音乐教育教学论文范文第1篇
[摘要]文章分析了我国高职高专音乐教育专业中钢琴伴奏歌唱教学的现状，对高职高专音乐教育专业中钢琴伴奏歌唱的课程设置、教材选用、教学模式及考试模式进行了探讨，以期改善当前不够合理的高职高专音乐教育专业中钢琴伴奏歌唱教学。
[关键词]高职高专 音乐教育 带钢琴伴奏歌唱
[作者简介]王娟娟（1981- ），女，满族，河北迁安人，广西柳州师范高等专科学校艺术系，讲师，硕士，研究方向为钢琴演奏及音乐教育。（广西 柳州 545004）
[课题项目]本文系2011年来宾市教育科研所课题“高职高专音乐教育带伴奏歌唱的应用与教学研究”的阶段性研究成果。（课题编号：LBJK2011A015）
一、我国高职高专音乐教育专业中钢琴伴奏歌唱教学的现状
通过查阅相关的研究成果和文献资料，我们发现有关高职高专音乐教育中钢琴伴奏歌唱的相关研究在北京、上海等大城市已经进入试用性阶段，如上海行建职业学院开设的《幼儿钢琴弹唱教程介绍》已经成功申报为国家精品课程；由周温玉、蒋维民编著、上海音乐出版社出版的《带伴奏视唱曲100首》也在许多音乐重点院校的视唱练耳课上得到广泛应用。为了贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》有关精神，2011年11月中国教育学会音乐教育分会在武汉城市职业学院艺术中心举办“全国初等音乐教师教育、学前教育学生钢琴弹唱比赛”。我国的高职高专音乐教育从以往的只重视单独钢琴或声乐个别技能的提高，逐步转变为将声乐和钢琴两项技能合而为一的实用性教学。这种教学不但对师范专业的学生是一门必修课，也是学前教育和义务教育阶段的音乐教师必须掌握的有效教学手段，并且对演唱专业也有着很强的实用性。试想，一位音乐教师拥有自弹自唱的能力，他肯定能更全面地理解音乐的整体结构和音响效果，能更好地带领学生深入地理解作品的内涵，领略音乐之美，也更能使学生产生对教师专业技能的崇敬之情，激发他们的学习积极性，使教与学两者相映生辉。应该说，这些建议是很有前沿性、开放性和可行性的，对我们实施学生职业技能训练极富指导意义。基于这种思想认识，我们更需要对如何构建一个科学可行的实践与实训课程体系，如何保障学生职业技能的形成作更进一步的、更为具体的研究。
二、高职高专音乐教育专业中钢琴伴奏歌唱的课程设置
近年来，各大高校不断扩招，高职高专院校的生源素质明显下降。相当一部分人是因为文化课成绩不理想才在高考前突击学习音乐，把艺术类高考当成进入大学的一条捷径。这些学生，所受音乐教育不系统，基础十分薄弱，要让他们在三年内达到一定的专业演奏或演唱水平，难度较大。因此，笔者认为必须建设合理的、具有针对性的钢琴伴奏歌唱课程体系。
1.钢琴伴奏歌唱课程。此课程应是高职高专音乐教育专业学生必须掌握的一门核心课程，但由于我国在这方面的教育理念、课程设置及教材的缺乏和滞后，虽然部分师范院校已经把它作为一门专业在专业教学课程中有所设置，可是大部分也只是作为钢琴课的从属课程，导致很多学生都把它视为副科或者选修课来对待。因此，在高职高专课程设置时应当将钢琴伴奏歌唱作为音乐教育专业的核心课程，并根据本课程的特点，强化相关理论课程和实践技能训练，使得学生在毕业之前具有适应社会工作的需求。
2.钢琴、声乐、视唱练耳等相关技能课程。在高职高专课程教学中，钢琴、声乐及视唱练耳课往往被割裂开来当做单独的技能训练课程，无论是学生还是教师都过于强调单方面的钢琴弹奏技能或声乐演唱技巧的学习训练，视唱练耳课只是作为基础乐理的一部分被放在一个无足轻重的位置上，以至于很多学生在课程结束的时候不能将这三者有机结合，进行有效的实际运用。如果我们以钢琴伴奏歌唱作为最终教学目标，钢琴、声乐就是基础的技能；而要让学生能够熟练掌握24个大小调式的琶音、和旋在钢琴上的准确位置以及掌握演唱歌曲的正确发声方法，他们又必须具备良好的视谱能力——这种能力则来自于视唱练耳课程的强化训练。只有这三者的训练有机结合，才能让学生的专业技能得到真正提高，综合能力得到均衡发展。
3.乐理、和声、歌曲编配等相关理论课程。现阶段，高职高专音乐教育专业的师范性课程设置当中，理论与实际相脱节的现象仍然比较严重，往往各科目的编排都只强调单科授课的重要性，而忽略各门学科之间的相互渗透与融合，从而导致学生所学知识与将来的工作实际运用相脱节。因此，应该设置相关的理论课程，以与实践相统一。
三、高职高专音乐教育专业中钢琴伴奏歌唱的教材选用
高职高专音乐教育专业都是为今后的学前和中小学音乐教育培养师资人才，除了要系统地学习音乐理论知识、钢琴基础弹奏技能和正确发声方法外，还要重点培养学生的弹唱能力，以便使他们走上工作岗位以后能迅速适应学前或中小学音乐教学模式。在教材的选用上则应以中小学音乐教材里的儿歌为主。2010年8月，由广西美术出版社出版的钢琴教材《钢琴基础简易伴奏》面世。这套教材以简明、实用、科学、系统为标准，从广西高职高专学前音乐教育专业学生的实际水平出发，收集了百余首中外儿歌和名曲，除五线谱、简谱和歌词外，还配有简单伴奏提示供学生在练习时参考，让学生在锻炼带伴奏歌唱能力的同时能够提前熟悉中、小学及学前音乐教育课程。《钢琴基础简易伴奏》这本教材是由广西各高校的部分音乐专业教师参与编写的，笔者也有幸参与其中。现在，该教材已经被省内多所院校采用。
四、高职高专音乐教育专业中钢琴伴奏歌唱的教学模式
