艺术美论文范文第1篇
摘要：如今，随着现代化都市发展进程的逐步加速，公共艺术设计在城市建设中的应用越来越广泛，公共艺术设计具备直观、明快的美学优势，同时能够较好的呈现空间感，因此在美化城市环境、活跃城市氛围中发挥着愈发重要的作用。当前，公共艺术设计所承受的关注度逐渐广泛，为了使公共艺术设计更好的发挥作用，本文针对如何将艺术美学融入其中进行了探讨，并提出了将艺术美学融入公共艺术设计的路径。
关键词 公共艺术; 艺术美学; 直观感受
当前的社会发展和城市美化过程中，公共艺术设计存在一些显著的问题，诸如缺乏完整的公共艺术设计理论体系等。这也对公共艺术的应用造成了一些影响，为了使公共艺术设计更好的发挥其作用，可以在开展公共艺术设计时，通过借鉴、融合艺术美学来扩大公共艺术设计的范畴，提高公共艺术设计的应用效果，进而推动公共艺术的不断发展。
1艺术美学的范畴
通常情况下，艺术美学会被划分至哲学的分支之内，美学可以被视为哲学范畴的延伸。艺术美学的理论是建立在哲学的基础之上的，在学术界，艺术美学的范畴通常这样被定义：艺术美学是以艺术为研究对象，针对特定具象物品、作品的形态进行审美的学科。值得一提的是，艺术美学的发展离不开审美属性的多样化。
2 公共艺术设计的范畴和特征
2.1公共艺术设计的范畴
公共艺术设计的概念确定离不开对公共空间的定义，通常来讲，公共空间被定义为人们日常生活及工作的空间合集。随着我国经济社会的逐渐发展，在城市化进程快速推进的过程中，城市面貌和基础设施都有了长足的发展，而传统的公共艺术设计在其中发挥了这样的角色：即对城市环境中的景观艺术、城市雕塑、环境艺术进行设计并最终使其能够成功融入城市氛围，提升城市人文环境的职能。在进行公共艺术设计时，通常需要基于该地区历史及传统进行全面的梳理和关注，从而发挥公共艺术设计中的文化作用，使人们能够和公共艺术之间实现良性互动[1]。
2.2 公共艺术设计的特征
2.2.1 可持续性
在进行公共艺术设计的过程中，经常会对涉及的场地、具体的规划、周围居民的生活方式产生不同程度的影响，因此在公共艺术设计的具体实施过程中，深入贯彻可持续发展理念是设计的关键所在。
2.2.2体现社会正面价值
对于公共艺术设计而言，另外一个显著特征就是公共艺术设计需要对社会弘扬的正面价值观以具体的形象、结构展现出来，并在其中加入城市本身的特色。究其原因，在城市生活的过程中，核心的价值观是社会风气和城市形象的底层基础，因此在进行城市公共艺术设计的同时，需要对其进行宣传和弘扬，以引导城市的正向价值观[2]。就其设计过程和设计形象而言，在体现社会价值的时候，设计形象要尽可能秉承多样化的特点，要注重吸收历史的发展变化，只有这样公共设计中的文化内涵才可以得到延续。而设计过程要着重从减少人与城市、人与人之间的距离入手，最终实现高度的统一与和谐。
2.2.3 以人为本
公共艺术还往往极具人文情怀，需要以人为本，以人为本不仅体现在环境、生活、自然、文化等方面，还需要兼顾吸收民族差异、成长差异、发展差异、文化差异等，而公共艺术设计需要在设计进行的过程中，重点突出这些因素，并将其充分体现出来。
3公共艺术设计中应用藝术美学主要分类和原则
3.1对称
作为艺术美学中最为基础的原则和形象，对称通常能够通过简单的形象来表现出深层次的含义，因此也是公共艺术设计中常用的艺术美学之一。
3.2均衡
均衡，均衡相对于对称较为复杂，但是其主要来源也为生活，在公共艺术设计中，均衡往往用于表现一些动态、动态的形象。
3.3重复
重复的手法主要是同时、多次呈现大小相同的多种意向，其目的在于突出视觉空间中的并置关系，即通过将相似造型或者相同造型在不同的时间内重复出现以指相似造型以着重突出意向的某种特质。
3.4 统一
多样统一性需在复杂作品中体现，属于作品在组合时的具体要求，会包含两个方面内容，即统一性与多样性，多样性主要指充分运用造型形式与造型元素，避免设计时出现单调问题，更注重丰富性的体现[3]。
4 公共艺术设计应用艺术美学的主要原则
4.1 功能性
随着公共艺术的不断发展，公共艺术设计的规范性、系统性逐渐加强。纵观公共艺术设计的三个关键要素，设计师、作品和公众三个要素中，设计师往往起到的是决定作用，而作品是具体意向的体现，公众的主要职责是欣赏作品。因此从艺术美学的角度来看，公共艺术在设计时，需要充分的体现功能性，针对一般公共场所、政治性场所、娱乐性场所分别发挥不同的功能。
4.2 环保性
人与自然属于统一依存的关系，两者之间彼此是生存和发展的基础。因此公共艺术设计在应用艺术美学时候，需要从强化公众生态意识、环保意识的角度出发，推动人与自然的和谐共处。从自身来看，进行公共艺术设计时，兼顾艺术美学的同时还需要对占用空间进行合理分配和使用，避免资源的重复使用和浪费。
4.3 大美术
大美术的最终目的是直接体现美和文化的内在，所借助的载体不限于景观、建筑等。通过将大美术融入公共艺术设计，能够较好地实现不同类型元素之间的互动，从而实现更为丰富的内涵。
结束语：
综上所述，在进行公共艺术设计的时候，可以秉承一定的原则，将艺术美学的类型融入其中，更好的突出所要表达的文化和内涵，以保证公共艺术设计整体效果，满足人们精神需求，为城市形象增光添彩。
参考文献
[1]闭瑞金.浅析公共艺术设计中的艺术美学[J].文艺生活.中旬刊，2019（9） ： 35-36.
[2]王英惠.浅析公共艺术设计中的艺术美学[J]. 美术教育研究，2018（9）：139.
