暗恋桃花源解读范文第1篇
《暗恋桃花源》的故事其实很简单，无非就是两个剧组对一个舞台的争夺——这是看完之后的恍然大悟;但内心深处的真正感慨是：《暗恋桃花源》其实是不简单，无论是其艺术形式的独特还是其思想意蕴的深邃，都堪称经典。可以说：《暗恋桃花源》是用沧丝冷线编就的华纹锦织。“华纹锦织”是它所呈现出来的艺术效果，就像一匹有着精美的刺绣的华丽锦缎，光彩夺目，灿烂辉煌;“沧丝冷线”则是它深层的思想意蕴，是它带给人的思考和感悟，翻开华美的外表，是深掩其下的苍凉，那是世事沧桑带给人的几分冷冷的残忍，是一种人生的无奈。
一、华纹锦织
《暗恋桃花源》是一匹有着华丽纹饰的织锦，它的戏中戏的重叠，古与今的转换，悲与喜的交织，现实与梦境的糅合，悲情与搞笑的并臵，庄重与戏谑的共存……使得这部戏包含了极多的元素，丰富而复杂，形成了极大的张力，产生一种高潮迭起，精彩层出不穷的的艺术效果，带给观众独特的艺术感受。
(一)山重水复疑无路，柳暗花明又一村
从《暗恋》到《桃花源》，从《桃花源》到《暗恋》，观众的感觉就好像坐着一叶小舟，在一条曲折幽深的小溪中漂流，岸边的景色自是美不胜收，但时常会“行到水穷处”，却绝无“坐看云起时”的悠闲，因为总能够“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，风景一重又一重的扑面而来，给人许多意外的惊喜。
故事是从《暗恋》开始的，时局依旧动荡的上海街头，一对相爱的人——江滨柳与云之凡依依惜别。根据以往的经验，观众知道这一别便不知何年再见了，结局已是分明。谁知，正当台上演员将离愁别绪渲染到极致的时候，戏中导演的出现让这一切戛然而止。观众意外，然后恍悟：哦，原来这不是在讲述《暗恋》的故事，而是如何拍《暗恋》的故事。自以为清楚了，另一重意外却接踵而至，《桃花源》剧组的人出现，然后《桃花源》上演，观众便一点点地忘掉曾经经过的风景，忘记《暗恋》的悲情与凄美，转而融入《桃花源》的搞笑与戏谑。此后两出戏便交替上演，《暗恋》的一别四十年的思念与《桃花源》中武陵人的误入;《暗恋》中两个人经历世事沧桑后的重逢与《桃花源》中武陵人的“尘心未尽思乡县”……观众便在两部戏中进进出出，体会着每一部分结束时的惆怅与新一部分开始时的新奇。
(二)争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭
如果《暗恋桃花源》只是两出戏的交替，那么，当观众熟悉后，审美疲劳也便随之产生，这部戏也不会再有感人至深的魅力与二十年常演不衰的盛绩。《暗恋桃花源》的成功之处便在于其高潮部分的华丽与壮观，当《暗恋》剧组与《桃花源》剧组对舞台的争夺达到顶峰时，美景便出现了，那是“误入藕花深处”，一再争渡后，“惊起一滩鸥鹭”的美丽缤纷，粉荷碧叶，绿水轻舟，白色的水鸟飞翔在灿烂的阳光下……此时那匹锦缎方展现出它最绚烂的部分。
舞台只有一个，但双方的需要同要迫切，彼此只好妥协，于是便有了两出戏，一今一古，一悲一喜，一凝重一搞笑的迥异风格的同台并臵——更为难得的是，在彼此的排练中，双方的台词竟可以环环相扣，衔接的天衣无缝。那对回去还是不回去的为难与执着，反问与劝阻，等等，对于剧中人而言，是彼此的干扰，产生的却是一种汪洋恣肆，蔚为大观的繁丽。进而，在华丽的背后，观众也品到了一丝苍凉的意味，笑已笑出了眼泪，可心中却已有些不是滋味。
二、沧丝冷线
