李商隐贾生范文第1篇
【教学目标】
1、了解李商隐的有关生平和创作特色.
2、把握这两首诗的意境、情感和表现方法.
3、体会李商隐诗意境高远、语言华美、情深意浓的特点. 【教学重点】
体会两首诗的意境。 【教学难点】
体会用典、对比、反衬等手法在诗歌中的应用。 【教学课时】 一课时
一、预习检查
1、作者简介：
2、给加点的字注音。(幻灯片)
锦瑟(
)
弦柱(
)
惘然(
)
马嵬(
)
未卜(
)
宵柝(
)
3、解释下列词语。(幻灯片)
更：还有
卜：预料
筹：代指时间
笑 ：嘲笑
徒闻：没有根据的传闻
驻马：军队发生哗变,停留不前
四纪：四十八年
如何：为什么
三、诗歌探究
1、齐读《锦瑟》《马嵬》，背诵这两首诗。
2、反复朗读第一首诗歌，想一想诗人由"五十弦"的"锦瑟"想到了什么?这其中运用了什么表现手法? 明确：想到年已半百的自己，进而由“锦瑟”想到自己美好的青春时期。比兴手法(以瑟起兴,造成一种迷惘的意境)
3、中间两联用哪些典故?这些典故渲染了一种什么样的情调?留下了一种怎样的意境?(小组讨论展示) 明确：
庄周梦蝶-----包含着美好的情境,却又虚渺的梦境 望帝啼鹃-----曾害过相思,有过殷切的思念
泣珠鲛人-----梦想和思想都破灭后所得的是满眼眼泪 玉暖生烟-----梦想和爱情破灭的迷惘 意境：朦胧,凄怨,迷离 感情：惆怅,伤感
5、合作探究：《锦瑟》一诗，堪称李商隐诗集中的压卷之作。然而，对于这首诗的旨意，千百年来聚讼纷纭，莫衷一是。清代的大诗人大学者王士祯也曾发出“一篇《锦瑟》解人难”(《论诗绝句》)的浩叹，可见这首诗的特异之处。你认为全诗的主旨是什么?
引导：经过追忆往事，使人的情结，凝结在哪个词语上(惘然)，作者为什么惘然(为此情)此情到底是什么情?请同学们就此探究诗歌主旨(参考课后练习一) (悼亡说，恋情说，自伤身世说，寄兴说) 《马嵬(其二)》
6、朗读诗歌，哪几句诗写了马嵬之变?请简述这个历史事件? 明确：
空闻虎旅传宵柝，不复鸡人报晓筹。此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。
马嵬之变：安史之乱潼关被攻破时，唐玄宗逃往蜀地避难。随行军队行至马嵬驿哗变，杀死杨国忠，并要求杀死杨贵妃。唐玄宗不得已令杨贵妃自缢，史称“马嵬之变”。
8、《马嵬(其二)》在叙事结构上有何特点?请简要分析. 明确：这首咏史诗从章法上看，采用了倒叙的手法。先说唐玄宗“召魂之举”的荒唐，再追述马嵬之变后的凄凉，最后点出问题的实质，尺幅之间，可谓一波三折，曲折幽深。另外，
五、六两句，也是“倒行逆施”：
9、《马嵬(其二)》中主要运用了怎样的艺术手法?表达出作者怎样的情感态度? 明确：
诗歌在艺术上主要运用了衬托和对比的手法。
10、《马嵬》一诗，前人评论说“讽意至深，用笔至细”。你能从叙事的委婉方面说说“用笔至细”，从对比反衬方面说说“讽意至深”吗? 明确：
“用笔至细”可以从以下几点来体会：
一、倒叙的方法，参见“课文研讨”;
二、措辞的委婉，如“空闻”“如何”等;
三、立意的含蓄(最后在对比中点明题旨)。
“讽意至深”可从以下几个方面来体会：
一、否认神仙怪诞、生命轮回说，为立论张本;
二、对比唐玄宗今昔境遇，而寓意自明;
三、结尾通过设问深化议题。
三、课堂小结
四、收集李商隐名句，下节课展示。
教学反思
这两首诗，尤其是《锦瑟》用了很多典故。用典可以加大诗句的内涵，提高诗句的品位，铸造出诗歌典雅、厚重的意韵;还可以借题发挥、“借尸还魂”，为我所用，创出古典新义来。以《锦瑟》而论，如果不引庄周梦蝶，又如何在七个字中传达出诗人对自我认定的迷惘呢?如果不引望帝啼血，又怎能表现出那种生可以死，死可以生──生死不渝的情感呢?可以说，用典是李商隐刻意追求的一种表达手段，更兼他锤炼得好，融贯得好，所以不露斧凿之痕，达到了浑然天成的地步，所以不碍于他诗句的流利，情感的婉转。李商隐的诗，素以用典工整适切著称。
李商隐贾生范文第2篇
无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。其中有的可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托，虽有不少学者对此进行考索，但是在没有确凿的证据以证明确有寄托或确依何事之前，主要应该以诗歌形象所构成的意境为依据，把它们作为一般爱情诗对待，这并不妨碍认识它们的艺术价值。下面这首《无题》，大家就是把它视为抒写爱情的名作去欣赏的：相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。
开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。前人诗中曾有“别日何易会日难”(曹丕《燕歌行》)“别易会难得”(宋武帝《丁都护歌》)等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵;这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜!“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。
三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着;尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪;又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老(不应，这里是“不顾”的意思)，昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”(王融《自君之出矣》)，“思君如夜烛，煎泪几千行”(陈叔达，同题)等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。
李商隐贾生范文第3篇
摘要：对诗歌艺术的延伸、探讨既能体现诗人独有的创作个性，又能见其在文学史上的特殊地位。在传统的可见的艺术手法上翻出更高层次的文化意蕴，这是我们研究古典诗歌的重要意义只一，也更：是研究李商隐爱情诗的最基本的思想根源。
关键词：情致深蕴
婉曲见意
用典
在古典诗词里，李商隐以特有的艺术成就占有重要的地位，他可以说是唐代抒写爱情诗的圣手。反复吟诵他的诗句，让人们相信爱情从来就是这么一回事。爱情被膜拜着，才会被净化，才会有奋不顾身，才会有无来由的信守和偏执;爱情被空置了，才如梦如幻，才纯粹，才有真挚和灼热;爱情被向往和善待着，才会有一生一世的追求，才会有不绝如缕的守望，无奈、伤悲、阻隔、痛悼……都不过是种种挑战、考验、痛定思痛的勇气。
李商隐的爱情诗大多写相思之苦和会合之难，但即便是绝望的爱情，也总是贯穿着一种执著不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深沉的情感。“义山一生，善作情语”(《李义山诗集笺注》)。我想最能代表李商隐诗歌艺术成就的，是他的爱情诗。他的爱情诗源自于他高尚的精神情操。通过鉴赏这些作品，我们可以看到作者丰富而又复杂的内心世界，更进一步看到封建社会知识分子灰色的爱情心理。
下面，我主要从三个方面来谈李商隐爱情诗的艺术特色。
首先，整个爱情诗都流露着丰富深厚的思想情蕴，即所谓的情致深蕴，这可以说是李商隐爱情诗最突出的特点。
