代平面设计的完美结合提供了契机。而中国银行标志的设计理念则来源于古钱币，红绳与钱孔相结合组成了“中”字。这一标志同样运用中国红色元素为基准色，给人一定视觉冲击力。其所具有的浓厚民族意蕴则是围绕着传统中国节日给人们带来的力量、开拓、稳重的企业文化理念，能有效吸引受众人们的广泛关注力，给人们留下美好且久远的印象，从而能够给企业的快速发展带来巨大的商机。
3 中国红在书籍装帧中的运用
《全景中国》作为一本为世界各国人们全面了解中国人文与地理等各方面的书籍，在设计上就必须突出强调中国二字，尽可能直接有效地呈现出中国特有的文化，书籍在封面设计上就采用了典型的中国红色彩。外国人看到红色封面的第一眼便很容易与中国联系到一起，因此，我们可以说书籍首先从色彩上就起到了很好的传达意义，同时对其也具有较强的收藏价值。《小红人的故事》这部书对中国红的使用得当独到，曾受到高度好评。书籍大量描述作者多年来走访的乡土民间文化、内心感受与剪纸小红人之间的故事。为了符合书籍的故事情节，其在设计上采用大量红色元素，自函套到书蕊，自封面到书籍的每一页，无不充斥着中国红这一色彩元素。这一视觉形式是由中国古代对漆器的着色所引发的，采取黑色和红色相互衬托，表现出浓郁的色彩元素与视觉冲击力。设计者采用具有中国特色的色彩文化符号，巧妙地与书籍中所要传达的乡土民间文化融合在一起，给读者非同寻常的精神感受。剪纸艺术是中华民族民俗历史发展的优秀产物。《剪纸系列》在装帧上借助红色剪纸的呈现形式，浓郁且朴实。这种设计产生于中国乡村的传统民俗文化，企图让欣赏者能够体会到中国乡土民间的种种气息，另外这本书的设计也实现了传统文化与现代版样的有效结合，既具有中国传统民族文化的意蕴，同时也充满了无限的现代平面设计神韵。
在广阔无垠的中国传统颜色世界中，“中国红”以各种各样的形式出现在各个角落。其之所以可以长盛不衰，不仅是因为其所具有的强烈视觉冲击力，更是由于其所蕴含的中国式审美、精神、意境与智慧等。红色活力十足、激情四射，其饱满的思想情怀，以及彰显出的炽热的民族精神与个性，将炎黄子孙血肉相连的极致感情传承了下来，具有浓厚的中华民族文化色调，热情、奋进与乐观的民族品性十分明显。“中国红”是红色在我国的独有称谓，其是一个千变万化的世界，不管是我国古代的服饰、瓷器、建筑等，还是现代化的平面设计都随处散发着“中国红”的耀眼光芒。“中国红”所形成的壮丽景观，饱含中国历史文化的色彩与底蕴，是我国无比珍贵的历史文化资源，因此，继承与创新“中国红”在现代平面设计中的应用，是推动我国平面设计事业走向国际化以及建立自己特色品牌的必然发展趋势。
参考文献：
[1] 黄芳芳：《“中国红”的文化意蕴及在现代设计中的运用》，湖南师范大学硕士学位论文，2007年第3期。
[2] 田宜彩：《现代设计中的“流行色”——中国红》，辽宁师范大学美术学院，2009年第7期。
[3] 刘青：《浅谈“中国红”——现代设计中的色彩符号》，《传统与创新》，2011年第10期。
[4] 蔡芳：《试探中国当代漆器艺术的兴衰》，《文化艺术》，2005年第36期。
（任杏媛，成都纺织高等专科学校助教）
中国著名的平面设计师范文第5篇
1、中国传统文化艺术元素的发展
