信息设计下的视觉传达论文范文第1篇
一、信息设计的概述
当人们还在沉浸于工业文明所带来的优势时，时光又悄然的把人类带入了信息时代。现如今，科学技术的发展与人类社会的各方面知识需求量与日俱增，技术、知识更新速度之快令我们在感叹之余又有一丝担忧。信息设计算是视觉传达设计的一个分支，是近几年独立出来的一个新兴的学科，或许这个名字还没有完全被大众所接受，还存在有迷惑和质疑，但是它带给我们的意义却是不可估量的，其实在我们日常生活中随处可见这方面信息，比如我们出行马路上不可缺少的导视牌、地铁线路图等等，可谓是无处不在。这是对信息发送者和接受者之间最好最直接的沟通，信息传达是沟通的最直接的目的，所有其他的目的都是通过达到这一目的才得以进行和实现的。在这样的一个信息时代，面对各种渠道的信息，作为接受者的我们除了要获取大量的信息资源，对这些信息进行有形无形的处理，还要将这种获取、选择、处理信息的能力普及到每个学科，以便于更好的在众多信息中，快速地、正确地吸取有用的信息，摒弃无用的信息。
二、视觉信息与视觉语言
从一定程度上讲，视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目的，我们需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。19世纪到20世纪的许多艺术和设计运动都是以探索视觉语言新形式为基本目标的，一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过去时代的艺术而创生的，“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命，以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点［1］。在选择图形、文字、色彩这三大视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。视觉传达设计的创新其实就是对视觉语言的创新。
1、视觉信息的原则
首先，不仅是信息设计，任何设计的目的都是用清晰、易于理解的方式向最终受众群体传达特定的信息。为了达到这个目的，我们需要花费时间去探究受众和定位设计的主题，用最适合的语言、图像、版式和形式仔细推敲设计出所要表达出的信息。这便是信息设计最基础的原则—认知原则。
其次，信息传递的目的是交流，交流研究是在认知的基础上理解人们如何传播信息、分享观念，以及通过语言或者其他形式处理分析信息。这就是信息设计的交流原则。交流研究的范围很宽泛，并且还在不断地扩大并贯穿于多个学科领域。
最后，就是信息设计的美学原则。对信息设计的研究目的，还是扎根于视觉设计，从古至今，设计的出发点主要关注的一直都是对信息的视觉呈现，这在一定程度上也极大地扩展了传统的美学技能。以视觉标准为支撑，以逻辑性为框架，再填充创作的热情，对于这些原则的合理应用可以在受众与信息传递之间搭起一座桥梁。
2、视觉语言的形式
绘画、摄影与设计这些视觉形象，同样是运用视觉语言传达意义，但是其视觉形式却有很大的差异。按创作视觉语言的媒介和技术可以分为：绘画、摄影、雕塑、电影、建筑等；按视觉语言的空间特征可以分为二维图像和三维图像；按照时间的特性可以分为静止图像和运动图象；按照风格形式的特征可以分为：具象形式与抽象形式；按照视觉语言的功能目标可以分为艺术图像和技术图像。
因此，不管是什么形式的艺术作品，在欣赏的时候细心地观察特定的视觉形式中各种基本元素的特征，总是能领会到作品意味的基础。
三、信息设计在视觉传达中的运用
信息设计是基于视觉传达设计中来进行的，所有的应用元素都不会是一个简单的单向运动，在信息设计中都会根据具体的个案发挥不同的功能和作用。信息设计大师Nathan认为所有的设计都包含信息设计、交互设计和知觉设计，视觉传达设计也不例外。设计的发展需要多学科的融合，在面对信息化的今天视觉传达设计也需要注入新的理念和途径。
1、图形设计信息表达
利用图形适用于各类人群的特点，使受众能够快速、直观的感受到所要传递的信息的目的。视觉信息图形本身就是图形。就像图形难以用语言置换一样，视觉信息的内涵也远远超过语言所能表达的范围。就像目录在所有书籍、工程或网站组织结构中所起到的导航作用一样，具有横向、纵向编排的信息空间，视觉信息设计就是通过X、Y、Z三轴的相交关系的出发点来考虑的。作者的观点和重点的编排，通过设计者对信息元素的创造和信息结构的调整得以呈现，便会生成不同的组织结构，从而最终呈现出不同的组织形式，并得到不同的信息结果。
