钢琴教学范文第1篇
铃木镇一（1899-1998）是日本著名的小提琴家和音乐教育家。铃木教学法是他在19世纪40年代末创立的，是世界四大音乐教学法之一。继铃木协会1983年成立后，目前已遍布世界各地。铃木教学法的教育原理简单实用，起初是用于小提琴的教学上，后来不仅仅用于音乐学习，还可用于学习其它学科。本文研究的是铃木教育理论一才能教育法和母语教育法对我国幼儿钢琴启蒙教育存在问题所带来的启示并提出一些自己的看法及思考。
一、铃木教学法带来钢琴教学观念的转变
被誉为“乐器之王”的钢琴，距今已有300多年的历史。在我国儿童学习钢琴已经是较普及的音乐学习活动。所谓“心灵手巧”，手指的精细动作发展是幼儿智力发育的基础。然而儿童学琴却难倒了许多家长，随着初学的兴奋转瞬即逝，迎接他们的是艰苦而漫长的陪学、陪练，这是一个需要持之以恒的过程。多数家长在承受了沉重的压力，付出了种种艰辛，一两年之后还是无法坚持。究其因目前儿童学琴虽多以素质教育为目的，但也存在不少功利导向。学习钢琴要么为了考级，要么就是争当未来的郎朗，带有一定的盲目性。不少琴童成为考级的“成功者”，教育的牺牲品。因此不少家长在辅导孩子练琴时焦急、苦恼、不知所措。“到底为什么而弹钢琴？为什么钢琴不能真正的融入我们的生活吸引我们？”这是每一琴童和家长不得不去正视的问题，也是作为钢琴教师应该反思的问题。笔者认为，“学习音乐的目的是丰富人的心灵”，通过钢琴让孩子“成才”，也并非是指成名、成家。但昭义教授曾阐述钢琴成才的“意义”：“培养孩子良好的学习习惯；让孩子掌握科学的学习方法；锻炼和改造孩子的性格；让孩子懂得礼貌，善于与人交往；在普及的基础上发现一些有天赋的好苗子，通过后天培养，为音乐专业培养后继人才。可见，即使孩子最终没有走向专业化道路，学习钢琴给他们今后的生活、工作带来的影响也是巨大的。目前，我国钢琴教学中普遍存在的最大弊病就是不从音乐艺术和音乐内容出发，而把钢琴演奏当作一种手艺和技艺去训练。对幼儿钢琴启蒙的教学也是同样：国内琴童从识谱、手型、指法开始学习，最后才是对音乐的感受，这样在枯燥的技术训练中错过了儿童听觉开发的最佳时期，本末倒置。铃木教学法的特别之处在于，从人本主义的教育观出发，深刻阐述音乐教育的目的，非常适合于幼儿音乐启蒙阶段的教学。
二、以“听”和“模仿”为主的课堂教学应用
学习音乐最好的方法就是“母语学习法”。每个人都有这样的学习体验，首先是不拒绝学习语言，先经过听的积累；然后模仿说出简单的音来，力求模仿的准确；最后组合成词或句子，进度缓慢，并且需要经过反复练习，才能进入写字、语法、阅读的学习。运用学习母语的方法学习钢琴，首先也要从“听”开始，依靠听觉模仿来学习，然后才是演奏和识谱。听觉训练要从幼儿学琴入门阶段开始，拥有听觉的鉴赏力比机械手指训练更为重要。因此要为幼儿营造一个良好的音乐氛围。要经常反复地聆听音乐，学习音乐的语言，这样的学习才会生动有趣。可以让幼儿在最放松最自然的情况下，如睡觉、玩耍、吃饭、入睡前及各种半休息的状态下听音乐，就像听大人说话那样在日常生活中更多地听到音乐。在幼儿学习钢琴后，更要多听符合他们年龄特征的各种风格的钢琴作品。如果年龄允许应该还要多参加有意义的音乐活动，为之后“有意识”的听做铺垫。以下是笔者结合铃木教学法设计的一些钢琴教学活动，旨在更好的运用“听”和“模仿”的手段丰富钢琴课堂教学内容，为以后的学习打下良好的基础。
1、提高敏锐的音乐听辨力
在幼儿钢琴课堂教学中，可以先听辨音色，采用听辨法区分高、低音区，提高幼儿敏锐的音乐听辨力。并通过寻找表达高音和低音的形容词，如“明亮”、“黑暗”等生动形象的词语来描述高低音区的音色区别。幼儿在学习钢琴后很容易偏重技术而不注意听自己演奏的声音。因此从一开始教师就引导幼儿多听钢琴富有表现力的声音，逐渐培养他们对音乐的敏感度，为以后更好的弹奏作铺垫。以“听”为弹奏钢琴的前提，并非传统教学中的识谱。这是教学的一大突破。为了让幼儿能更快熟悉键盘，熟悉钢琴的声音，教师可以设计看图弹奏的教学环节，比如可以将音的高、低，强、中、弱以及音的数量多、少用图表示，教师提示根据音区的高低、强弱的变化、音符的密集，由幼儿根据自己的理解弹奏，这样创造性的音乐活动是钢琴教学中必不可少的环节。通过看图弹奏可以开拓幼儿的视野，培养他们丰富的想象力。
2、向识谱学习过渡
我国的幼儿启蒙教学认为识谱是必经之路，一般采用先识谱再弹奏的教学方法。铃木先生不赞成音乐学习从识谱开始，他并不是不看重识谱的技能，而是将读谱比作阅读一般是每个音乐学习者必须具备的技能。他认为在儿童第一年的乐器教学中，不学习乐谱和任何理论知识，完全依靠教师的弹奏和学生的模仿来完成曲目学习。识谱对刚开始接触钢琴的幼儿来说总是很困难的，容易造成疲劳。除了模仿弹奏之外，模仿教师唱谱也是一种简单有效的方法。人声也是一种乐器，是身体的一部分，所以演唱要比演奏自然得多。此外，教师还可以引导幼儿在键盘上进行创作性弹唱，模仿教师的简单弹奏，或是自己随意弹奏，并伴着钢琴开口歌唱，这样将来才能用钢琴来表达内心的歌唱。教师必须明确歌唱教学的重要性，这种能力将伴随儿童终身。匈牙利著名教育学家柯达伊强调：“不先歌唱就开始学乐器的学生，一生中注定没有音乐。”歌唱让幼儿以自然、愉快和他们喜爱的方式接近音乐。
3、辅助节奏教学
节奏通常是学习的一个难点，在幼儿还未学习音符时值的情况下可以通过模仿手段完成节奏训练。幼儿的特征是爱玩、好动，注意力不集中，喜欢模仿，问为什么。教师可以根据幼儿的特点进行“动起来”的节奏训练。如教师拍手由幼儿模仿；教师在钢琴上弹节奏型幼儿拍手模仿；教师拍节奏型幼儿在钢琴上弹奏任意单音模仿。此外，借助各类小型打击乐器重复模仿练习。音符的时值、长短知识对于幼儿来说是比较抽象的，只有通过模仿方式培养幼儿内心节奏感，才符合学习规律。并且以模仿作为学习节奏的切入点，让课堂充满活力，符合幼儿的心理特点，“玩中学”的方式也易使幼儿对钢琴学习产生兴趣，达到事半功倍的教学效果，给钢琴教学注入新鲜的血液。
4、建立放松的弹奏意识