众所周知, 我国是一个历史悠久的国家, 我国的文化发展源远流长, 极具民族特色。随着时间的推移, 我国逐渐进入现代社会发展进程, 社会发展大大加快, 同时外来文化对于我国文化的发展和冲击变得越来越大, 我国传统文化的元素在现代社会文化的发展过程中所受到的影响也越来越大, 在日常平面设计中出现的次数越来越少, 我国传统文化艺术元素的影响力逐渐削弱[1]。
2、中国传统文化艺术元素与平面设计的渊源
追溯我国中国传统文化艺术元素与平面设计的渊源可以发现, 在很早之前, 我国的壁画等艺术形式就是类似于当今社会的平面设计的艺术形式, 而在发掘的古代文化艺术作品中我们可以发现很多中国传统文化艺术元素被应用其中。经过漫长的岁月的洗礼, 中国传统文化艺术在风浪中艰难发展, 通过传统的文化艺术形式, 我们可以发现曾经流行过的传统文化艺术元素并学习和发扬中国传统文化艺术。
类似于壁画、国画的形式, 平面设计也是展示中国传统文化艺术元素的一种载体形式。在现代平面设计作品中, 更多的应用我国传统文化艺术元素去创作, 有利于充分发挥我国传统文化艺术元素的特色, 符合当今我国的文化发展方向, 大力弘扬民族文化。在当今高度开放的社会形态下, 越来越多的方面都受到外来文化的冲击, 我国传统文化的发展甚至处于边缘状态, 为此, 加强对于传统文化艺术的重视, 并且提高人们将传统文化艺术元素应用于日常平面设计的意识, 有助于弘扬我国传统文化[2]。
二、中国传统艺术文化元素在平面设计中的应用
中国传统艺术文化元素并不是一个单一层次的概念, 仅仅中国传统艺术文化就包含很多层次, 比如中国传统艺术文化图案, 中国传统艺术文化颜色等, 研究中国传统艺术文化元素在平面设计中的应用, 可以从中国传统艺术文化的图案以及中国传统艺术文化的颜色入手, 探究中国传统艺术文化在平面设计中的应用情况。
1、中国传统艺术文化元素的图案
图案这一词语最开始并不是出自我国的传统文化之中, 而是从日本流传入我国的。追溯我国古代时期的中国传统艺术文化元素在之前的艺术文化作品中的体现, 可以发现中国传统艺术文化元素不仅仅体现在壁画之中, 从人物的画像之中也可以发现中国传统艺术文化元素的痕迹, 中国传统艺术文化元素体现在古时候艺术文化作品中的外在形象构成之中。
不仅仅是古时候的中国传统艺术文化元素在当时的文化艺术作品中有所体现, 在当今社会的文化艺术作品中也会有中国传统艺术文化元素的体现。例如, 航空公司的标志是由凤凰演变而成的, 在我国传统文化中象征着平安吉祥。还有在一些家居装饰品上面可以发现一些梅兰竹菊的图案象征着传统文化中的品格, 有谦谦君子的寓意。当然, 在现代生活中的平面设计出现的中国传统艺术文化元素设计并不是简单的照搬了传统文化的形象以及含义, 而是在中国传统文化的含义基础之上对于该图案设计的形状进行创新, 令其体现时代特色, 更好的应用于现代平面设计之中。有利于充分发挥我国传统文化艺术元素的特色, 符合当今我国的文化发展方向, 大力弘扬民族文化。
2、中国传统文化艺术元素色彩在平面设计中的应用