传统的钢琴、声乐课都是采用“一对一”的授课模式，这种模式虽然便于教师因材施教，但也容易使学生过分依赖某位教师，甚至有部分学生不敢在公开场合演奏。笔者曾在乌克兰国立柴可夫斯基音乐学院留学六年，对俄罗斯传统音乐教育模式深有体会：学生需要和专业教师约定好时间、教室；每堂课教室里有数人到数十人不等；老师给个人单独授课时，其他听课者都可各抒己见，既像上课又像参加音乐沙龙，使学生在人多的场合演奏不会怯场，为日后参加大型音乐会做好准备。而室内乐课，每位学生练好自己的专业作品后，需要参加合乐训练，即学生与学生或学生与专业教师进行合作演绎音乐作品。学生通过这样的训练，不但加深了对所学专业知识的了解，还提高了彼此间的协作能力。最值得一提的是钢琴伴奏课，入门课程的内容就是带伴奏弹唱，从简易的歌曲到复杂的歌剧作品，学生都必须先掌握自弹自唱的能力，这门课程是专门为学生今后能胜任乐器伴奏和音乐教师的工作所准备的。上述教学模式可供我们借鉴。
五、高职高专音乐教育专业中钢琴伴奏歌唱的考试模式
考试是学校检验教学成果的一项重要环节。目前我国音乐院校的考核方式仅仅是学期结束时演奏或演唱一些规定曲目。不同的院校仅仅只是考试曲目的数量和内容不同而已，形式都大同小异。随着师范性教学目标的明确，传统的教学考核方式已不能达到检验教学成果的最终目的。作为一名合格的高职高专师范专业学生，除了自身要具备基本的独唱和独奏能力外，还要有较强的伴奏能力。考核方式应以传统的钢琴和声乐考试为主，适当加入一定数量的自弹自唱、正谱伴奏和即兴伴奏等作为辅助测评，并赋予一定分值，成绩计入总分当中。同时，鼓励学生多参加各种音乐会、技能比赛和艺术展演等实践活动。
总之，我们要以高职高专音乐专业学生的一般职业技能与学科专业技能的培养与训练问题为切入点，研究如何设置对应训练课程，进而构建科学、可行的学生职业技能课程与训练体系，丰富高职高专学生职业技能训练的内容，创新高职高专学生职业技能训练的方法，以切实提高学生职前教育阶段实践性知识与必备的技能。作为我国普及音乐教育的重要部分，带伴奏歌唱需要大力推广并建立完整的教学系统，从而成为高职高专音乐教育专业学生组织音乐教学的一种行之有效的手段。
[参考文献]
崔丽君.高职院校钢琴教学改革之初探[J].艺术教育，2005（5）.
音乐教育教学论文范文第2篇
摘要：现阶段，我国高等院校的音乐教育专业在钢琴教学方面的效果不太理想，而最主要的原因就是教学内容和方法与高校音乐教育专业的人才培养模式不相符。在音乐教育专业中，钢琴教学不同于一般音乐专业教学，需要开展钢琴专业技能教育，同时需重视培养学生的个人从教能力，更要重视实践能力、科学基础、人文素养三者融合发展。另外，音乐教育专业的钢琴教学，通常都是将钢琴弹奏的基础教学作为重要前提，不断巩固学生钢琴基础知识，开展钢琴专业技能教育。在此基础上，需要强化对学生钢琴教学能力的全面培养，保证能够达到培养专业人才的最终目标。本文针对高等院校音乐教育专业的钢琴教学问题进行了探讨，并提出了有效完善音乐教育专业钢琴教学的方法，希望可以更好地促进音乐教育专业教学的开展，实现融合发展的人才培养模式，全面培养专业人才。
关键词：音乐教育专业 钢琴教学 研究
在高等院校的音乐教育专业当中，钢琴是必修课程。而与普通音乐专业相比，音乐教育专业的学生，其就业方向存在较大区别。而在高等院校音乐教育专业钢琴教学方面，个人演奏能力培养占据较大比重并给予了一定的重视，所以，并没有注重学生个人从教能力的培养，最终严重制约了音乐教育专业学生综合教学能力的发展，而要想适应中小学音乐教学工作的难度也很大。为此，本文对当前我国高等院校音乐教育专业钢琴教学进行了深入地研究与分析，希望能够不断提高钢琴教学质量与效率。
一、高等院校音乐教育专业现状
在当前高等院校的音乐教育专业中，占据钢琴教学较大比重的仍然是传统音乐教育，主要的训练内容就是练习曲、复调以及乐曲，实际的教学形式也是一对一教学，教师扮演的是专业知识的传授者角色。在这种教学模式之下，许多教师很难对学生学习当中遇到的问题予以深入地了解，进而严重影响教育过程中师生间的互动，而且无法准确了解学生实际情况。在此背景下，学生在学习的过程中就会认为具有一定的难度，怀疑自身的学习能力。为此，在时代发展的过程中，应当全面培养专业人才，使其具备创新精神及实践能力，这也是高校音乐教育专业教育工作的重点。
二、高等院校音乐教育专业钢琴教学中遇到的问题
（一） 师资、设施问题
音乐教育专业钢琴专业师资的严重匮乏是高等院校音乐教育专业在教学过程中的普遍现象，而且教师本身专业技能水平也偏低，教学方式及内容也相对传统。除此之外，大部分教师在教学的过程当中，对于学生听觉灵敏度的训练力度不强，没有重视其重要性，制约了学生自弹自唱能力的提高，在开发与培养方面的力度不够，影响了学生毕业以后在中小学教音乐课的能力发展。部分高等院校音乐教育专业教学的辅助设备落后，在实际教学的过程中，时效性和创新性也十分缺乏，制约了钢琴教学的进一步发展[1]。
（二）课程设置问题
现阶段，大部分高等院校音乐教育专业的钢琴理论课程严重缺失，但是却十分重视专业技能教授工作，严重忽视了培养学生的钢琴基本功以及从教能力，进而影响了音乐教育专业学生从教能力的提升。
（三）学生本身问题
首先，在高等院校音乐教育专业中，学生钢琴水平参差不齐。在扩招政策贯彻并落实的背景下，直接导致了学生钢琴水平的差异性，无钢琴基础的学生占据很大一部分，这就增加了钢琴教学难度。其次，学生学习钢琴的目的存在较大的不同。部分学生把音乐教育当成了未来从事的职业，而有些学生将其作为兴趣和爱好，有的学生则希望通过音乐教育专业的学习进行创作和表演，不断提升自我。而对于不同的学习目的，实际采用的教学方法也有所差异，所以，在实际音乐教育专业钢琴教学的过程中，要想准确地找出平衡点具有较大的难度[2]。
三、促进高等院校音乐教育专业钢琴教学的路径
（一）增强钢琴弹奏训练方法的科学性