弹奏钢琴并不仅仅依靠手指去完成，而是身体与脑的协调配合。铃木先生说：“身心是一体的，平静之心和智慧之脑依存于平静之体。”身心自然和谐，才能完成充满感情、优美流畅的弹奏。比如在钢琴课堂上可以抓住幼儿好玩的心理特点，设计这样的音乐活动：由教师弹奏一段音乐，启发幼儿注意听音乐速度、强弱等基本要素的变化，然后要求幼儿根据自己的体会模仿各种小动物，比如狮子、大象步伐沉重一些、而小兔子、小鸟灵活轻巧等。幼儿身体随钢琴音乐律动打破传统仅用“手”弹奏钢琴的方法，建立利用“全身”学习钢琴的意识，充分挖掘钢琴音乐的艺术表现力。幼儿在钢琴启蒙阶段，很容易由于心理紧张造成弹奏时僵硬。钢琴的设计比起其它乐器更能为人们的弹奏提供最自然放松的状态。传统钢琴教学中一味强调放松，忽略音乐本体，只考虑抬手指、调整手腕的高度等手型。放松对于幼儿说是较抽象的概念，这样做反而难达到目的，并且容易将钢琴课堂变的无趣、死板。
钢琴教学的内容并不应该仅仅局限于一般的学科知识，而是来自于国内外音乐教育界对音乐培养目标理念的共通认识——即“并非通过教化和教导来学习音乐，而是通过音乐活动来享受音乐本身。”克服身体紧张的重要因素就是教会幼儿专注的听，只有专注的听才能获得平静的身心，这对初学者来说是至关重要的，多可以采取很多种令人愉悦的方式达到身心平静的目的。如上述的钢琴教学活动可以将幼儿身心回归到与生俱来的自然状态，先听音乐，继而完成节奏与动作的配合，加深对音乐强弱的体验，才能让身体始终处在一个积极、放松的状态。只有将“听”形成一种习惯幼儿才能在以后的学习中学会聆听自己弹奏的声音，根据自己对声音要求，去判断去思考去调整。在幼儿学琴初期教师就应该以这样的原则去消除他们弹奏中容易出现的紧张问题，培养幼儿身体的协调配合，松弛、专心致志的弹奏。
三、总结与反思
幼儿学习钢琴的目的不仅是会弹奏几首作品，而是通过学习培养他们的音乐感、节奏感、创造力、以及真、善、美的情操。首先给他们提供听的机会，让幼儿理解音乐要素，并通过学习钢琴使幼儿愿意运用音乐的语言大胆表达自己的情感和体验。在此过程中可以加入适当的游戏活动，使幼儿将身体的运动与音乐表现联系起来，初步感受生活和艺术的美。这种幼儿发自内心对音乐、对钢琴的喜爱能增进幼儿认知、身体和社会性等方面的发展。钢琴教师肩负着此项责任，因此只有不断思考教学并且提高自身的艺术修养，才能够在钢琴课堂既达到所定的技能目标又产生深远的教育意义。铃木镇一国际音乐学院的本部和上百所分校的教师一共有近千人，都是经过专门机构统一培训，严格筛选出来的，要求教师必须不断进修以确保教学质量，并配有专门的教材。
我国目前儿童接受钢琴教育的主要途径是：琴行、业余培训机构、私人教师。琴行和业余培训机构任课教师多聘用在校大学生、毕业生等，利用晚上、周末的业余时间授课。私人教师一般为音乐专业院校、师范院校的教师，教学水平较高。琴行和业余培训机构的教师则因为缺少职业培训、考核及统一管理所以水平参差不齐，教师随便教、学生随便学，弹出的曲子面目全非、错误百出的情况比比皆是。在幼儿学琴启蒙关键时期，就不可能保证他们学到的知识都是正确的，培养出来的习惯和性格都是优秀的。因此，规范业余钢琴教师的素质，出台严格检测钢琴教师教学水平的标准势在必行。钢琴教师除必须具备坚实的钢琴演奏技术和钢琴教学基本知识外，还要有广博深厚的文化底蕴和知识修养。同时，广泛涉猎姊妹艺术与其它学科，才能胜任钢琴的教学工作。福禄贝尔说：“教育无他，爱与榜样。”钢琴课一般都是一对一的个别教授模式，教师应该关注每个学生的特点，因材施教。作为钢琴教师，不但要指导学生弹琴的技巧，更要重视学生学琴的态度，让他们享受学琴的乐趣，让音乐潜移默化的滋润着他们的心灵。
钢琴教学范文第2篇
【摘要】钢琴二重奏是一种常见的钢琴弹奏方式，其包括双钢琴和四手联弹两种形式。近年来，随着音乐内容和形式的更加多样化，钢琴二重奏在音乐表演过程中发挥着越来越重要的作用。同时，其对演奏者合作过程中的协调性也提出了较高的要求。钢琴二重奏的演奏价值，使其在钢琴教学领域受到了普遍的关注和认可，也从根本上推进了我国钢琴教学形式和内容的多样化。
【关键词】钢琴教学；钢琴二重奏；教学价值
引言
钢琴二重奏不仅需要演奏者具有较高的音乐素养和演奏水平，对演奏双方的默契度和配合度也提出了较高的要求。协调性是钢琴二重奏练习和演奏过程中的重点和难点，在钢琴二重奏表演过程中，把握好协调度，能够从根本上提升钢琴演奏的音乐感染力和整体表现力，提升大众对钢琴演奏家的认可。当前，我国钢琴教学过程中，对钢琴二重奏进行了相应的革新，能够从根本上促进学生音乐涵养的提升，达到良好的教学效果。但是，其在钢琴教育领域并没有收到普遍关注。相关从业者和学生要认识到钢琴二重奏在钢琴教学中的重要性，从根本上对其进行改进和革新，以达到良好的教学效果。
一、钢琴二重奏的起源与发展概述
钢琴二重奏起源于十六世纪的欧洲，而《管风琴四手联弹诗曲》也被认为是四手联弹的发源曲。后来在莫扎特的影响下，钢琴二重奏被大众所接受，并逐渐成为一种流行。钢琴二重奏作为一种崭新的艺术形式和类目推广开来，经过音乐家的沿袭和发展，其已经上升到了与独奏和协奏同等的艺术地位，成为钢琴表演过程中的主要弹奏方式。我国的钢琴二重奏起步比较晚，直至21世纪才逐渐推广开来。其受到了音乐界人士的认可和青睐。而我国各大音乐院校也逐渐将钢琴二重奏作为其教学过程中的重要内容，以培养学生的钢琴演奏能力和协调能力，促进我国整体音乐发展水平的提升[1]。
二、 钢琴二重奏在我国的教学现状
钢琴二重奏在欧洲已经发展成熟，在我国起步较晚，所以发展过程中面临诸多问题。纵观我国当前钢琴二重奏教学，相关领域研究成果缺失，在教学过程中缺乏系统性的课程规划。同时，很多音乐学院的钢琴教师并没有认识到钢琴二重奏在钢琴教学过程中的重要性，对其重视程度普遍偏低，从根本上限制了学生对曲目和演奏范围的选择。部分教师并没有结合学生的自身特点，对其进行有针对性的辅导和训练，加之，我国钢琴二重奏方面的教材缺失，使音乐学院学生很难达到良好的钢琴学习效果，严重制约了钢琴二重奏教学质量的提升和教学水平的提高。
近年来，音乐理念的革新，使很多音乐学院开始提高对钢琴二重奏的重视程度，并逐渐将其纳入高校钢琴教学体系规划中，为该艺术形式提供了广阔的发展空间和应用空间[2]。
三、钢琴二重奏的教学价值分析
（一）培养学生音乐综合素质