在我国的传统艺术文化之中, 色彩占据着极为重要的地位。比如, 在我国著名的国画艺术之中, 很多都是利用色彩的简单变化勾勒出一副完整的作品, 也许一副完整的画作中只有一个系列的颜色在变化, 但却可以清晰的表达出作者的感情变化以及完整的画面。古时候的绘画作品大多以山水风景为题材, 以著名的“千里江山”图为例, 可以发现整幅画的颜色并不丰富, 仅仅是通过几个极为相似的颜色来勾勒和描绘出一副完整的画作, 山水的变化以及磅礴的气势尽收画作之中。
除此之外, 在我国古代传统文化艺术的发展过程中, 色彩的应用不单单体现在图案的绘制方面, 在社会生活中, 不同的色彩也代表不同的身份地位, 例如黄色代表高贵的皇室、灰色青色等暗色的衣服大多在绘画中象征着平民百姓。而且在古代, 色彩不仅仅是在绘画作图上有所展示, 在日常的生活中, 人们还通过衣着的颜色来区分地位;而传统的颜色除了对人们的等级地位加以区分, 还具有着不同的特点, 其中青包含了蓝、绿两种颜色, 绿表示生命, 是希望的象征, 而蓝则是一种冷静和智慧的象征;赤也就是红色, 是热情和活力的象征, 我国一直以来都将红色作为喜庆的颜色;黄则表示高贵的地位;白是纯净的象征;而黑色是庄重的象征。事实上这些色彩的利用都具有不同的意义, 因此在进行现代平面设计的创作之中, 要学会运用中国传统文化艺术元素的色彩运用方式和搭配方式来展现自己的设计, 当然, 在现代生活中的平面设计出现的中国传统艺术文化元素设计并不是简单的照搬了传统文化的形象以及含义, 而是在中国传统文化的含义基础之上对于该图案设计的形状进行创新, 令其体现时代特色, 更好的应用于现代平面设计之中。加强对于传统文化艺术的重视, 并且提高人们将传统文化艺术元素应用于日常平面设计的意识, 令其更具中国传统艺术文化特色。
三、小结
在当今高度开放的社会形态下, 越来越多的方面都受到外来文化的冲击, 我国传统文化的发展甚至处于边缘状态, 为此, 加强对于传统文化艺术的重视, 并且提高人们将传统文化艺术元素应用于日常平面设计的意识, 有助于弘扬我国传统文化。在现代平面设计作品中, 更多的应用我国传统文化艺术元素去创作, 有利于充分发挥我国传统文化艺术元素的特色, 符合当今我国的文化发展方向, 大力弘扬民族文化。人们对传统文化也越来越重视, 弘扬传统文化成为了每一公民的分内之事, 各行各业也加强了对传统文化的宣扬。这就需要现代平面设计的工作人员加强对中国传统文化元素的了解, 正确应用, 扩大对我国传统艺术文化的宣传, 实现对民族精神的弘扬。
摘要：伴随着社会的进步和经济的发展, 外来经济力量逐渐进入中国。与此同时, 外来文化的发展和入侵对于中国的文化形态造成极大冲击。我国长期以来受到外来文化的深刻影响, 中国传统文化艺术的发展受到影响, 在现代文化中的体现越来越少, 为此对于发挥我国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用的探索, 显得尤为重要。
关键词：传统文化元素,现代平面设计,探索应用
参考文献
[1] 张来源.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].包装工程, 2008 (08) :156-158.