在高等院校音乐教育专业中，很多学生未能正确地掌握钢琴演奏的方法，致使自己弹出的音色噪杂刺耳。因此，要想不断强化钢琴音色以及语言的艺术性，便于听众对演奏作品理解并接受，就一定要全面掌握触键技巧。其中，音色与音量的变化很容易形成抑扬顿挫的节奏感，且所蕴含的感情也十分真切。所以，在开展音乐教育专业教学的过程中，最重要的就是要保证学生掌握科学合理的弹奏方法，而最终的目的就是为了实现钢琴发出动听的声音[3]。触键不同，所產生的音色与音量也不同，所以，钢琴的演奏者需要熟练地掌握钢琴触键手法，只有这样才能够在实际演奏的过程中展现钢琴演奏所具备的艺术性特点。在触键法当中，连奏及断奏是最基本的方法。使用连奏的时候，手指触键速度较慢，并且在弹完一个音的情况下，手指需要给予键底微小的重量，进而为第二个音的弹奏提供必要的支点，将重量有效地转移至第二个音并触键。而断奏触键的速度很快，用手指尖、腕部反弹的方法可以更丰富生动地展现跳跃的音乐情景。在八分音符与十六分音符的跳音的对比中，十六分音符的触键速度要更快一些。除此之外，应当适当地拓展音乐教育专业内容与范围，正确地选择使用创新性教学素材，针对学生年龄特点与水平来选择最佳的钢琴乐曲。
（二）全面培养学生对于音乐的理解、表现和审美能力
高等院校音乐教育专业在开展钢琴教学的过程中，出现一些普遍现象，那就是弹奏的内容千篇一律或者是弹奏风格把握不当。而究其原因，就是学生对于音乐作品内容的理解不透彻，很难准确地掌握作品的风格，所以，较难诠释出作品的意境。为此，在教学中，教师应当积极地指导学生，使其全面掌握音乐的风格、内容，分析弹奏技巧间存在的相关性，对不同时期和流派的音乐风格及意境进行深入地了解，只有这样才能够以弹奏的方法来展示出音乐创作风格，同时，在艺术意境当中真实地展现音乐作品的思想内容[4]。因为音乐流派不同，所呈现出的音乐风格也不同，即便是同一音乐流派，不同作曲家的创作风格也是不同的。当学生弹奏不同风格的音乐作品，所采用的演奏技巧也各有异同。其中，巴赫与莫扎特等著名的作曲家，在演奏他们创作的音乐作品时，弹奏力度不能过大，而且弹奏的速度要稍微缓慢。然而，对于肖邦等浪漫派的作曲家来讲，其作品在演奏的时候，需要有较强的力度变化。以《C大调钢琴练习曲》为例进行分析，在其中的第10号作品演奏的过程中，速度应该是四分音符当作一拍，而且每分钟需要弹奏176拍，而在每拍当中应弹奏四个音符。所以，在练习这种类型乐曲的时候，一定要基于古典派乐曲手指技术弹奏技巧的基础上，不断强化各技巧难点，并且适当地通过臀部与腕部协调动作进行演奏，只有这样才能够把握好肖邦作品的演奏速度，达到音乐的效果。所以，在音乐教育专业的授课过程中，教师需要向学生传授新作品前，对作品主要的风格进行详细地介绍，保证学生对乐曲的风格进行深入理解与熟练地掌握，对不同的音乐处理手段进行学习，进而对表演技巧予以更好地掌握[5]。因为演奏者不同，在实际演奏的过程中也会出现不同的音乐效果，所以，教师需要积极地鼓励学生来学习音乐专业技能。只有对音乐内涵进行深入地理解，才能够更好地提高学生的演奏水平，而在对音乐风格进行理解的基础上，能够在根本上强化钢琴弹奏的技术。但是，因为时间与条件的限制，使得音乐教育专业学生很难对不同时期的不同音乐作品进行弹奏，所以，学生在弹奏不同风格音乐作品的时候，一定要对所演奏的乐曲进行深入地剖析，保证能够准确呈现出乐曲的音乐风格。另外，学生还可以充分利用互联网查阅聆听音乐作品，对钢琴历史等相关知识予以了解，真正地提高学生自身的艺术素质以及音乐水平，使得音乐教育专业的钢琴教学质量不断提高。
（三）培养学生钢琴伴奏的能力
在高等院校的音乐教育专业教学当中，最终的教学目标就是要保证学生对钢琴伴奏的技巧和方法予以熟练地掌握，使之在将来踏上工作岗位时能够游刃有余。所以，音乐教育专业的钢琴教学需要学生对伴奏的技巧进行全面了解与掌握，不断增强歌曲编配伴奏的水平[6]。由此可见，即兴伴奏水平可以充分地展现出学生钢琴弹奏的水平。而音乐教育专业学生掌握即兴伴奏的重要前提条件就是对音乐理论知识的扎实掌握，对钢琴弹奏基础技巧予以了解和学习。然而，钢琴基础和即兴伴奏之间存在一定的差异。其中，钢琴基础的重点就是要不断地强化学习，对于乐谱内容进行二度创作。而即兴伴奏则是对作曲技巧予以合理地运用，并编配歌曲，通过伴奏的形式来进行表达。在此基础上，可以同演唱者予以合作，更好地表现歌曲的内容，体现出创造性。这种即兴伴奏的方法能够真实地展现学习者自身的专业能力，所以，对钢琴演奏技巧予以了解和掌握，能够有效地提升即兴伴奏的水平。要想强化学生钢琴即兴伴奏能力，教师还应当强化训练学生的合作能力，在实践过程中合理地选择曲目，对学生基本功以及演奏技术，甚至是音乐风格理解能力予以全面培养，使其钢琴伴奏的能力不断提高，进而达到音乐教育专业科学基础、实践能力和综合素养融合发展的人才培养模式。
（四）提高音乐教育专业学生钢琴学习兴趣
高等院校音乐教育专业在开展钢琴教学的过程中，所有的学生在学习中必然会经历较长的过程，而在此过程当中，学生对于演奏技巧就会循序渐进。然而，这一过程并不是短暂的，必须要付出努力与精力，并且认真练习才能够不断地突破自己[7]。为此，教师在实际开展教育教学的过程中要因材施教，给予学生适当地鼓励，并且支持学生强化自身的综合素质。另外，在开展教学的过程中，教师不能急于求成，也不能够片面追求教学进度，而是应该全面考虑学生钢琴学习的情况，使学生能够不断提高钢琴学习的兴趣。
四、结语
综上所述，高等院校音乐教育专业钢琴教学改革与创新逐渐呈现出新的发展趋势，要对钢琴教学进行有效地改革，不断提高钢琴教学质量与效率，对钢琴教学的人才培养模式予以全面完善。在新时期背景下，教师需要积极地引导学生对音乐教育的基础理论予以熟练地掌握，并且培养学生自身的学科实践能力，有效地达到科学基础、实践能力和综合素养融合发展的音乐教育专业钢琴教学的人才培养模式。
参考文献：
[1]马丽.高等师范音乐教育专业钢琴教学的转变[J].艺术评论，2010，（09）：108-111.