钢琴二重奏包括四手连弹和双钢琴演奏两种形式，其能够培养学生的合作能力、协调能力、多声部思维能力、对乐曲和声的分析和听辨能力以及音色控制能力等。同时也能够促进钢琴专业学生音乐综合素质的提升。著名钢琴教育家涅高兹就很重视双钢琴和四手联弹，并且取得了良好的教学效果和演奏效果。
（二）激发学生的学习兴趣
相较于钢琴独奏，双钢琴演奏和四手联弹更加生动、有趣，并且富有内涵，其能够从根本上培养学生的钢琴弹奏兴趣。将钢琴二重奏引入钢琴教学课堂，使钢琴教学模式和形式更加丰富，促进了钢琴教学过程中的合作性和竞争性。钢琴二重奏对演奏双方的要求很高，其要求演奏者要达到良好的演奏效果。教师要结合学生的音乐素养、演奏水平和个性特征，对钢琴二重奏的个体进行选择，并与其进行沟通和互动。通过钢琴二重奏，为学生营造一个合作和竞争环境，很大程度上调动学生的学琴积极性，对其潜力进行无线的开发，有利于提高钢琴教学效果。同时，其避免了学生日常钢琴练习的盲目性，提高了学生的钢琴学习质量和效率。教师在日常教学过程中，也要重视结合教学要求和学生的喜好对钢琴曲目进行选择，实现曲目选择的灵活性和多样化，从根本上培养学生的学琴兴趣。当前有很多中外钢琴多重奏作品，其旋律优美，富有音乐情绪和内涵，能够提升学生的乐感和课堂积极性。例如，《匈牙利舞曲》和《挪威舞曲》等[3]。
（三）提高学生乐感，培养学生表演能力
钢琴二重奏需要演奏双方的良好配合，其对演奏者的协调性和默契度要求比较高。演奏者要具备扎实的钢琴演奏功底，也要具备一定的艺术修养和乐感。在钢琴教学过程中，重视钢琴二重奏，能够通过学生与学生之间的合作，使乐感较好的学生对乐感较差的学生进行带动，缩小学生之间的差距，提高课堂质量和效率。很多钢琴二重奏作品中对声部安排非常严格，演奏过程中，两个合作者之间需要进行旋律和伴奏声部的换位，其能够使学生通过钢琴弹奏来进行乐句交流，进而帮助基础较弱的学生弥补钢琴学习过程中的不足。部分乐曲作品节奏感比较强，基础比较薄弱的学生能够受到基础较好学生的熏陶和感染。而双钢琴演奏的特点是能够使演奏者在相互合作过程中，提高其听觉能力、协调能力和声音敏锐度，能够培养学生的节奏感，促进其钢琴表演水平的提升。钢琴教学过程中，重视钢琴二重奏教学，为学生提供了广阔的钢琴演奏空间，使其能够借助钢琴演奏传达其自身的音乐情感，进而提升音乐的整体内涵和表现力[4]。
（四） 提升学生的合作和协调能力
钢琴独奏是我国当前钢琴教学的主流，其主要培养学生的自我表现能力。但是其存在相应的弊端，使学生钢琴弹奏过程中的合作能力、协调能力和沟通能力等严重缺失，从根本上限制了其专业方向的发展和整体水平的提高，也不利于培养其艺术素养。纵观当前的国际钢琴大赛，中国选手的普遍问题是演奏水平、乐感和音乐控制能力呈现极佳的状态，但是其在二重奏或者其他形式的合作过程中，合作能力和默契度较差，很难对音乐整体脉络进行把握，导致比赛成绩不理想。教师在钢琴教学过程中要重视引导学生进行双钢琴演奏联系，进而培养学生的合作能力和协调能力，对我国钢琴教育过程中的弊端进行消除[5]。
四、 钢琴二重奏在钢琴教学中的具体应用
（一）钢琴二重奏的教学方式应用
首先，注重教学方法的多样化。教育理念的革新，使家长和教师注重对学生综合素质的培养。很多家长将钢琴作为孩子的业余特长或者专业方向进行培养，使我国钢琴教育面临相应的机遇和挑战。纵观我国当前的钢琴教育，其二重奏教学和双钢琴教学相较于发达国家，在教育水平上存在较大的落差。而且，由于钢琴价格昂贵和国民观念的制约，使钢琴教学并不是很普及，教学水平普遍偏低。这样的社会背景和教学环境加大了钢琴二重奏在钢琴教学过程中的应用难度。教师要结合学生的身心特点，采取相应的措施，激发学生的日常学习积极性，并对传统的钢琴教学方式进行改革，实现课堂教学内容的丰富性和教学方法的多样化，提高钢琴教学质量。例如，教师可以将四手联弹由演奏个例向集体演奏进行转变。让每一个学生都参与到钢琴二重奏实践中。
其次，选择符合学生身心发展的曲目。曲目选择上，教师既可以选择欧洲最具代表性的钢琴二重奏曲目，也可以选择大师改编的曲目，逐渐提高学生的合奏能力和艺术修养，并促进其创新思维和培养，提升钢琴演奏过程中的协调性。钢琴教师要认识到我国钢琴教学过程中的弊端，积极借鉴外国先进教学方式，将教学重心由独奏向合奏转变，进而使钢琴教学更加灵活生动。
教师也可以将一些具有中国特色的音乐作品应用到钢琴教学过程中，以培养学生的钢琴二重奏能力。该种曲目教学方式，能够满足学生钢琴学习过程中的实际诉求，进而实现钢琴演奏人才的培养目的[6]。
（二）钢琴二重奏的技术要点应用
首先，合奏的整齐性。钢琴二重奏教学过程中，要注重合奏的齐整性和音乐的整体表现效果。教师在日常教学过程中，要引导学生进行触键和音准方向的练习，使其在双钢琴演奏过程中，能够确保同步性和协调性。教师要重视曲调的开始和结束以及演奏过程中的自然、清晰、流畅等。同时，针对起始音的合奏部分，也要具有主次之分，实现两个演奏者之间的触键一致，并通过对手部动作的观察和指导，以提升双方在双钢琴演奏过程中的默契度。
其次，音乐表现技巧。其要注重两架钢琴的主奏和协奏，既要达到音区的交织效果，又要实现曲调的独立性。演奏者要借助对声部的倾听，对其手指进行控制，通过节拍感的塑造，实现双钢琴合奏过程中的声部和谐。同时，也要注重踏板的使用，进而提升钢琴演奏的表现力[7]。
五、 结语
钢琴二重奏是钢琴教学过程中的重要组成部分，但是教学设施的不完善和传统教学观念的制约，使其在我国钢琴教学过程中仍然面临诸多问题。教师要结合学生的实际特点和音乐诉求，注重培养学生钢琴演奏过程中的合作能力、协调能力和音乐感悟力，从根本上提升学生的钢琴演奏水平，培养高素质的钢琴演奏人才。
参考文献
[1]崔浩.钢琴二重奏在钢琴教学中的有效应用[J].大众文艺，2013， （17）：251.
[2]谷丽萍.普通高校钢琴集体课教学的优势与局限[J].教书育人（高教论坛），2014，（11）：92-93.
[3]王一思.谈谈钢琴教学中的“美”[J].艺术研究，2015，（01）：107-109.
[4]王淑明.分析钢琴二重奏在钢琴教学中的应用[J].音乐时空， 2015，（03）：151.
