动画影视艺术论文范文第1篇
一、影视动画场景设计现状分析
经过多年来的努力, 当前影视动画成就了很多经典美式风格、特色韩国动画影片以及唯美的日式风格, 从中可以发现, 艺术风格正逐渐朝着多样化方向发展, 影视动画的漫画化、本土化、风格化及装饰化特征越来越明显, 甚至《哪吒闹海》、《大闹天宫》等背景设计中还有立体主义、抽象主义及表现主义风格显现, 这些多样化特点融合到不同场景设计中, 使得这些影视动画的效果别具一格, 鲜明突出了角色定位下不同民族、国家及地域的差异。如美国的《黄金国》不仅造型奔放、夸张, 同时色彩也非常鲜艳, 韩国的《美丽密语》其造型甜美可爱, 色彩清秀高雅, 而日本的《千与千寻》其造型诡异神秘, 色彩非常华丽丰富。
虽然唐老鸭、米老鼠及龙猫等动画形象被成功塑造出来, 但是我国动画行业、动画理论界始终是不被重视的, 从专业理论研究及专业培养等领域来说, 甚至可以说就是个空白。影视动画在我国是近年来才开始产生的产业, 现阶段相关创作理论尚不健全, 场景设计还存在着很多误区, 例如创作思路缺乏完整性, 将动画场景设计与环境艺术设计等同来看;单纯重视视觉效果, 艺术化塑造过多, 完全忽视了场景的合理性等等。
二、影视动画场景设计中视觉艺术的构建
1、将传统文化艺术与作品融合
一般而言, 场景元素造型主要有写实和装饰两种划分, 其中装饰风格重在体现设计者的主观意图, 增强画面的艺术性及个性化效果, 同时将地域性、民族性及时代性风格展示出来。《小蝌蚪找妈妈》为我国的一部动画片, 其中水墨效果体现明显, 同时这个片子还将很多《骄傲将军》中剪纸效果借用过来, 充分体现出了汉代画像中多种视觉艺术造型的语言;《大闹天宫》中的场景拥有当前传统观念之下的装饰风格;《阿凡提》的木偶效果非常典型, 这个片子充分吸纳了中外、古今的文化内涵;《千与千寻》主要以剧情、主题为核心进行场景设计, 各处场景充分展示出神秘的气息, 整个故事都披上了神秘的外衣。
2、合理利用多种艺术方法
角色必须有动画背景作为衬托, 这种手段不仅可以体现出一定空间深度, 同时还能有效渲染气氛、情调, 还可以针对具体的叙事内容作出解释, 其表现方法并不位移, 幻灯、搭建、绘制、自然实景等, 这些都比较常见, 合理应用这些艺术方法, 可以充分突出场景视觉的效果, 将相关叙事内容诠释出来。常用的方法主要有:第一, 感知自然景物形象, 结合自然形态归纳、整理形与色, 概括各种场景中的山水、花鸟及天空等景物, 将景观的明显特征体现出来, 同时还能通过艺术氛围、形态的支撑, 将角色性格体现出来, 使景物富有双重意义;第二, 利用联想与想象体现出视觉艺术的一些特殊功能, 创造出各种神话、梦境等非现实场景, 同时还加强了人的主观意图, 使其与人的心灵意向靠近。如《大闹天宫》中每个角色均利用单线平图造型, 这种方式造型使人物更加逼真, 同时还能使层次更丰富, 充分展示出我国的文化内涵。
3、科学利用高科技手法
动画场景设计中应用高科技手段, 可以充分体现出人的全新理念, 特别是将计算机技术运用于动画之中, 有效拓宽了场景创作的思路, 同时推动动画场景设计的快速发展, 此外对动画表现形式、领域等方面都起到了巨大通, 利用电脑处理图像可以展现出人文艺术来, 拓展艺术及人的思维空间, 从造型构思上来看也体现出了立体空间的转移, 此外, 利用三维软件还能展示出背景、特效的制作过程, 体积感、纵深感更强, 场景效果的塑造与人们的真实生活更加接近。如《泰山》的场景塑造主要为写实, 不仅脱离了原来的造型手段, 同时还充分体现出了三维动画的魅力, 使得影视视觉更加丰富、多彩。
三、结语
综上所述, 在场景设计上可以充分利用多种艺术方式, 通过景物设计反映出各角色的心理活动与性格特征, 从而起到借物抒情的作用。在场景设计领域中, 应用高科技技术不仅可以拓展动画发展方向, 同时还能利用三维软件进行场景与特效的制作, 在这种方式下空间感更强、更接近现实生活, 可以充分体现出动画的视觉艺术效果。
摘要：近年来随着影视业的快速发展, 视觉艺术成了广大动画设计者所追求的重要因素, 但是从近年来的情况来看, 很多动画设计者过于追求视觉刺激, 忽视了对视觉艺术的追求, 不仅走入了视觉误区之中, 同时也对观众造成了误导, 所以如何在动画场景设计中进行视觉艺术的构建, 成为业界人士急需探讨的重要课题。本文主要从多角度针对影视动画场景设计中视觉艺术的创建思路进行分析, 供大家参考。
关键词：影视动画,场景设计,视觉艺术,创建思路
参考文献
[1] 唐云.论影视动画场景设计中视觉艺术的创建——以黏土动画场景设计为例[J].文艺生活 (艺术中国) , 2013, (10) :133-134.
[2] 邹勇, 胡晓琳.影视动画场景设计中视觉艺术的创建研究——评《影视动画场景设计》[J].新闻与写作, 2016, (10) :133.
[3] 李维.少即是多——论影视动画中的单一场景运用[J].装饰, 2012, (02) :96-97.