《暗恋桃花源》的悲喜其实都只停留在表层。《暗恋》的悲剧是造化弄人的世事沧桑，但最后的相见多少还让人感受到了几丝脉脉的温情;《桃花源》的喜剧是动作与言语的夸张，但最后武陵人的现实与桃花源的不可回归却带给了人残忍和冷酷。两部戏所贯穿的价值取向和最终传达出的意蕴，其实是一致的，而这，也最终成就了一部完整的《暗恋桃花源》。
(一)相见时那别亦难?别时容易见时难
《暗恋桃花源》中有一些共同的主题：分别，重逢，寻找，回归……《暗恋》中有，《桃花源》中有，整部《暗恋桃花源》便是由它们构成了。它已经不再是“相见时难别亦难”的无助，而是“别时容易见时难”的无奈，最终感受到“流水落花春去也，天上人间”的错失感，沧桑、荒凉，一切只是一场飘渺无痕的梦。
《暗恋》的故事只不过是众多的爱情悲剧之一，匆匆一别，便劳燕分飞，然后饱尝造化无常，天意弄人之苦，也许在历尽沧桑后终会再见，可一生中更多的时间却要在苦苦地追寻和痛苦的怀念中度过。可是，相见也只是《半生缘》中曼桢与世钧重逢后呢喃着“我们回不去”的苍凉;不见则是《云水谣》中碧云和秋水的终此一生的未了牵挂。重逢，一直都是一种奢望!四十年后，当皱纹满面，白发苍苍时，他们终于再见了，可是，相见不如怀念，想象中的激动和互诉衷肠的缠绵没有出现，一条四十年的旧围巾可以让彼此一时忘情，却自始至终都不能系住彼此。病入膏肓的江滨柳终于寻到了自己的梦，旋即便是梦境破灭的悲哀。还好，他的身边还有自己的妻子，那是最后的救命稻草和余生唯一的依靠。
相比之下，《桃花源》中的老陶便没有这样的幸运了。出走是一种漫无目的的寻找，幸运却又不幸的进入了世外桃源，感受到了那里的纯净，自己也像是被净化了，可是尘缘未尽，梦里思念的依旧是背叛自己的妻子，只是不再执着于世俗的恩怨，甚至想给伤害过自己的人以幸福。但执意回归的结果却是被家人当作疯子，想再回归桃花源，却已是灵境难再闻，仙源无处寻。若是曾经的老陶，或许还能继续人间的生活，但经历了桃花源中的洗礼，如果不能回归梦中的天堂，天地之间便不再有他的立足之境。 还有《暗恋桃花源》中那个精神失常的女子对刘子骥的寻找，《暗恋》中的导演对那份逝去的感觉的苦苦寻觅，都是这些主题的一再重复。可是，有多少人能够寻找到，能够与自己的过去重逢，就是真的重逢了又能如何?
(二)满纸荒唐言，一把辛酸泪
整个《暗恋桃花源》的两种对立风格的并臵，故事情节的交糅，语言上的隐喻、暗指，对经典故事的改写、颠覆，本身便透出了几分后现代主义的荒诞不经，完整看下来，真有满台荒唐言之感，但细细回味，心中也真的要撒出一把辛酸泪来了。
《暗恋桃花源》中两出主要戏剧的悲喜风格本是泾渭分明的，但是在中间时，彼此已经对对方的悲或喜进行了否定，而到了演出最后，更是出现了彼此的交融，甚至真的对自身的既定风格进行了颠覆，因为《暗恋》中的人终于在现实中找到了自己的位臵，而《桃花源》中的人还继续在尘世中寻找，究竟哪个是喜?那个是悲?而两出戏中的现代与古装也是彼此渗透的，《暗恋》是一出现代剧，可是对于世间之情的执著却体现着一份古典情怀，更别说它所表现出的庄重、典雅;《桃花源》虽是古装剧，可是它对于《桃花源记》的改编与结构，以及所表现的无厘头的戏谑，无疑更具有现代气息，那么，究竟哪一个是现代，哪一个是古代?还有它们所体现的时空交错：《暗恋》，弹指四十年，上海、台北;《桃花源》，误入仙境，山中一日，世间一年。一切都像是一场梦，梦醒后，一切成空。可是，人生不也便是如此吗?它所反映的真实，又让人唏嘘不已。