作者简介：郑新（1981—）女，河南邓州人，硕士，讲师，研究方向：钢琴。
钢琴教学范文第3篇
如何提高儿童的兴趣，是当今幼儿钢琴教学中的一个难题。幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄，但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事，一切都由着兴致来。这些苦恼长年来一直困扰着钢琴教师和家长。如何提高幼儿学习钢琴的兴趣，培养起主观学习能动性是目前幼儿钢琴教学中迫切需要解决的问题。为此本人经过长期思考与摸索，编出一套符合幼儿心理的方法。这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏，因此符合他们的兴趣，获得了孩子们的喜爱。通过近二十年的教学实践，证明这是个有效的方法。今整理成文，供教师同行和家长们使用。
一、手臂放松操
面对钢琴零起点的孩子，在开始正规的课程之前，我总是先让他们认识身体的哪一部分是手臂，手臂可以怎样活动，怎样才能找到手臂的重量，重量又是如何落下，于是编了以下三节手臂放松操，由易到难，由简到繁，让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作。为钢琴演奏的第一步“非连音的弹奏”学习做好了准备。
1、手臂放松的练习
通过长期观察，我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉，于是编了以下的练习操，让他们看着自己的手臂放松的甩动，在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量。
“大象甩鼻子”(合手两个八拍)
小朋友请站好，两腿稍微分开，距离与肩同宽。弯腰九十度，手臂放松垂直。手臂像大象鼻子一样，左右甩起来。
2、手臂用力的练习
通过前一节“手臂放松操”的练习，有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量。此时马上站立起来做下面的第二节操，还象前一节那样前后甩动。把刚才的感觉带过来，就能比较方便地找到站立状态下的手臂重量。随着摆动幅度的加大，小朋友还能体会到重量的由小到大，由轻到重，在找到重量的同时学会如何运用，为“非连音的弹奏”打下扎实的基础。
“小猴荡秋千”(合手两个八拍) 小朋友请站好，两腿稍微分分开，距离与肩宽。两个手臂同时向前后摆动，就象小猴在荡秋千一样越摆越大，越甩越高。
3、手臂协调的练习
第三节操“手臂放松操”可以有多种练习方法：单手向前甩动、单手向后甩动、双手同时向前甩动、双手同时身后甩动以及双手反向甩动。
“荷兰大风车”(分、合手四个八拍)
小朋友请站好，双手顺时针甩手臂，双手逆时针甩手臂。右手顺时针甩手臂，左手逆时针甩手臂，做两个荷兰大风车。
通过以上一系列的练习，小朋友已经完全了解手臂的重量，能够熟练地运用重量，并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡，身体的协调能力也得到了很大的锻炼。
二、五指练习操
通过第一部分三节操的训练，小朋友已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量，并能放松自如的运用，可以说这是个很好的开始。现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量，让这个重量完全放松，自然地掉在大腿上。这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了。
1、手臂重量垂落的练习
在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正，手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确。手臂重量掉在腿上时，是用手腕落下而不是手掌拍打。
“宝宝抱大熊”(合手两个八拍)
请小朋友坐在琴凳上，双脚放平，自然分开。两个手臂慢慢抬起，与肩同高，做抱大熊的姿势。手掌向下，手臂自然垂落到腿上。重复抬起——落下的动作。
2、手指关节的练习
为了让小朋友在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指，需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习。此时可以做以下的训练，注意必须检查手掌在打开时是否完全放平，手指是否完全伸直;握紧的时候动作是否整齐、一致。在手掌完全张开的时候，还可以向小朋友介绍他们的小手，让他们认识手掌是哪里，有几个手指，为了方便他们的辨认，我把每个手指都编了号：1——大拇指，2——食指，3——中指，4——无名指，5——小指。并告诉他们每个手指有三个关节，每个关节的位置在哪里，还会加一点小游戏——点指游戏，帮助他们加强记忆。
“石头、剪子、布”(分手两个八拍)
许多小朋友都玩过“石头、剪子、布”的游戏，现在我们把手掌放平，五个手指尽量伸直，做成一张大大的“布”。然后收起五个手指，握成拳头，变成“石头”。重复“布”——“石头”的动作。
3、从二指到五指的练习
在幼儿开始学习弹钢琴时，2，3，4，5指的抬指方向和用力方向是相同的，这节手指操既能让他们了解这四个手指运动原理，又能锻炼他们从第2指到第5指的整体协调，同时使掌关节也得到了很好的锻炼。注意：无论是在开门，还是关门的状态，
2、
3、
4、5指始终是一个整体，动作要求整齐、有力。
“小矮人的门”(分手两个八拍)
手掌张开，第
2、
3、
4、5指伸直并拢，做成一块门板，第1指竖直。第
2、
3、
4、5指整齐地向手掌心合拢，做关门的姿势。重复开门——关门的动作。
4、手指站立的练习
小朋友在刚开始学习钢琴的时候通常会遇到的问题是：手指的第一关节很软，总是站不好，抬指动作不到位，不知道如何去抬指。这节手指操能够使小朋友在简单的游戏中轻松地掌握每个关节的站立概念，找到弹琴的触键点。对弹钢琴的手型有一个初步的认识。注意：必须检查所有的手指关节是否自然弯曲、放松。从心里感觉到第2到第5指与1指合成O形的指尖位置。这里正是弹琴的触键点。
“金鱼的嘴巴”(分手两个八拍)
第2指和1指做成一个O的形状，打开变成C的形状，重复多次，就像金鱼的嘴巴在呼吸。第3指和1指做成O形状，打开变成C的形状。第4指和1指做成O形状，打开变成C的形状。第5指和1指做成O形状，打开变成C的形状。
5、保持正确的手型与手指抬起的练习
当孩子学会了每个手指的单一抬指动作后，要帮助他们顺利地找到弹琴的正确手型。手的每一个关节都能起到一定的支撑作用，既不压又不紧，并且能够在保持这个完美手型的同时使每个手指的独立性加强。使手指能够自如地抬起和落下，为连奏的学习打下了坚实的基础。这也能使小朋友在轻松愉快的游戏中度过钢琴学习的又一个难关。做这个练习时要注意：做抬指动作的手指的三个关节要自然弯曲，落下的时候要站好，保持好小房子的造型。
“造座小房子”(分手两个八拍)
小朋友请侧坐在琴凳上，把整个前臂放在琴盖上。手握成拳头(看见尖尖的屋顶)，然后慢慢地向外松开，五个手指自然分开，放好，就像是五根柱子支撑起一个屋顶，这样就造好了一个小房子。