2、图表设计信息表达
在信息传达和交流的过程中，视觉信息图表无论在结构上还是在功能上都同语言类似；除透过视觉语言中内含的思想和情感，还体现理性的思维组织和逻辑结构，实现一个设计所要传达的意念。图表是一种很好的将对象属性直观、形象地可视化的手段，也是视觉传达设计的范畴。今天，大众传播进入了更为激烈的竞争时代，对信息的传达和梳理 更加重视。在资讯发达的信息时代，对图表设计的应用与研究有助于学科的拓展，并且广泛应用于设计的多个方面，在视觉信息的传递中具有非常广泛的实用性。
四、视觉传达中信息设计的未来机遇和挑战
在当今以信息技术为标志的信息时代，信息量广覆盖面大的资讯对人们意识中传统的媒体观念产生了冲击。信息的关键在于选择，面对巨大、多样的信息内容，良莠不齐，如果没有科学有序的设计，信息的表达就会混乱不堪；面对这些海量的信息，却不容易找到自己有用的东西，信息成了一种负担，无用的信息占据了人们过多的时间，所以这也是信息设计真正成为学科的前提背景，是由于社会信息环境的变化所决定的。因此剖析信息设计是视觉传达设计乃至设计艺术学科的前沿和获得突破性进展的关键。
注释:
[1]李砚祖，芦影．视觉传达设计的历史与美学[M]．北京：中国人民大学出版社，2000．
信息设计下的视觉传达论文范文第2篇
作者简介：李淑环，女，汉族，辽宁康平县，中学二级，本科。单位：内蒙古兴安盟中等职业教育中心。
摘要：美术色彩是美术作品的创作者与欣赏着进行对话的一种传播媒介，这就形成了美术色彩的信息传达功能。美术色彩经过多年的发展已经形成了一种既定的色彩信息传达功能。与此同时，我国的美术色彩在发展过程中，受到了诸如宗教理论、传统民间文化、民间技艺等多方面的影响，有了属于中国特色的美术色彩体系，我国美术色彩的信息传达功能也具备了独特的一面。现阶段，探寻美术色彩的信息传达功能已成为美术创作者积极进行的一个方向。
关键词：美术;美术色彩;信息传达
一、 引言
美术色彩的发展是相当迅猛的，色彩对于人们的影响也是相当大的。具体来说，人们往往会因为色彩而兴奋、失落、满足等。一个物体映入眼帘之后人们往往关注的是其色彩，其次再是形状、大小等。长期以来，美术色彩都是信息传达的一种简练途径和精确途径。通过美术色彩的信息传达功能我们能够进行情感感受、色彩审美。因此，美术色彩的信息传达功能具体是怎样的就是当下值得探寻的一个问题。本文概述了美术色彩的起源、结构、特征和文化内涵，浅谈了美术色彩信息传达功能中的三种类型。
二、美术色彩的概述
（一）美术色彩的起源
人类的在千万年的生活历程中，由于生活区域的艺术色彩活动逐渐出现和发展，人类对于色彩的选择逐渐超越了动物状态的色彩选择。根据相关研究报道来看，现代社会人的眼睛构造当中，存在着两种不同的细胞，一种细胞主要进行明暗感受，称之为柱状细胞；另一种细胞主要进行色彩感受，称之为锥状细胞。柱状细胞对于暗光下的物体相当敏感，而锥状细胞对于色彩相当敏感。因此，人类从具备色彩本能开始就不断对色彩进行认识。随着人类色彩活动的崛起，人类逐渐开始尝试着通过色彩进行信息传达。
随着历史的进程，色彩从以往的黑、白、红单一的颜色逐渐朝着五彩进行过渡。在我国奴隶社会的后期，各项社会生产力不断发展，加之巫术活动的盛行，阴阳五行学说逐渐成为主流。金木水火土所代表的色彩也逐渐被归纳总结出来。至此，美术色彩逐渐呈现出了一种多向性的发展趋势，美术色彩渐渐走向成型。与此同时，西方文化的传入，也为美术色彩的发展准备了基础。例如敦煌壁画、中国水墨画等都展现了美术色彩的起源与发展。
（二） 美術色彩的结构
美术色彩最早起源于人类的自发性本能，当然，美术色彩的结构也是起源于人类的自发性本能。在人类美术色彩发展的过程中，人的自发性本能逐渐与美术色彩艺术融为一体，美术色彩的结构逐渐与人类的生活方式、生存状态、艺术方式和精神方式联系起来，美术色彩的结构也趋向于多层次性和丰富性，逐渐形成了一个较为稳定的美术色彩结构。
（三） 美术色彩的特征
任何事物都有其一定的特征，美术色彩也不例外。美术色彩本身具有信息传达的功能，因此其特征中就应当具有一定的隐喻性特征。除此之外，美术色彩从历史走来，也被赋予了不同历史进程中的时代特征，具有一定的符号化含义和内在审美观念。与此同时，美术色彩也被赋予了一种原始的生命性特征和深刻含义特征。不同时代和不同环境之下的美术色彩的特征都是被赋予了不同含义的。