暗恋桃花源解读范文第2篇
《暗恋桃花源》的故事其实很简单，无非就是两个剧组对一个舞台的争夺——这是看完之后的恍然大悟;但内心深处的真正感慨是：《暗恋桃花源》其实是不简单，无论是其艺术形式的独特还是其思想意蕴的深邃，都堪称经典。可以说：《暗恋桃花源》是用沧丝冷线编就的华纹锦织。“华纹锦织”是它所呈现出来的艺术效果，就像一匹有着精美的刺绣的华丽锦缎，光彩夺目，灿烂辉煌;“沧丝冷线”则是它深层的思想意蕴，是它带给人的思考和感悟，翻开华美的外表，是深掩其下的苍凉，那是世事沧桑带给人的几分冷冷的残忍，是一种人生的无奈。
一、华纹锦织
《暗恋桃花源》是一匹有着华丽纹饰的织锦，它的戏中戏的重叠，古与今的转换，悲与喜的交织，现实与梦境的糅合，悲情与搞笑的并臵，庄重与戏谑的共存……使得这部戏包含了极多的元素，丰富而复杂，形成了极大的张力，产生一种高潮迭起，精彩层出不穷的的艺术效果，带给观众独特的艺术感受。
(一)山重水复疑无路，柳暗花明又一村
从《暗恋》到《桃花源》，从《桃花源》到《暗恋》，观众的感觉就好像坐着一叶小舟，在一条曲折幽深的小溪中漂流，岸边的景色自是美不胜收，但时常会“行到水穷处”，却绝无“坐看云起时”的悠闲，因为总能够“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，风景一重又一重的扑面而来，给人许多意外的惊喜。
故事是从《暗恋》开始的，时局依旧动荡的上海街头，一对相爱的人——江滨柳与云之凡依依惜别。根据以往的经验，观众知道这一别便不知何年再见了，结局已是分明。谁知，正当台上演员将离愁别绪渲染到极致的时候，戏中导演的出现让这一切戛然而止。观众意外，然后恍悟：哦，原来这不是在讲述《暗恋》的故事，而是如何拍《暗恋》的故事。自以为清楚了，另一重意外却接踵而至，《桃花源》剧组的人出现，然后《桃花源》上演，观众便一点点地忘掉曾经经过的风景，忘记《暗恋》的悲情与凄美，转而融入《桃花源》的搞笑与戏谑。此后两出戏便交替上演，《暗恋》的一别四十年的思念与《桃花源》中武陵人的误入;《暗恋》中两个人经历世事沧桑后的重逢与《桃花源》中武陵人的“尘心未尽思乡县”……观众便在两部戏中进进出出，体会着每一部分结束时的惆怅与新一部分开始时的新奇。
(二)争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭
如果《暗恋桃花源》只是两出戏的交替，那么，当观众熟悉后，审美疲劳也便随之产生，这部戏也不会再有感人至深的魅力与二十年常演不衰的盛绩。《暗恋桃花源》的成功之处便在于其高潮部分的华丽与壮观，当《暗恋》剧组与《桃花源》剧组对舞台的争夺达到顶峰时，美景便出现了，那是“误入藕花深处”，一再争渡后，“惊起一滩鸥鹭”的美丽缤纷，粉荷碧叶，绿水轻舟，白色的水鸟飞翔在灿烂的阳光下……此时那匹锦缎方展现出它最绚烂的部分。
舞台只有一个，但双方的需要同要迫切，彼此只好妥协，于是便有了两出戏，一今一古，一悲一喜，一凝重一搞笑的迥异风格的同台并臵——更为难得的是，在彼此的排练中，双方的台词竟可以环环相扣，衔接的天衣无缝。那对回去还是不回去的为难与执着，反问与劝阻，等等，对于剧中人而言，是彼此的干扰，产生的却是一种汪洋恣肆，蔚为大观的繁丽。进而，在华丽的背后，观众也品到了一丝苍凉的意味，笑已笑出了眼泪，可心中却已有些不是滋味。