[2]毛濱滨.大学音乐教育专业钢琴教学方法探讨[J].音乐探索，2011，（02）：138-140.
[3]田许生.高等院校音乐教育专业钢琴教学的研究[J].成功（教育版），2013，（18）：45.
[4]贠婷.对高校音乐教育专业钢琴教学中存在的问题及应对策略分析[J].音乐时空，2015，（08）：170.
[5]宋丽.多元化音乐教育专业钢琴教学的发展[J].学园，2014，（25）：94.
[6]魏瑛珞.浅谈高等师范院校音乐教育专业的钢琴教学[J].北方音乐，2012，（05）：94.
[7]陶晓晖.音乐教育专业钢琴教学的几点体会[J].教育教学论坛，2010，（14）：168-169.
音乐教育教学论文范文第3篇
摘 要：合唱教学是小学音乐教育中重要的部分。对于行知能力处于发展阶段的小学生而言，合唱一方面能够培养学生的团体合作与协作能力，引导学生树立集体主义观念。另一方面，作为一种集体完成的活动事项，除了互助的协调性，更能够激发学生对音乐的感知度和学习兴趣，从而陶冶学生的审美情趣，提高审美能力，提高学习主动性。
关键词：小学音乐；合唱教学；音色；字音
一、引导学生正确发声
小学生的声音并未进入发育变声期，声音稚嫩清脆，因此，科学地发声与练习是必然的。而且合唱的音乐表现方式体现的是集体的声音美感和情绪表达，那么对发声的要求就更为严谨。笔者在训练学生发声时，首先是纠正错误的吸气习惯，学生吸气位置很浅，都是把气息停留在胸腔中，而且部分学生还喜欢在吸气时肩部随着耸起。因此，我针对这些问题，要求学生在打开口腔的时候用半打哈欠的方式，放松下巴、口腔和喉部；在吸气的时候尽量去寻找一种闻花香的感觉，慢慢地、循序渐进地把气吸进并停留在腹部丹田的位置。而且笔者试着引导学生在唱歌时保持微笑的状态，这是为了一方面让学生保持积极的审美状态；另一方面可以通过提起笑肌来维持准确的唱歌发声位置。
二、合唱的重点在于音色的合一性
合唱的演唱方式是一种集体的审美意味，虽然在教学中笔者会根据学生的声音条件把他们分配到各个声部，但是统一的声效效果才是合唱的魅力所在。但是将还未变声的小学生声音统一起来，达到音色的完全统一难度还是挺大的，所以，科学的训练是必不可少的。只有通过训练才能将学生细脆或者明亮、挤压或者浑厚等等一些不协调的声音统一起来。小学生在合唱表演的过程中会出现这样一些情况：一些学生担心自己声音不好听，唱歌时候声音很低；一些学生更喜欢表现自己，整个声部就只能听到他一个人在吼着唱歌。因此，在训练过程中首要的是帮助学生认识自己的嗓音条件、了解自己的声音；然后，引导学生去关注、去聆听周围合唱伙伴的声音；从而学会慢慢地把自己的声音融合进集体，不要独树一帜地凸现出来。这样不但能够将合唱的音色协调化，还能培养学生的团结意识和自信心。
三、音准和节奏是难点
小学合唱团的学生年龄跨度分布在6岁到11岁之间，是一个相对特殊的团体，因为声音稚嫩或者处于即将变声的阶段，在音准方面会出现很多因素造成的限制。另外，伴奏也是合唱中很重要的因素，有时受伴奏的左右会使学生找不到准确的音高，或者是节奏的掌握不准确。例如，伴奏在演唱中过分突出低声部的旋律时，合唱的高声部就会出现音准的问题，节奏上的严重错误更是不言而喻。
因此，笔者在教学过程中一般会将合唱团的学生分为三个声部教学，对于小学生而言，这样的要求难度系数较高，但是这样有利于各个声部音准的表达。每个单声部演唱是培养和判断音准最好的方法。在单声部的练习中，对于音准不是很好的学生总会在演唱中不断寻找准确的旋律作为依靠。有些学生本身不知道准确的旋律是什么，有些学生的脑海中虽然知道却无法准确地唱出来。对于这些学生，他们一旦失去了那些音准好的同学作为依靠或者旋律出现转调又或者出现临时的变音记号时就会出现跑调。另外，笔者会教学生自己掌握节奏，其中可以选择让学生在学习歌曲的时候边唱边用手打拍子，逐渐熟悉后就可以在心中数着拍子，这样不但没有完全依靠给出的伴奏突出的节奏点，还能建立良好的节拍感。
四、不可忽视对字音的吐咬
演唱中的咬字和我们说话一样，都是经过唇、牙、舌、齿、喉等发音器官，将字咬成各种不同的姿态。字要咬得太正，咬得不死或者是咬歪了，就很容易变成别的字。那么唱歌中的吐字则可将分节发音器官咬成的字准确清晰地发出来。对于小学生而言，需要注意字头、字腹、字尾这三方面一些基础的发音。
笔者在教学中会让学生先从咬字、吐字的发音气息开始。发音需要有一种爆发力，是力一触即散的力要，咬而不死，笔者常常告诉学生找这样的力度就是要找“大猫叼小猫”那种又紧又松的感觉。音咬得过死就会影响字腹韵母的发音。字头一般都是子音，子音是不能延长的，因此要咬得敏捷利索，着力点要准。而字腹则是所要唱歌发音音节的母音，母音是字的发声延长的部分，因此要发得圆润丰满，音韵准确要注意保持母音口形不变，气息不断，否则字就会含糊不清。对于小学生有限的认知理解能力而言，笔者则直接要求他们以朗读的发音靠近。那么，对于字尾而言需要学生掌握的就是归韵了，也就是常说的收音，字尾要收得轻巧准确，归得恰到好处。不归韵字就会走样，过早归韵又会使声音干涩，同时收尾要用气息托在音韵之上。做到了咬字正、吐字清、归韵准，就会达到唱歌和播音员们朗诵一样的字正腔圆，而歌唱表演所达到的艺术效果也是十分美妙的。
合唱是集体的艺术，协调的美感，音色的统一，只有通过科学的训练才能使学生得到美的体验和表演。
参考文献：
陈晓萍.试论合唱教学技巧[J].歌海，2007（6）.