[3]李亚萍，庞琳，王晓华等.基于美学视角的高校校园公共艺术设计研究———以河北省高校为例[J].贺州学院学报，2020，36 （1）：148-152.
江南大学 江苏 无锡
艺术美论文范文第2篇
【摘 要】临夏拥有丰富的民间美术资源，其中雕刻葫芦艺术可以扩展到中小学美术教育中。民间美术有利于传承传统文化，让中小学学生对本土文化有很好的了解，进而产生民族自豪之情，还可以提高中小学学生的审美和创新能力。
【关键词】雕刻葫芦艺术;中小学美术;教育;传承
The Inheritance and Development of Carving Gourd in Art Teaching in Linxia Primary and High Schools
（ The Third Middle School of Linxia City， Gansu Province， China ）ZHU Hui
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一、臨夏民间雕刻葫芦艺术概述
临夏历史文化悠久，唐蕃古道、甘川通衢在这里交错延伸，中原农耕文化和西北游牧文化在这里深度融合，众多民族在这里和睦相处。在这片神奇的土地上，民间美术资源禀赋独特，其中雕刻葫芦堪称“临夏一绝”。雕刻葫芦主要种类有大葫芦、鸡蛋葫芦、疙瘩葫芦、腰葫芦（蚂蚁葫芦）、扁圆葫芦、长颈葫芦等。据说，雕刻葫芦最初是由民间艺人在葫芦上走刀划针，随意地刻画出一些虫鱼鸟兽，作为观赏。后来，随着艺人的不断摸索和探究，使雕刻葫芦技艺有了提高，形成了专门的雕刻葫芦艺术。而这些艺人以自己奇妙的构思、娴熟的刀法，将人物、山水、花卉、飞禽走兽刻入画面，并配以诗文书法，在方寸之间尽显大千世界。2005年12月成立了临夏州葫芦艺术协会，协会成立之后立即进行了调查摸底工作，开展了雕刻葫芦艺术培训、研讨、宣传等活动，为临夏葫芦雕刻艺术的挖掘、保护、传承工作起了一个良好的开端;2006年，临夏雕刻葫芦被列入甘肃省第一批非物质文化遗产名录。但由于受地理位置影响，缺乏品牌意识，雕刻人员少，高水准的艺人更少，导致缺少精品雕刻葫芦作品、雕刻葫芦作品样式单一等，这些都严重制约着临夏雕刻葫芦艺术的发展，因此在临夏中小学美术课堂开展雕刻葫芦艺术教学显得尤为重。
二、临夏中小学美术教育中开展雕刻葫芦艺术的重要意义
中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。临夏雕刻葫芦艺术就是临夏劳动人民在从事劳动生产过程中不断丰富、发展创新而来的。葫芦初期作为生活用具，往后慢慢演变为工艺摆件，随着人们物质生活的不断提高，逐渐成为民间工艺品。我国幅员辽阔不同的地区演化出了独具地方特色的民间文化，不同的地区由于受自然环境、生活习俗、宗教信仰等因素的影响，逐步形成了本地区独居风格的审美风格，并不断完善代代相传，这些特点也恰好在雕刻葫芦艺术作品上呈现出来，表现出了较高的文化价值。另外，临夏雕刻葫芦艺术在马耀良老先生的带领下也继承、弘扬了临夏的历史文化和民族文化，这样看来，它还有较高的社会价值。
临夏人历来就有种植、培育葫芦的习俗，这也为普及雕刻葫芦技艺奠定了坚实的物质基础，但近年来，社会步入多元化时代，现今科学技术高度发达，人工智能的普及推广之下，我们的传统文化伴随着与欧美文化的相互交融和影响，民间文化逐步淡出了人们的视线，更有甚者出现了失传和断代的情况（如：河州钉碗技艺、打土坯等），这是值得我们深思的、也是教育者面临的重要课题之一。为防止雕刻葫芦这项传统民间技艺出现失传和断代的现象发生，在临夏地区以中小学美术课堂为平台，适时引入雕刻葫芦艺术教学显得颇为重要，因为这样不但能更好地传承这项优秀的民间传统技艺，还能丰富课程内容，提高学生的动手能力。
三、雕刻葫芦艺术在临夏中小学美育中的传承与发展
1.重视中小学美术课程资源的开发，适时将雕刻葫芦艺术引入临夏中小学美术课堂。《美术课程标准》强调了对地方课程资源的开发与利用，但现行美术教科书通常在内容的选择上侧重于专家筛选的中外大师作品来熏陶感染学生，一定程度上忽视了家乡身边的民间艺术，例如教科书上要介绍雕塑作品时，你会马上想起《思想者》《断臂的维纳斯》等，但人们往往忽视了身边的《黄河母亲》，被忽视的原因就是没有进入教科书，得不到应有的重视。雕刻葫芦艺术更是如此，许多外来游客来到临夏首次接触到精品雕刻葫芦艺术，都被高超的雕刻技艺、精美的画面布局（如《八十七神仙卷》《饮中八仙》等）深深折服。临夏作为一个多民族的西部重镇，拥有丰富的乡土美术资源，而最具代表性的雕刻葫芦目前在艺术上并不出类拔萃，但雕刻葫芦所呈现出的是临夏各民族的生活方式及审美情趣，在美术课堂教学中更能让学生自觉地进行技能学习，潜移默化地达到美育的教学目标。
雕刻葫芦艺术是临夏州民间传统文化的重要载体，但是随着现在各种时尚文化的冲击，人工智能、3D打印技术的不断更新换代，手工雕刻受到了前所未有的挑战，大有被工厂机器生产取而代之的趋势，加上广大青少年对传统民间美术作品产生审美疲劳，或多或少存在抵触传统民间美术的思潮。的确雕刻葫芦作品中有些题材、元素已经不合时代审美标准，但精品雕刻葫芦更是靠雕刻艺人一针一线、一点一划精雕细刻而成的，所散发出的独特魅力是机器雕刻望尘莫及的，实践证明手工雕刻有自身独特的情感魅力。因此在我们临夏地区中小学美术教育中适当引入地方非遗文化——“雕刻葫芦”，在一定程度上更接近学生的生活实际，有利于激发学生的学习兴趣，有利于提高学生的动手能力和创新意识。