（四） 美术色彩的文化内涵
从我国美术色彩的的整体观念来看，美术色彩的文化内涵受到了传统文化的影响，其遵循了色彩的象征、隐喻，也被赋予了深刻的人文内涵底蕴。而且，色彩的差异也展现了不同时期色彩的独特意义和独特功能。美术色彩作为一种历史进程和原生态的视觉展现，不同文化和其文化内涵是相互影响的。因此，美术色彩的文化内涵必须包含了历史进程和观念性的内容。
三、美术色彩的信息传达功能
（一）美术色彩的装饰性信息传达
从美术色彩出现，其目的一开始是为了将事物装饰出来，达到赏心悦目的效果，进而传达一种美的体验。尤其突出的就是我国的年画类美术作品，很多年画作品的创作者都用明艳浓烈的色彩展现了一种热闹喜庆的气氛。而这种年画本身被作为装饰，又传达了一种喜气、热闹和明快的气息。因此，美术色彩的信息传达功能之一就是装饰性信息传达。美术作品中的色彩或热烈、或明快、或轻松，都形成了色彩的一种装饰风貌，展现了一种装饰环境将传达的审美内涵。
与此同时，美术色彩在进行装饰性信息表达的过程也相当注重色彩之间的搭配，企图通过一种和谐统一的搭配让这种美术色彩的装饰性更能强烈的传达出去。例如红黄、红绿常常搭配在一起，传达了一种热闹红火的装饰性信息，绿紫搭配传达了一种冷暖对比的装饰性信息。正是这种色彩巧妙搭配的形式，又一次提升了美术色彩装饰性信息传达的功能性，使得美术色彩的传达的装饰性信息更加厚重。
（二） 美术色彩的象征性信息传达
根据国内外心理学家的一系列研究得知，色彩能够传达出一种独特的信息，进而引起人们的联想，触碰人类的情感。因此，美术色彩的信息传达功能不仅仅体现在装饰性信息的传达上，更是体现在一种具有象征性信息的传达上。通过象征性信息的传达能够让受众获得一种心理满足和心理体验。
具体而言，象征性信息就是指展现、代表或者体现某种事物的一种符号或者物体。美术色彩的象征性信息相当的丰富，就我国美术色彩的象征性信息来看，根据我国传统五色观进行创造的美术色彩的象征性信息能达到一种审美传达和生存追求传达的效果。美术色彩的象征性信息是源自于美术色彩的文化内涵，但究其本质来看还是在于美术色彩本身的象征性。
例如美术色彩中广为流传的“红绿红绿，吉利吉利”，这句话充分展现了美术色彩传达的象征性信息，展现了美术色彩所代表的一种审美观念和艺术内涵。美术色彩的象征性信息传达功能不仅丰富了美术色彩的内涵和审美价值，也传播了一种观念，传播了一种符号，更是传播了一种美术色彩的运用技艺。
（三）美术色彩的选择性信息传达
美术色彩充分展现了各种不同色彩不同饱和度所暗含的一种独特内涵和审美情感。美术色彩具有强烈的补色，且具备了高纯度的色相对比原则。因此，美术色彩要传达的信息在一定程度上是可以依据受众对于色彩的需求和感受不同而改变的，这就造成了美术色彩的信息传达功能具有选择性，简而言之就是美术色彩具有选择性信息传达的功能。
由于人类对于色彩的喜爱程度和欣赏程度不同，进而对于色彩所传达的信息的感受程度和审阅程度也不同。这就要求美术色彩在信息色彩的信息传达过程中巧妙选择色彩，通过各种不同颜色的选择和搭配，逐渐传达出能够满足不同需求的美术色彩信息。
结束语：
本文着重阐述了美术色彩的象征性信息传达功能、装饰性信息传达功能和选择性信息传达功能，结合美术色彩的相关概述浅要分析了美术色彩的信息传达功能。不同的美术作品中色彩所传达的信息内容是不同的，传达功能也不同。正是由于美术色彩的不同信息传达功能才造就了美术作品的丰满和饱满情感。因此，在进行美术作品创作的时候一定要充分利用美术色彩的不同信息传达功能进行信息传递。
参考文献:
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信息设计下的视觉传达论文范文第3篇
一、新媒体艺术设计的基本概况
新媒体艺术的核心应该是数字技术和网络工具。很多人都不清楚何谓新媒体艺术, 也不能对它进行清晰的认识, 甚至认为传播手段的选择是判定是否为新媒体艺术的方法, 难道说, 通过网络让大众看到艺术作品就能算是新媒体艺术设计吗?显然不是。新媒体艺术设计的核心还是创新, 数字科技手段是工具, 没有新思想是不能称之为新媒体艺术设计的。
二、新媒体艺术设计对视觉传达设计的影响