从爱情关系上看，他的爱情诗可划分两类：
一类是实有其事的，这类爱情诗抒情对象明显、特定，与诗人具体的爱情经历有关。无论是叙述与洛阳里娘一见钟情的初恋心曲，还是表达与王氏婚后的思家情怀，抑或是抒发妻亡后的感逝伤悼，皆表达明白，本事背景也都比较清楚或曲中见直。
像《柳枝五首》，表现他对爱情的真诚深挚，对柳枝的深深思念。《银河吹笙》诗人早年与女道士恋爱，有夫妻之缘，所以他不肯直叙，但又情不自禁的要写诗抒发情感。写与妻子王氏的爱情诗，意志显豁而又情深一往。如《端居》诗人幕游远地，长别家乡，归心不遂;无以遣怀。因此，日夜盼望妻子来信以慰离情，希企自己梦魂能够踏上归途。似乎是为诗人真挚的爱情所感动，相思心切的妻子的梦魂不惮遥远，来与诗人相会梦中：“帘垂幕半?枕冷被仍香。如何为相忆,魂梦过潇湘”(《夜意》)，其构思与杜甫《梦李白》：“三夜频梦君，情亲见君意”相似。诗人有遥想妻子的抱雏之乐，更加怅怨分离之苦。“新春定有将雏乐，阿阁华池两处栖”(《凤》)。李商隐与王氏的婚姻不幸而牵连党争，给诗人带来政治上的不幸和家庭生活上的维艰。诗人仕途漂泊，夫妻常常分居两地，尽管如此，他们的感情依然十分融洽。“结爱曾伤晚”(《摇落》)是他们的共同感叹。
李商隐妻子王氏卒于大中五年(851年)，春末夏初间，卒前未见面。作者除幕归来，心情格外悲伤，“柿叶翻时独悼亡”(《赴职梓潼留别畏之员外同年》)，写下《房中曲》这首感情沉挚深厚的悼亡诗。这是第一首悼亡诗。“忆得前年春，未语含悲辛。”“前年春”指大中三年的春天。这年作者38岁，入仕已整整十年，从秘书省校书郎至县尉，十年的为国辛苦，竟没有丝毫的提升。“未语”写夫妻相见又分别，人生的艰辛痛苦，千言万语，唯有两心相知，难以言表。为着理想，为着生活，他于大中三年冬天又别离妻子远赴徐州。大中五年春夏间王氏病重，他罢官归京时竟未见爱妻最后一面，房中唯有王氏生前弹奏的锦瑟。物在人亡，睹物增悲。因而著名的《锦瑟》即含有悼念亡妻之意。哀悼之情中致以身世之慨，沉痛感人。
李商隐悼亡诗的一个重要特色是“托喻以悼”(赵臣瑗语)，即把忘妻之痛和身世之感结合起来。有时抒写身世之感，寄寓悼亡之情。如《七月二十日崇让宅宴作》;有时抒发悼亡之情，寄寓悼亡之感。由于娶王茂元的女儿，遭到朋党势力的忌恨，仕途较为坎坷曲折。如《王十二兄与畏之员外相访见招小饮时予以悼亡日近不去因寄》尾联写到“愁霜腹疾俱难遣，万里西风也正长”。外在环境作用于诗人的听觉感觉所引起的感受。在秋雨西风，漫漫长夜的背景下进一步抒写因悼念亡妻触发的深长而复杂的内心痛苦。同时突出环境的凄冷黑暗，渗透着浓重的身世之感。诗人“平平写法，凄断欲绝”(钱良择语)。李商隐悼亡诗有时不仅深深地伤悼王氏，而且怀有更大范围的亲故零落痛。如《正月崇让宅》：崇让宅，先前热闹繁华是亲人相聚之地，但此时却是不堪愁对的一派荒凉景象。从选择的背景看，悼亡的对象除以王妻为主外，似还包含其他亲故。当然，此自悼亡之诗，追忆感旧而归于伤逝悼亡，诗后半部分追忆亡妻，动成疑似，深致其哀的婉切表现，足见诗人笃于伉俪。
李商隐的另一类爱情诗，爱情对象不详，诗中抒情主人公未必是诗人本人。本事背景难以考据。如果强求确定本事背景，必致穿凿。但是，诗并非意无归着地泛咏爱情，而是以个人爱情生活体验为基础，精心创造特有的意境和细致刻画爱情心理，交织着希望、失望、绝望、追求、欢愉等复杂的爱情体验。这类爱情诗多写追求、怀恋女子的诗作。多以《无题》标示。无题诗歌为李商隐首创。李商隐以无题标题的约二十首，大多因不便明言而命为无题。其中除“万里风波一叶舟”外，皆以男女幽思苦恋为题材，但有的是祖述《离骚》美人芳草之遗的，托喻痕迹较明显，显然非为纯粹的爱情诗。如“八岁偷照镜”，“照梁初有情”，“白道萦回入暮霞”，“紫府仙人好宝灯”，“何处哀等随急管”等，都是表面上写爱情而实际上另有寄托的。李商隐无题诗中脍炙人口的，为历代广为传诵的是那些寄托痕迹似有似无的作品。这些作品带有浓厚的悲剧色彩，基调凄婉，主题内涵多是抒写青年男女爱情生活中的离别与阻隔，期望与失望，执着与缠绵，苦闷与悲愤。牵情寄恨，情真理至。如《无题》“相见时难别亦难”诗，这是一首熔铸着刻骨铭心的相思之苦和缠绵灼热的执着追求的爱情诗。其中颔联句从自身着笔，运用比兴手法表达别后缠绵执着的思念和至死不渝的忠贞。采用“春蚕”，“蜡炬”比喻，象征加上“丝”，“泪”二字一语双关，促使这种真挚深沉的感情表白，至死方休的爱情誓言显得热烈而又委婉，含蓄而又鲜明。而颈联从对方着笔，设想对方无刻不沉浸在相思痛苦之中。晓妆揽镜，但愁青春消逝，凉夜吟诗，当感月光之清寒“诗从对面飞来”于细致入微的体贴中，更见爱情的深挚与专一。“言情至此，真可以惊天地而泣鬼神”(赵臣瑗语)。
李商隐这类诗悲剧色彩较浓，爱情虽间阻但不作绝望之辞，因此愈显凄美。他的爱情诗大都是写失意的爱情，感情强烈，刻骨铭心。如《无题》“来是空言去绝踪”，抒发一位痴情男子对身处天涯海角的情人的思念之情。情愫不通，故而望之切而怨之深，表现了爱情追求中希望与失望的交织。再如《无题》“飒飒东风细雨来”则更是一篇动人心弦的佳作。写一位贵族少女失恋的苦衷，表现了她对美好爱情的热烈向往和执着追求。其中“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。春心荡漾，情焰炽烈，但却相思无望，终归无心，此处的“春”字用的很巧妙，将少女热烈追求爱情的“春心”的萌动、滋长与春天的绽放的花朵一样是无法抑制的，而且是争相媲美。这两句虽然是女主人公自劝不再相思，却使人愈加感到她的相思的痛苦，听到失望至极的怨愤之声，也会随之酸鼻泪下，这种在绝望与悲哀自我戒饬中，又透出爱情之萦绕坚牢，难以抑止泯灭。对爱情的热烈向往和希望幻灭的痛苦交织在一起，带有浓厚的悲剧色彩。其他如“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”写男女之心心相印。《无题》诗成为他诗歌中最富独创性的一部分，也可以说最能代表李商隐爱情诗歌的基本风格。
其次，婉曲见意可以说是爱情诗的又一大艺术特色。
像《夜雨寄北》这首诗的章法结构别具一格，采用时空上重迭倒映的方法，回环反复，造成了深婉曲折的情致和优美的意境，其中第
二、四句两个“夜”字，一为写诗之夜，一为想象剪烛共语之夜，将此夜的凄苦与彼夜的欢乐互相映衬。“巴山夜雨”出现两次，将此地的实景与彼地的幻景融为一片，虚实相生，境界开阔，富有诗情画意。以此来抒发对妻子的殷切思念。著名的《锦瑟》则采用意识流的艺术构思，再回忆的流程中书写自己一生的感情，将悲剧的身世和心理幻化成各自独立的含义朦胧的意象。使我们既难以指实诗中的具体含义，又无法离开作者的基本感情倾向。若要说中国“朦胧诗”最早的代表人物，我想也许就是李商隐了。
再如作者为避免直面抒情。或借景，或借物，或用象征暗示来烘托情思。像《宿骆氏亭怀崔雍崔衮》，作者不直写怀人，而用“秋阴不散霜飞晚，流得枯荷听雨声”来暗示自己长夜不眠。而七律咏怀诗《牡丹》的构思则更为巧妙，借物比人，又以人拟物，借卫夫人，越人，贵家舞伎，石家燃烛，荀令香炉等故事描写牡丹花叶的丰姿绰影，艳丽色彩和馥郁香味，全诗以借咏牡丹抒发诗人对意中人的爱慕、相思之情。如《日高》抒写诗人对一位水晶帘中眠梦的女子强烈的渴求与无望的相思之情。诗人不取写实之法具体铺叙情节场景，而是用暗示手法表现主人公热烈的渴望，执着的追求和无望的相思。用“粉蛾”象征满怀春心的主人公的追求，“屏风”象征正是阻隔，“粉蛾帖死屏风上”象征着一种执着而无望的追求。