第1指放松地上下运动，其余的手指保技原样。 第2指放松地上下运动，其余的手指保技原样。 第3指放松地上下运动，其余的手指保技原样。 第4指放松地上下运动，其余的手指保技原样。 第5指放松地上下运动，其余的手指保技原样。
6、手型和组合抬指的练习
通过一系列的训练，小朋友已经可以很方便地找到弹钢琴的正确手型，并且在保持手型的同时，五个手指按要求独立地做抬指动作，但是在弹钢琴的时候除了每个手指需要有独立活动的能力外，还必须要继续进行不同手指组合的训练。这节手指操给第2到第5指提供了一些简单的组合练习，为中等以上速度的连音、快速的音阶跑动做好了技术上的准备。使小朋友能够比较顺利的进入中级阶段的学习。 注意：在做这节手指操时，要求保持小房子的手型。抬起的时候手指关节要自然弯曲，像一排大钩子，落下的时候手指要站好。
“一排大钩子”(分手两个八拍) 先造一座小房子：
第1指固定不动，第
2、
3、
4、5指整齐地做上下运动。 第
1、2指固定不动，第
3、
4、5指整齐地做上下运动。 第
1、
2、3指固定不动，第
4、5指整齐地做上下运动。 第5指固定不动，第
1、
2、
3、4指整齐地做上下运动。 第
5、4指固定不动，第
1、
2、3指整齐地做上下运动。
三、大拇指的专门练习
大拇指是一个非常特殊的手指，它长得又短又粗，却非常有力。在演奏钢琴时它的运动方式也很特别，既要上下运动，又要左右运动，同时还要做和手腕配合的旋转动作。通过以下几节手指操的训练，小朋友可以非常容易地掌握对大拇指的运用和控制，为钢琴演奏更高层次的学习打下了良好的基础，做好了充分的准备。
1、大拇指的抬起练习
小朋友通过这节手指操的学习，可以了解大拇指在上下运动的时候方向是朝着第2指的，而不是向外翘的。大拇指看上去虽然短，支持它的肌肉却非常发达，强壮。所以要做大拇指的练习时要注意放松，在用力上尽量和第2，3，4，5指的用力一致，使手指的用力达到均衡、统一。注意：在练习时要做仔细观察1指的运动方式，体会1指的抬指方向和用力方法。
“滑滑梯”(分手两个八拍)
小朋友请用手造一个小房子，把手轻轻地放在琴盖上，第1指与第2指合起，像拿着一朵花，第1指顺着第2指像滑滑梯一样做上下运动。
2、大拇指的横向练习
通过这节手指操，小朋友可以了解大拇指还可以做左右摆动的动作，这是大拇指和其他手指不一样的地方。学会了这个动作，能够为将来的长琶音、手位的快速移动、手掌的伸缩等钢琴演奏技巧的训练带来极大的方便。 注意：大拇指贴着琴盖做横向运动，幅度尽可能大，为音阶的手位转移做准备。
“小雨刷”(分手两个八拍)
小朋友请用手造一个小房子，把手轻轻地放在琴盖上，第1指像汽车雨刷一样贴着琴盖左右摆动。
3、大拇指的旋转练习
在练习这节手指操时要找到大拇指的触键点，也就是大拇指放在琴盖上接触到琴盖的地方。在做旋转练习的时候，手腕和手臂相应的随之转动，为钢琴演奏的密集型快速跑动做好了前期准备。注意：要找到大拇指的触键点，为弹奏音阶的手位转移做准备。
“摁图钉”(分手两个八拍)
小朋友请做一个顶呱呱的动作，反过来第1指朝下，像摁图钉一样左右旋转。
四、手腕灵活的练习
手腕灵活性的训练和运用对于钢琴演奏非常重要，从演奏技巧上来讲，无论是初学的非连音演奏，还是日后的音阶，琶音的快速跑动以及双音、和弦、八度的演奏，都需要手腕的配合。从音乐上来讲，每一个乐句的完成，每一个语气的形成都离不开手腕的带动和运用。而在遇到问题再单独进行手腕的练习，对于儿童是不妥当的。因为既浪费时间，也使他们产生厌烦感。这里的六节手腕练习操，使儿童能在轻松愉快的游戏中顺利地学会手腕的不同方向的运动，为钢琴演奏的进一步完善做好准备。
1、手腕的纵向练习
这节操是为非连音、落起、落连起等演奏技巧作准备。注意：仔细观察手腕的纵向运动，从手腕的抬起——放平——落下有很大的空间，可分成五个层次：抬起是手腕抬得最高的一个点，手指差一点就离开键盘;抬起到放平中间还有一个点;放平是手腕与手指在同一水平面的一个点;放平与落下中间有一个点;落下是手腕最低的一个点。全神贯注手腕的运动，肩膀，肘部等其他部位尽量放松。
“升降梯”(合手两个八拍)
小朋友请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕像升降机一样做：上——提起，中——放平，下——落下的动作。
2、手腕的横向练习
这节操是为琶音的演奏和手位的快速移动技巧作辅助准备。注意：仔细观察手腕的横向运动，手腕放平，移动的幅度由小到大，但是手型要保持好，手臂的其他部位尽量放松，肩膀，身体和手臂不要随之左右晃动。
“摇摆舞”(合手两个八拍)
小朋友请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕向左——右做水平方向的移动。
3、手腕的转圈练习
在做这节操时建议家长做个小道具，报纸中间剪个洞，套在小朋友手上。让他们顺着圆形的洞画，还可以准备两个不同大小的道具，这样小朋友就能很开心的练习，不知不觉中小圈大圈都练好了。在以后的不同的音乐走向，键盘位置组合中能够自如地运用。注意：手腕画圈要尽量画圆，手腕，手臂尽量放松。
“画圈圈”(合手两个八拍)
小朋友请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕按顺时针方向画圈。手腕按逆时针方向画圈。
4、音程以及和弦演奏的手腕练习
这节手指操可用作四度、五度、六度、八度和弦的预备练习。注意：在做练习的时候要保持拿苹果的手型，同时手腕慢慢地运动。幅度由小到大，熟练之后可以加快速度并且加大难度：小——小动作;中——中等的，最自然的动作;大——最大幅度的动作。
“拿苹果”(合手两个八拍)
小朋友请伸出两只手，掌心朝上，像拿着一个大苹果，手腕向里——向外做运动。当动作熟练后可以把手掌反过来，掌心向下，手掌轻轻地上下摆动。
5、手腕的转位动作练习
这节手指操可以锻炼手腕的转弯动作，为音阶、琶音的快速跑动和快速换手位等演奏方法作准备。注意：在画圈的时候，保持手指收拢的状态。练习时动作要灵活，速度要稍快一些。
“翻跟头”(分手两个八拍)
小朋友请把五个手指缩起来，手腕靠在琴盖上，五个手指抬起来，右手在空中逆时针画圈，左手在空中顺时针画圈，每画一个圈，手腕往前移动一寸，就像孙悟空在空中翻跟头一样。
6、手掌的伸缩练习
这节手指操锻炼了手掌的拇指和小指的展肌、拇指和小指的屈肌、掌短肌和小指短屈肌，可以为钢琴演奏的特殊技巧和特殊指法作铺助练习。注意：手掌的伸缩动作幅度要大;伸——完全打开，尽可能张大;缩——完全收拢，第1指碰到第5指。
“拱拱虫”(分手两个八拍)
手掌放在琴盖上，张开——收拢，再张开——收拢......就像一条拱拱虫在快乐地爬着。
五 双手协调的练习(智力开发游戏)
许多家长让小朋友学习钢琴是为了开发小朋友的智力，使小朋友变得更聪明。因为弹琴要用脑想，用眼看，用耳听，用嘴唱、用两只手的十个手指头弹奏不同的键盘、还要用双脚去踩踏板......当小朋友能够同时做这么多件事情的时候，他们的左右脑已经能够同时使用，并且协调一致。因此孩子会变得非常聪明的。但是要达到如此完美的协调和控制是需要一个漫长的、严格的、循序渐进的训练过程。我在此介绍四个小游戏，在练琴累了的时候玩一玩，会有意想不到的收获。
1、锤子与抹布
在弹钢琴时经常会遇到这种情况：两只手表现不同的音乐，一只手要很连贯富有歌唱性。另一只手却要跳跃，有弹性，这是有一定困难的。在这个游戏中，锤子代表跳音，抹布代表连音，随着动作的熟练，速度加快，难度提高，双手的工作能够转换准确，以后在弹琴中碰到这种情况就不成问题了。