视觉传达设计是1922年提出的, 流行于上个世纪六十年代。它的产生是由于印刷类的设计跟不上时代的潮流, 需要将网络与具备视觉传达效果的媒体结合, 传播具有表现性的设计。在我们所知道的设计行业里, 视觉传达设计可以说是最容易被新媒体艺术设计所影响的, 因为它主要是以实用性为主, 理论建构方面是比较薄弱的。
新媒体艺术设计可以归为观念设计类, 也就是说, 新媒体艺术设计行业内部人士认为单纯的利用技术做出来的不能称之为艺术设计作品, 必须是艺术家们用观念做基础, 引导进行新媒体设计, 才有可能是艺术作品。相关创作者要以新媒体为载体反映自己的艺术思想, 展现自己的独特创意。我们在上文也提到了, 视觉传达设计是比较容易受到影响的, 因为设计师们的思想观念是带有不定性的, 有了高科技设备和技术, 观念的转换将会得到优化。新媒体艺术设计可以说给视觉传达设计思路注入了新的血液, 它的理论和观念都因新媒体进一步提升了。新媒体艺术设计虽然依托科技手段, 但他的美学理论也是鲜明的, 可以说是以触动大众灵魂为目的, 它使得视觉传达设计思路改头换面, 绝不是以营利为目的过度包装。视觉传达设计思路的艺术性、有效性、广泛性都不断提高, 在创新产业中不断站稳脚跟。
三、视觉传达设计思路在新媒体艺术设计冲击下的转变
新媒体艺术设计可以有效地应用于视觉传达设计思路, 视觉传达设计也因此有所突破和发展。随着新媒体的发展, 虚拟艺术应运而生, 我们不只是用现实的符号了解世界, 虚拟符号也可以满足我们的需求, 并且对人类生活产生了不小的影响。虚拟符号代表的是一种美学形式, 新媒体艺术设计师们不断挖掘虚拟符号的功能, 并付诸实践。符号美学可以说是视觉传达设计的一个重要部分, 必须要广泛的应用并发挥它的作用。
关于审美表达方式, 新媒体艺术设计同样给予了视觉传达设计一定的辅助作用。这里我们要提到叙事方法, 新媒体艺术设计是单独叙述模式, 区别于传统媒介, 它将各个事物单独拆开, 打乱他们之间的固有联系, 再根据新的意义重新合并, 具有突破性和创新性。受到这种叙述方式的影响, 视觉传达设计也开始探索新颖的、更具吸引力的方式。
原先的作者和观众互相没有交集, 我把艺术作品传造出来, 摆在那里, 等你来欣赏, 你的想法和我的想法没有交流的机会。这就引出了新媒体艺术设计所带来的交互性的审美方式。作品的创造者和欣赏者即使在不同的时间和地点, 也可以交换想法, 进行互动。传统视觉传达设计也因此有了新的变化, 其艺术设计增强了感染力, 传播范围也越来越广泛。视觉传达设计根本目的肯定是信息传递, 媒体自然成为了必不可少的因素。视觉传达设计和媒体本身就是有交互性的, 媒体虽限制了设计但能够体现设计, 设计虽然会被阻碍但又是驱动力。在符合审美规律的基础上, 我们的视觉传达设计要紧紧把握用户的亲身体验, 我们的设计也是为了更好地满足用户对信息的收集。新媒体艺术冲击下的视觉传达设计, 在交互性的影响下展现了艺术创造的凝聚力, 各种用户聚集到一起, 表现力丰富, 个性鲜明。新媒体艺术设计和视觉传达设计它们的交互性可以不断满足使用者对于信息收集的个性化需要, 根据期待完成相应艺术设计, 还可以考虑使用者对于参与性的要求, 满足合理的愿望、目的或是需要。新时期的视觉传达设计, 必须要建立高质量的界面, 让使用者保持愉悦感, 使两个空间得以互动, 缩小差异, 拉近它们之间的联系。视觉设计可以完成电脑所达不到的要求, 让用户使用的更顺畅, 操作的更便捷, 同时感到乐趣和快乐, 总而言之就是要做到人性化。
四、结束语
在科技飞速发展的今天, 视觉传达设计不断注重视觉的交互性以及多维立体的空间表现形式。在技术与艺术双重影响下, 新媒体艺术一步步完善和发展, 同时也推进着视觉传达设计的突破, 就如同艺术设计永远离不开绘画的影响, 它在视觉传达设计的发展中有着重要意义。数字与电子技术的更新, 摄影和录像技术的完善, 都使得视觉传达设计的范围逐渐拓宽。很多人在讨论, 二者能否相互替代, 在我看来, 新媒体艺术设计的出现不是为了取代谁, 而是时代的产物和市场的需要在现实中的反映。我们应该让它去完善视觉传达设计, 为视觉传达设计注入新的生命。在新媒体艺术设计的冲击下, 视觉传达设计不能再是简单的信息传递, 也无法满足使用者需求, 这就要求对技术性和艺术性都有更高的追求。新媒体艺术设计带给视觉传达设计的既是机遇, 亦是挑战。