或驰骋想象，将实情转化为各种虚拟的画面或意象，使诗歌迂回百转一波三折。如《无题》“来是空言去绝踪”诗，构思曲折跌宕，没有按远别、思念、入梦、梦醒的顺序来写。而是从梦醒时情景写起，然后梦中与梦后，实景与幻景揉合起来，创造疑梦疑真，亦梦亦真的艺术境界。使全诗充满迷离恍惚的情怀。像吟咏浓厚悲剧色彩的爱情诗《燕台诗四首》主要通过情绪气氛和幽艳意境的渲染，即通过回忆，想象抒写刻骨铭心的思念。这四首诗都交织着现在与过去，回忆与想象，随着时间的流逝和四季景物的变化，抒情主人公的感情也经历从春到冬的循环过程。如《秋》诗中全篇都是对女子现时情境的想象。先想象她秋夜含愁独坐，相思念远，再想其夫之室空，孤寂凄冷，最后想象她秋夜弹琴，怀思旧情，潸然泪下。我们可以用“幽、忆、怨、断”(徐德弘语)这四个字概括其表现的情感特点。这种时空不断变化交错的写法，构成了诗意的朦胧。
总之，这种艺术构思可概括为婉曲见意。这种艺术构思极为精妙，极尽委曲之能事。诗人或象征，或拟人，或拟物均能做到“寄托深而措辞婉”。
再次，李商再隐是唐代诗人中间用典最多的一个，也是运用得极为精彩的一个。经典、史籍、神话，传说信手拈来纵意渔猎。
如《正月崇让宅》颈联中“展转”用《诗经•周南·关雎》“展转反侧”。咏怀诗《牡丹》中“锦帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君”句。借咏牡丹抒发诗人对意中人的爱慕 、相思之情。借绝色艳姝来比拟，以花写人，并暗示意念中的情人如花似玉。卫夫人指春秋时卫灵公的夫人南子，以美艳著称。据《典略》载：孔子回到卫国，受到南子接见。南子在锦帷中，孔子北面稽首，南子在帷中回拜，环珮之声璆然。这里借用故典，以锦帷乍卷、容颜初露的卫夫人形容牡丹初放时的艳丽夺目含羞娇艳。据《说苑·善说篇》记载，鄂君子皙泛舟河中，划桨的越人唱歌表示对鄂君的爱戴，鄂君为歌所动，扬起长袖，举绣被覆之。诗人将牡丹的绿叶想象成鄂君的绣被，将牡丹花想象成绣被覆盖的越人，传神地描绘初开的牡丹花在绿叶的簇拥中鲜艳的风采。像《锦瑟》中的第三句作者有感于晚唐国势衰微，政局**，命运如浮萍，而用庄周梦蝶的故事，这一典故包含着他对爱情与生命消失的伤感。第四句则用望帝的传说，作者深沉的悲伤只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼。这是何等的凄凉?这也让我们看到了唐知识分子生活的灰色面。《无题》诗有“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”句。上句用巫山神女遇楚王事。下句用乐府《神弦歌清溪小姑曲》。虽然用典，但让人感觉不到用典痕迹，因典故中各自包含的神话传说本身就能引起人们的想象与联想。《银河吹笙》的尾联以王子乔篌山骑鹤仙去，缃灵鼓瑟，秦女吹箫三个典故，来写埋藏自己忠怀一心的深情。“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”(《无题》二首)的诗句，以神话传说的海外名山“蓬莱”命对方所居之地，蓬山虽远，但情深者看来却是“无多路”。以传说中西王母的传信使者“青鸟”表达无望中的希望。“斑骓只系杨柳岸，何处西南待好风”(《无题》二首)的诗句。“斑骓”暗用《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意。“何处”句化用《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”一句。
李商隐喜欢从前代小说和童话故事中汲取素材，组合成诗歌的新奇浪漫情调和绚丽色彩，如《板桥晓别》与情人言别的诗。“水仙”句暗用琴高事，还将“留恋处，兰舟催发”的现实景幻化成“水仙欲上鲤鱼去”的深化境界。“一夜芙蓉红泪多”中的“红泪”暗用薛灵芸事，将送行着暗喻为水中芙蓉，以她表现的美艳，又由红色的芙蓉进而想象出她的泪应该是红泪。这种天真的想象类似李贺《金铜仙辞汉歌》中的“忆君清泪如铅水”的奇想。这种用传奇的笔法写普通的离别，创造出色彩缤纷的童话式幻境，在送别诗中确实少见。前人曾说“义山多奇趣”(张戒《岁寒堂诗话》)，将平凡的题材写的新奇浪漫，正是“奇趣”的一种表现，大量用典，使诗旨更加鲜明，大大增加了其诗含蓄典雅的特色。
李商隐的爱情诗以丰富的情感思想与曲折见意的表现形式达到了完美和谐的统一。李商隐可以说是开一代诗歌风气的天才，拨转了诗歌创作的方向，使之内心化了。他在心象的驰骋与物象的驾驭之间找到了一种新的审美均衡，一种新的创造意象的方式。一言以蔽之，可以说李商隐的爱情诗尽得曲笔含蓄之美，而这正好体现了中国文化所特有的艺术精神。
试论李商隐诗歌的独特境界
在晚唐诗人中，李商隐的诗有很高的艺术成就。他的古诗，成就最高的是近体诗。尤其是七律，继承前人的方面较广，既继承了杜甫七律的锤炼谨严，沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗的浓艳色彩;既有李贺诗的幻想象征手法，又形成深情绵邈、绮丽精工的独特风格形成自己独特的诗歌境界，在百花齐放的唐代诗坛上独树一帜，成为一颗光彩夺目的明珠。
总的说来，李商隐诗歌的特殊风格、独特境界主要表现在三个方面：一是构思谨严，立意高超，深情婉转;二是语言方面，绮丽典雅，词藻繁艳;三是表现手法，善于用典，工于比兴，象征、暗示的修辞技法比比皆是。
构思严谨 深清委婉
李商隐的诗歌非常注重艺术构思，往往匠心独运，在很一般的题材中发掘出新的意境，给人以新的感受。而且诗歌立意高超，寄托深远，他人望尘莫及，这与他所处的时代环境有很大关系。我们知道，作为封建晚唐社会，已经走向日益衰落的时代。特别是朋党之争，使当时的很多才子成为政权争夺的牺牲品。而李商隐，作为这时代的读书人，他想通过自己的才华来诓世报国，但本身却陷入牛、李两党的旋涡，屡遭不幸，在仕途上一生不得志，所以对黑暗的社会现实有很深的感触，从而培养了他过人的社会洞察力和批判现实的眼光。在继承和发展杜甫的现实主义创作上，进行了别出心裁的探索和尝试，将抒情和议论有机地结合起来，写下了大量富有 思想 ，富有深刻寓意的政治讽刺诗。在诗中，通过咏史，咏人，咏物和写景等多种方法的综合运用，从不同前人的新角度，对封建统治阶级腐朽糜烂的生活进行揭露、讽刺和抨击。用心独到，思路开阔，别出心裁。如唐代诗人吟咏唐明皇，杨贵妃事迹的题材，在很多诗篇中，大多数是对他们的悲剧表示同情，惋惜。但李商隐在他的《华清宫》二首
朝元阁迥羽衣新，首按昭阳第一人。
当日不来高处舞，可能天下有胡尘。(其一)
华清恩幸古无伦，犹恐娥眉不胜人。
未免被他褒女笑，只教天下暂蒙尘。(其二)
一扫前人的“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，“逐令天下父母心，不重生男重生女”的对他们的同情。而是用批判的态度，表现出对传统观念的否定。他巧妙地把安禄山叛乱(“胡尘”)与唐明皇宠幸杨贵妃联系起来(“高处舞”)，用“褒姒妃一笑使周灭之”反衬杨玉环。使诗歌的立意更高远，构思更巧妙，而措辞却又含蓄委婉，绵里藏针。
在创作风格上，李商隐力求克服前代诗人过于平直，不够凝练，缺乏艺术情韵的短处，刻意追求诗歌朦胧含蓄的审美情趣，形成独特的意境，提高诗歌的艺术韵味。在具体诗篇中，往往表现为意境曲折，扑塑迷离，主题深远，显而不露。就是那些直抒胸臆的小诗，也常常写得有声有色，直中见曲，给人一种斗转星移，柳暗花明的感受。如《嫦娥》写道
云海屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应毁偷灵药，碧海青天夜夜心。