2.美术课堂教学中突出临夏雕刻葫芦艺术文化内涵的讲解。《美术课程标准解读》中将美术教学的性质定性为人文性质，它将美术课程从技能学习的层面提升到了文化层面。学生通过学习当地民间雕刻葫芦艺术，有助于学生更好地理解民间文化资源，也有利于雕刻葫芦技艺的开发和传承。教学过程中，教师在传授雕刻葫芦文化时，应将重点放在如何赏析一件艺术作品上，包括雕刻艺人的介绍及现阶段雕刻葫芦艺术发展的整体状况;在讲解雕刻葫芦艺术语言时，从雕刻艺人的立意、构思、刻法、材质等方面解读;为理解雕刻葫芦的独特性，还可将同一题材与临夏当地砖雕、蛋雕作品作对比。例如在展示马世贤创作的《神奇的临夏》这一雕刻葫芦作品时，首先介绍马世贤从艺简介，接着师生赏析整个画面采用散点透视展现的临夏元素，整个作品渗透着浓郁的民族气息和精湛的雕刻技艺，同时让学生通过欣赏、把玩《神奇的临夏》加深了认识临夏的记忆。因此在“欣赏、评述”雕刻葫芦艺术时，就要了解临夏当地文化、宗教、风俗等知识，不仅增加了学生学习临夏雕刻葫芦的趣味性，同时还填补了美术课程的综合性。
3.完善雕刻葫芦艺术教育理论，多方培养、引进雕刻葫芦专业人才。雕刻葫芦在临夏具有广泛的群众基础，只要对本地雕刻葫芦做认真调查研究，就可以开发为美术课程资源，最终整理成为可供临夏中小学使用的校本教材。现在临夏许多学校都配有乡村少年宫，美术教师可充分利用少年宫资源开展雕刻葫芦艺术培训，培训内容侧重点应放在雕刻葫芦艺术欣赏和理论知识方面，雕刻技能由教师演示或邀请临夏當地葫芦雕刻艺人进行展示，兴趣高的学生可在教师指导下进行简单练习。学校和教育行政部门在学期末考评少年宫辅导工作时，一定要重视辅导教师的教学理念及教学设计等环节的考核，一味追求学生雕刻作品就显得本末倒置了。毕竟从学生的年龄和培训的目标来看，重在普及宣传雕刻葫芦艺术，培养学生兴趣为主，使学生进一步认识家乡，了解雕刻葫芦艺术在文化史上的地位。
四、结语
雕刻葫芦艺术融绘画、书法、篆刻于一体，是临夏各族群众集体智慧的结晶，鲁迅先生说：“只有民族的，才是世界的。”作为一名基层美术教育工作者，更要为雕刻葫芦艺术的传承与保护贡献毕生的力量，这也是义不容辞的责任。一分耕耘，一分收获;一番创新，一次发展，让我们在广大青少年的共同努力下把临夏雕刻葫芦艺术发扬光大。
注：本文为甘肃省教育科学“十三五”规划2020年度一般课题“临夏民族地区雕刻葫芦引入初中美术教学的可行性探究”（课题立项号：GS[2020]GHB2407）研究成果。
参考文献：
[1]肖川. 义务教育美术课程标准解读[M]. 湖北：湖北教育出版社， 2011.
[2]教育部. 美术课程标准[M]. 北京：北京师范大学出版社， 2001.
（责编 林 娟）
艺术美论文范文第3篇
课题项目：本論文为2017年贵州省高校人文社科立项课题《从语用学论<左传>谈话艺术》（编号2017zc32）研究成果。
摘 要：《左传》，一部编年体史书，从语言学的角度来看，以时间为序记录各诸侯国或名人轶事的历史著作，其语言的运用开辟了中国文学史上叙事文学的先河。而从语用学方面来看，以人物语言为研究对象，《左传》一书中人物对话以君臣对话和臣子间对话为主，本文针对这两类对话类型，从语言使用的原则出发进行分析，探究《左传》中人物对话的特点。
关键词：谈话；语言；虚词；面子
作者简介：洪帅（1987.11-），男，汉族，湖南湘潭人，硕士，黔南民族幼儿师范高等专科学校基础教育系讲师，研究方向：汉语言文字学。
《齐晋鞌之战·成公二年》一文，描述了齐、晋两国在战前及战争中不同的态度及战后齐侯奔走逃亡的情况，其中人物谈话主要以郤克与张侯、郑丘缓，韩厥与齐侯对话为主，具体如下：
①齐侯曰：“余姑翦灭此而朝食。”
②郤克曰：“余病矣。”
③张侯曰：“自始合，而矢贯余手及肘；余折以御，左轮朱殷。岂敢言病？吾子忍之。”
④缓曰：“自始合，苟有险，余必下推车，子岂识之？——然子病矣。”
⑤张侯曰：“师之耳目，在吾旗鼓，进退从之。此车一人殿之，可以集事。若之何其以病败君之大事也？擐甲执兵，固即死也；病未及死，吾子勉之！”
⑥韩厥执絷马前，再拜稽首，奉觞加璧以进，曰：“寡君使群臣为鲁卫请，曰无令輿师陷入君地。下臣不幸，属当戎行，无所逃隐，且惧奔辟而忝两君。臣辱戎士，敢告不敏，摄官承乏。”
一、虚词的使用——“姑”“然”“其”“固”
“然”“其”“固”“姑”四个词在本文中使用为虚词，众所周知，虚词在具体语言环境中不充当句法成分，只起语法作用。然而，虚词的使用为表达效果增色不少，如“姑”，副词，“暂且、姑且”义。此句为开篇第一句话，齐侯自负的语言为后文的覆灭埋下了伏笔。
“然”，用在破折号之后，用作连词，表转折。出现在郑丘缓分析当前诸侯国形势后，联想之前自身事件，认为郤克所说的“病”并不算什么伤痛，“然”字的使用一方面表现郑丘缓对这种小伤痛的蔑视，另一方面将郑丘缓对郤克的鼓励之情表现得淋漓尽致；
“其”，语气词，表疑问语气。用在张侯对郤克职位的重要性进行分析之后，再对卻克放弃战斗的情况进行假设，说明卻克的职位在整场战争中的重要性，进而对卻克进行言语鼓励；