左手握拳做个锤子往左腿上敲，右手张开做块抹布在右腿上抹，越敲越快，越抹越快，一声令下，说换就换。换来换去，不可以乱。
2、一枪打六个
刚开始做这个游戏时，总会觉得手指反应慢，不听话，老出错。其实，这个游戏只要管住2指和5指，找到替换的规律，就很容易做到。
左手做把枪，右手做成六，一枪打六个，左右轮流换。
3、拧来又拧去
这个游戏是第1指和第2指以及左手和右手的灵活、协调练习。在练习中其他手指放松，自然弯曲。 左手2指点住右手1指，右手2指点住左手1指，点点点点......越来越快，就像麻花拧来拧去。
4、拳击热身赛
在练习弹奏复调作品时就会发现，乐曲的旋律不仅出现在右手高音区，有时也会出现在左手低音区。此时就需要根据主题在不同声部的出现而加强力度、调整音量，改变触键，丰富音色。这个游戏在锻炼小朋友出左拳还是右拳的同时锻炼了小朋友大脑的快速反应和身体的协调能力。
像拳击比赛一样，弓字步握拳准备好，叫右手——右手出拳收左手——复位。叫左手——左手出拳收右手——复位。
钢琴教学范文第4篇
应用型钢琴教学是笔者以2007年5月9日国务院常务会议讨论通过的《教育部直属师范大学师范生免费教育实施办法 (试行) 》, 及六所教育部直属师范大学陆续出台的培养方案为指导, 结合2001年7月正式颁布并实施的《全日制义务教育音乐课程标准 (实验稿) 》, 针对目前高师学生钢琴的应用能力 (包括伴奏能力、教学能力、组织能力、合作能力) 普遍较低的情况, 提出的以钢琴应用能力培养为中心的教学方法, 加大了钢琴应用课程的教学力度[1]。与传统高师钢琴教学相比较, 它具有“注重钢琴教学各课程之间的内在联系”的特点。这种重视内在联系的延续性学习着力于克服传统高师钢琴教学中钢琴基础课程与应用课程联系不紧密, 造成的教学缺乏系统性的困惑。
2 应用型钢琴教学与传统钢琴教学的差异
2.1 教学模式的不同
传统钢琴教学采用小课的教学模式[2]。应用型钢琴教学采用集体课与小课相结合的教学模式。
2.2 课型及课程安排的不同
传统钢琴教学一般是在一、二年级学习钢琴基础课, 三年级学习伴奏课和配奏课, 钢琴教学法则很少有理论性的学习, 无法体现各课程之间的内在联系[3]。应用型钢琴教学学制为3年, 淡化主修和普修的观念, 本科学习的第4年, 钢琴程度较高的学生可继续选修钢琴。其课程整合性较强, 在某一时间段对某一专题进行一种延续性的训练, 将钢琴基础课程和应用课程按照练习曲、乐曲 (或复调作品、奏鸣曲) 、正谱伴奏歌曲、简谱配奏歌曲、视奏的顺序进行学习, 例如:以短琶音织体为专题, 那么以上所有的练习都应该选用短琶音因素较多的乐曲。让学生认识到它们的内在联系, 从而有目的、有意识地学习, 取得良好的学习效果, 达到从技术上可以胜任, 从音乐上可以把握, 并能灵活应用于歌曲配奏、器乐即兴伴奏甚至音乐创作中。
2.3 教材编排的不同
传统钢琴教学的教材则通常是由老师按学生的具体情况自主选择, 各类乐曲间的内在联系不够紧密[4]。应用型钢琴教学在教材的编排顺序上也首先应该体现出内容的延续性。教材的内容主要包括钢琴基础训练:如练习曲、乐曲 (或复调作品、奏鸣曲) ;应用练习:如伴奏、配奏、视奏等, 这些内容都必须依次出现在教材的每一个专题练习中, 而专题的划分可以音型、节奏及和声为线索。
2.4 考核评分方法的不同
在考核内容方面:应用型钢琴教学既注重学生的应用能力培养, 又不能忽视了钢琴基本技能技巧和钢琴乐曲的弹奏能力培养, 因此从多角度全方位地考核学生的各项能力, 每学期必须考核钢琴乐曲演奏、伴奏、配奏和视奏内容。传统钢琴教学则是将各课程分学期考核。
在评分方面:应用型钢琴教学采用“平时成绩与期末成绩相结合”的评价体系, 更强调学生平时的学习态度, 将每学期学习的各项内容分在半期和期末考试中, 按比例算出学期成绩。传统钢琴教学多是在期末考试中一次定成绩[5]。
3 应用型钢琴教学与传统钢琴配奏教学的对比实验研究
通过前面的论述我们已经了解到应用型钢琴教学的基本内容。应用型钢琴教学注重的是培养学生对钢琴的应用能力, 视奏、伴奏、合奏等都是值得重视的学习科目, 但对于学生来说钢琴配奏往往是最大的绊脚石[6]。所以, 为了求证应用型钢琴教学方法是否切实可行, 我们进行了一次应用型钢琴教学与传统钢琴教学在配奏教学方面的对比实验研究, 并重点对歌曲配奏能力进行考核, 具体研究情况如下。
3.1 实验方法
3.1.1 实验假设
假设通过应用型钢琴教学可以提高高师学生的钢琴配奏能力。 (自变量:应用型钢琴教学;因变量:高师学生的钢琴配奏能力。)
3.1.2 选取被试
由于钢琴配奏能力的高低与学生的钢琴弹奏基础以及和声学习进度是密切相关的, 因此, 为了保证实验的准确性, 我们所选取的研究对象仅限于西南大学音乐学院音乐教育专业2004级, 钢琴程度在车尔尼练习曲849下半部分、299上半部分的学生20名。
3.1.3 实验分组
根据报名的顺序, 按奇偶数随机分为二组, 即实验组和对照组各10人, 实验组和对照组的男女生比均为2∶8。采用了后述 (1.7) 的测试方法对所选学生进行了实验前的考核, t检验分析二组综合评分 (p>0.05) , 因此所选分组的钢琴配奏能力无明显差异, 具有可比性。
3.1.4 控制变量
(1) 两组都由同一老师授课; (2) 上课时间都为八周, 每周一次课, 每次两个课时; (3) 学生练琴时间都统一规定为每天两小时; (4) 本实验只针对柱式和弦、分解和弦、短琶音、两个八度以上的长琶音做练习; (5) 前后测试时都给每个学生10分钟的准备时间; (6) 参加前后测的评审老师要相同。
3.1.5 实验材料
(1) 前后测试所需的长度为8～16小节的简谱歌曲两首, 其最佳伴奏音型为本次实验所练习的几种音型; (2) 两组共用的与实验各音型相关的乐曲、正谱伴奏歌曲和简谱配奏歌曲; (3) 集体课所需的数码钢琴、多媒体等。
3.1.6 实验过程
在实验过程中, 选择适当的教材是极为重要的环节。由于实验周期较短, 所以笔者选择了最常用的乐曲风格及伴奏音型进行教学, 如:柱式和弦、分解和弦、短琶音、两个八度以上的长琶音等。而与之相对应的简谱歌曲分别选择了《五月的鲜花》、《铃儿响叮当》、《摇篮曲》、《同一首歌》等。选择相应的钢琴乐曲时尽量采用技术难度不大、写作音型较简单清晰的作品, 如:《小松树》、《挪威摇篮曲》、《巴赫平均律钢琴曲》第一首前奏曲等。
实验组采用应用型钢琴教学法, 即采用钢琴基础课程与简谱配奏课程紧密联系、交叉教学的方式授课。首先让学生预习弹奏一首钢琴乐曲, 课堂上选择两三个学生进行公开课式的教学, 让其他同学在听完演奏后指出问题所在并提出解决方法, 老师再就该乐曲的弹奏要领进行评讲。这样不仅“弹”的学生能够得到更具体深入的指导, “听”的学生也在实践中学习了钢琴教学法。然后老师对这首钢琴乐曲的和声以及伴奏音型的构成进行分析, 要求学生将这些伴奏音型应用于和声序进练习中, 尽量让学生从理论和实践两个层面上对所学的音型有较为清晰的认识。最后选择一首相应的歌曲作为下周作业, 老师引导学生对其和声的编配展开思考, 再将所学音型套用进歌曲, 最后将配好的歌曲扩展到其他调上进行练习。在第二次课上, 老师首先评讲上周作业并检查作业完成情况, 在巩固上周所学音型的同时, 还要引导学生通过改变节奏的构成、音的高低以及左右手的换用等方法派生出更多的音型。这样能让学生了解到这些音型之间的内在联系, 它们不是孤立存在的, 从而更容易记住并充分运用这些音型, 就像记英语单词, 运用发散性思维方式, 记住一个词根就能记住多个派生词。要多给学生一些课堂练习时间, 尽量多掌握一些音型, 最后布置一到两首同类型的歌曲, 让学生在课后练习时间里, 独立思考选择合适的音型与和声配奏歌曲。