在这首诗里，诗人借用嫦娥对面的景物落笔，通过景物的变换，借嫦娥的心情来推测，表现、咏叹嫦娥的孤独落寞。在诗中，作者没有直接言明嫦娥的孤独，只是借助“碧海青天夜夜心”来暗示，这就显得余韵悠长，耐人寻味。再如《霜月》中写道
初闻征雁已无蝉，百尺高楼水接天。
青女素娥但耐冷，月中霜里斗婵娟。
本篇虽写深秋月夜景色，却全无悲秋之意，展现在人们面前的是霜月之神不畏寒冷，竞妍斗美。洋溢着一片生机活力。这首诗中的嫦娥形象与上首诗中的嫦娥形象是迥然不同的。这正是缘于诗人对美好、光明的向往与追求。
至于李商隐的“无题诗”和咏怀诗，构思严密，深清婉约的风格特点表现得就更为明显了。这些诗歌往往主题更丰富复杂，含意更深邃，情感更深沉，悲剧气氛更为浓厚，富于暗示性和双重品格，读起来让人回味无穷。
语言清丽 词藻华美
李商隐诗歌的第二个独特境界是语言清丽，词藻华美，句式多变，对仗极为工整。诗人博学多识，语汇丰富，谴词造句挥洒自如。李商隐的诗如同“百宝流芳”，炫丽夺目。诗歌中成语典故，华语丽词，民谣民谚，口头俗语，比比皆是。用得得心应手，恰到好处，形成了辞澡华美，色彩徇丽，典雅清丽，清新隽永的语言风格，如他的咏物诗《牡丹》写道
锦帷初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。
垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙
石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。
我是梦中传彩笔，欲书片片寄朝云。
李商隐贾生范文第4篇
李商隐《无题二首》(之一)赏析
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东②。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通③。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红④。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬⑤。
【注解】：
1、画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。
2、灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。
3、送钩：也称藏钩。古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。把钩互相传送后，藏于一人手中，令人猜。
4、分曹：分组。
5、射覆：在覆器下放着东西令人猜。分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热闹。
6、鼓：指更鼓。
7、应官：犹上班。
8、兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。李商隐曾任秘书省正字。这句从字面看，是参加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。
【韵译】：
昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风;
我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。
身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞;
内心却象灵犀一样，感情息息相通。
互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心;
分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。
可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯;
策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。
① 诗当作于唐文宗开成四年(839)，诗人时在京城任秘书省校书郎。这是一个“方阶九品，微俸五斗”的小官，诗人在政
治上仍然是沉沦下僚。原题共两首，另一首是七绝，其中有“岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花”之句，可知诗人怀想
的当是席间的一位贵家女子。清代查为仁以为是指“王茂元家妓”(《莲坡诗话》)，赵臣瑗以为是指“其闺人”(《山满楼
笺释唐人七言律》)，可供参考。
② 画楼、桂堂，指贵家华丽的楼宇居室。
③ 灵犀，有灵性的犀牛角。相传犀角上有一道白纹，由角端直通大脑，感应异常灵敏，此喻相爱双方心灵的感应与暗通。
④ 送钩，古代宴席间的游戏，又称藏钩，以猜中此钩藏于何人手中为胜。分曹，分组。射覆，亦宴席间的游戏，将物品放
在巾盂等的下面让人猜，猜不中者罚酒。
⑤ 听鼓，唐时五更二点则鼓自内发，诸街鼓承振，坊市门皆启，鼓响天明，即须上班应差。兰台，汉代藏图书秘籍的宫观，
唐高宗时曾改秘书省为兰台。转蓬，蓬草无根，随风飘转，喻身不由己的处境。
这是一首恋情诗。诗人追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴，表达了与意中人席间相遇、旋成间阻的怀想和惆怅。
首联由今宵之景触发对昨夜席间欢聚时光的美好回忆。在这个星光闪烁、和风习习的春夜里，空气中弥漫着令人沉醉的幽香，一切似乎都与昨晚在贵家后堂宴饮时的景况相同，而席间与意中人相遇的那一幕却只能成为难以重现的回忆了。诗人并未直接叙写昨夜的情事，而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。颔联抒写今夕对意中人的思念。自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。两句比喻新奇贴切，剖划深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾的心理感受的高超才力。
颈联具体追忆昨夜与意中人共预盛会的场景，而诗人此际落寞抑郁情怀自在言外矣。诗人回想昨晚宴席之间，灯红酒暖，觥筹交错，藏钩射覆，笑语喧阗，场面是何等热烈醉人啊!“春酒暖”和“蜡灯红”，不但传神地刻画出宴会间热烈融洽的欢乐气氛，也使读者联想到烛光掩映下女子的红晕面颊，彼此的目成心会已不言自明，真是酒不醉人人自醉啊!尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。岂独相思苦，长叹业未成。恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。
全诗感情深挚缠绵，炼句设色，流丽圆美。诗人将身世之感打并入艳情，以华艳词章反衬困顿失意情怀，营造出情采并茂、婉曲幽约的艺术境界。诗中意象的错综跳跃，又使其主旨带有多义性和歧义性，诗人对心灵世界开掘的深度和广度，确实是远迈前人的，其在文学史上的地位，很大程度上便取决于这类无题诗所产生的巨大而持久的影响。 篇二：略论李商隐《无题二首》
略论李商隐《无题二首》
李商隐《无题二首》：