“固”，副词，意为“本来”。”用在分析战况时使用，既然已经“擐甲执兵”，就已经做好了赴死的准备，“固”字体现战士们同仇敌忾的精神，进而对卻克进行鼓励。
综上所述，四个虚词的使用在此次谈话中发挥了重要作用，即使不影响话语的基本意义，但对说话人意图的表达起到画龙点睛的作用。虚词的使用，包括语气词和副词，即使没有实际意义，但结合具体语境能更好地体现出说话人的意图，于无形中为交际的成功准备了条件。
二、围绕中心，多方说明
从谈话的角度来看，句②为话题的开始，句③④⑤是针对这个话题的回答，即论证“余病矣”一句的不合适，分别从以下几个方面进行说明：
从受伤的程度上来说，“自始合，而矢贯余手及肘；余折以御，左轮朱殷。岂敢言病？吾子忍之。”一句中，张侯将郤克的“病”并未定义为“病”，因为从程度上来看，这只是“小病”。
从家国奉献的角度上来说，“自始合，苟有险，余必下推车，子岂识之？——然子病矣。”一句可以看出，对于国家事务特别是战争一类的重要的事件，必须能做到亲力亲为，且鞠躬尽瘁。进而说明“余病矣”一句不合适。
从个人所处的地位来说，“师之耳目，在吾旗鼓，进退从之。此车一人殿之，可以集事。若之何其以病败君之大事也？擐甲执兵，固即死也；病未及死，吾子勉之！”因为郤克所在职位——旗鼓的重要性，况且从将士的精神状态来看，只要尚有一丝气息存在，就不能说是“病”，因此，“余病矣”一句不合适。
从以上三个不同的方面，郑丘缓与张侯二人对郤克进行鼓励，二人话语殊途同归，目的都在于说服郤克“病”的观点不合时宜，进而对郤克及所有参战的将士进行鼓励，鼓励大家齐心协力、同仇敌忾。
三、考虑面子，委婉曲折
句⑥为韩厥追上齐侯与逢丑父之时的言语，属于异国君臣之间的谈话，由于两者身份的不同，作为战胜方代表的韩厥即使占有明显优势，在言谈间也表现出委婉曲折的一面，具体表现在：
借用他人名义。“寡君使群臣为鲁卫请，曰无令輿师陷入君地。”说话人借用之前齐伐鲁、卫侵齐的往事，借用鲁卫军民的口吻来说明此时此举只是替他们行事，进而为自己的所作所为开脱。
贬低自己，形势所逼。“下臣不幸，属当戎行，无所逃隐，且惧奔辟而忝两君。臣辱戎士，敢告不敏，摄官承乏。”说话人重在说明两个原因，一是因为自身条件有限，二是因为人才缺乏，最终由于“无所逃隐”而接受追捕诸侯的任务，而并非自己所愿。
综上，借用虚词、多方论证、表达委婉的语言表达形式在《齐晋鞌之战·成公二年》一文人物对话中得到具体运用，这些方法的运用考虑到说话人双方，即说话人和受话人的处境，最终让谈话顺利进行。
参考文献：
[1]王力. 古代汉语[M]. 北京：中华书局， 2015. 30-35.
[2]关杰. 《左传》谏辞研究[D].沈阳师范大学，2017.
[3]李亚男. 春秋时期郑国辞令研究[D].广西大学，2017.
艺术美论文范文第4篇
艺术美术史经历了若干个发展阶段，所呈现的内容，不仅影响和改变了人类对文化价值的认知，由此，也使文化形态深层的意识、形态，即精神与物质结构的丰硕，融人了相应的条件和依据。
中国美术史在不断强化本土文化的同时，宽容的接纳了西方文化的精髓，依照消化吸收的贯性，不时的应用于自我文化表达的形态之中。然而，在当代艺术的交流过程中，始终未能完全建立自身文化的身份特征，并以微弱的语汇表达，艰难的陈述着对艺术的狂热与痴迷，尽管张扬的结果，传达了存在于血液里的激情与执着，但作为艺术本质的有序规则，仅有表象的激情与执着则无法触及舞台的中心，只能被迫的呻吟、徘徊于自我设置的屏障之外。
世界艺术的发展，往往依托于艺术家所代表的国家整体形态的精髓（意识）性，他们各自以此为根据，完成了（不同时期）符合人类社会视觉需求的视像内容。英、法文化以工业文明特征为根源：德国以哲学思想体系为要素：意大利、西班牙以自然科学为形态，美国以商业经济体系为前提。那么，中国当代的社会形态是什么？它应如何开始扮演文化大国的角色？首要问题，艺术家应明确本土社会形态的核心内容，即社会结构特征，而这一结构正以重新建立、组合、调整的渐续计划，进入逐步完善阶段，一切与之相呼应的意识形态也随机在发生变化，并隐含了原创性的目标策略，这是必然的结果。同时，也是确定理念根源、构成语汇的独特、有效、合理的首要依据因素，更是确定以一个国家为单位的、进行公平、呈现性的、世界性交流的首要条件。至此，这一时期理应反映的社会形态的核心主题，便是“文化精神”。作为其中的主要内容，它包括生存意识、发展意识、确定意识、稳固意识、文化意识、社会意识、人文意识、表达意识、验证意识、哲学意识、肯定意识、否定意识、比较意识、共存意识及未来意识等意识形态。当代意识形态当中的“文化精神”内容应做为当代中国文化艺术表达的基石，并将其消化为强有力的血液元素，以此移位于能够流淌奔放、自由的艺术风格语汇序列当中，并视界为根本性的条件。
值得庆幸的是，符合当代文化特征的艺术形式一一超形态视觉艺术，以全新的、具有划时代意义的独创性视觉语汇，终于诞生于当代中国的本土文化温床之上。它及时的确定了中国文化的艺术身份，不仅在中国美术史，甚至在未来的世界美术史方面，将会产生深远的影响。而其中的主要代表人物：乌日金，为此付出了不懈的努力，并颠覆性的完成了一个艺术家应承担的文化使命。