动画影视艺术论文范文第2篇
关键词：影视动画;美术风格;美术设计;独特艺术
一、引言
现如今，随着因特网的普及与数字图形图像技术的进步，影视动画作品如雨后春笋般越来越多，深受观众的喜爱并广泛应用于众多的行业。影视动画作品想要吸引观众的关注，就必须以富有独特的造型艺术作为影视动画的突出特征，在影视动画的美术风格上给观众一种视觉上的冲击，从而抓住观众的眼睛。所谓的影视动画是造型设计结合影视创作而形成的一种艺术形式，所以影视动画的美术风格在很大程度上都是取决于美术和影视这两种艺术的直接影响。影视动画中的造型艺术传达给观众的是一种艺术气息力量，而电影传达的是一种丝丝相扣的情节和画面，将这两种形式相结合起来，彼此相互地弥补和完善，最后呈现出影视动画的艺术风格。此外，很多情况下影视动画作品在故事内容的表达上显得并不是很充分，它们往往会在其艺术特性以及独特的个性特点方面去下功夫，而一些影视动画作品展现的是现实社会的内容，具有很浓厚的生活写实性，电影的情节中也逐渐地渗入了电影的叙事内容。
二、影视动画美术风格上的造型性
影视动画作品中最主要也是最为突出的特点就是造型艺术的参与，并形成了影视动画作品的内在构架。我国影视动画的发展历经了70多年的艰苦岁月，无论是在技术方面还是在艺术方面，都曾经在国际上取得过辉煌的突破性的成就。但是我国在影视动画创作上，依旧跟以前一样使用的是美术绘画的手段来进行动画人物运动状态的营造。当下，在影视动画创作中，其手法不单是使用绘画制作，还要时常地运用到剪纸片等其他工艺创作，但是在沙土和铁丝等材料的运用上还是非常的少，此外影视动画非常地注重色彩配置上的视觉感受，同时在对影视动画的构图上也有很高的视觉要求。现如今，科技越来越发达，在一些影视动画中不管是美术设计还是在作品的创作上都应经广泛的用到了三维技术，通过三维技术创作出的很多的影视动画的美术造型，都很难将其定义为某一类型，并对其进行划分[1]。从观众的视角上来看，这些影视动画其美术设计还是存在着很深的造型设计因素，动画创建也同时没有逃离它的束缚。在我国影视动画从萌芽状态到至今的遍地开花，虽然影视动画创作发生了很大的变革，但是这些动画作品仍旧处在造型艺术的限制当中。由于影视动画其本质也是造型艺术中的一个组成部分，因此造型艺术对影视动画的影响非常浓厚，而影视动画却在其基础上逐步地吸收了造型艺术中对其有益的养分。伴随着这些养分，影视动画逐步地发展成具有独特个性的一种艺术形式和美术风格。
造型艺术已经随着其社会发展过程逐渐地成熟起来，现如今的环境下，艺术形式如雨后春笋般地增长着，每一种艺术形式都有着其独特的特色，在各自的特征上也表现的各不相同。例如从绘画形式上看，已经有了很多成熟的类型，如中国画、版画、油画、水彩画等。由于其成熟的艺术特性，每个类型也逐渐地形成自己的风格，比如版画就可以分成木版画以及石版画等[2]。在影视动画创作上，这些独特风格的美术造型形式也为动画艺术提供了极其丰富的参考，影视动画无论是在技术上还是在艺术上都与这些造型艺术得到很多共同的发展，每个国家的影视动画也都随之形成了其自身独特的艺术风格。例如：俄罗斯的影视动画作品保存了优化的原始模式;而中国的影视动画与我国的传统水墨画有着很紧密的联系，其主要是因为我国的一些动画创作者在动画制作过程中将我国古老的水墨艺术形式表达出来。因此，他们更加注重的是用一些有关民族特色的生活元素来打造影视动画作品。而在美国生产制作出来的大量的动画作品，大多数都是依托三维动画技术创作出来的影视动画，在动画的装饰上并没有做出什么诠释。日本的影视动画创作主要是走向商业化道路，几乎所有的动画创作都是根据游戏、漫画等进行结合的风格形式[3]。每个国家在文化和心理上的差异致使每个国家影视动画的美术风格也不尽相同，这些不同的美术风格也为各国的艺术创作者们提供了很好的对照，这种对照也是影视动画最基本的对其风格的确定方法。
三、影视动画美术风格上的艺术性
很多以短片形式出现的动画作品在艺术特性上的追求都普遍较高，这种动画的美术风格都是在其自身的造型上进行建立的，然后再进行结合性地再创造。因此，这种短片动画并不是为了作品的表达内容而进行创造，只是单纯地对作品在创作时所采用的工艺手段进行创造。比如我国根据剪纸艺术而制作的动画，就是为了在形状上和我国的水墨画相似，特将其撕成不同长短的纸张;亦或者是在优化美术风格的动画制作上，利用一块透明玻璃来替代画布，之后对其进行绘制、层叠，就很好地达到预期的油画效果。这种制作方法很好地对动画的原画艺术风格进行了还原，而且也使动画的制作得到了简化，但是在动画的复杂性制作上就很难跟商业动画进行比较了[4]。由于这些动画短片在艺术特性上特别地丰富，单向探索与追求动画艺术新的表现手法，也就导致了其不具有很强的商业性质。因此，这些动画的制作商最先考虑的几乎不是其艺术上的特性，而是观众对这些动画的态度和成本的消耗，如果将这种艺术特性运用到商业动画上，其出路也就没有了。