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。
岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花。
对李商隐这两首诗的解释应该不算有多困难，在李商隐的无题诗中这两首也许要算是意思相当清晰易懂的一类，大概很多人都被他那些想搞清楚含义特别困难的无题诗难的有些怕了，以至于有点草木皆兵的感觉，于是不从中找出些深曲复杂的诗义便不肯罢休。
这诗集中放在一起的两首诗应该是同时所作，并且有非常密切的关系，两首诗里面的女子很可能是同一个人，诗的风格也差不太多，都多少带着轻快和温暖的感觉，抒写的也都是作者的爱情正幸福美好
的时候。即使第一首最后的一联，相恋的二人将要暂时分别，作者开始想到让他总有些担忧的官场仕途，心情的那种喜悦、轻快和温暖也并没有散去多少。正像一切描述表现幸福的艺术作品无不遇到相对来说要大得多的困难那样，李商隐这两首诗的创作自然也不会例外，于是这两首诗的第一首的极其成功，让我们看第二首时便觉得平平无奇。 篇三：最新 李商隐无题二首导学 学生版
日照实验高中2013级唐诗宋词选读导学案
李商隐诗二首
【学案序号】 8 【编写人】王敬【审核人】庄玉霞王修波使用时间：2014.12.25 姓名学习目标：
1.把握诗歌的内容，体会字里行间蕴涵的情味。
2.细心品味脍炙人口的千古名句
3.有感情地朗读背诵并默写两首诗。
授课时数：2课时
教学过程
一、课前积累
1.诗人简介：李商隐(813—858)字义山，号玉溪生。生活在唐帝国日趋衰败的晚唐时代，他对皇帝昏庸，宦官当权，藩镇跋扈，深为不满。因此，他热衷政治，企望革新。然而，在当时朋党倾轧中，他始终被排挤，于禄微位卑的幕僚生活中度过一生。李商隐于四十六岁抑郁而终。 他的友人崔珏在《哭李商隐》诗中说：“虚负凌云万丈才，一生襟袍未尝开。”
李商隐现存诗歌600多首，内容涉及比较广泛。他的诗在艺术上，继承了屈原、李白、李贺的积极浪漫主义精神，诗中善用历史典故和神话传说，通过想象、联想和象征构成丰富多彩的艺术形象。
在爱情生活方面，诗人也屡遭不幸。青年时期，他先后与女道士宋真人、洛阳商人少女柳枝相爱，均以悲剧告终。与王茂元之女结婚后，夫妻感情甚好，幸福生活不过十余年，妻子因病亡故。政治和爱情上的双重不幸，使诗人的诗作常寄予着深沉的身世之感。
2.无题诗界定：李商隐的爱情诗是最为人们广泛传诵的。他常取名《无题》，以“无题”作为诗的题目是李商隐的独创。这类诗并非成于一时一地，大多以男女爱情相思为题材，其中有的可能别有寄寓，也可能以恋爱本事为依托。情思婉转沉挚，辞藻典雅精丽。其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命名为“无题”，后人就把无题诗作为爱情诗的别称。其实李商隐的无题诗有两种情况：一种是隐晦朦胧的爱情诗。诗人的对象和恋情在当时
是不能公开的，写相思又无法直说，所以写得迷离恍惚。另一种则是借恋情而寄托激愤，抒发1 感慨，就象他自己所说：“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”。这些无题诗音调谐美，深情绵邈，含蓄隐涩，且富于象征和暗示色彩。将唐代诗歌的抒情艺术推上了一个新的高峰。
3. 无题诗基调
浓烈而凄清构成了无题诗的情感基调。
所谓“浓烈”，是说它绝不作浮泛的情语。所谓“凄清”，就是说，无论诗中的相思与追求是怎样的一往情深、缠绵萦回，那结果却总是伤怀，总是无望，总是迷茫。这种基调除了有着时代内涵外，还打上了诗人自己的烙印。诗人深爱妻子王氏，然而婚后他辗转奔波、漂泊四方，夫妻长年分居。正届中年，妻子溘然病逝，更使他蒙受了巨大的痛苦。正是个人的不幸和社会上的爱情悲剧互相融合，才形成了无题诗特有的感情基调。
二、请同学们参照课文注释，仔细阅读课文3遍，了解诗歌大意，标划读不准音的字词。查字典解决下列字音题。(师巡视，了解学情)
双飞翼()
灵犀( )
射覆( ) 探看( )
云鬓() 殷勤() 夜吟() 蓬山( )
三、自由朗读诗歌3遍。 要求：读准字音，把握停顿、节奏。用自己的语言逐句复述诗文大意。(师巡视，了解学情)
1.《无题?昨夜星辰昨夜风》逐句复述诗文内容
2. 《无题?相见时难别亦难》逐句复述诗文内容
(学生完成后，交流、明确。)
四、教师就诗歌提出问题，同学思考、交流、研讨。
(一)阅读《无题?昨夜星辰昨夜风》思考
1.请分析首联渲染了一种什么样的意境?
2.如何理解颔联的诗意? 2 3.颈联描绘了一幅什么样的画面? 用了什么样的表现手法，有什么效果?
4.尾联主要写了什么内容?抒发了作者怎样的感情?
5.诗歌中哪些诗句的情景是回忆想象的?哪些是眼前真实的情形?
(二)阅读《无题?相见时难别亦难》思考
1.首联“相见时难别亦难，东风无力百花残”中两个“难”字有何不同?“东风无力百花残”这句景物描写在诗中有什么作用?
2.赏析颔联“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。
3.颈联：晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
①从“晓镜”“云鬓”看，此联的“转”在内容上有何深化?从哪个词可以看出?
3 ②“但愁云鬓改”怎样理解?“夜吟应觉月光寒”传达出情人怎样的心境?
4.尾联“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”用了两个典故，表达了什么意思?
五、赏析精彩诗句
(1)赏析：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”
(2)赏析“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”
六、把握诗歌的感情、主旨。
七、学生再熟读诗歌，并背诵。
八、作业
课下熟练背诵并默写全诗。
九、课下助读链接。
1. 李商隐情诗名句
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。《无题》
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。《无题》
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。《无题 六首其六》
此情可待成追忆，只是当时已惘然。《锦瑟》。
深知身在情长在，怅望江头江水声。《暮秋独游曲江》
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。《无题六首(其三 )》
李商隐贾生范文第5篇
摘 要 李商隐的诗在晚唐诗坛上可称得上是独树一帜，他的爱情诗尤其为人所称道。这类爱情诗，将爱情的缠绵、相思的苦痛和失恋的悲伤描写得淋漓尽致。他的爱情诗的艺术特点主要表现有三点：一是结构上有曲折深婉的特点;二是对六朝诗风合理地承袭，如绮美的意象、精致清丽的语言、柔婉的情韵、朦胧的意境、流畅的音律等;三是大量使用典故进行叙事、抒情、寄慨。总体来说，他的爱情诗给人以丰富的美感，情思婉转，寄意深微，诗意隽永，耐人吟诵。 关键词 李商隐 爱情诗 艺术特点