超形态视觉艺术体系的主要特征：（]）实际物像与表达方式具有间隔化的跳跃性：（2）细腻、哲理化的语言陈述；（3）主题突出、内容置后，具有丰富的触及相关物像分析的延展性；（4）具有顺序化的可读性，以此强化视觉的节奏、节律及程序；（5）具有社会现实形态及内容的真实性；（6）借用主题表达对现实物像特征，进行多学科的推论、评判与鉴定，涉及范围包括视觉美学、哲学、社会学、心理学、比较学、结构学、公共关系学等。
主要特点表现在：（1）强调现实的真实意义；（2）主题一次性呈现，回避后期补充及虚拟加工：（3）强调物像主题角度的多变性、即明确任何一种单一的形态，具有多维空间，所反应的内容因手段的变化将会产生不同的结果：（4）具像与抽像形式兼容呈现。
超形态视觉艺术摆脱了模糊的文化概念，将观念转换为动力条件，使思想衍生的内容贯穿于作品的结构当中，它的价值在于：客观事物与艺术表达存在统一的关联性，既是物像的真实反映和纪录，也是艺术形式“时间性”的呈现，并原创性的确立了美术史的延续性与不可缺少性，同时，因解决了当代艺术共性特征的视觉形式及要求，由此，具有了真正意义上的艺术身份，也因现实体裁所反映的社会“心理”及人类自我心理的基因成份，具有相类似的共性特征，使得主题内容在时间上具有不可推翻的合理性。
未来的视觉艺术，必将产生不同形式的风格及流派，作为当代已经形成的超形态视觉艺术流派，不仅掀开了中国文化大国重新堀起的序幕，同时，也明确了一条明快、清晰的方向性甬道，它为展现视觉圣宴的开启，续势择度，只待纯粹、彻底的挥锋一击。
艺术美论文范文第5篇
[摘要]芭蕾的早期用光只是借助于原宫廷建筑物内的油灯，蜡烛，火把等作为演出照明，在这段历史时期，光只能起到照亮对象的作用。随着科技技术的发展进步，古典芭蕾的用光与表演相互渗透，融化为一体，成为创造艺术效果最重要的手段。本文就此谈谈芭蕾舞灯光艺术设计的理解和运用。
[关键词]灯光的对比运用 艺术构思 科技与艺术
芭蕾作为一门外来艺术，在中国发展已经近五十年了，她起源于意大利，兴起于法国，鼎盛于俄罗斯，由法语ballet音译而来。在国外作为最早的贵族艺术，而今已成为与其他门类艺术相通的大众艺术形式。
传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）：腿部技巧：各种巴特芒（battements）——包括腿的伸展、打开以及ronddejambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及泼德布拉（portdebras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。
在我国，芭蕾艺术的发展从60年代至今也同其他艺术门类一样，在众多芭蕾艺术家的推动普及发展下日趋成熟，起步虽晚，却是飞跃前进。现有中央芭蕾舞团，上海芭蕾舞团，辽宁芭蕾舞团，天津芭蕾舞团，广州芭蕾舞团，及香港芭蕾舞团。
本人作为长期参与芭蕾舞灯光创作和演出的一员，以此文谈对芭蕾舞灯光设计的体会与同行们共享。
芭蕾最早的演出主要以古典芭蕾为主，古典芭蕾以形体表演为主，同样最早的芭蕾只是作为西方皇宫贵族少数人所享受的内部宫廷艺术。它长于抒情，短于叙事。芭蕾的早期用光也只是借助于原宫廷建筑物内的油灯，蜡烛，火把等作为演出照明，在这段历史时期，光只能起到照亮对象的作用。在未出现电光源之前，主要是把蜡烛，油灯装在枝形大吊灯上，吊在舞台内上空，加强表演照明，在舞台台口放一排蜡烛或油灯，统称“台口脚光”。在经历了从油灯，蜡烛，石灰灯，煤气灯，到后来，随着科技技术的发展，1879年爱迪生发明了白炽灯，舞台照明新的时代到来了，直到当今被广泛使用的卤钨灯，气体放电灯，LED灯以及数字化照明灯具和视频影像灯具设备等，为舞台灯光的艺术照明起到了革命性的变化。同样芭蕾的灯光艺术和其他形式的灯光艺术一样都在同步发展，只是保留了自己的灯光艺术特色。对于古典芭蕾的用光，我个人认为主要是用写意的手法{非写实戏剧）来处理，追求意境和韵味，就像灯光大师阿皮亚所说“我们不要去创造森林的幻觉，而应创造出与森林气氛中的人的幻觉”。用灯光来揭示戏剧人物的思想，情感，心灵，创造人物的精神意境，以光写情，运用光的色彩，光的强弱，光的明暗对比，以及不同的光位，光影，光束，投入到戏剧情感的波涛之中，与表演渗透，融化为一体。舞台灯光创造艺术效果最重要的手段，就是光于色的结合，在演出中舞台灯光存在于空间和时间，往往与演员的表演，音乐的节奏具有同一性质的艺术感染作用。具体设计时用大的气氛光和小的效果来处理，用大的气氛光表现剧情发生的时间，地点，等要素，用效果光提示剧情的特殊起伏和特定表演，在表现剧情基调的情况下，古典芭蕾首先有足够的光照度让观众看清演员的表演。比如古典芭蕾大家熟知的《天鹅湖》，《吉赛尔》，《舞姬》等。在我团演出的古典芭蕾《天鹅湖》中，一幕宫廷花园和三幕皇宫内，都是在演区铺大的环境光，一幕是用铺满舞台的柠檬黄和白色亮光，用成像灯投出树影效果，结合舞台四道树林布景，使观众一眼就看出是在宫廷外的花园里，三幕是用琥珀色铺满舞台，四道边沿幕是宫殿式的画廊和宫廷柱，每当随着音乐大幕打开，辉煌的宫廷舞会场景展现在观众眼前。二幕和四幕是天鹅湖畔的夜晚，整个舞台全是在802深蓝色和804原色蓝的月光下，结合背景的湖畔和用水灯投射在布景湖面上的水波纹，整个场景安静而唯美，而当天鹅出现和魔王出现时用特殊效果光来提示和处理戏剧冲突。我看过很多国内外版本的《天鹅湖》对于用光几乎雷同，都是传统或者此固定模式的用光。我随团访问过法国，英国，俄罗斯等国家，他们的古典芭蕾用光都是这种传统模式，即使是使用了现代灯具，舞台效果同样不花哨，不喧宾夺主，非常的雅，会让你看的很入戏，我想这就是古典作品的魅力所在。