摘要：随着科学技术的迅猛发展, 各种新型媒体技术层出不穷。新媒体艺术设计除了给我们的生活带来了巨大改变, 也使视觉传达设计思路发生了形式上以及内容上的转变。新媒体的发展确实推动了视觉传达设计的发展, 本文主要探讨新媒体艺术设计对视觉传达设计思路的影响以及在视觉传达设计中的应用。
关键词：新媒体,设计,艺术,视觉
参考文献
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信息设计下的视觉传达论文范文第4篇
一、视觉文化时代简介
正如马丁.海德格尔所料, 我们进入了视觉文化时代, 在这个时代以现实的表象为依托, 将表象转化为现实的观念。人类的信息交流由最初的口耳相传到现在的数字媒体技术, 这是人类信息传递方式的转变, 也是科技给我们带来的便利。在视觉文化时代以科学技术为发展的基础, 以影像作为信息传递的媒介。
二、视觉文化、时尚、插画三者之间的关系
1、时尚是视觉文化的重要表现形式
在视觉文化时代, 时尚这个因素扮演着越来越重要的作用。现实生活中的各个地方都能够听到世人在谈及时尚这一话题, 现如今时尚已经成为人们审美的重要标准之一。在这个注意力缺乏的时代, 时尚能够引起人们的广泛关注, 追求时尚已经成为人们日常生活中的一部分。时尚意味着和品牌息息相关, 时尚受到广大消费者的追捧。在生活中的各个领域都充斥着时尚这个词语, 时尚也在从一定程度反映物品流行的程度。人们追求时尚的审美程度对世界文化产生了重要的影响。
2、插画和时尚的关系
时尚插画是将插画和时尚进行有机的结合, 时尚插话, 以时尚为发展指引理念, 用插画的形式表现作品的艺术感。现如今伴随着人们生活水平的提高, 人们开始追求更高层次的审美需求, 逐渐追求物质的审美价值, 时尚插画设计是时尚的一种表现形式, 这种时尚的表现形式正在进入生活中的各个领域, 并对生活产生了重要的影响。时尚插画可以作为企业标志的重要组成成分, 时尚插画本身就具有艺术价值, 用在企业标志上能够给广大消费者产生深刻的印象。时尚插画也为我们的生活方式提供便利, 比如我们在银行营业厅自助服务机进行操作时, 卡通动画指引我们操作, 这就是一种时尚插画的运用。如果我们在生活中仔细观察, 我们能够发现时尚插画充斥着我们生活中的每一个角落, 时尚插画正在发挥其应有的价值。
三、时尚插画的艺术形态
1、商业艺术性形态
在这个注意力缺乏的时代, 各个企业纷纷以广告的形式加强产品的宣传, 人们的生活水平也在逐渐提高, 对于产品的宣传要求也越来越挑剔。人们对于广告宣传早已疲惫乏味, 因此企业在进行广告宣传时, 一定要加强宣传广告的艺术性和娱乐性, 这样才能博得广大消费者的眼球, 让广大消费者在随机消费时, 提升购买该产品的几率, 从而加大市场占有率。时尚插画运用到广告设计中, 因为其独有的艺术特色被广大消费者所接受。时尚插画能够提升广告设计的艺术性和趣味性, 让广大消费者在欣赏中接受广告产品信息。时尚插画不仅被广泛用于广告界, 还因为其独特的艺术魅力, 被广泛用于出版物和卡通形象设计等领域。由此可见, 时尚插画对于企业的商业运作起到重要的作用, 即有利于企业产品的宣传, 又是发展的素材。时尚程度直接影响企业产品的销售, 而时尚插画就是结合时尚元素用于商业运作。如果在商业运作中协调的运用时尚插画, 不仅能够给广大消费者传递商品的信息, 还能增加商品的艺术价值。
2、时尚插画的造型特点
时尚插画具有艺术价值, 而同时也具有很高的商业价值。时尚插画的艺术价值表现在于能够给人们以美好的审美体验。艺术插画不以谋取经济效益为出发点, 属于个人自由绘画, 是一个艺术家完成的一幅艺术作品, 仅供人们欣赏。而时尚插画的商业价值在于为企业谋取更高的经济效益, 博得广大消费者的注意。商业插画的成功标准在于是否有利于企业品牌的建立, 是否能够提高市场占有率, 是否为企业谋取了经济效益。时尚插画的表现目的有所不同, 这也在一定程度上塑造了时尚插画多元化的艺术表现风格, 时尚插画不同的艺术表现风格能够展现插画不同的视觉美感。
3、时尚插画呈数字化发展趋势