中国著名的平面设计师范文第6篇
一、平面设计教学需要传承中国传统图形元素
中国传统图形元素给我们在线条、比例、分割、构图、配置、色彩、质感、选题取材、意义象征等设计美学创作上以无尽的启示, 它是先民在视觉美感、功能、技术、自然环境、社会等问题的解决之道与经验累积。在平面设计教学中加强中国传统图形元素的运用, 重新挖掘整理与整合再构, 加强对传统文化的认识与认同, 是要帮助学生以设计的创新思维, 使传统文化精神与意识重新体现、发扬光大并深植于平面设计实践中。
二、中国传统图形元素的设计应用现状与平面设计教学改革之道
许多优秀设计作品都力求使中国传统图形元素蕴含于现代设计中, 但与此同时也出现了大量简单复制传统或是生硬拼合中西的混成物的现象。“中国风”应当避免同质化设计, 寻找有中国特色的信息设计载体, 平面设计教学应从中国传统图形元素的本原出发, 从“识”到“用”:
1、认知
学习过程中提倡知己与知彼。“知彼”包括了解西方设计发展过程所经问题与解决之道, 以之为借鉴, 并紧追、探求最新的设计问题, 以掌握其潮流动态。“知己”包括深入探讨中国传统艺术文化, 思索平面设计面临的各种问题, 这样或自固有传统撷取灵感, 或以中国人特有的眼光审视现代设计问题, 或替设计症结把脉处方, 都能有左右逢源的功力。
2、简化
在设计运用中只有去除过度的、浮华的纹饰才能表达设计理念的真正重心, 去繁存精, 显现设计的精神与活力, 除了契合现代生活的精神外, 也是使中国与西方文化与设计交汇融合的最佳途径。
3、创新
在今日设计中, 首要着重在“新观念与创造力”, 唯有不断创新的动力, 才能使传统元素真正地在现代“复活”, 并洗练出优良设计以取得市场与国际的认可。
三、中国传统图形元素在平面设计教学中的转化与再造
“创”须知思并重, 而“简”则是去芜存菁。构成平面设计作品主体包括了"意”与"形”, 教学中也要从这两方面入手, 以中国传统图形元素的"意”与"形”为原点转化再造成更为丰富和新颖的设计元素进入平面设计作品。
1、古意新思, 意在笔先——创意原点的发想
自古意导新思, 就是一个发现、发想的过程。或重新表达旧有设计, 对传统提出新的诠释;或从过去先人的经验寻求自我设计哲学的比较、印证;或对现有的经验、理念提出质询, 都是在采用不同的角度审视事物, 都是自传统获取创新灵感的正确途径。
要想避免传统图形元素应用时过于类同的复制拼贴、形式化, 就必须根据设计对象的定位深入挖掘所用传统图形元素后蕴藏的内涵, 扩展其内涵的辐射面, 积极展开联想, 通过比喻、借喻、象征等方法找到切入点, 准确地反映设计对象的性质, 使传统图形真正成为原动力来推动平面设计作品的表现力。
针对此项, 在设计教学实践中学生需完成两种形式的训练:一是由“点”生面, 以一传统图形元素为生发点, 从不同角度来拓展其使用空间;一是多“点”对一“点”, 试用多个传统图形元素来反映一个设计对象。由此使学生准确把握传统图形元素的象征性, 在设计语义上引意传神, 为其做出新的诠释。
2、解形重构, 推陈出新——传统形式美感的延伸
不少传统图形元素结构繁复, 变化多样, 直接沿用易缺乏新鲜感, 导致设计对象缺乏独特识别性, 必须加以提炼概括与整合。
a.分解与再构
分解就如庖丁解牛一般, 需了解所有局部有机组成整体的构成规律, 了解局部之于整体的意义, 有主次、大小、粗细、疏密种种构成关系, 了解图形元素的曲直、宽窄、收放等种种变化;而再构则是“典型化”后的重组过程, 通过典型元素的错位、拼接、叠加、变异对传统图形元素进行再创造以产生新形。
这个手法在几千年的中国传统装饰纹样中就已出现, 如唐代就融合了中东、中亚的装饰艺术, 莲花、盘珠、卷草等元素自然融入本土装饰元素中并形成其独特的装饰风格。
b.抽象与简化
抽象是对传统图形元素的抽象与简化, 一方面是“变其形”, 强化典型特征并重组;一方面是“演其态”, 删繁就简, 几何手法抽象图形并演化凝练出具现代感的新形态。在演化过程中, 要求学生重视传统图形元素中如同书法的起笔与收笔一般的“首”与“尾”造型, 由于它们保留着传统图形元素最典型的特征, 在抽象简化过程中正是强化的对象。
此环节教学使学生体味中国传统图形元素的线面变化韵味, 重构元素的形式美, 在传统中探求新的表现力。
四、结语