而随着现代社会的发展与进步，各个国家在保留了古典芭蕾的同时，又出现了各个国家的民族芭蕾。在我国同样在继承国外古典芭蕾的同时，又在创作自己的民族芭蕾，继承和延伸了芭蕾艺术。比如大家熟知的《红色娘子军》，《白毛女》，《梅兰芳》，《二泉映月》，《梦红楼》等，这类民族芭蕾的用光，就打破了古典的传统模式，所有的灯光设计者对于作品都是用自己对本民族的色彩出发，用自己的民族的灯光艺术创作来处理，加入本民族的设计元素及艺术构思，所以这些民族舞剧都深入人心成为佳作，适应了现代人的艺术欣赏需求，我想这也是芭蕾艺术跟现代社会在同步发展，成为现代人的精神食粮。
在我团演出的民族芭蕾舞剧《梦红楼》中，使用了大量的现代灯具，电脑图案灯，染色灯，用大批回光灯做逆光和侧光，加上换色器，应该说是现代灯具和传统灯具结合使用的佳作。因为这个戏的剧情就是用现代思维解读古典的一部艺术作品。从开场现代青年进入梦境，台口用写实的光表现都市气氛，而在纱幕后出现了梦境中的十二衩，用十二台电脑灯用不同的颜色照在十二名演员身上，慢慢随音乐转动，不断变换色彩，把梦境中的意境表现的淋漓尽致。在“恋玉”一场，用常规灯铺满全场的绿色和电脑灯黄色的树影图案互相搭配，这样的传统灯具与现代灯具的完美结合非常唯美，表现了宝玉和黛玉的青涩爱情，同时用电脑灯铺满舞台的光影效果，和做定点处理，使观众沉浸在浓浓的剧情里。在婚礼一场，整场处在橙红色调中，表现了结婚的喜庆。而当“拷玉”时电脑灯的逆光三基色浅蓝色逆向舞台，舞台上放些淡淡的烟雾，把观众直接带入沉重的悲伤情节气氛中。而国外设计者设计婚庆场面大都是用浅色调或者白色代表婚礼，我想这就是带有民族色彩的设计手法，这就是民族芭蕾的特点所在。
随着现代社会日新月异的发展，古典芭蕾和民族芭蕾已不能满足现代人的精神需求，现代芭蕾应运而生。19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。为了摆脱芭蕾对人的束缚，解放人性，正是处于这种危机中，现代舞便应运而生。
美国舞蹈家邓肯打破了古典和传统，现代芭蕾作品产生了。现代芭蕾的用光，突破程式化，可以用不同的光亮，光色及光位来表现，用贴近生活的表演和用光来表现作品，自然，亲近，洒脱的情感基调和自由的服装、灯光、音乐的渲染下，使舞者的躯体动作，内心情感，心理状态和灵魂境界相统一，以外在的动作将灵魂语言淋漓尽致抒发和挥发的一种舞蹈艺术。成为古典芭蕾和民族芭蕾的突破和延伸。
其实，灯光设计构思包含艺术与技术两方面的思考，而艺术构思则是设计的重要基础，灯光设计者一定要有较好的艺术构思，光的照明价值就在于它的艺术性，它是二度创作中的一种再创造的艺术手段。从事戏剧工作的人对二度创作的概念都很明确，工作内容与方式也很熟悉，在二度创作中无论是演员，布景，道具，服装，化妆等创作部门的前期工作所创造的形象，还只是他们的本体创造，没有在灯光下综合之前，他们的创造还只是不统一的本形原体，只有当他们在舞台灯光下综合起来，将各种创作元素融合成一个整体，呈现在观众面前时，才算完成了形象创造的任务，舞台灯光就是在这最后阶段发挥着多种作用，把那些不统一的物质原型统一在一个整体中，组织与剧情有关的灯光变化，甚至像音乐那样，连续的穿凿空间气氛，控制演出情绪，这种艺术活动现象实际上是为二度创作进行最后的再创造。所有的灯光设计不但要掌握熟练的灯光技术，更重要的是有较好的艺术修养，特别是对文学，戏剧，音乐，舞蹈等方面的修养。随着当今时代的发展，舞台灯光设计的知识面，已拓展到戏剧心理学，观众心理学，社会学以及建筑，绘画中的观念形态方面的研究。此外，还有材料工艺，计算机运用等领域的研究。舞台灯光设计不仅要有广博的艺术方面的修养，还要有较扎实的技术功底，特别是对于光，色，灯具，调光等方面的艺术功能要很熟练，因为这是灯光设计最基本的技术手段。当今是高科技迅速发展的时代，舞台灯光艺术处理，已经不能简单地凭艺术灵感创造新艺术。必须懂得新技术的运用，甚至熟练地掌握。只有驾驭了这些物质设备，才能驰骋于舞台空间。
近年来我国的戏剧艺术发展的突出进步和变化是在舞台美术方面，而其中最突出的发展则是灯光设计的进步，首先体现在技术方面，各种新型灯具，控制设备和传输技术的划时代进步，其更新速度已经使许多表演团体单位应接不暇。这对戏剧以及其他表演艺术所产生的重要影响，已经不仅仅是在大大的丰富了艺术表现手段，而正如武器的更新使现代战争与传统战争要领发生了质的变化一样，灯光等舞台美术因素的技术发展也正在给戏剧艺术带来了这种质变，灯光设计已经是当今戏剧艺术不可或缺的重要手段之一，我们从灯光的形式就能够辨认出某个戏剧作品演出的时代特征。如果设计者仅仅是对新技术的运用还不能就说是一个艺术家，把这一技术作为自己的实现艺术理想的手段，才可能是一个成熟的灯光设计艺术家。
就本人多次随团出访国外演出之所见，对国外和国内的设计者处理灯光做了一些不同的对比，比如在色彩方面，国外设计者比较注重淡雅，大亮和大色块及对比强烈的较少，而国内的设计者都比较注重浓墨重彩，这可能跟每个民族的文化背景不同和对艺术的不同解读所造成。