插画的表现形式多种多样, 现如今的插画表现形式并不像传统纸上绘画艺术, 插画已经和信息技术将结合, 丰富了插画的表现形式, 也在很大程度上丰富了插画的表现题材。例如:手绘插画在数字技术的运用, 改变了传统手画的表现形式。通过数字艺术能够大幅度插画的完成效率。如果一幅时尚插画采用手绘的方式需要两天的时间, 借助数字艺术操作软件两个小时就可以完成, 大幅度提升了时尚插画的完成效率。采用数字艺术进行的时尚插画能够备份, 防止绘画被破坏, 还有利于后期的修改。如果是让插画采用手绘的形式, 只能够在原有的基础上增加绘画元素, 不利于插画的修改, 一旦手绘画遭到破坏那么将很难进行修复。
四、结束语
时尚插画既有艺术价值, 又有商业价值, 正在这个社会发挥着愈来愈重要的作用。时尚插画能够起到很强的视觉传达作用, 是艺术的一种表现形式。它以现实生活表象为设计基础, 能够真实地反映生活信息。时尚插画与数字技术相结合将会发挥出时尚插画更大的作用, 借助数字艺术时尚插画能够表现出更强的视觉冲击力, 有着良好的发展前景。
摘要：现如今我们已经进入视觉文化时代, 在这个时代我们的文化形态正在逐渐转变, 我们的思维方式也在逐渐改进。在这样的背景下, 时尚插画设计给人们带来强烈的视觉冲击, 研究时尚插画设计能够提升视觉文化的发展, 并且对艺术设计工作者有着很强的现实意义。本文主要阐述了时尚与插画的关系以及时尚插画的艺术形态。
关键词：视觉文化,时尚插画,设计
参考文献
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信息设计下的视觉传达论文范文第5篇
[摘要]声乐作品在受国家、民族和历史背景等影响因素下，或者不同体裁、演唱者等不同流派的创作形式下会产生具有独特的自身风格，从而使声乐作品演唱风格百花齐放，各有特色。本文主要通过对声乐作品演唱风格的影响因素进行分析，从而在对声乐作品的准确把控和体验下培养自身良好的声乐作品风格，本文旨在为声乐作品演唱风格的控制和形成提供理论基础。
[关键词]声乐作品；演唱风格；演唱技巧
歌唱艺术是指演唱者运用科学的发声方法将文学语言通过音乐旋律进行生动优美的描述，从中表达人物形象与情感的一种语言与音乐结合的艺术产物。声乐作品在每个历史发展阶段都会产生相应的鲜明风格，并与当时文化背景、经济、社会政治、科学、人类思想等息息相关，在不同的人类思想与审美价值下也相应地产生了不同的声乐作品风格。
一、不同时代背景下的作品风格截然不同
在对不同声乐作品进行表达和演绎过程中，要紧密结合声乐作品风格的时代产生背景，从而对不同的声乐作品运用不同的表达手法、不同的演唱声音、不同的情感层次，这就需要演唱者对不同时代下的声乐作品风格进行深入辨别和研究。如在十七世纪较熟悉的《我亲爱的》是一首情感细腻、含蓄的爱情作品，与之相似的还有《尼娜》等，但是贝多芬的《我爱你》却有着较大的差异性，这首作品热情、奔放、直接且冲动，因此，在声乐作品的演唱前，一定要对每个作品的时代背景和风格进行深入学习。如在我国的延安时期，人们集聚丰富的抗战和解放政治情感，因此这时的音乐风格也多以悲愤激昂、抗争革命为特征。在改革开放以来，人们处于繁荣发展的时代，因此音乐作品也多以宏伟壮丽、雄心理想等为创作主线，如《走进新时代》《春天的故事》等。
二、不同的声音表现不同的作品
每个不同的声乐作品风格表达需要不同的声音，如何根据作品风格进行声音调整，贴切的风格表达需要既不影响美好的声音，又能准确把控作品风格，这是声乐作品风格教学中最重要和实践性的训练内容。每个国家的演唱者都有自身民族的演唱方式和风格，有的热情奔放，有的细腻含蓄，有的典雅高贵等。另外，个人演唱风格与个人嗓音生理机能、发声方法有密切联系，因此在同一作品下会产生很多不同的演唱风格，不同演唱的风格使得作品在不同时期的理解力和特征有所差异，当然，这些风格都是围绕原本作品的思想而展开的，并不会出现与原来的风格背离甚远的现象。如民歌中的《梅花引》曾出现过很多人的版本，但只有吴碧霞的版本最为经典、细腻，感情最为贴切。声乐作品风格不能刻意、盲目地去模仿，演唱风格因人而异，各有特点。
三、培养和形成自己良好的演唱风格
演唱风格是指演唱者在演绎音乐作品中所表现出来的独特内在个性和特色味道的能力，在掌握准确地科学声乐知识基础上，要形成和培养自身的演唱风格，并能到位把控自身风格，这就需要具备优异的演唱技能和丰富的个人内涵、修养。
（一）掌握科学的演唱技巧与发声
声乐作品演唱是将诗歌一样的语言与旋律的有机结合，人们通过对歌词的理解和体会联想到细腻复杂的内容、情感和思想，从而赋予声乐作品内涵和生命力，因此歌词的内容也关系到整个声乐作品的艺术风格。因此演唱者在对声乐作品进行研究时要首先对歌词结构、形式，再练习到节奏和韵律进行全面地理解、掌握和体会，为声乐作品演唱奠定坚实基础。