一部动画作品，只要在创作的过程中添加了独特的个性化特征，并同时具有与众不同的美术风格，这样的动画就与商业化动画在一定程度上有着很大的差别。它依旧具有让艺术变得鲜明的特征，同时在美术风格的创作和挖掘上维持了动画作品的活力。这些影视动画由于作为创作者的艺术家自身的艺术特性的影响而使其具备了独有的动画个性化特征。日本是世界上影视动画最为发达的国家之一，但其同样出现了美术风格严重同化的现象，虽然风格同化现象较为普遍，还是有很多动画大师的独有的创作风格在一些动画中得到很好地保留。每一部动画在复制上都是很难做到的，好的动画是需要进行长期的研究提炼的[5]。世界上的每个民族都拥有具有本民族特性的艺术形式，当然也包括影视动画艺术。因此在创作影视动画时，不是对传统影视动画作品进行简单地表面化的处理，而是要对影视动画的动画形式以及动画语言进行深入地研究，在研究透彻后进行精炼。能够给予观众心理体验的动画一定是富有艺术性的，这种富有艺术性的动画能够很好地将其独特的艺术特性表现出来。不管是民间对传统艺术风格的继承与创作，亦或那些象牙塔里面的艺术家有针对性的艺术化，其最主要的目的还是在于将其结合，从而对两种艺术进行精炼，对那些个性化突出且表现力强的精华进行部分吸收，同时再结合动画创作者自身偏爱的艺术风格，才能使影视动画作品的个性化的美术风格得到有效地、合理地形成与发展。
四、影视动画美术风格的视觉心理性
影视动画中的色彩感以及角色造型可以给观众留下很深刻的印象，同时色彩感和角色造型在影视动画创作中也是其最为重要的探索和追求的对象。影视动画色彩感强烈或者具有独特的表现形式，便可随着颜色的变化，让观众感受到影视动画的一种内在的情感，例如红色给人一种冲动、热情、膨胀的感觉。此外不一样的角色造型形状也使观众体会到了一种独特的视觉感受，例如具有非常严肃视觉感受的直线形状。这些造型上的视觉效果和其独有的规律性都在很大程度上影响了影视动画创作中的美术风格的呈现。影视动画能够给予观众的最基本的条件就是可以让观众感受到视觉上的愉悦，每一部影视动画作品在创作的过程中，能够有效地将色彩和造型形状合理地融入与形成美术风格是相当重要的，只有这样才能很好地将动画中的情感表现出来[6]。影视动画在其初始的发展阶段，和很多的艺术形式一样都是从刚开始的探索与粗糙阶段逐步地发展到成熟表现阶段。而呈现在影视动画中的美术风格，同样也是弱无到强的一个发展过程，一步一个脚印地走到现在的地位。由此来看，观众对于影视动画在美术风格上的要求也是跟随着时代发展而一步一步提高的，因此观众期望看到的影视动画内容与表现形式也就是影视动画美术风格的发展趋势。在以往，观众没有更多的选择机会，更多是被动地对影视动画美术风格的一种习惯，而在如今，随着影视动画的多样化发展，观众的选择范围也越来越大，所以对影视动画美术风格的要求和期望也越来越高。从上述观点来看，观众心理需求、对美的欣赏标准演变与影视动画的美术风格呈现形式应该是继承与批判并重的、是与时俱进的，如此双方才能起到相辅相成的合力作用，共同推动影视动画美术风格的确立与发展。
4.总结
现如今，观众对影视动画作品的欣赏水平与心理要求也越来越高，这种要求与影视动画的美术风格有着直接的关系，他们互相发展也互相影响着。以往影视动画的美术风格与制作手段较为单一，大都是以单线平涂为主要的表现技法，直至今天，随着数字科技的不断发展和社会生活的变迁，影视动画已经不满足于取得非常好效果的2D、 3D作品，必将出现更多的表现形式。影视动画的服务对象就是观众，因此观众的需求也就决定了影视动画的市场，只有迎合观众的需求，并引领观众的需求，影视动画才能得到更好地发展。因此，影视动画在美术风格上的创新将成为影视动画生存发展的必然的要求，无论是影视动画的造型性还是艺术性以及观众的需求都在很大程度上决定了影视动画的发展方向。
参考文献：
[1]艾红.影视动画的美术风格探析[J].大舞台，2013，05：141-142.
[2]丁艳.动画电影美术的艺术特征探析[J].美术教育研究，2014，18：109.
[3]王洋，孟凌红.刍议儒家文化观对中国动画发展的影响——以哪吒动画角色形象设定演化为例[J].艺术与设计(理论)，2015，03：104-106.
[4]黄苏瑾.全球化语境下的中国动画民族化探析[J].电影评介，2012，05：28-29.
[5]曹海峰.动画片的跨文化传播探析——以《中华小子》、《三国演义》为例[J].解放军艺术学院学报，2012，02：76-79.
[6]魏超杰.动画影片中的美术制作探究[J].现代装饰(理论)，2012，08：216-217.