（作者单位 重庆市万州区电报路小学）
音乐教育教学论文范文第4篇
摘要：勇于创新的教师始终在为学生的专业发展与需求尝试探索课程改革。开展线上教学的模式探索，既是课程改革的机遇也是对教师的挑战。郑州科技学院教师结合线上教学的优势特点与特殊时期教学环境，对《奥尔夫音乐教育》课程进行了课改探索，本文从《奥尔夫音乐教育》课程线上教学实施与课改特色进行阐述。
关键词：奥尔夫音乐教育 线上教学 课程改革
开展课程线上教学，可以说是我国教育史上一次最大的教育实验，对学校管理、教师教学、网络平台等带来了巨大考验。一线教师们纷纷深入教学实际中积极探索，选择适用于自己学科的线上平台与课程资源、转变传统教学模式、调整教学目标与内容、有效引导学生组织教学等，旨在为达到与线下同等的教学效果，满足学生的专业学习与成长需求，保证教学目标与教学计划的顺利实施。
一、概念界定
（一）《奥尔夫音乐教育》课程
《奥尔夫音乐教育》是一门基于德国著名音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫先生的音乐教育理念与方法所产生的理论与实践并行的人本主义课程，倡导原本性、即兴性、综合性、创造性的教育理念，以学生的发展与能力培养为中心。教学内容主要包括奥尔夫音乐教育基本知识和教育思想、奥尔夫音乐教育的声势与律动、语言与歌唱、欣赏教学、乐器合奏、戏剧等各个教学内容。
（二）线上教学
线上教学是指以班级为单位组织授课和双向互动，以录播、直播课为主，采取“录播或直播+线上答疑”的形式，课后辅导可以采用点播或线上答疑形式。本课题中的线上教学以郑州科技学院《奥尔夫音乐教育》课程的线上教学探索为例，以此展开课程改革探索。
传统的《奥尔夫音乐教育》课程教学中，理论讲授与实践活动同步进行，教师通过音乐、身体、乐器等引导学生参与教学实践活动，且需要全体学生共同参与完成教学活动，学生在学习中培养创新能力、组织能力、合作能力，体会并掌握这一先进的国外音乐教育。网络背景下，师生面对网络进行线上教与学，《奥尔夫音乐教育》实践应用活动的开展备受影响。
郑州科技学院《奥尔夫音乐教育》课程教学对象是学前教育专业三年级学生，学生已具备学前教育基本知识，有乐理、视唱、钢琴、声乐、舞蹈等音乐基础。教师通过调研学生的学习基础，并根据疫情期间实际学习环境，通过反复研讨与实验模拟，制定了线上线下结合的教学模式，引导学生关注生活环境，通过中国化、本土化课例进行思政教育等一系列教学计划，切实有效的地保证了《奥尔夫音乐教育》课程教学活动的正常实施，并得到了学生的广泛认可。
二、郑州科技学院《奥尔夫音乐教育》课程教学实施
从哲学的角度分析，任何事情都有利弊两个方面。线上教学也不例外，它可以不受时间与地点的限制，只要是有网络的环境，学生都可以进行学习;线上资源丰富，可以不限次数重复学习，学生可以根据自己的学习进度与掌握情况进行有选择性的回看;师生可以通过QQ、微信等便捷的聊天工具进行辅导答疑，实现因材施教;课堂签到、课后作业打卡、平台自动批改和統计，实现了对学生评价的快捷和精准……线上教学的这些优势，为教学与管理提供了更多便利。但也存在着诸多弊端，绝大多数的教师习惯于传统的课堂教学模式，疫情的突然发生，教师把教学方式转移到线上，无法直接管理学生，无法了解学生的学习状况，教学能力一时间无法得到施展;教学中缺少了师生的互动，很多实践教学活动无法展开，难免使教学效果大打折扣;作业多以文档、图片、视频等形式呈现，部分课程的作业批阅给教师带来了不便，造成额外的负担;此外，线上教学受网速、设备等外在环境的影响……这些弊端在刚开课的几天之内纷纷暴露出来，但勇于探索的一线教师们积极调整，找寻良策。
郑州科技学院《奥尔夫音乐教育》课程的教学关注到网络环境下师生的教学环境，结合理论实践并行的课程特点，教师深入教学实际中积极探索与改革，创新了教学理念，选择了最适合的教学模式与有效的评价方法。
（一）“三个创新”的教学理念
教学理念是对课程教学的重要引领，在《奥尔夫音乐教育》课程的教学中教师注重创新改革，切实发挥音乐教育的作用，引导学生进行环境创新，深入家庭与社会生活，利用身边的事物创编奥尔夫音乐活动;进行内容创新，注重本土化、中国化教学资源的开发与应用，使之更加适用于中国音乐教育;进行思政创新，将中国音乐元素融入到教学中，感受与鉴赏中国音乐元素的同时，进行爱国主义教育，培养学生的中国情怀、家国情怀。
学生通过《奥尔夫音乐教育》课程的学习，理解奥尔夫音乐教育的教育理念、教学方法与特点，掌握奥尔夫音乐教育的教学内容，理解每个教学内容的设计及应用方法，能进行奥尔夫音乐教学“本土化”“中国化”课例的创编和应用，掌握奥尔夫音乐教育的教学方法。在实践活动中培养学生良好的合作能力、组织能力、创新能力与教学能力，并在学习的过程中学会“玩”音乐、鉴赏音乐，热爱音乐教师职业、热爱艺术教育，潜移默化中树立正确的三观，其教学理念凸显出课程思政中把“立德树人”作为教育根本任务的综合教育理念。
（二）深入浅出的教学内容
《奥尔夫音乐教育》课程的教学内容以“总——分——总”的结构进行框架布局，共分为九个章节进行教学。学前教育专业的学生虽有一定的音乐基础，但相对薄弱，因而在线上教学时，教学更应深入浅出，通俗易懂。教学内容从理论学习开始到实践活动再回归到理论学习，从认识奥尔夫音乐教育基本知识和思想开始，逐步渗透到奥尔夫音乐教育的声势与律动、语言与歌唱、欣赏教学、乐器合奏、戏剧等各个教学内容，最后在上述内容学习基础上探究奥尔夫音乐教育原理，研究“本土化”“中国化”实践等各个领域的应用问题。
（三）“线上”“线下”结合的教学模式
《奥尔夫音乐教育》是一门理论与实践并行的课程，疫情期间学生利用平台资源进行视频学习，完成在线理论知识与教学设计作业，掌握相关理论知识。但线上学习无法像课堂教学一样开展全员参与的师生互动、生生互动模式，因而实践应用的教学活动存在一定缺失，影响了教学效果。