人声歌唱主要由呼吸、发声、共鸣和语言等四个部分构成。呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化，而形成动听的歌声。三者之间的关系是同时出现、有机结合的统一体，失去任何一个元素其他两者也不复存在，只有三者同时发挥功能才能表达出美妙的声音，三者和语言完美结合，从而通过嗓音的发声来传达情意和独特的艺术风格。
（二）形成演唱风格要从个人修养中汲取丰富的营养
声乐作品的演唱是一项终生表演艺术，需要演唱者集自身的文学、音乐、艺术感等修养与内涵积累，不仅需要演唱者具备高超的演唱技巧，还需要演唱者不断提升自身的艺术修养和文化功底，二者缺一不可。有的歌唱者虽然具备精湛的演唱技巧，但是往往在演绎过程中平淡无奇，而有的歌唱者虽然没有出奇的声音，但在歌曲的处理和感情表达上细腻丰富，塑造的人物栩栩如生，令人联想和深思不止。由此可见，演唱者的独特风格是相当重要的，演唱技巧是基础，而个人的长期修养和实践积累才是最宝贵的风格体现。首先，一位歌唱者需要具备良好的音乐修养，即音乐理论体系和实践经验的积累，把握作品的节奏、韵律、调式和调性，还要对作品所表达的内涵进行深刻感悟，再学唱曲谱，分析作品的曲式结构，弄清乐句、乐段的划分，明确段落之间的速度、力度的变化以及全曲的高潮所在。若想完美演绎作品，还需要演唱者对歌曲的产生地区、历史背景和政治文化进行了解，并熟悉这些国家不同题材的声乐作品，经过自身的不断积累，取其精华，进行系统地分析、整理和借鉴，从而形成自身的音乐风格；其次，要有全面深厚的文化修养。演唱时对作品的再度创造，需要歌唱者对作品的思想内容、文学特点和情感表达透彻理解，全面掌握作品的历史背景、民族风格和美学特征，将自身做具备的音乐修养、审美和表达方式运用其中。这些对作品的分析和理解是建立在个人对文学、历史、美学、艺术等多学科的广泛学习基础上的，从而使二度创造赋予更为丰厚的内涵，产生并逐渐形成具有演唱者个人风格的演唱。
另外，演唱者需要具备良好的心理素质，有一些歌唱者经常会在比赛中情绪激动、心理紧张，甚至产生恐惧、失去信心等情况，这些负面情绪会在很大程度上影响歌唱质量。这就需要歌唱者能够在日常生活中不断克服内心的不良情绪，不断丰富自己的舞台经验。
总之，歌唱艺术是不断创造的艺术，唯有做到真正地理论与实践相结合，并且勇于创新，才能逐渐形成自己与众不同的演唱风格。
信息设计下的视觉传达论文范文第6篇
1 新概念会展设计
在信息传递的基本特征方面, 会展设计的信息传达过程包括以下五个方面, 也即 (1) “传播者”, 这是指传播过程中信息的创作者和发布者。 (2) “信息”即传播者的思想和意图。 (3) “媒介”即信息传播的载体。 (4) “接收者”即信息诉求的对象。 (5) “效果”是传播完成之后对结果的评估。随着信息技术、新材料技术、新能源等新技术的快速发展, 会展设计正在面临着一场新概念设计理论的变革与挑战。反映在以视觉形态为主要手段的会展设计各个方面, 会展设计中的场地空间布局设计、视觉识别设计、灯光照明设计及音效等等都发生了极大的变化。从国外设计理论来看, 展示空间可以被分为“叙事性空间”和“述行性空间”两个不同的信息传达概念, 对于以客观事实作为展示对象的纪念馆、博物馆和历史展馆等, 可以通过“叙事性空间”的理念进行设计。而对于商业、科技或者艺术等领域的会展展示, 主张通过营造展示的“述行性空间”, 在移动、活力和互动方面, 在展台前逗留的时间、对设备、材料、灯光、视觉标识的使用方面, 都会进入观众对品牌环境产生的整体印象中, 在新的会展设计理论的推动下, 对于展示的空间形式而言, 设计重点将转移到为参观者考虑一种“体验环境”, 在这种设计理念中, 观众对于信息的关注与记忆不再仅仅由会展布展的形式上获得, 而将由观众从交互行为与亲身体验中去感受, 通过对未知事物的好奇与探求欲望而获得。因此, 新概念的会展设计, 其核心特征便是这种以观众为中心的设计方法, 这也意味着会展设计信息表达功能由单向信息传递向双向信息交流转变。
2 会展设计的信息交流功能
从本质意义上来说, 会展的目的就是要使传达的信息在海量的信息中脱颖而出, 提高信息传输和接收的速率, 使信息的传达更加顺畅。在信息时代的大背景下, 现代会展设计的信息传达形式出现了新的变化, 被赋予了与观众进行互动交流的新功能。