作者简介：
韩明辉(1968-)，大连职业技术学院学前教育与艺术设计学院副教授，雕塑专业本科，文学学士。研究方向：美术基础教育。
动画影视艺术论文范文第3篇
摘 要：应用型人才是目前高校人才培养的重要方向之一，以安徽某高校动画专业的人才培养体系为例，通过对应用型人才培养的方向、体系规划等方面的分析，探索构建应用型动漫人才培养的课程体系，为培养高素质的应用型本科人才研究提供经验。
关键词：应用型人才；动漫人才；课程体系
一、应用型人才培养的概述
1.应用型人才的定义
所谓应用型人才是指能将专业知识和技能应用于所从事的专业社会实践的一种专门的人才类型，熟练掌握社会生产或社会活动一线的基础知识和基本技能，主要从事一线生产的技术或专业人才，其具体内涵是随着高等教育历史的发展而不断发展的。
2.应用型人才培养的背景
“应用型本科人才培养”是近年来我国高等教育领域提出的一个新概念，它是相对于传统理论型本科教育而言的，其目标就是满足飞速发展的知识经济社会对应用型人才的大量需求。作为一般教学型高校，培养的目标主要是从事一线生产的本科应用型人才，人才培养应以通识教育为基础，全面提高学生的综合能力和素质，使其具备基本的专业知识，拥有持续发展的基本素质。
二、应用型人才培养的方向——以动画专业为例
1.动画专业应用型人才培养的目标
动画教育目标是培养德、智、体、美全面发展、诚信实干、基础扎实、实践能力强、综合素质高、具有创新精神，从事动画领域的设计、创作、研究、教学以及管理等方面的应用型高级专门人才。学生除掌握本专业的基本理论和基本知识外，还应具备当今动画行业向产业化、规模化发展所要求的基本素质，具有较强的创新意识和创新思维能力，具有一定的造型艺术功底和独立创作设计的能力。掌握二维及三维动画生产的过程、方法及制作技能；能在各级、各类电视台、动画公司、影视广告公司、游戏制作公司、各类艺术院校、规划、建设部门等从事与动画创作相关的工作，具体包括：三维动画创作、二维动画创作、网络动画创作、电视栏目包装、玩偶动画创作等。
2.动画专业应用型人才应具有的能力
（1）艺术创新力：掌握艺术创新的规律和方法，具备完备的艺术表现力和创新能力。
（2）设计造型力：掌握设计的基本方法，并能在创作背景下准确表现设计理念的能力。
（3）设计实现力：熟练掌握基本动画创作的基本流程及其制作方法；掌握基本的人体结构和原理，熟悉基本的人体运动规律，各种人造物及自然形态的运动规律；具有把动画造型及场景与人物背景、时代背景相契合，完美表现的能力；具有准确使用虚拟摄影机的能力；具有动画基本软件属性及特长的掌握和综合使用能力。
（4）设计分析力：跟踪本领域最新技术发展趋势；具有收集、分析、判断、归纳和选择国内外相关技术信息的能力；具有独立的设计评价能力。
（5）设计整合力：根据项目实际需要获取与处理信息、分析归纳、逻辑推理能力。运用整体思维方式，全局性和系统性地考虑动画项目的实现；良好的团队精神和沟通技巧，能与技术、艺术等人员合作，具有与管理、技术、生产、销售等人员交流与沟通意识和能力；能了解项目评估的过程，发现并及时提出改进意见。
（6）设计拓展力：能对所学专业知识进行拓展并能结合平面设计、广告设计和产品设计等知识服务社会需求。
三、应用型动漫人才培养课程体系规划——以安徽某高校动画专业为例
课程群设置的总体思路为有利于动画专业课程内容体系的改革与研究，有利于教学资源的共享，注重专业基础环节、夯实学生的专业理论知识、强化学生的动画创作能力的培养。
1.课程群的设置与安排
本课程体系的规划重点是要加强合成的整合，打破过去每门课自成体系的封闭模式，重新定位每门课在专业培养中的作用和位置，将相近或衔接紧密的课程放在一个框架内，有利于教学资源的共享，有利于一个个课程群展开具体的教学活动。
造型艺术课程群：包括动漫素描、动漫色彩写生等课程，课程群的目的是训练学生扎实的动画专业造型能力。动画造型能力则更多的是结合动画创作的需要对学生造型能力进行专业规范，以满足将来动画制作的流程需要。本课程群课程设置由浅入深、由静到动，易于学生专业造型能力的培养。
动画理论课程群：培养学生扎实的动画理论知识和人文修养，提高学生的欣赏能力与审美能力。包括动画概论、文学作品赏析、视听语言、民间美术等课程，其中视听语言重点培养学生对动画视觉和听觉的认识、欣赏和表达能力。
动画基础课程群：包括动漫速写、动画造型设计、数字影像、动画策划与编剧、动画运动规律、分镜头台本等。其中动漫速写着重培养学生动态的造型能力以满足动画制作的运动表达需要。此课程群的目的在于培养学生的动画前期创意能力，如，剧本的创作能力、分镜头的绘制与镜头的表达能力等。
二维动画课程群：包括插画、Flash动画设计、二维动画设计、动画短片创作。以二维动画的创作为最终目的，由浅入深、由简单到复杂，使学生掌握二维动画的制作方法、流程和高级创作能力。
三维动画课程群：包括三维动画设计、定格动画制作、影视编辑与后期合成。重点培养学生三维动画相关的创意和制作能力。
专业拓展课程群：主要包括三门专业任选课，以提高学生的专业拓展能力和商业设计能力。
2.教学实施规划
课程体系上的具体安排是，第一、二、三学期主要安排艺术造型基础、基础设计和专业入门等课程，以打牢理论和专业基础。从一年级入学到毕业设计前共安排了插画、动画造型设计、Flash动画设计、三维动画设计、二维动画设计、影视编辑与后期合成、动画短片创作、定格动画制作等8门动画实践课程，课程设置由浅入深以解决不同层次的动画问题。
具体实施办法是以主导课程为基点，带动相应的基础课程，形成以若干基础课程围绕动画创作课程构成的8次课程循环，各个课程之间相互支撑和衔接，以重点解决一个层次的创作问题。整体由浅入深、由低级到高级，有利于学生的理解和提升。
一年级除了着重观察、造型及创造能力之外，还强调动画专业基础和理论知识的培养，学习简单入门的动画软件。
二年级除了提高学生的专业理论知识和造型能力以外，还着重培养学生的动画制作软件、工具和方法在动画创作中的应用能力。
三年级重点培养学生在动画创作各阶段的设计能力，同时提高学生的人文和商业设计理念。
四年级除了提升学生高级的、综合的创作能力以外，还兼顾动画在商业设计中的应用能力教学。
应用型人才的培养是以长期的市场需求为导向的人才培养，以培养一线生产的高素质人才为目标，可以有效解决知识经济社会对高素质应用型人才的需求，更好地解决学生的就业问题，也使高校教育更加有针对性，也更加多样化。目前对应用型人才培养的研究还不够深入、细化，应该认识到此类研究对培养高素质的应用型本科人才的意义。
参考文献：
李桂霞，钟建珍，王立虹.构建应用型人才培养模式的探索[J].教育与职业，2005（20）.