结语
中西方的不同美学观对舞台灯光有着重要的影响，不同地域，不同历史文化，不同的观演建筑，绘画美术观念，相互影响，相互借鉴，融合共通，使得中西方舞台演出艺术的呈现方式各具特色，使舞台灯光艺术呈现多元化趋势。但是我想不论何种设计方式只要深入人心，成为当今大众文化的精神支柱，就是成功的艺术。只有互相对比互相借鉴，才能促进我们所从事的灯光艺术同现代社会发展一样更加进步更加和谐。时代在前进，科学技术在不断更新，艺术是需要创新的，而创新则是无限的，没有创新就不可能诞生新的艺术。愿我们携起手来为我们所钟爱的舞台灯光艺术而共同努力。
艺术美论文范文第6篇
摘 要：城市品牌是一座城市区别于其他城市的独特标志，是外界了解一座城市的窗口。在互联网时代，新媒体动漫艺术是提升和塑造城市品牌形象的一种有效途径，它可以利用自身的独特优势提升城市品牌的传播质量。合肥市新媒体动漫在宣传城市品牌方面的路径与潜力，为城市品牌宣传的相关研究提供了一些思路。
关键词：动漫;新媒体;动漫推广;城市品牌;动漫营销;动画设计
随着互联网技术的发展，出现了以订阅短文、短视频、网络广播代表的新媒体，它们以方便、高效、精确、个性化的传播优势获得了巨大的受众青睐，并呈现出替代传统媒体的趋势。如果说新媒体为信息传播提供了一片广阔的海洋，那么新媒体动漫内容则为信息在这片海洋中航行提供了一面劲帆。新媒体动漫是在互联网环境中诞生的一种新的动漫形式，它以不拘一格、灵活生动的表现形式，短小精悍、贴合网民审美口味的内容，迅速吸引了大批粉丝。本文以合肥市为例，探索城市品牌新媒体动漫产品的设计方法和其在新媒体平台中的传播路径，以期为相关的设计活动提供理论及方法借鉴[1]。
一、动漫推广是现阶段城市品牌传播的现实选择
如今，国内外政府已经意识到新媒体动漫在宣传城市品牌方面的巨大应用潜力，并积极探索动漫在城市形象传播方面的应用潜力。2005年，日本政府在《电影等内容制作和运用对地方振兴的作用报告书》中提出，要将电影、动画、电视剧等影像作品作为地方旅游振兴的方式。在日本，相关领域最著名的案例就是在网络中广为流传的熊本县城市卡通形象“熊本熊”。这个动漫形象也担任了日本熊本县营业部长兼幸福部长的职位，在动漫形象熊本熊的宣传下，熊本县的知名度也有了极大的提升。据日本地方经济综合研究所的调查显示，熊本熊系列动漫产品在互联网中的广泛传播使日本地方民众对熊本县的印象分排名从2011年的第6位上升至第2位，前往熊本县观光旅游的意向也大幅增加。熊本熊衍生授权的商品从2011年的3600件上升到如今的20000件。熊本熊还为熊本县带来了约合76.3億人民币的收益。在熊本熊现象的带动下，日本各都道府都陆续推出了自己的吉祥物。
近年来，城市品牌化建设越来越被国内城市重视，中国城市品牌发展指数（CBDI）年度报告的推出标志着城市品牌化建设水平已经被列为城市发展水平的重要指标。在2018年3月22日国务院印发的《关于促进全域旅游发展的指导意见》中强调，要将动漫与旅游业进行深度融合，开展文化体验旅游，打造特色鲜明、主题突出的旅游目的地品牌。各大动漫制作企业也开始把盈利的关注点从动画片本身转移到动漫形象的衍生价值上，并与各类品牌宣传机构展开合作。在中国国际动漫节江干分会场高峰论坛上，出现了杭州的第一个城市吉祥物——泰德。它的原型是一只居住在钱塘江边上的鹭鸟，因为鹭鸟对居住环境的要求较高，作者抓住这一点，从侧面反映了杭州优美的居住环境。泰德黄蓝搭配的设色体现了杭州包容、进取、时尚的城市精神[2]。其呆萌的造型也拉近了其与年轻动漫爱好者的距离。目前，该吉祥物取得了不错的传播效果，并已经发展出了网络表情包、城市吉祥物、城市印刷品素材等衍生产品。
二、合肥市动漫品牌的设计与传播思路
为一座城市设计动漫形象是一项艰巨的工作，设计者不仅从造型上要反映出目标城市的特色与精神内涵，还要兼顾造型的合理性、艺术性以及创意。纵观国内众多城市的动漫形象设计案例，很多城市动漫形象的造型设计往往都能表现出一定的城市特色，但却普遍缺乏让人眼前一亮的设计创意。日本群马县的城市品牌设计者们另辟蹊径，以当地上班族的形象为原型，打造了城市吉祥物“滑次郎”。该形象对现代商业社会的弊端进行了嘲讽，成功吸引了广大上班族们的关注[3]。台湾著名漫画家几米的热门成人绘本《地下铁》中脍炙人口的人物形象也成了台北捷运站的公共艺术设施，吸引了大批游客前来观光。由此可见，成功的城市动漫形象不仅要在造型上反映出城市的特色，其本身也要有经得起市场推敲并能反映本地文化的故事作为支撑。
（一）在目标市场调研和积累素材的基础上对动漫形象的造型进行精准定位
目前，国内城市的动漫形象设计普遍存在造型雷同、设计过时等问题，导致城市动漫形象的识别度大大降低。造成这种现象的原因是设计师在进行造型设计前没有对目标城市元素进行全方位深入系统的调查，并且在设计时也没有考虑受众的审美需求。在设计合肥市城市动漫形象前，设计师应当对合肥市本地历史文化做深入调查，将城市地名、特产、风景名胜、土生动植物、城市精神等概念进行总结归纳，同时，对目标受众进行广泛深入的调查，了解这个群体对合肥市动漫形象的审美期待以及衍生内容的需求点。在此基础上给出多种设计方案，并广泛听取业界与目标客户的意见以逐步缩小选择范围，深入浅出，最终提炼出最符合要求的作品。