(1) 平面视觉形式。在展示空间中, 观众往往采用“流动—停留—流动”的方式来观赏展品并接受信息。观众在参与过程中的每一次停顿、每一瞬间的阅读, 都是一次静止的美的享受。但这种静止欣赏会与动态欣赏结合起来, 观众的视线呈现出由上至下、由左至右、由前到后、由远及近等路径, 在变化中身临其境、全方位地观看, 从而更深入地认识和了解对象。这时平面视觉形式的塑造抓住观众的眼球, 使观众能长时间停留在展区观赏, 从而达到传递产品信息的目的。会展设计可以利用展板、展品、背景展墙、海报、图形、文字、指示等平面视觉形象, 使之与整体形态融合在一起, 构成会展设计艺术的整体设计效果。
(2) 色彩拓展形式。在会展设计中, 色彩是一个重要的元素, 色彩不仅可以通过视觉来传达丰富的信息, 甚至可以影响观众的心理情绪。在非常大型的、复杂的展览会上, 色彩导向性作用对于一个参展商来讲是非常有用的。色彩拓展形式可以体现在三个方面, 首先是主色调, 各种色彩形成的组合可以确定会展设计的主色调, 体现在整体形态色彩处理上。其次是灯光的应用, 灯光的色彩变化创意可以产生出更丰富多彩的视觉效果, 增强了展示意念的传达。最后, 光和色的应用也需要引起足够的重视, 因为光和色对于人的情感影响是最直接的, 也是最强烈的。设计师可以充分应用光和色来达到渲染展示空间气氛、创造空间情调的目的。
(3) 空间表现形式。展示环境由于其特殊的性质, 是通过空间的表现手段向观众传递信息, 达到宣传、深化企业和产品形象的目的。如果能对展示平面进行合理的规划, 能够达到增强信息传达功能的效果, 使人产生一种理性的、有秩序的空间效果。在空间设计中需要考虑两大要素, 第一, 需要仔细地分析参与者的活动行为, 并在设计中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视, 使展示空间的形状、尺寸与人体尺度之间有合理的配合, 使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调, 这是最基本的空间要求。第二, 展品的位置要显眼, 对于展示视觉中心点要给以充分的、突出的视觉冲击力, 给人留下深刻的印象。
(4) 材质展示言说方式表现。会展设计之中的材质语言, 必须是在符合会展设计总体理念之下, 在符合具体展示的目标之中而显现自己的意义的。不同的材质具有其自身独特的信息含义, 例如, 木材作为一种轻盈温暖坚固的材料, 有很好的手感、气味及可塑性, 释放了温暖、柔和的情绪信号;金属是一种坚固耐久的可塑性很强的材料, 具有相当强的话语表现力;石材以它庄严、古典、耐久的品质而成为词汇丰富、句法灵活的展示语言;塑料作为一种现代材质, 常常因其高超的模仿性而使人们忘记它原本的真实面目;在会展中使用混凝土, 可以利用其耐久性表达与众不同的信息意义, 其粗犷而质朴的品性保证了结构细节得到充分的表达, 不仅如此, 混凝土还可以和石材、木材和金属等材料进行混和使用, 以便取得更多层次和更丰富的信息含义。
3 结语
社会的进步和科技的高速发展既对会展设计提出了更高的要求, 全新的设计理念, 全新的设计表达形式也为会展设计提供了广阔的发展平台。我们用以下三点结论总结现代会展设计所承载的信息传达和信息交流功能。首先, 会展设计将更加趋向于开放、前卫, 不再只局限于使用人们司空见惯的表现形式, 而是运用立体的、象征的空间造型, 或是多媒体演示等形式;其次, 更强调个性化, 注重整体形象的设计, 突出展览对象的个体形象, 强调视觉冲击力, 更多的趋向广告化、戏剧化、情节化;再次, 随着科技的发展, 越来越多地运用了高科技产品, 引进网络系统、机械装置和游乐设备等, 让参观者有更多的感官冲击力。
摘要：在新的时代背景下, 会展设计的信息传递功能逐渐拓展为双向的互动信息交流功能, 会展设计的核心任务转变为为观众设计一种体验环境。在这种新概念会展设计模式下, 其信息传达形式也发生了相应的变化, 平面视觉形式、色彩拓展形式、空间表现形式、材质展示言说方式表现等都是常见的表现形式。
关键词：会展设计,信息传达,信息交流,表达形式
参考文献
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