面对突如其来的情况，教师积极调整应对方案，将传统教学方式进行转变，采用“线上”“线下”结合、理论实践并行的教学模式。学生通过线上学习与辅导，掌握奥尔夫音乐教育相关理论知识，线下深入家庭与社会生活，进行奥尔夫音乐实践。教学既注重理论学习又关注实践应用。方案制定初期，教师调研了学生情况、征集了学生建议，对学生线下家庭实践活动提出一些要求：独自在家或只有不能配合完成实践活动的老年人在家的学生，可以选择用视频APP制作多声部完成实践活动;能够和低龄小朋友进行实践活动的为最佳实践搭档，也可以和父母或兄弟姐妹一起完成实践活动;参与人数尽可能多于3人。
（四）“三位一体”的教学流程
《奥尔夫音乐教育》课程教学充分利用网络平台的便捷，通过“三位一体”教学流程，体现出线上教学的优势。“三位一体”中的“三位”即是课前、课中、课后三个方面，“一体”指的是教学评价与反馈为一体。
教师课前将教学设计、教学内容、补充材料、单元作业等准备充分，通过QQ群发布学习任务与作业;课中与学生同步观看教学视频，时时关注学习动态与辅导答疑;学生课后深入家庭环境完成实践活动创编。“即时评学”是《奥尔夫音乐教育》课程线上教学互动的主要体现，学生的家庭实践作业在教师规定的统一时间内上传，既方便教师批阅又避免了参考与抄袭，每一份作业都赋有学生独特的创意和想法。教师鼓励学生参与点评，通过自评与互评，从优秀的作业中获得灵感。教师对每一份作业的文字评语罗列在班级群中，学生能够直观的看到，引起注意并主动发现典型问题进行反思，起到触类旁通的作用。在培养学生创新能力的同时，潜移默化中也培养了学生发现与纠正问题的能力。《奥尔夫音乐教育》课程的教学评价包括学生线上理论学习与线下实践活动两方面内容，采用自评、互评、师评的方式，并结合学生的学习基础、学习态度、创新能力等进行综合评价，最后形成教学反馈，切实保障教学质量与效果。
三、网络背景下郑州科技学院《奥尔夫音乐教育》课程改革特色
線上课程的顺利展开，依靠的是网络部门的保障、线上平台资源的支持、学校管理者的协调以及一线教师在突发情况时的迅速反应。但作为一线教师不应仅仅满足完成线上教学任务，更应抓住契机，与时俱进，贴合网络授课实际教学环境进行课程改革的探索。郑州科技学院的教师在《奥尔夫音乐教育》课程的线上教学中进行了一系列的课程改革实践，以中国化的教学资源开发、丰富有趣的家庭实践活动、深入生活的奥尔夫乐器制作三方面最为突出。
（一）中国化的教学资源开发
《奥尔夫音乐教育》课程是源自于德国的一种先进的音乐教育理念与方法，但它并不是一种固定模式，不能原样照搬套用，需将其中国化、本土化，这样才能更好地适用于中国的音乐教育。因而在教学时，教师始终坚持对本土教学资源的开发，把中国优秀的古诗词、经典儿歌、民族民间音乐作品融入教学中，巧妙的将其进行教学设计，如运用《春晓》《咏鹅》等古诗词进行语言节奏练习;用《我爱北京天安门》《国旗国旗真美丽》《娃哈哈》《编花篮》等经典儿歌进行声势练习与奥尔夫器乐教学;将国外的音乐教学方法进行本土化、中国化的教学实践后，学生能够吸收到大量的中国音乐元素，了解并热爱中华民族的音乐文化，在欣赏音乐时善于发现并乐于使用中国音乐元素。
（二）丰富有趣的家庭实践活动
网络背景下，教师鼓励学生把家人号召起来，一起学习并完成奥尔夫音乐教育线下家庭实践活动。自开展以来，学生对《奥尔夫音乐教育》课程的学习兴趣与积极性较往届显著提升，对老师、对课程有更多的认同，教师也更加了解每位学生的实际学习情况与效果。在线下家庭实践活动中，有的学生和硬汉老爸、可爱老妈配合完成;有的学生和自己的闺蜜“玩”起了“云游戏”;也有学生把弟弟妹妹当成了教学对象;还有学生喊来了邻居家的小姐妹们一起练习;也有独自在家的学生，利用便捷的视频录制软件，自己和自己就“玩”了起来……最熟悉的家人变成了共同学习的伙伴，变成了实践活动的队友。
线下家庭实践活动不同于学校课堂实践活动，也要更难于学校课堂实践活动。在传统的学校课堂教学中，学生互动的对象是老师和同学，都具有一定的音乐基础，相对较容易，有困难也可以及时获得老师的指导和帮助。而学生在进行线下家庭实践活动的过程中，依靠的更多是自己，要自己做导演进行分工，当起小老师，教节奏、旋律，在教的过程中认识到自身的问题，在解决的过程中提高了教与学的能力。
传统的《奥尔夫音乐教育》学校课堂实践活动开展以小组为单位，创编活动过程中创新能力较强的学生表现积极作用明显，而懒散不愿意动脑的学生普遍处于支配地位。转变成家庭实践活动后，每个学生与家庭自成一个团队，学生成为实践活动的主体，将被动学习变为主动探究，真正实现自主学习。
（三）深入生活的奥尔夫乐器制作
奥尔夫器乐教学是《奥尔夫音乐教育》课程的重要内容，疫情之下缺少乐器的师生，要如何保证教学活动的正常实施？学前教育专业的学生有手工、美术课的学习基础，动手能力较强，利用这一优势，教师引导学生发掘身边的生活用品，来制作奥尔夫打击乐器。如将纸板和瓶盖结合，制作成响板;将缝衣服的顶针带在手上碰击木板，模仿打棒的声音;将大米或石子装入瓶中，模仿沙锤的声音;将玻璃杯中装入不同高度的水，敲出不同的音高……学生们创意频出，精彩纷呈。
通过奥尔夫乐器的制作与改造教学实践，学生深入到生活之中，挖掘生活用品并进行开发和利用，培养了其动手能力、探索与创造的能力。学生运用自己亲手制作的乐器进行奥尔夫音乐演奏，提升了学习兴趣的同时，还能够关注到不同材质物品发出的音效，学会鉴赏与聆听。
四、结语
郑州科技学院《奥尔夫音乐教育》线上课程的改革实践，得到了学生的普遍好评。由此可见，教育与教学都应与时俱进，一线教师更应抓住机遇对课程进行改革与创新，使之适应当前的教育与教学形式，服务于学生的专业成长与目标培养。
参考文献：
[1]孟宪玲.“线上教学”的哲学思考与实践[J].辽宁教育（下半月），2020（04）：25-26.