晚唐社会混乱，政局逐渐走向崩溃，影响到晚唐诗歌，所表现的是一种带有感伤情绪的美。李商隐是唐诗发展到晚期最有成就的诗人，他将诗歌的艺术表现力提高到了一个新的高度，卓然成为大家。李商隐现存诗六百余首，大体可分为咏怀诗、咏物诗、咏史诗和无题诗四类。在有题而仍属无题的诗作中，有一部分是爱情诗，如《为有》、《日射》、《一片》、《昨日》以及《碧城》三首等。无题诗是李商隐最为人传诵的作品，寄情深微，意蕴幽隐，富有朦胧婉曲之美。最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作(多为七言近体)堪称典型。诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。其中有些可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托。
总体看来，李商隐的爱情诗深远细致，能把恋爱中的细微复杂的感情精确的表现出来，同时诗歌的意境优美，含蓄朦胧，内涵丰富，感情真挚，具有独特的艺术魅力。诗人往往不愿直接表达感受而闪烁其词，隐约其人，忽断忽续，或彼或此，使人产生一种朦胧惝恍的审美感受。对李商隐爱情诗进行赏析得出它们的艺术特点可以概括为以下几点：
第一，李商隐的爱情诗在结构上有曲折深婉、回环往复的特点。他的诗比起盛、中唐诗人来结构要收敛细密。盛、中唐诗的结构是平行或递进式的，一层一个视镜，一层一个意蕴，境界开阔舒展，如高山远眺，而李商隐的诗却迂回曲折，全诗往往吟咏的是一种情绪，而在不同角度上叠加重复，犹如人在深谷徘徊，缠绵无休。如《无题》：“相见时难别亦难，春风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”一二句点出别离之苦，以东风无力百花凋零烘托愁绪，三四句写相思不断，又以春蚕丝尽蜡炬泪干写心情的灰暗失望和纠缠固结，五六句再写相思之苦，以镜中白发、夜月寒光来映衬两地别愁的萧瑟，七八句再借青鸟传书的典故，寄托自己的希望，却又以蓬山暗喻人神阻隔，终于只能通音信而不能见面，增添了一层愁苦，全诗回环起伏，紧紧围绕着别愁离恨来制造浓郁的伤感气氛。而《促漏》一诗：“促漏遥钟动静阁，报章重叠杳难分。舞鸾镜匣收残黛，睡鸭香炉换夕熏。归去定知还向月，梦来何处更为云。南塘渐暖蒲堪结，两两鸳鸯护水纹。”全诗从静夜钟漏声写起，在朦胧中将读者牵入一个幽渺隐秘而宁静的世界，这里闪烁着秾艳而凄凉的色泽和气息，给人以虚幻和神秘的感觉。而后点出一场幽会已经过去，归去之人却仍在月下徘徊难眠，来日悠悠，更不知这样的云雨幻梦在何处重现。最后画面转为明亮，写南堂中蒲草结，鸳鸯游，水波荡漾，更令人触目伤心。诗歌一层又一层地渲染，首尾回应，烘托出寂寞和孤单之情。
另外可以感受到李诗结构曲折深婉较为典型的如《春雨》诗：“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。远路应悲春睕晚，残宵犹得梦依稀。玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。”诗中呈露的是一种幽渺迷忽的相思之情。头一二句描写作者为思情所困，和衣独卧，寂寥惆怅。三四句则由人去楼空、隔雨相望的冷寂，一下进到求访所思却无获而归的失落。五六句跳至对所思对象悲情触发的设想，再折回到自己梦境依稀的慨叹。七八句又闪现由彼此遥隔而书札难通引发的哀愁。整首诗结构起伏曲折，心象层层叠出，跌宕而纠结的思绪映照出诗人流动不定而又深邃飘渺的内心，这既使得诗境在种种心绪错结中更显幽微恍惚，又构筑起一种具有浓重感伤意味的情绪氛围。这种利用视觉变化而形成的回环往复的结构，在七绝《夜雨寄北》中也同样使用得非常巧妙：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时?”四句诗先在实境中想象虚境中的虚境，像电影蒙太奇一样重叠，回环往复中有发展变化，极富风调美，表现了诗人对妻子深长的感情。
他的结构通常不是全景式的扫描，也不是几种相关意象的平面缀联，而常常是以一些似乎不相干的精巧象征从多个方面叠合起来，构成多棱面的、意蕴复杂的境界。这样的诗气势缩小了，内涵却扩大了，它要求读者投入更积极的参与、更多的联想。
第二，李商隐诗歌对六朝诗风有合理地承袭，如绮美的意象、精致清丽的语言、柔婉的情韵、朦胧的意境、流畅的音律等等。从文学渊源来说，在最能代表李商隐风格的那些诗中，不难看出他吸收了六朝骈文清丽精巧、秾丽绵密的特点，杜甫近体诗音律严整的成就，韩愈、李贺等人炼字着色瑰奇新颖的长处;但由于自身情感基调与审美情趣的原因，也出于大诗人对艺术独创性的追求，他把前人的这些特点融汇造为自己独特的风格。他擅长用精美华丽的语言，构成朦胧幽深的意境，来表现心灵深处的情绪与感受。
李商隐对爱情、对理想的追求是执着的，他心中因此而深藏了痛苦，这种痛苦经过千回百转地咀嚼，写成诗歌，便已融入了诗的意象之中，因而显得深远悠长，感人至深，有一种缠绕回荡的韵味，诗的意象具有非常强的象征内蕴。他学得《离骚》托芳草以怨王孙、借美人以喻君子的比兴手法，将难以明言的事实隐藏起来，而将其悲愤、感慨通过典型物象和不同色泽音调共同构成的意象、氛围、境界显示出来。在李商隐的诗中，意象、意境都是非常独特的。首先，我们看到李商隐非常善于捕捉富于情感表现力的意象。李商隐使用包括典故在内的各种意象时，都经过精心的选择。一方面，这些意象大都是色彩秾丽或神秘诡谲、本身就带有一定美感的，诸如“云母屏风”、“金翡翠”、“绣芙蓉”、“舞鸾镜匣”、“红烛残花”、“凤尾香罗”等等，使诗歌呈现出一种令人目眩的视觉效果;另一方面，这些意象又大都蕴含有一定的哀愁、彷徨、伤感等感情色彩，比如《锦瑟》诗中所呈现的，是一些似有而实无，虽实无而又分明可见的一个个意象：庄生梦蝶、杜鹃啼血、良玉生烟、沧海珠泪，这些意象所构成的并不是一个完整的画面，人们感受到的只是揉杂在一起的惆怅、感伤、失意等丰厚的意蕴和错综纠结于其间的寂寞的情思，只能总体上欣赏，而不能作具体的剖析。这种托意空灵兴寄深微的境界，正是无题诗别具一格的风味所在。此外，感觉凄凉而逗引愁思的月、露、细雨、夕阳等景物也是他所喜欢写的。
李商隐爱情诗还有一个显著的特色就是有着朦胧的意境美，这主要表现在两个方面：一个是他在感情方面的怅惘哀伤，文本中诸多因素的不确定性造成了无题诗意旨的含蓄朦胧，同时为解读作品提供了多种可能性。最突出的是《锦瑟》。从诗的首尾两联中，可以依稀体味出作者是在追思年华，为那美丽、凄凉的往事而无限感伤。而整首诗的意境显然给人以飘忽幽邃之感。另一方面是他在表现方面的迷离恍惚，诗中所用那个形象常常是现实中没有的，但诗中有理性的结构和通顺的句法，以理性的结构组织非理性的形象。如《无题二首》其一：“凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。”首联明写昨夜，颔联回到今夕相隔的现境，颈联又转为对对方处境的想象，尾联则再回到自身。结构安排上虽有“理”可循，但意象究竟不能实指，主题呈现多义。《无题四首》其二：“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”或可视为写女子追求爱情而失望的凄伤悲苦，但其中也寄寓着坐着自己爱情的失落与身世的坎坷之感。颔联赋而含比，明写室内外环境景物，暗寓估计境况中时时牵引的情思，由于综合运用隐喻、谐音等手法，务求深隐，读来不免费解，有着朦胧的意境美。