动画影视艺术论文范文第4篇
摘要：影视动画专业是高校教育体系的重要组成部分，要想实现人才培养和行业发展，高校教师可以将项目化课程方法引入教学实践。该文主要分析了大学影视动画专业教学中项目化课程的运用，提出教学改革实现途径，在项目开展中落实教学内容，使学生掌握一定的专业理论知识和动手实践技能，从而为影视动画产业发展提供人力保障。
关键词：影视动画专业;项目化课程;教学改革
随着动漫产业不断发展，社会对动漫人才的需求也在不断增加。大学作为人才培养的重要场所，应通过教学改革，全面培养影视动画专业人才，突出高校教育的育人功能。从当前影视动画专业教学实际看，还存在大学毕业生难以完全适应社会岗位需求的问题，教学成效不明显。因此，大学需要从落实项目化课程教学方法的角度出发，为高效开展影视动画专业教学提供新思路，逐步提高人才培养质量。
一、影视动画专业课程体系分析
为了提高影视动画教学效果，多数大学的影视动画专业教学课程在保留设计类、美术类课程的同时，还增加了动画制作有关课程，如如原画、运动规律、后期特效等，通过教学目标和课程的细分，有效提高了教育资源的使用效率，为学生的良好发展提供了平台。在影视动画课程体系优化设计的条件下，高校可将动画制作各环节对应的课程体现在教学实践中，提高教学体系的系统性，为动漫产业的发展提供人才。笔者认为，改进课程体系是有必要的，将项目化课程教学法引入影视动画教学，对课程设计及其体系的构建有指导作用，可以帮助高校科学地设置专業课程。
二、项目式课程在影视动画专业课程教学改革中的运用
（一）优化教育资源
优质的教育资源能为课程教学活动的顺利开展提供基础条件。在项目式教学理念的引导下，大学需要发挥企业作用，不断丰富校内资源，开阔学生视野，促进学生全面发展。当前，技能型人才培养逐渐成为高校教育的主要目标，学校通过开展系统化教学，可以提升学生的综合素养、专业能力，确保每位学生在学习过程中找准自身的职业定位，在发展目标的引导下有意识地学习知识。随着教育目标的改变，部分高校和当地企业建立了合作关系，突出了教育活动和企业项目的关联性，为影视动画专业课程的开展提供了有效平台。
比如，一些大学为了适应时代发展对人才培养的要求，在影视动画人才培育上投入了大量的资金，并结合企业项目中的动画制作程序，建立了动画制作实践基地、动画工作室和录影工作室等，不仅为学生提供了接触实际岗位的机会，而且吸引了大量知名动漫公司和学校建立合作关系。这是项目式课程在教学过程中有效落实的保障，有利于高校教育体系的完善和发展。
（二）打造一支优秀的教师队伍
教师队伍在高校影视动画专业教学改革中起到重要作用，高校不断提高教师的综合素质和教育水平，能为新型教育模式的落实奠定基础。在项目式课程教学开展过程中，教师要充分了解动漫行业的发展趋势，结合行业当前的技术水平和理论知识内容，调整教学计划，从扩展和延伸教学内容出发，确保教学内容和学生发展相结合。动画制作项目涉及多个学科内容，要想提高教学质量，高校应建立创新型人才培育教育模式，发挥教师的主导作用。
比如，当前多数大学会选派一些优秀教师进入企业学习，以提高其实践能力，而教师不断积累实践经验，也能为学生教授更多先进的实践技术内容。同时，学校可以为教师和企业专家建立互动平台，帮助教师及时了解企业岗位需求，在项目式课程教学法的实施下，促使学生掌握应用性较强的知识内容，尽快适应岗位工作。
（三）注重实践教学
因为在大学学习中，课程多，涉猎范围广，且更注重其专业理论，真正能实践的机会并不是太多。所以，在大学影视动画教学改革进程中，学校应将强化实践教学作为改革的主要途径，通过转变教学模式，促使学生充分融入教学活动，在动手实践中掌握专业知识，并形成自身知识体系和学科素养。实践教学模式是顺应素质教育改革提出的一种教学模式，其在影视动画课程教学中体现出较好的适用性，有助于学生掌握知识应用技巧，提升影视动画学习兴趣，提高专业技能。因此，在教学过程中，教师可适当减少理论知识讲解，将更多精力放在动画技术的实践操作中。
比如，教师在指导学生利用计算机软件学习三维建模技术和动画光效技术时，应重点帮助学生灵活运用软件制作动画界面和人物形象等。学生能力的培养是一个持续性过程，教师应有意识地改进实践教学方法，在先进教学理念指导下，加大对学生实践能力的指导力度，发挥实践教学在教育改革中的推动作用。
三、结语
为了提高教学效果，大学需要加快教学改革进程，将项目式课程模式应用于影视动画课程教学。文章研究影视动画专业项目式课程教学改革，具体分析项目化课程下的教学内容和课程体系构建，以期推进大学教学改革，实现教学资源的充分利用。
参考文献：
[1]王佳.高校影视动画专业项目式课程教学改革分析与研究[J].美术教育研究，2019（16）：92-93.
[2]汪灵，吴冬.高职院校影视动画专业项目式课程教学改革探析.戏剧之家，2018（34）.