[2]黄耿东.危机管理：学校教育教学战“疫”之有效举措[J].辽宁教育（下半月），2020（04）：15-18.
[3]黎卫英.有效开展在线教学的方法与策略探索[J].福建电脑，2020（03）：27-30.
音乐教育教学论文范文第5篇
摘要：在特殊学校教育中，必然少不了游戏的支撑，利用何种方式能够将教育活动与游戏有效融合，进而使得特殊学生的音乐教育获得卓越成效，是当前特殊教育的音乐教育亟需应对的问题。本文将这类问题作为主要研究对象，该研究将音乐教学加入游戏元素，提升音乐教学质量，不断扩充教学内容，提升教师的有效教学评估能力。
关键词：音乐;游戏;交互作用;特殊学校;音乐教育
与特殊学生教育相关的文献明确要求，教师的主要宗旨就是教书育人，在教学的过程中起着引导者的作用，在音乐教学中能够将情感因素不断扩充，以灵活变通的教学方式展开活动，能够调动特殊学生对学习的主动性以及创造性。因此，教师需要不断地对教育方式进行探索与研究，并从中摸索出更为创新、内容丰富多彩的教育方式，利用这样的方式能够调动特殊学生参与学习的积极性，教育教学不断发展的同时，特殊学生自身也能茁壮成长。
一、特殊教育中音乐与游戏交互作用的关联因素分析
（一）音乐里需要游戏成份
1.音乐律动要靠游戏承载
就特殊学生音乐律动而言，主要指的是特殊学生能够在韵律的节奏中情不自禁的跟随相应的节拍一起舞动身体。在音乐律动教学中，需要特殊学生在跟随音乐的节拍进而将身体部分进行扭动，在教学的环境中感受音乐的美好。
2.教育的内容需要游戏支撑
特殊学生音乐教育主要是由唱歌、节奏、表演以及欣赏等四个方面组合而成。教师需要深入了解特殊学生的内心，带领特殊学生展开音乐教育教学，游戏活动的加入能有效激发特殊学生的创新性思维能力，丰富他们对音乐的认知，促进教师深刻掌握教授中形体动作的相关知识。
3.组织的形式需要游戏展现
从内涵中进行剖析，音乐也属于艺术的一种。对特殊学生进行音乐教育时，需要采用多样的方式，将音乐与特殊教育有效融合，利用这样的方式更能吸引特殊学生的注意力，并能充分提高特殊学生在学习中的积极性与能动性。
（二）游戏中包含音乐的元素
1.节奏
从理论上讲，节奏是一种韵律的突变。具体至音乐层面，节奏是音乐体系中的最基本要素，能让人更好地知道音符的长短和强弱。特殊学生的音乐感需要被培养，老师可以通过音乐的教学活动作为载体，把特殊学生的兴趣作为重点和基点，不论在有音乐或无音乐时，都能把音乐融入其中，可以用身体作为媒介，不断提升听觉训练和对音乐的感受能力。
2.韵律
就韵律而言，具体指的是音乐节拍的规律。在对特殊学生进行音乐教育教学中，教师普遍都会在教学中加入游戏的元素，将音乐以藝术的形式呈现，格外重视对特殊学生进行审美能力以及感受力的培育工作。由此可见，韵律已经全面深入到特殊学生的音乐教育中，并能促进特殊学生创造能力逐渐提高，从而调动他们对音乐认知求学的积极性与主动性。
二、当前特殊教育音乐教育中音乐与游戏交互作用存在的问题
（一） 教师交互理念相对滞后
在特殊学生音乐教育中，音乐与游戏之间相辅相成、相互影响，该类型的教育方式同样也是教师进行深入研究的领域之一。在实际教育中，教师专业素养之间也存在着一定的差距，尤其是在同样的课程中，不同的教师对这方面的教学规划也是大不相同。
（二）特殊学生交互能力相对缺乏
特殊学生由于认知能力较弱，存在不同程度的能力缺陷，因此学习上一般都是通过教师形体传授的方式，将音乐的知识有效汲取，随着音乐以及形态的改变，能够掌握音乐自身的独特性质，特殊学生的体态动作也会因此不断协调，与此同时也能够强化对音乐的热爱之情。
三、特殊教育中音乐与游戏交互作用的策略运用
（一） 教师层面
1.丰富教学内容
在现阶段中，我国教育部门关注到教材的重要性，并对这方面进行有效的革新与创造工作。但是，特殊学生身心发展较为复杂，固定的教材会使得特殊学生的创新思维能力的被约束，无法实现全面发展的局面。因此，在教育教学过程中，教师需要将音乐与游戏有效融合，能够使得二者相辅相成、相互作用，利用科学合理的方式展开教育活动，将二者有效融合，共同发展。
2.优化教学方法
在教育教学过程中，教师需要将音乐与游戏有效融合，能够使得二者相辅相成、相互作用，若想实现这样的局面，必须利用科学合理的方式展开教育活动，将二者有效融合，共同发展。教师需清晰掌握幼儿对教学内容的具体需求，给予特殊学生足够的空间，引导他们通过游戏活动将自身的创新思维能力得到有效释放。
（二）学生层面
1.自觉加大交互深度
特殊学生音乐教育中的音乐与游戏的交互作用，不仅是表面形式上的交互，更重要的是音乐各个元素与游戏活动承载内容、运行路径及展现方式的深度融合。一要紧贴特殊学生的生活经验。特殊学生音乐教育教材是教师实施音乐与游戏交互作用的重要依据，在开展过程中，活动形式应基于教材具体规定和要求而确立。二要满足特殊学生学习兴趣和身心成长需求，才能让学生所有所获。
2.增强交互的持续性