李商隐爱情诗写得朦胧迷幻，构成了一种显著的特征。这里面有些具体原因，譬如他的特殊经历造成了压抑的心理，他的某些秘密恋爱不可明言等等。但同时我们也要注意到，诗歌终究是一种艺术创造活动，一定的艺术特色总是和诗人的有意追求分不开的。李商隐那些朦胧诗篇，虽然不大容易读“懂”，却有很强的感染力，受到人们普遍的喜爱，那就是因为它有真实的艺术生命。李商隐通常不是直接抒发单纯明了的喜怒哀乐之类的情感，他着重表达的是对某些人生经历的内心深层体验，这种体验往往是多方面的，流动不定的，有时连自己也难于捕捉，更不易明白地转达，因而只能用象征手段作印象式的表现，由此造成意境的朦胧。但是，诗人也不是没有控制晦涩的程度，他还是作了必不可少的点明，像《锦瑟》诗，虽然无法知道它所表达的伤感是由何而起，但“一弦一柱思华年”，却让人们了解其范围是在对过去美好年华的追忆。所以，这一类诗要作详尽的解析简直不可能，但它的情绪却是可以感受的。总之，李商隐爱情诗的创作证明了诗歌并不一定需要表述明白的事实，而可以以朦胧的形态表现复杂变幻的内心情绪，这是一大贡献。
李商隐爱情诗还继承六朝诗风的设采繁艳，词皆缛丽。他的爱情诗大都词采缛丽，所谓“艳情尤丽”(许学夷《诗源辨体》)或谓“义山诗寓意俱远，以丽句影出”(王夫之《唐诗评选》)。像众多《无题》诗和虽然有题而仍属无题的诗，用语绮密，色泽艳丽。要指出的是，词虽缛丽，却无板重之嫌，原因是绚中有素，搭配得好。难得的是，诗中语词的绮丽总与意象的五光十色、情味的含糊、境界的朦胧同生同存，故读者读诗，未明其义，即被它所深含的难言之美所吸引。这在李商隐的众多无题诗中皆有如此审美效应。由于李商隐惯于使用史事、神话创造朦胧境界抒情达意，故所用语言多与史事、传说有关，如瑶台、碧城、凤巢、蓬莱、玉殿、琼树、兰丛、金莲、灵府、素娥、婵娟等，就显得高华典雅。
总的来说，李商隐的爱情诗无论是直观方式的心灵折射，还是朦胧形态的情绪传递，它们都或明或晦地摹刻着作者特定的心理情状，这种心灵的体验在更多时候贯穿着痛苦人生形成的忧伤的情结。也许正是这样一种感伤的心灵化与情绪化的风格，使得李商隐的诗更显出其情感的魅力。
第三，李商隐的爱情诗大多大量地使用典故叙事、抒情、寄慨。他不仅熟悉典故，而且精于用典。他在诗中大量用典，多用典故既有历史事实，也有神话传说和文学作品中的人物、故事，而且他用典往往讲典故置于叙事、议论之中，或者说是借用典故叙事、议论，这样做的好处是避免忌讳，能比较充分地言志抒情，话又说得婉曲含蓄。在典故的运用上，李商隐继承了屈原以来的“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”的传统，委婉含蓄，言近旨远，“寄托深而措辞婉”。这固然造成了他的诗歌隐晦难懂，但是也因此形成了李诗“味无穷而炙愈出，钻弥而酌不竭”的独具一格。
李商隐脍炙人口的诗作《锦瑟》里的使用的典故更是令人赞叹不已。此诗中间四句用典，朦胧的意味更浓。但又使人深深感受到往昔的事和人如像“晓梦”似地迷离短暂，“蝴蝶”似地优美翩跹;“春心”那样热烈眷恋，“望帝”那样忧伤痛苦;清纯凄凉犹如海上明月、月下泪珠;最后却又如玉上青烟，冉冉消融在暖日之中。这都使人有回肠荡气之感。李商隐对典故的创造性运用与结构布置的特殊性形成了这种朦胧美。就用典而言，李商隐不但在诗中融入大量的典故，而且常常对它们赋予心得解释，甚至增如其原来所没有的内容，并将相互没有关系的典故根据自己的需要置于一体，从而传达一种内心的感受。再引《锦瑟》一诗中的四个典故为例，“庄生”句用了《庄子·齐物论》中庄周梦见自身化蝶之典，但《庄子》原意是在说明“梦”与“觉”(梦中的景象与醒后的景象)并无截然的界限，且根本没有说那是黎明时分所做的梦，李商隐却舍弃“梦”与“觉”难分的原意，从而突出了梦境之美，并称它为“晓梦”，进一步强调其短暂、恍惚，同时改“化”为“迷”，使其内涵更为扩大。“望帝”句用的是《华阳国志》中周末蜀国君主杜宇死后魂化为杜鹃鸟、暮春悲啼而至于口中出血的典故，但据原典，只能说望帝将自己的心事寄托于暮春啼血的杜鹃，这心事本非“春心”，经诗人如此一改，遂变凄厉为缠绵。“沧海”句用的是《博物志》中海里鲛人哭泣时泪流成珠的典故，但原典并未言及月亮，诗人增入“月明”，使大海与珍珠都蒙上一层柔和的清辉，又将鲛人泪改化为珍珠上有泪痕，更有凄凉的意味。“蓝田”句所用典故不知其出处，中唐诗人戴叔伦曾将“蓝田日暖，良玉生烟”比喻“可望而不可置于眉睫之前”的诗景，但从以上三句来看，诗人所追忆的往事必甚热情而凄艳，并非那种“可望而不可即”的境界，所以，运用此典当是说梦中的蝴蝶终于如玉上青烟般地消失。总之，这四个典故都是诗人创造性地运用，以此传递心灵特定的感受。其用典的意思难以具体而明确地落实，具有模糊性;典故之间本没有牵连，各自独立，但出现在他诗中，也许已有某种内在联系，却未明言，因而可以引发读者种种联想，使全诗蒙上一层朦胧幽晦的色彩。但它们在整体上所传递出的一种迷茫、失落与忧伤的情味，同诗歌首尾两联惘然自失的悲慨交合在一起，形成一种尽管朦胧仍能使人体味到的人生惆怅感。
还有我们不难看出，李商隐用典时多能沿用典故的本来含义，但出于表达感受的需要，也会活用典，或翻出新意。因为李商隐的一生是坎坷的一生，所以他对事物的矛盾和复杂性有充分的感受，结合他的体验和认识，常常把典故生发演变成与原故事相悖的势态，由正到反，正反对照，把人思想活动的角度和空间大大扩展了。举《嫦娥》为例，诗作虽咏嫦娥之事，却一反乞求长生不老的传统写法，极写她成仙之后“高处不胜寒”的凄冷情境，借嫦娥对女冠的寂寞孤独寄予思念与同情。这里明显有心境孤寂的诗人的影子，清高伴随着孤独，对此，诗人既自赏，亦自伤，可以视为他对自己处境的心灵独白。由此可见李商隐活用典故的高妙之处。
李商隐天赋极高，又敏感多情，他致力于情思意绪的体验、把握与再现，用以状其情绪的多是一些精美之物，诗作中所流露的又多为要眇蕴藉之情。但是我国古代不少爱情诗的作者，往往以一种玩赏的态度来对待女子及其爱情生活。李商隐的爱情观和女性观是比较进步的，他以一种平等的态度，从一种纯情的而不是色欲的角度来写爱情、写女性。在李商隐的作品中，最为人传诵、影响最大的还是他的爱情诗。因而他爱情诗的艺术特点很值得我们研究和探讨。
参考文献：
[1]刘学锴·李商隐诗选·北京：人民文学出版社，1998年12月 [2]邓中龙·李商隐诗译注·湖南：岳麓书社，2008年3月 [3]宋宁娜·李商隐其人其诗·北京：华文出版社，2008年12月 [4]邓丹·李商隐诗赏读·北京：线装书局，2007年4月
李商隐贾生范文第6篇
论李商隐和戴望舒爱情诗三组意象对比
李梦
(中文系 13级现代文秘班 学号Y01113121)
李商隐和现代诗人戴望舒的诗作都有很大的研究价值，他们在审美观和价值观念上有着惊人的相通之处，对李商隐和戴望舒的研究文献也不断涌现。
一、李商隐及其诗歌研究
李商隐(约813—859)，字义山，号玉谿生、樊南生。晚唐诗人。原籍河内怀州(今河南沁阳)，祖辈迁荥阳(今河南郑州)。他擅长诗歌写作，其诗作文学价值很高，是唐代最出色的诗人之一。
(一)李商隐的生平研究
对于李商隐的生平研究，每家都有自己的方法和形式：乔象鍾、陈铁民主编的《唐代文学史》(下)(人民文学出版社，1995年版，第378页)中，将李商隐的一生略分为三个阶段：开成二年(837)进士及第前为早期;由及第至会昌末重返秘书省止为中期;从大中元年(847)入郑亚幕至逝后为后期，逐一阐述义山的生平经历。吴调公的《李商隐研究》(上海古籍出版社，1982年版，第二页)中，把李商隐的一生分为四个阶段，有层次地阐述了李商隐坎坷的一生。研究李商隐生平的还有董乃斌的《李商隐传》(陕西人民出版社1985年)、杨柳的《李商隐评传》(当代中国出版社，1997年)、刘学锴、余恕城的《李商隐生平若干问题考辩》(《安徽师范大学学报》1983年第四期，第43页)、谢国桢的《李商隐生平探讨》(山西大学报 社会科学版1982年，第二期)等。