动画影视艺术论文范文第5篇
摘要 改革开放以采，思想开始解放，文艺创作开始多样化起来，而其中表现人、关注人、关注人物心灵表现的人文主义创作思潮尤为突出，警察题材影视创作在众多的题材中开始显现，警察题材电视剧能够受到如此欢迎，一是具有强烈的悬念感；二是通过对警察人生、命运和心理的独特思考，显示时代的警侦文化；三是其在社会中所承担的角色使然。
关键词 警察题材 观众审美心理 编写创作 社会角色
一
改革开放以来，思想开始解放，文艺创作开始多样化起来，而其中表现人、关注人、关注人物心灵表现的人文主义创作思潮尤为突出，警察题材影视创作在众多的题材中开始显现。仅电视剧而言，《便衣警察》一剧的诞生，以后延伸到今天拍摄的并还能给人们留下一定印象的警察故事，譬如《天网》、《永不瞑目》、《大雪无痕》、《12·1大案》、《永不瞑目》、《刑警本色》、《重案六组》、《红色康乃馨》、《绝不放过你》、《公安局长》、《较量》等电视剧有力地佐证了一个民间的文化理念，即“警察片”的故事性强、受众性广、娱乐性大。尤其是电视连续剧《便衣警察》一炮走红，为警察题材电视剧赢得了巨大的声誉，其主题歌《少年壮志不言愁》至今传唱不衰。其中那句歌词却一直指引着日后国内警察题材电视剧的发展：有奉献有牺牲，“金色盾牌，热血铸就”。
二
警察题材电视剧为何能够受到如此欢迎，且至今不见衰减之势?电视受众的感受非常重要。
从电视观众审美心理而言，它具有以下审美特点：一是具有强烈的悬念感。在每一部警察题材电视剧里，都是以侦破各种各样扑朔迷离的案件为主要表现内容，都程度不同地设置悬念，而随着故事的不断演绎中，刻画或智勇双全或阴险狡诈的各色人物。观众和读者陶醉在这种跌宕起伏的故事当中，随着案情的一步步明朗。他们开始紧绷着的心逐渐放松，极大地满足了观赏需求，完成了一次愉悦的审美体验，解密的悬念给予了明众深切的观赏期待，促使观众产生迫切的观赏心理。
二是紧凑的而又具有不确定性因素的情节设置。这种设置逻辑缜密。虽一波未平一波又起，却环环相扣，强大的吸引力吊足了观众的胃口，使得观众有强大的兴趣去跟随剧情发展。
三是剧情的陌生化。刑侦片所反映的生活内容，在客观上迎合了一般民众的好奇心理，这种客观性也正好符合艺术创作的一般规律，欣赏者求新、求奇，正是推动艺术创作不断获得新的表现对象和表现手法，不断向前发展的动力。
四是符合受众民族的审美文化心理。中国民众自古就接受儒家的道德规范教育，有所谓的“仁义礼知信”五常之道，这显然适用于人与人、人与社会的所有关系。而中国人一贯是按照这种审美文化标准行事，并信仰善有善报、恶有恶报，有惩恶扬善的伦理道德观。警察题材小说涵盖了公安侦破、法制教育等多方面内容，崇尚侠义、除暴安良，反映了最基本的区分善恶、惩恶扬善的可贵因素，它的故事结局和主题，往往契合了中国人的深层文化心理，同时也满足了当今人们一般的心理安全需求，迎合了现代观众的欣赏趣味。
同时，警察题材电视剧中体现出来的记实的美学追求带给电视受众们的是一种与其他文艺题材完全不同的的感受——真实。
在众多警察题材电视剧中，呈现在观众面前是一种严格建立在现实基础上的艺术创作，它的材料来源均是在一线发生的个案。因此，作为这类题材的电视剧，它的一个美学追求。无疑就是记实美学。利用纪实手法营造曲折、危险、心惊动魄、真实的“正在进行时”，是警察题材电视剧记实的特点，这个特点，使观众有身临其境之感，更接近日常生活，更容易把自己融入到社会当中去，用自己的生活经验与之对照。这种美是非常质朴的，自然的，真实的。这不仅要求创作材料、剧情的真实，也在很大程度上考验拍摄者的技巧使用，1993年，《九·一八大案》第一次采用纪实的手法，以其非职业演员的选用、长镜头拍摄的技巧，成为公安题材影视剧拍摄手法的一种尝试与突破。紧随而来的，是《中华之剑》、《中国大案录》、《中国刑警》、《世纪大追捕》、《12，1枪杀大案》等纪实片相继问世。也因此引起一次大的警察题材电视剧收视狂潮，收视率迅速提高。
“寻找英雄”的心理因素也是电视受众喜爱这类题材的原因之一。早些时候，以《英雄无悔》为代表的公安剧，高大全的正面形象居荧屏主流，黑恶势力只不过是一窝人见人打的老鼠形不成气候。到《黑洞》、《黑冰》。正邪力量发生了明显倾斜。“精英”罪犯与“弱智”警察被后来许多同题材的剧纷纷效仿，以至观众有些把握不住方向。好在随后不久，荧屏中的正面形象有了一定程度的转变，正邪双方开始了真正意义上的比心智、比胆识、比毅力的正邪对抗，比较成功的作品包括《荣誉》、《公安局长》、《征服》、《绝对控制》等优秀电视剧。从受众角度来看，这也代表了人们寻找英雄、追求英雄、得到英雄的变化轨迹，也体现了人们对警察角色的定位：只有英雄，才能更好地佑国安邦护民。才有更为和谐社会的出现。这也是普通民众的呼声。
三