由于特殊学生身心发展特点，以至于他们在进行音乐与游戏活动教育时较难长时间集中课堂学习中，进而使得二者活动难以有效开展。为了有效解决这方面的难题，教师需要从两个方面着手，首先，将音乐节拍与形体动态有效融合。在进行音乐教育过程中，教师可以利用欣赏、练习的形式，将音乐与律动有效融合。其次，需要将教育形式与内容保持在平衡的状态，营造出欢快的氛围，让特殊学生能够在愉悦的环境中将知识有效汲取。
【参考文献】
[1]董青.论幼儿音乐教育中音乐与游戏的结合[J].音乐时空，2019，12（5）：6-7
音乐教育教学论文范文第6篇
我们在家还小时，妈妈评价爸爸是五好丈夫五好爹，父母感情很好，妈妈是没文化的粗人，爸爸从来都是理解和包容妈妈的唠叨和抱怨。直到现在邻居也都夸赞家父，八年了，没雇佣外人，爸爸把不能自理不会说话的妈妈照顾的无微不至，是打着灯笼都找不到的好丈夫，让女儿们安心工作。
父亲从小手把手教我姐们写毛笔字，手里抱着还不会说话的我，脚上还放着书看，把我们当模特练速写，老家具都是爸爸打的，父亲是天，勤奋好学;母亲简朴本分，从小都觉得有爸爸在，什么事都难不倒。
我上小学在东洲二校，因为两个姐姐在那所学校，更因为朱恕然校长与爸爸是“莫逆之交”。学校有个校办印刷厂，活字印刷的字戳修复，书本的封面设计，以及卷子的插图，都是我爸爸来绘制的。书写“好好学习天天向上”等宣传语，还有橱窗布置。爸爸既是学校的家长代表，也是有求必应的校外共建力量。那时候的操场一到春天就翻浆，表层干裂，下层是稀泥，踩在上面像现在的气垫床。朱校长带高年级的师生到三院的山上取土，铺操场。我是鼓号队的成员，少年时大队辅导员也是我参加工作的第一个领导。她工作讲原则铁面无私，对她我总是敬而远之。在小学我参加了书法小组，体育小组。绘画小组也要我，但分身无术。受家庭影响，我爱好挺多，都是没有压力的玩中学，所以成绩平平。
班主任蔚老师，正统师范毕业生，工作作风严谨，写得一手漂亮的粉笔字。她不会以厂长夫人自居，对我们一群野孩子教导有方，不知倾注她多少心血，没有更多精力教导自己的孩子。如今早已在病榻上不能自理，去看望她时，还说着我们儿时的某某，家长的理解配合。好人难做，良心几何?
如今我当老师才知道：不相欠的了无牵挂，相欠的如何割舍?小时候比较灵活，但吃不了苦，班主任评价我华而不实。体育老师是退伍转业兵姓杨，绰号“杨大包”，多淘气的男学生都怕他，他带我们在学校后面的苗圃训练，跑两三圈(一圈500米多)，我怎么跑得下來?拐过弯杨老师看不见我就走，还带一脚的泥巴，所以只训练没让我参加比赛。世界真小，当我再回母校当班主任时，教杨老师的孙子和外孙。教音乐是陈老师，给我班带过一学期班主任，工作态度也绝对是劳模级的，我上学前班时，陈老师家俩女儿大毛二毛有时会来，后来大毛也成为一名优秀的人民教师。我妈说陈老师娘家在阿金沟住，年轻时唱歌好，是金嗓子。绝对怀旧版的老黄历，亲切还有几分百味掺杂。
一路上在父辈的光环下走过，遇到的是好老师、好校长、好姐姐、好领导、好学生，顺风顺水上的是好中学，考上幼师，做一名教师，但还是不懂得珍惜和维系良好的上下级信任关系，所处的成长环境都是好的，凭什么好人都让我遇上呢!有时会抱怨。没觉悟到自己肩负的使命。
从事本专业美术教学工作中，我不怕麻烦开展国画课，学生动手又动脑的手工课。利用仅有的一点休息时间开展扎实的书法二课堂活动。用真诚赢得学生的尊敬和爱戴，这也是我教师职业的最大收获和奖赏。多年后的今天，再看看学生们长大成人，他们何尝不是以真诚心、责任心回馈社会呢!
无论在哪工作愿我能发挥主人翁精神。支教时，充分挖掘农村学校特色，发挥能写善画的特长，为所到学校出谋划策，上满课时，还用烙铁烙了十个少年宫门牌，利用放假时间，根据各活动室设计并烙了十个工艺葫芦。做展板、橱窗、写板报等这都是我的专业特长。与校领导协调配合，完成设计绘制4米×1米的少年宫匾额和简介。
是党的培养和关怀，领导的严格要求使我成为一名合格的教师，希望不断提高政治觉悟，放下个性，站在更高的视野上。有效沟通协调上级，团结社会或家长的力量，关心学生全面协调发展，发挥更大的作用。
做了母亲后，我有幸接触到传统文化，把两岁儿子扔家，在道德讲堂封闭学习了一周，一周对孩子的成长相当于几个月，而这一周对我的影响是接下来以后的生活，我回到家好像变了个人吧!我觉得很值得。改变的是什么呢?我还是我，应该是观念和想法变了。那里的老师用自己的经历现身说法做教材，以诚心传授，本是陌生人，不知为什么我感觉到从未有过的真诚和亲切。学习很有仪式感，也就是很郑重严肃，后不知为什么就把这个纯公益的学校取消了。我诚心学习受益良多，不过做的还很不够。如果学校也有这样的教育形式就好了。
如阳光，乐观，向上。如春雨，润物细无声，育人无痕。与无数个默默无闻的一线教师一样，为孩子成长的道路上提供良好的环境。育人，先是律己。上学时老师会带我们去学校后的苗圃写观察日记，长大后我成为一名教师，也曾带学生去观察植物写作文。苗圃用高压水管三百六十五度喷淋树苗时，会看到美丽的彩虹。多少年来城市变迁，许下愿望：不变的苗圃，祖国的苗苗壮大，花朵健康成长!