（二）通过故事使城市动漫形象更加丰满
没有故事的角色是空洞、乏味的，塑造一个丰满的角色需要成功的故事支撑，而故事的成功与否，一方面取决于故事的定位是否与目标受众的心理需求相吻合，另一方也取决于故事能否充分表现合肥市的城市特色以达到宣传合肥城市品牌的目的[4]。在为角色添加故事前，设计师应当充分考虑投资者来合肥的心理需求，并从中挖掘故事题材。从相关调查数据看，近几年来合肥发展的人群主要由投资者、创业者、科研人员构成，他们普遍关注合肥市的发展潜力、投资创业环境、医疗教育水平以及生活的便利性及自然环境是否宜居等问题。设计者应当从这些需求点出发，结合合肥市“大湖名城，创新高地”的城市品牌，用故事点亮合肥市宜居宜业的城市形象。
一座城市的魅力不仅来源于城市基础设施等“硬件”，更来源于其独具特色的历史文化、传统风俗的“软件”。古老的合肥地区见证了众多历史事件的发生，合肥地区的人文内涵正是由这些事件所体现出来的。张辽以少胜多击退东吴大军所代表的忠勇文化，铁面无私的包拯所代表的清廉文化，李鸿章洋务运动蕴含的开明务实精神，刘铭传推动台湾近代化建设的开拓精神，都是构建合肥城市动漫形象的绝好素材。
（三）灵活运用新媒体传播手段进行传播
新媒体在品牌传播方面有着许多优势。例如新媒体平台可以通过“关注点筛选”或者“兴趣引擎”程序精准定位目标受众，促进信息传递的效率。也可以通过留言、投票、点赞等手段与信息的受众产生交流，从而获得更多的营销资讯。它还可以实时向目标受众推送信息，加速信息的传递。政府在利用新媒体动画进行城市品牌营销时应当多种方法并举，动（动画）与静（文本）结合。可以利用平台的优势将城市动漫形象嵌入自媒体平台内容，以图文并茂的方式在短时间内快速吸引目标受众的关注，也可以将城市动漫形象和故事内容制作成为网络短视频，在诸如乐视、优酷、抖音等短视频营销平台推出，吸引偏爱动漫微电影群体的关注。
三、合肥的动漫品牌定位与营销思维
“创新高地”和“大湖名城”分别构成了展现合肥形象的硬基础与软环境，是讲好合肥故事的基础。从这个角度来看，合肥市进行城市品牌宣传的目的就是要讲好合肥故事，达到让目标受众了解合肥，喜欢合肥，来合肥旅游、发展的目的。要想使动漫营销成为合肥城市品牌宣传的一把利剑，必须将合肥市的城市精神通过动漫语言融入对目标受众的人文关怀之中，使二者相辅相成方能取得良好的城市品牌传播效果。
（一）让动漫形象成为合肥旅游品牌的代言人
近年来随着经济转型的需要，旅游业的发展日趋重要，合肥市人民政府提出了建设全域旅游，促进旅游业与经济社会文化事业全面协调发展的旅游建设思路。“熊本熊”的案例表明，一个成功的动漫形象可以为地区旅游业发展带来质的飞跃。因此，为合肥市的旅游品牌找一个“动漫形象代言人”，对旅游品牌推广活动而言是十分必要的。
要将新媒体动漫营销活动与合肥市各区县旅游资源宣传需求相结合。在国内，越来越多的城市使用动漫形象宣传自身的旅游资源，并且开展了相关的设计方案征求活动，例如慈溪市的鸣鹤古镇旅游吉祥物形象征集活动、镇远古城的动漫吉祥物设计大赛等。合肥市政府也可以发布动漫形象项目需求，向设计公司或专业设计团队征集作品，并对立项项目进行扶持。在设计活动中，应当鼓励设计师从品牌策略入手，在对合肥地区各县（市）区的历史文化、地理环境、产业结构、城市特色进行充分了解的基础上，进行动漫形象的造型设计，使吉祥物从设色、形态构成、材质到气质神韵等方面都能准确传达合肥市的城市精神。
（二）用新媒体动漫帮助合肥市吸引人才
这几年，合肥社会经济发展迅速，需要大量高素质人才参与到合肥发展的大建设中。
吸引人才，留住人才，成了合肥市政府工作的重心。对于人才来说，他们最关注的是合肥的政策、优势等信息。而传统的城市宣传信息往往无法第一时间吸引人们的关注。在现代社会，人们更加青睐可视化的、充满情感关怀的信息表达方式。动漫形象可以赋予枯燥的信息以鲜活的生命力。使用动漫形象作为合肥城市品牌的“代言人”不仅可以提高城市品牌传播的效率，还可以使城市品牌信息更具趣味和生命力。
（三）发挥动漫形象的信息传播优势进行城市品牌宣传
一个清晰、生動、易读的城市品牌宣传方案可以帮助人们快速地了解合肥，爱上合肥。可以借鉴产品使用手册的创作思路，运用城市动漫形象制作动漫广告、公益漫画、宣传类动画、手机软件等设计产品，通过这些产品，政府可以将合肥市的市情、优势、政策、文化、环境等信息以一种更具亲和力的方式呈现给目标受众。目前，城市品牌的宣传还是以传统的文字信息结合图片的传播形式为主，而动漫化的传播手段依靠其新颖、生动、易读的特点，可以在第一时间赢得人们的关注，使人们在娱乐的过程中就可以了解合肥的城市点滴，帮助合肥在同类城市的人才争夺战中获得制胜的先机。
参考文献：
〔1〕秦超.动漫营销[M].清华大学出版社，2013.7.
〔2〕李华君，张婉宁.G20期间杭州城市品牌符号体系建构——基于杭州城市形象宣传片的内容分析[J].品牌研究，2016，（05）.
〔3〕谭亮.基于广州城市品牌形象的新媒体艺术应用研究[J].形象品牌，2013，（05）.
〔4〕张蔚鴒，杨芳，盛小丰.以气质型吉祥物塑造气质型城市品牌形象以珠海市为例[J].品牌研究，2016，（01）.
（责任编辑 孙国军）