音乐家舒曼曾经说过，艺术有三个死敌：平庸，千篇一律和粗制滥造。对生活保持全面性的好奇，乃是伟大创意人员成功的秘诀。难在创意，成在创意。在挫折、艰难和困境中凸显顽强执著的警察精神，弘扬符合时代风尚的英雄主义气概，体现作为社会人的人本价值。是许多公安题材电影创作人员着力追求的目标。通过警侦片给予观赏者不同角度的教化，是警察题材电视剧创作者的工作宗旨。电视的艺术创新仍然是中国警侦题材电视一个重要的努力方向。创作者希望通过对警察人生、命运和心理的独特思考，藉艺术个性特征明显的表现形式投射在电视上，以显示时代的警侦文化。
根据这十多年的投入效果来分析，警侦文化通过电视剧得以传播，目的看来已是达到了。不仅有助于对我国司法机关工作和形象的正面认识。由于一小部分司法人员的失职与腐败。社会大众对我国的司法工作是存在不同程度的负面认识的。一些优秀警察题材电视剧的播放。在很大程度上矫正和提高了观众的认识，对提高观众对社会正义的信心，对生活、社会、人生持积极乐观的态度。起到了很好的教化作用。二是这类题材电视剧内容丰富，反映的生活面广阔，有助于扩展观赏者的社会视野和观察深度。譬如《国家权力》、《黑洞》、《重案六组》这些电视剧，下自一般的小刑事案件，大至省市领导层的腐败内幕，综合起来，就能让观众对当前国家政治、经济、社会情势等方面的认知。获得既深且广的角度，所传达出的社会信息非常丰富，提升了广大观众对社会情势的知情权，加强了他们对精神文明建设的参与意识，积极作用是十分明显的，得到了社会的肯定与认可，对社会的和谐稳定发展起到了极大的推动作用。
因此，警察题材电视剧究竟应当宣扬些什么?警察电视剧在创作过程中应该注意些什么?这已成为摆在创作者面前的一个不容忽视的问题。其中涵盖的阴谋、暴力、悬念、戏剧性、正邪对抗以及穿插的各种层面的情感问题成为“看点”的情况下。是将犯罪分子的狡黠与残忍以及犯罪手法描绘得惟妙惟肖，抑或是将刑侦人员的侦破过程巨细无遗展现在观众的面前以达吸引观众之目的而陷入一种怪圈?艺术来源于生活，但也应高于生活。不在于写什么，而在于怎么写。警察题材电视作品的创作关键还在于创作者的价值取向与道德取向，如何看待受众的审美心理及想法，怎么将警察的形象更好地体现出来，如何更加精益求精，创作出更好的作品以达到惩恶扬善的目的，是他们应认真思考的，也是他们应担负的义不容辞的社会责任。
四
丹纳曾说：“每个形势产生一种精神状态，接着产生一批与精神状态相适应的艺术品。……时代的趋向始终占着统治的地位。”
警察题材电视剧的走红，除了以上原因，主要的是它在社会中所起的角色所然，还是党和政府的喉舌。更是社会的前进与法制进程的不断前行决定的。
作为党和政府的喉舌，对于宣传、教育、感化、启蒙这种自上而下的使命感看得非常重。宣传、教育、感化、启蒙民众是党的喉舌的重要社会使命。中国电视剧是如此，警察题材电视剧更是如此。
如中央电视台一套黄金时间播出的22集警察题材电视连续剧《荣誉》讲述的是由于中原市发生了一系列恶性案件，原公安局长郝钢被罢免，从小城调来的林敬东临危授命，走马上任。林敬东知道。要想让这一切成为过去，首先要树立公安的形象，他需要一场胜利让中原市一万多名公安民警恢复自信。就在这时，大元公司发生了两名女职员被歹徒绑架，面对众人不信任的目光，林敬东知道，这对自己是机会，对中原市的一万多名公安民警更是机会。于是他亲自了解案情，部署破案。他告诉手下民警，“人活一张脸，树活一张皮”，荣誉是警察的脸，更是警察的命。于是，中原警察为了荣誉，和劫持人质的歹徒展开一场斗智斗勇的战斗……正义与邪恶的较量，智慧与阴谋的比试。正是在这一系列警察与罪犯的较量中，林敬东和其他干警一道维护了国家的利益和警察的荣誉。因工作失职被免职的原公安局长郝钢。为了揪出警察内奸，同样为了警察的荣誉而光荣牺牲。
与近年来众多的公安题材电视剧相比，《荣誉》有着自己的特点，就是整个主题非常鲜明，政府喉舌的功能在其中完美体现：“在困难面前我们没有什么可说的，因为我们吃的是人民的粮食，穿的是公安的制服，就应该为了警察的荣誉而战!”铿锵有力，掷地有声，这就是政府的队伍。就是保护人民的队伍，我们还有什么理由怀疑他们?我们还有什么理由不相信他们?!
诸如此类的剧还有很多，《公安局长》等就属此类。
而前段时间刚刚播放的电视剧《交通警察》将交通警察支队长孙立伟这个平凡而又伟大的交通警察形象搬上了电视荧屏，通过描述他的人生遭遇、喜怒哀乐，把万千世界的精彩复杂浓缩于一体，努力把私人情感与普世大众情感、个人利益与国家民族利益联系起来，从而尽可能折射出整个社会和时代的大风貌，传递出以爱国主义为核心的民族精神和以改革开放为核心的时代精神，促进社会与家庭的和谐，以及人与人、人与社会、人与自然、人自身内心的和谐，它的主旋律是和谐社会，积极健康向上的。它带给观众审美愉悦的同时传递了一种力量，感召人们手挽手、肩并肩，带给生命火样的温暖。
表现人文精神，表现社会前进，构建和谐社会的影片，自然会受到百姓的喜爱。
更重要的是，警察题材电视剧的走红，受到百姓的喜爱，从很大程度上，推动了中国的社会法制建设和法治建设不断前行。随着警察题材电视剧的大面积铺开，为建设平安中国、构建和谐社会、促进经济社会发展、创造良好的社会环境和法制氛围起到了重要的作用。
那么，还有什么理由，让我们不爱警察题材影视作品呢?