对照组则按照传统方法, 把钢琴基础课程与简谱配奏课程分开来上。将8周的实验时间分为两段, 前4周用选取的钢琴乐曲进行钢琴基础课教学, 老师在课堂上认真细致的分析乐曲的重难点, 然后逐个辅导学生, 尽量在统一授课的基础上还能做到因材施教, 但不做与配奏相关的任何阐述。后4周全部用于简谱配奏的教学, 每周一个专题音型, 每种音型除给出基本音型外, 也同样学习几种派生音型, 但不对其内在联系做更多阐述, 也不联系所学的钢琴乐曲讲解, 然后让学生自行思考编配歌曲。
3.1.7 测试方法
实验前后测试都由同样的四位老师评分, 都选用长短相近的中国歌曲作为考试材料, 都给每位学生十分钟的准备时间, 然后按报名顺序逐个进行考核。
在评分方法方面, 我们采取了分类评分的办法。分别从和声序进、织体选用、风格把握、节奏准确、弹奏完整等五个方面评分, 每个方面占20分, 总分100分, 最后可算出一个综合评分。
3.1.8 统计方法
本实验统计分析采用SPSS 11.5统计软件, t检验。
3.2 实验结果
四位参评老师对实验前后进行测试, 评分包括和声序进、织体选用、风格把握、节奏准确、弹奏完整五个方面以及最后的综合评分, 比较结果如表1、2、3。
从表1可以看出, 对照组前后变化不明显, 尽管均数升高, 但二组之间无统计学意义;实验组前后有明显的改善, 有统计学意义 (p<0.01) , 且教学后实验组与对照组比较也达到统计意义, 说明应用型钢琴教学法在和声序进、织体选用二方面明显优于传统教学方法。
从表2看, 对照组传统配奏教学前后比较有统计学差异, 传统配奏教学对学生的风格把握和节奏准确是有明显的提高作用;实验组应用型钢琴教学前后比较有统计学差异, 且实验组后与对照组后比较也有统计学意义, 说明应用型钢琴教学方法对学生的风格把握和节奏准确能力提高优于传统配奏教学方法。
从表3可以看出, 应用型钢琴教学法较之传统配奏教学方法有明显的效果, 实验组前后比较有统计学意义 (p<0.01) , 对照组前后没有变化, 甚至还约有下降。从综合评分看二种教学方法都有效果, 但应用型钢琴教学法优于传统配奏方法。
4 讨论
随着高师钢琴教学改革的不断深入, 重视提高学生钢琴演奏水平的传统钢琴教学法已不再适应当前的教学要求, 而钢琴应用能力的培养逐渐引起人们的关注[7,8,9]。为此作者提出了应用型钢琴教学法, 并从理论上与传统钢琴教学相比较。还就钢琴配奏这一教学重点对两种教学实践进行了对比实验研究, 进而评价和完善应用型钢琴教学, 以期更加顺应21世纪教育发展趋势和新型音乐师资人才的需求。
注:与实验组 (前) 比较, **p<0.01, 与实验组 (后) 比较, ##p<0.01。
注:*与对照组 (前) 比较p<0.05;#与实验组 (后) 比较p<0.05, ##与实验组 (后) 比较p<0.01。
注:*与对照组 (前) 比较p<0.05;##与实验组 (后) 比较p<0.01。
本文对比实验研究中得出的数据清晰地的说明:在钢琴配奏教学方面, 应用型钢琴教学法与传统钢琴配奏教学相比是有明显优势的。首先从综合评分看, 两种教学方法在经过8周的教学实验之后, 学生通过考核测试所得出的综合评分都有不同程度的提高。但通过仔细的数据对比分析, 我们可以看出实验组的综合评分的均数明显大于对照组, 说明应用型钢琴教学法明显优于传统钢琴配奏教学。其次从单项评分看, 对照组单项分数提高不大, 达到统计意义的项目少, 甚至有些单项分数还略有下降, 而实验组每个单项的数据都有不同程度的提高, 都达到了统计学意义。
另一方面, 从实验结果来看, 即使是采用应用型钢琴教学法的实验组, 其综合评分也只有54.80, 还达不到60分的及格分数。这是由于该实验的教学时间较短, 而钢琴是一门技术性极强的学科, 学生不可能在短时间内从技能技巧和配奏能力等方面都达到质的飞跃。因此, 笔者相信把这种行之有效的教学方法扩展到三年的钢琴学习中, 学生将会有更多的时间去练习巩固技能技巧、熟悉和声及调性的运用和变化、掌握更多音型及织体结构、接触更多风格的钢琴名曲及配奏歌曲;老师的讲授将会更细致生动;教材选用将会更合理、更丰富;教学的进度会稍慢些, 但系统性更强。进而取得更加理想的教学效果。
总之本研究从教学实践中初步论证了应用型钢琴教学法的优势, 由于本实验只是针对钢琴配奏这一方面进行的, 只能说明应用型钢琴教学法在钢琴配奏教学方面确实有一定的优势。而整个教学法还包括钢琴基础课、视奏、伴奏及钢琴教学法等方面, 因此还需要进一步扩充教学法、扩大研究样本、延长教学时间, 在教学实践中不断完善应用型钢琴教学法。使之能更好的为培养出符合基础音乐教育需要的高素质的人才服务。
摘要：本文从理论上分析了应用型钢琴教学与传统钢琴教学的差异, 并就钢琴配奏这一教学重点对两者进行了教学实践比较, 通过考核评分初步论证了应用型钢琴教学法的优越性。随着应用型钢琴教学法的不断完善和经验积累, 可望取得更加理想的教学效果。
关键词：应用型钢琴教学,传统钢琴教学,配奏,应用能力
参考文献
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钢琴教学范文第5篇
一、钢琴教学中学生钢琴演奏能力培养的现状
大多数的教师在钢琴的教学过程当中不够重视学生的探索能力, 演奏钢琴时, 不光要拥有扎实的音乐理论知识, 还要能够在演奏别人的作品时体会到作者当时的思想感情, 通过钢琴表达给观众让观众也能产生情感上的共鸣, 这样才能真正展现出钢琴演奏的价值[1]。不过因为非专业的钢琴教师在教学时, 过于注重学生的手速和力量, 并不讲解基础的音乐理论知识。作者认为, 钢琴教师在授课时应该侧重于学生的表现能力, 在教给学生一些基础的演奏技巧和能力之后, 就要引导学生把这些技巧和能力在钢琴的演奏中表达出来。所以, 教师应该教导学生多去探索音乐中的深层次内涵, 在体会到作者思想感情的同时加入自己对这个作品的看法, 演奏出令人更加欣赏的作品。
虽然社会在进步, 但是还是有很多教师仍然保留着传统的教学理念, 他们在教学的过程当中没有把学生当做课堂的主体, 仍然是自顾自地按照自己的思想来教导学生。这种方式就会造成学生之间的攀比心理甚至是和其他学生比较钢琴技巧, 这种想法都是不对的, 因为即使他们学到了一些钢琴技巧并掌握了基础的音乐理论知识, 也不能完全的把音乐中的更深层次的含义所体现出来。学生目前对钢琴的演奏都是对别人的乐曲进行再一次创作的过程, 这就需要学生对乐曲有更深层次的理解和感悟, 如果能够加上自己对乐曲的感受就更好, 这时就需要教师对学生的引导[2]。教师需要对学生的能力有充分的了解, 才能给学生更好的建议和意见, 学生只有在乐曲中加入自己的感情和理解才能真正的打动到观众, 而不是机械的在演奏别人的乐曲, 从而提高对音乐的准确表达。
除此之外, 多在舞台上练习钢琴的实践能力也是非常重要的, 在琴房练习和在舞台上练习的效果是非常不一样的, 当然, 就连平常练习时的感觉和舞台上的真实演奏都是有本质上的不同。所以, 在有能力的情况下, 教师应该多给予学生登台表演的机会, 让学生多展示自己, 经常锻炼学生的心理素质, 避免真正上台表演时候会怯场或是不能展现出最好的自己。教师可以组织学生之间良性竞争, 让学生了解彼此之间真正的实力, 从而提高自己。只有教师找到正确钢琴演奏能力的教学方法才能让学生真正的提高。