(二)李商隐的诗歌思想内容研究 1.儒家思想
吴调公《李商隐研究》中，李商隐在少年时代受了堂叔的较深影响，在封建伦理思想和宗法观念上更多地接受孔孟之道;但他却在精神极端苦闷的时候，又乞灵于道、佛的虚无主义;而在学术思想和文艺观点上，则又不自觉地倡导一种反对保守、力主创新的精神。
2.忧国忧民的思想
乔象鍾、陈铁民主编的《唐代文学史》(下)：李商隐的诗一定程度地反映了晚唐时代人民生活极端贫困，政权内部矛盾重迭，危机四伏的现实状况，对百姓生活疾苦的忧虑，特别是通过对诗人自己身世的讴吟，深刻地表现出知识分子的苦闷和悲愤，从而使人们感
1 到一种江河日下，黄昏渐进的时代气氛。另一个重要内容是揭露统治者的骄奢昏聩和统治集团内部的矛盾斗争，反映诗人对晚唐命运的担心。
(三)李商隐的诗歌艺术特色研究
李商隐的诗歌题材丰富，所著颇丰。包括观点鲜明，见解精辟的政治诗：有感而发，借古讽今的咏史诗：寄物喻怀，托物言志的咏物诗;情致缠绵的爱情诗和意境蒙胧，美仑美奂的朦胧诗。各种题材的诗歌均有相当的造诣。
1.李商隐诗的创作方法
骆玉明、郑培恒主编的《中国文学史》(中)(复旦大学出版社)，李商隐非常喜爱并擅长使用典故也非常善于捕捉富于情感表现的意象。李商隐的各种意象都是精心选择的，一方面这些意象大都是色彩秾丽或神秘谲诡、本身就带有一定美感的。另一方面，这些意象又大都蕴含有一定的哀愁、彷徨、伤感等情感色彩。
乔象锺、陈铁民主编的《唐代文学史》(下)李商隐的诗在表现技巧上具有构思缜密、寄托遥深、语言清丽以及格律严整等显著特点，其诗歌的主观化倾向和贯穿感伤情调两大特色尤为重要。善于以委婉曲折的变现手法表现层次复沓的思想内容。能够用白描的手法写出清新优美的诗作。李商隐的诗有高度的语言美和声韵美。
2.李商隐诗歌的意象研究
(1)葛稳罡南京师范大学《硕士学位论文》 李商隐诗歌中的三千五百多个客观自然范畴的诗歌意象大致可以分为这么几类：天文、地理、气象、时间、人体、动物、植物、无生物等。
(2)李商隐诗歌在意象在意象上具有以下几个特征：
系情纤物，如“雨”、“露”、“霜”、“花”、“柳”、“桂”等;钟爱女性，女性的身体部位意象和女性器物意象繁多;善为艳科，所选意象大都色彩艳丽，像“花、飞鸟、蝴蝶”等;借物喻己，商隐所取的意象多和自身命运、境遇暗相契合，看似咏物叹人，实则喟己;寄托飘幻，像“水、灰尘、花、雨、雾”之类的意象，虽然在诗中有各自特定的内涵，但他们都有共同的特质——或变幻无常，或飘忽不定，或稍纵即逝，或消融无迹„„
(四)总结
李商隐在盛唐诗歌灿烂的辉煌丰碑矗立下，融会贯通，开拓创作，形成自己独特的写作风格。李商隐在诗歌方面取得如此高的成就原因肯定是多方面的，但他在诗歌意象类型选取运用组合方面的独具特色一定是其中一个重要的因素。
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二、戴望舒及其诗歌研究
戴望舒(1905.3.5-1950.2.28)，学名朝寀，字戴丞，小名海山， 笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等，生于浙江杭州，中国现代著名的诗人，为中国现代象征派诗歌的代表。因《雨巷》成为传诵一时的名作，他被称为“雨巷诗人”。
(一)戴望舒生平研究
戴望舒因《雨巷》一诗被称为“雨巷”中走出来的诗人。郭杰、秋芙、龚宏主编的《中国文学史话》(现代卷)(吉林人民出版社，1998年，第466页)，按照时间顺序把戴望舒的一生的经历简明扼要的介绍出来，把戴望舒描绘成一位时代潮流中孤独的弄潮者。凌宇、颜雄、罗成琰主编的《中国现代文学史》(湖南师范大学出版社，2006年，第480页)，戴望舒的诗歌创作以抗战为界大致分为两个时期：前期大多以现代诗派的艺术形式，抒发浓郁幽深的感伤迷惘的情绪，抗战爆发后，诗人的思想转向积极，诗作也由阴暗朦胧转向转向明朗乐观，由个人的低吟哀愁终于发出了战斗的呼号。
(二)戴望舒的诗歌思想内容研究
凌宇、颜雄、罗成琰主编的《中国现代文学史》(湖南师范大学出版社，2006年，第479页)戴望舒中学时和施蛰存、杜衡等人组织过文学团体“兰社”，早期受到新月派的影响较多，在法国留学时受到象征派诗人魏尔伦、波特莱尔的影响开始吸收象征派手法为己用。抗战爆发后，戴望舒从事抗日的文化工作，开始用现代主义的艺术来抒写现实感情。
郭杰、秋芙、龚宏主编的《中国文学史话》(现代卷)(吉林人民出版社，1998年，第468页)诗人的一生多是坎坷与诬陷，无论政治还是爱情都是多灾多难。他在不被理解的苦恼和悲哀中，积极地以自己的感情和生命去呼吸时代的气息，诗人的赤子之心就那样强烈的在诗作中跃动着。
(三)戴望舒的诗歌艺术特色 1.戴望舒创作方法
戴望舒的诗歌作品虽然不多，而且大多是短诗。但在诗歌艺术上，却呈现出了独特的成就与魅力。他的诗歌中内含的多种思想艺术气质，都显示着或潜存着新诗的发展与流变的种种动向。诗人从汲取中国古典诗词的营养到采撷西方现代派手法，最终走向咏唱现实之路，几经寻觅和创新，形成了自己诗歌的特殊风格和色调。尤以其诗境的蒙胧美、语言的音乐美和诗体的散文美为主要特色。
2.戴望舒的意象研究
丁文霞(南京大学)《江淮论坛》(2007年，第5卷)中对戴望舒诗歌中的“泪”、
3 “梦”“水”做了研究：戴望舒的全部诗作中，出现“泪”或“泣”“哭”的字眼的就有十几首，大都指是悲伤之“泪”。“梦”的意象是诗人对前途的迷茫，对理想的执着追求。“水”的意象很频繁，望舒一生中多住在南方，同时，诗人柔弱的气质和水也是有相通的。
殷齐齐《论戴望舒诗歌中的意象》(2010年)望舒诗歌中采用的人物意象可分为三类： (1)寻梦者意象，中国优秀知识分子在西方列强的侵略下觉醒，痛苦的探索寻求民族觉醒和民族解放的道路。像《对于天的怀乡病》、《乐园鸟》《寻梦者》等。
(2)单恋者意象。“单恋者”这一意象多指诗人自己，无论在爱情上还是在政治道路的探索上，诗人一直都是孤独的。
(3)女性意象。在大多情况下，女子都不是实指，而属于象征意象。像“丁香、路上姑娘、百合子、八重子、梦都子”等都是戴望舒对爱情的渴望与追忆。
(四)总结
戴望舒诗歌中的意象虽然繁多，但他选择的意象幽邃却不失真实，在意象的组合上邪灵活多变，依据感情运动的不同特征二采取多中方式，让读者深切的感受到诗人孤独寂寥的真实感情和艺术技巧运用的娴熟。
三、文献总结
对李商隐的研究文献要比戴望舒的要多的多，这大概和所生活的时代有关系吧。在封建制度的约束下的诗人，其思想比较保守统一，而现代诗人思想比较开放自由，融合百家之思，所以现代诗歌不像古代诗歌注重格律，形式比较自由，读起来也比较明了易懂。
参考文献：
[1]乔象钟、陈铁民主编：《唐代文学史》(下)，人民文学出版社，1995年版 [2]吴调公：《李商隐研究》，上海古籍出版社，1982年版 [3]董乃斌：《李商隐传》，陕西人民出版社，1985年 [4]杨柳：《李商隐评传》，当代中国出版社，1997年
[5]刘学锴、余恕城：《李商隐生平若干问题考辩》《安徽师范大学学报》1983年 第四期
[6]谢国桢：《李商隐生平探讨》，山西大学报 社会科学版1982年，第二期 [7]骆玉明、郑培恒：《中国文学史》(中)复旦大学出版社 [8]葛稳罡 南京师范大学《硕士学位论文》
[9]郭杰、秋芙、龚宏：《中国文学史话》(现代卷)吉林人民出版社，1998年 [10]凌宇、颜雄、罗成琰：《中国现代文学史》湖南师范大学出版社，2006年