动画影视艺术论文范文第6篇
科学技术的进步带动了影视艺术的发展，充分展示了其独特的艺术特点。社会新形势下，全新数字媒体技术的广泛应用为影视作品的创作提供了强大的技术支撑，有效促进了影视业的发展。但是，就目前影视艺术的发展与影视作品的创作现状来看，两者之间还存在着较大的冲突，需要采取一定的手段与方法有效促进两者的融合，实现传统影视艺术与全新数字媒体的发展共赢。基于此，本文对传统影视艺术与全新数字媒体的冲突与交融展开探讨。
一、传统影视艺术与全新数字媒体的区别
传统影视艺术是将技术与艺术相融合的一种艺术形式，通过镜头捕捉真实场景，以较为夸张的表现方法与处理办法呈现在观众面前，具有一定的叙事性与直观性，极易让观众产生情感共鸣。因此，传统影视艺术的宣传教育意义与传播效果极佳。全新数字媒体是以信息科学和数字技术为基础，以大众传播理论为依据，将文化、艺术、技术等多方面的资源融合交汇，借助现代化、信息化、数字化的信息技术实现文化的全面性拓展与传播，为人们带来更加多元化的体验。
影视艺术的发展与进步离不开先进的科学技术。从某种意义上来说，影视艺术的发展也是社会科学技术进步的一种表现形式。当前，我国影视艺术逐渐将全新的数字媒体融入其发展路径中，视觉、听觉等方面发生了翻天覆地的变化。全新数字媒体的融入使传统影视的艺术效果得到了优化与升级，以更加人性化、多元化的形式展现在观众面前，这对传统影视艺术的发展与进步起到了推动作用。
传统影视艺术与全新数字媒体在本质上存在着巨大的区别。传统影视艺术是以客观、真实的物质世界作为基础，在此基础上创作的作品必然拥有直观的情感表达、鲜明的故事情节，可以带給观众听觉与视觉上的震撼，引起观众的共鸣。因此，影视艺术创作中需要将生活中的真实物质与场景通过镜头捕捉的形式进行处理与还原，以获得最佳的宣传与传播效果。全新数字媒体则是通过信息科学与数字技术实现大众文化的最大化传播与表达，在此基础上实现大众传播领域的数字化与信息化建设。与传统影视艺术相比，全新数字媒体在影视作品应用表达方面有着无与伦比的优越性，能够为观众带来具有独特性与虚拟性的听觉、视觉效果，让观众在虚拟世界中感受到真实。
二、传统影视艺术与全新数字媒体之间的冲突
首先，全新数字媒体在影视作品中的广泛应用为传统影视艺术的发展带来了巨大的挑战。现阶段，过度运用数字媒体的现象频频发生，过度运用数字媒体创作的作品将无法反映客观事物的本来面貌，进而导致作品内涵不够深刻，这样一来，影视作品就会逐渐失去原有的审美意义与欣赏价值。现阶段，为了获取更多的经济利益、博取观众的眼球，影视公司创作的影视作品大多偏离了观众的本质需求，过于重视表面的视觉效果，无法满足观众的审美需求，缺失艺术灵性。
其次，随着社会的不断发展与进步，全新数字媒体技术得到了空前的发展。全新数字媒体在传统影视艺术作品中的过度应用会对其人文内涵的展现带来强大的冲击。影视艺术的数字化发展让虚拟世界成为现实，操作比较便利，全新数字媒体巧妙地运用这种便利，通过一些特效替代真人实物表演，让人们沉浸在虚拟的想象空间里。这种影视表现手法虽然先进，但缺乏真实感与人文内涵，使得影视作品过于空洞与肤浅，在一定程度上削弱了影视艺术的感染力。
再次，过度运用全新数字媒体将会削弱传统影视艺术的道德功能。传统影视作品大多展现的是真实的生活，不仅能给人们带来心灵上的冲击，还具有强大的引导教育作用和价值，可以使人们树立正确的道德价值观念，尤其是对处在迷途与困境中的人们，能够给予明确的帮助与指引。然而，如今的影视作品为了博取观众的眼球、获取更大的利益，过度应用数字媒体技术，并包含诸多不健康的思想、刺激的画面，比如校园暴力、色情、犯罪等，这会对人们的价值观产生不良影响，不仅缺乏对观众道德层面的教育，还在一定程度上阻碍了社会文明进步。
三、传统影视艺术与全新数字媒体的交融
（一）实现人文内涵与人文价值的交融
精神层面的高度决定了影视艺术作品的魅力。全新数字媒体的应用对传统影视艺术中的人文价值与人文内涵展现起到了一定的协调作用，让观众产生共鸣，进而对生命与人生产生新的思考。当前时代背景下，将传统影视艺术与全新数字媒体融合是影视发展的必然趋势，借助现代化的信息技术是传统影视艺术发展的基础，有了全新数字媒体技术作支撑可以使影视作品的人文内涵更好地呈现。
（二）实现审美意义与本质价值的交融
传统影视艺术具有特殊性，其艺术表现形式缺乏虚拟性，比如在拍摄科幻类作品的过程中，传统影视艺术面临着巨大的挑战，而全新数字媒体技术能够依靠先进技术手段展现特效画面，给观众带来感官上的冲击。将传统影视艺术与全新数字媒体技术有机融合到一起，既可以带给观众精神层面的感受，让观众投入真实情感，产生情感共鸣，又能够将虚拟变成现实，体现艺术价值，让观众享受到传统影视作品中体验不到的乐趣，产生身临其境的感受。全新数字媒体技术在影视作品中的应用可以使影视作品的题材范围更加宽广，场景更加多元化。
四、结语
传统影视作品作为一种艺术表现形式，其与全新数字媒体技术的有效融合能够促进影视事业的健康、可持续发展。传统影视艺术与全新数字媒体之间存在较大的差异与冲突，要运用合理的方法与形式将两者的优势充分发挥出来，从而推动艺术的进步、发展与创新，使影视作品的表现形式更加多元化，实现两者的发展共赢。
（中山市中等专业学校）
作者简介：郝峥嵘（1990-），男，湖南岳阳人，硕士研究生在职，助理讲师，研究方向：影视、教育学。