二、钢琴教学中学生钢琴演奏能力培养的应用策略
1、提高学生对音乐的表现能力
如果想要提高学生对音乐的表现能力, 首先就要求学生能够准确的把握好音乐的节奏, 其次再把自己的感情加入其中, 这样能够帮助学生幻想出更好的音乐情境, 最后再通过钢琴的演奏表达出来, 使观众有感受到自己创设的音乐情境的感觉。学生在演奏时可以充分利用自己的肢体, 肢体可以给观众带来感同身受的感觉, 帮助观众走进音乐。还可以适当的和观众产生一些互动, 与观众引起音乐上的共鸣。
2、更新教师的教学理念
虽然社会在进步, 但还是有众多教师没有跟上潮流的脚步, 仍然保留着传统的教学观念, 许多学校钢琴专业的教师教学方法都是大同小异, 总是强调技巧的训练, 不教学生要在钢琴中加入自己的情感。这就使教师搞错了教学重点, 没有把学生摆在主体的位置, 而是自顾自地传授自己认为对的方式。
3、增加学生上台演奏的次数
正是因为钢琴这种艺术类的专业科目, 所以更需要多多上台的机会。只有不断地实践才能锻炼出更好的自己。很多平常练习时候的好学生在真正上台的时候, 反而会紧张到弹错或是忘了曲子该怎么弹, 原因很简单, 就是因为学生的心理素质还不够强大, 在有很多观众的时候会胆怯到发挥失常, 而有些心理素质非常好的学生就不会出现这种问题, 就是因为他们经常登台演出, 已经习惯了这种场景。这样看来, 舞台上的演奏能力、学生的心理素质情况以及上台前的紧张情绪都需要得到锻炼和提高[3]。教师就可以根据实际情况和条件, 为学生创造最好的演奏环境, 比如让学生参加学校的文艺演出, 鼓励学生创建属于自己的乐队或是社团, 然后在学校进行演出邀请大家来看, 还有让学生与不同年级但同样喜欢音乐的学生之间进行表演沟通。
结语:
教师在钢琴的教学过程当中不光要多加注意学生钢琴演奏能力的培养, 也要给学生选择当下最流行的歌曲教学生练习, 多培养学生弹奏钢琴时的技巧。另外, 还要对学生的心理素质和实践能力也进行相应的培养, 避免学生在舞台上有怯场的行为。如果学生想要成为一名优秀的演奏家, 那就要多加锻炼自己的演奏能力, 带给观众更有感染力的表演。
摘要：随着我国社会文明程度的显著提高, 家长也希望自己的孩子能够多学一项技能, 而钢琴这个从西方传入中国的西洋乐器深受大家关注。钢琴是一种应用实践型的乐器, 教师在钢琴的教学过程中, 要把握好钢琴的特点, 传授给学生钢琴专业的基本演奏技巧, 帮助学生提高自身的专业表现力并提升舞台表现力。高效的钢琴教学内容能够陶冶学生情操并对学生的未来发展起到很大的积极作用。
关键词：钢琴教学,演奏能力
参考文献
[1] 谷粒月.浅析钢琴演奏教学中综合能力的培养[J].戏剧之家, 2016, (06) :12-15.
[2] 王文佳.试论高校钢琴教学中学生综合能力的培养[J].黄河之声, 2016, (08) :36-37.
钢琴教学范文第6篇
【摘要】学习钢琴在开发智力、锻炼意志、陶冶情操、提高审美水平、培养优秀品质方面具有积极的意义和优点。本文中对儿童钢琴的教学问题作一些分析，并给出相应的建议。
【关键词】钢琴教学 儿童 思考与建议
音乐教育对儿童身心的发展有着很大的作用，可以培养儿童的艺术修养，丰富儿童的生活。但是由于很多钢琴老师的古板，使得儿童很难对钢琴产生兴趣，学琴模式相对简单枯燥，虽然不可否认这样的教学模式让儿童的钢琴基本功都很扎实，但是这样的学琴模式却让儿童失去了童年的天真快乐，甚至对钢琴产生了厌恶，违背了家长的初衷。如何科学地把这些孩子领入音乐的殿堂，让钢琴真正成为孩子成长中的良师益友呢？这是钢琴教师普遍关注的问题。
一、少儿钢琴学习的手型和坐姿
从客观上来讲，在钢琴演奏时，手型并不是固定不变的，所以也没有很绝对的手型，但是为了适应钢琴的鍵盘排列和弹奏的技巧，就需要掌握一个有利于弹奏的基本手型。基本手型的要点必须要掌握：手指自然弯曲，手掌和手指之间要构成半圆形；手指对准一个钢琴键且是自然分开；手腕和手掌要保持一个平面；手指的关节不能凹陷，要稍微突出；一指倾斜下键和琴键呈45度。
坐姿相对于手型来说，就需要严格的要求，只有正确的坐姿才能够有利于弹琴。在钢琴学习的坐姿问题中，身体要对准钢琴位置的中间，坐在琴凳的三分之一处，上身重心稍微前倾。
钢琴学习中，无论是手型还是坐姿，由于儿童缺乏专注力和耐心，所以就要求老师时刻去指导和纠正，为少儿学习钢琴创造有利的条件。
二、钢琴学习的识谱
乐谱是学习音乐的文字，识谱是少儿学习钢琴重要的环节，少儿识谱差，导致学曲很费劲。少儿的年龄较小，但是却有着丰富的想象力。老师在教学时，可以先忽略音，不要要求少儿死记硬背，首先要让少儿明白基本概念，等少儿对基本概念熟练掌握时，就可以展开对少儿音的教学。老师可以告诉少儿：“一条线和另一条线之间有一堵墙，要‘跨’过去，在键盘是隔了一个音；但是从隔的墙往邻近的线‘走’，在键盘是旁边的音。”老师要提高少儿“跨”和“走”的意识，加强的少儿练习。通过不断的加深识谱学习和练习，少儿才可以按照乐谱要求生动的弹奏钢琴。
三、根据少儿特点进行钢琴教学
对于新事物，儿童永远保持着好奇心理，不同思维性格的儿童学琴的效果也截然不同。老师一定要对少儿的钢琴学习进行仔细的观察，对不同的少儿制定不同的教学策略。少儿的性格不同，心理活动也是大相庭径，老师要努力保护少儿对钢琴的新鲜感和求知欲。与此同时，老师要与少儿多进行沟通和交流，改变外向型少儿的浮躁态度，集中他们的注意力。对于内向型少儿，老师通过沟通了解少儿内心想法并鼓励少儿大胆的说出自己的问题和感受。在钢琴教学中，老师要及时给予少儿鼓励和表扬，激发少儿钢琴学习兴趣，提高少儿自信心，以此保持少儿对钢琴学习的热情。
四、结合故事进行钢琴教学
老师站在智者的角度对钢琴有自己独特的见解，但是在钢琴教学中，老师也要注意根据少儿的自身情况培养少儿的创新思维。比如在《献给爱丽丝》的教学中，可以让少儿了解贝多芬的故事，在此基础老师可以将对个人的演奏曲进行播放，让少儿感受不同的歌曲感情，引导少儿在欣赏中分析思考。在所有的基础上。少儿在演奏此曲时就会流露出美好的情感，在纯真的意境里带着活力。
五、营造良好的钢琴教学环境
在钢琴的教学中，要靠老师和父母的共同努力，为少儿营造良好的钢琴氛围，比如每日播放不同感情的钢琴曲，激发少儿学习钢琴的兴趣。家长可以多带孩子参加钢琴演奏会，陪孩子收看与钢琴音乐有关的节目，对于少儿的钢琴学习，家长要求不要太高，要有平和的心态。钢琴学习的过程很艰辛，不要强烈要求少儿有什么样的目标，对于少儿的错误，家长要及时地给予指正，而不是一味的批评。家长可以创造条件让少儿在亲朋好友面前展现自己，给少儿最大的肯定和鼓励，让少儿学习钢琴是觉得轻松愉悦，在快乐中取得进步。
六、结语
对于儿童的钢琴教学，家长和老师一定不能急于求成，在儿童的钢琴启蒙学习中，一定要打好基础，认真地思考和探索，对于存在的问题针对性地解决，老师的教学方式要灵活，不要采用古板的传统教学，引导少儿在钢琴学习中发现美、创造美。在少儿钢琴学习的未来道路上，老师还需要不断的扩大自己的知识库，及时地与家长沟通交流，不断地探索研究，学会创新教育，提高少儿钢琴学习的质量。
参考文献：
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