二、沧丝冷线
《暗恋桃花源》的悲喜其实都只停留在表层。《暗恋》的悲剧是造化弄人的世事沧桑，但最后的相见多少还让人感受到了几丝脉脉的温情;《桃花源》的喜剧是动作与言语的夸张，但最后武陵人的现实与桃花源的不可回归却带给了人残忍和冷酷。两部戏所贯穿的价值取向和最终传达出的意蕴，其实是一致的，而这，也最终成就了一部完整的《暗恋桃花源》。
(一)相见时那别亦难?别时容易见时难
《暗恋桃花源》中有一些共同的主题：分别，重逢，寻找，回归……《暗恋》中有，《桃花源》中有，整部《暗恋桃花源》便是由它们构成了。它已经不再是“相见时难别亦难”的无助，而是“别时容易见时难”的无奈，最终感受到“流水落花春去也，天上人间”的错失感，沧桑、荒凉，一切只是一场飘渺无痕的梦。
《暗恋》的故事只不过是众多的爱情悲剧之一，匆匆一别，便劳燕分飞，然后饱尝造化无常，天意弄人之苦，也许在历尽沧桑后终会再见，可一生中更多的时间却要在苦苦地追寻和痛苦的怀念中度过。可是，相见也只是《半生缘》中曼桢与世钧重逢后呢喃着“我们回不去”的苍凉;不见则是《云水谣》中碧云和秋水的终此一生的未了牵挂。重逢，一直都是一种奢望!四十年后，当皱纹满面，白发苍苍时，他们终于再见了，可是，相见不如怀念，想象中的激动和互诉衷肠的缠绵没有出现，一条四十年的旧围巾可以让彼此一时忘情，却自始至终都不能系住彼此。病入膏肓的江滨柳终于寻到了自己的梦，旋即便是梦境破灭的悲哀。还好，他的身边还有自己的妻子，那是最后的救命稻草和余生唯一的依靠。
相比之下，《桃花源》中的老陶便没有这样的幸运了。出走是一种漫无目的的寻找，幸运却又不幸的进入了世外桃源，感受到了那里的纯净，自己也像是被净化了，可是尘缘未尽，梦里思念的依旧是背叛自己的妻子，只是不再执着于世俗的恩怨，甚至想给伤害过自己的人以幸福。但执意回归的结果却是被家人当作疯子，想再回归桃花源，却已是灵境难再闻，仙源无处寻。若是曾经的老陶，或许还能继续人间的生活，但经历了桃花源中的洗礼，如果不能回归梦中的天堂，天地之间便不再有他的立足之境。 还有《暗恋桃花源》中那个精神失常的女子对刘子骥的寻找，《暗恋》中的导演对那份逝去的感觉的苦苦寻觅，都是这些主题的一再重复。可是，有多少人能够寻找到，能够与自己的过去重逢，就是真的重逢了又能如何?
(二)满纸荒唐言，一把辛酸泪
整个《暗恋桃花源》的两种对立风格的并臵，故事情节的交糅，语言上的隐喻、暗指，对经典故事的改写、颠覆，本身便透出了几分后现代主义的荒诞不经，完整看下来，真有满台荒唐言之感，但细细回味，心中也真的要撒出一把辛酸泪来了。
《暗恋桃花源》中两出主要戏剧的悲喜风格本是泾渭分明的，但是在中间时，彼此已经对对方的悲或喜进行了否定，而到了演出最后，更是出现了彼此的交融，甚至真的对自身的既定风格进行了颠覆，因为《暗恋》中的人终于在现实中找到了自己的位臵，而《桃花源》中的人还继续在尘世中寻找，究竟哪个是喜?那个是悲?而两出戏中的现代与古装也是彼此渗透的，《暗恋》是一出现代剧，可是对于世间之情的执著却体现着一份古典情怀，更别说它所表现出的庄重、典雅;《桃花源》虽是古装剧，可是它对于《桃花源记》的改编与结构，以及所表现的无厘头的戏谑，无疑更具有现代气息，那么，究竟哪一个是现代，哪一个是古代?还有它们所体现的时空交错：《暗恋》，弹指四十年，上海、台北;《桃花源》，误入仙境，山中一日，世间一年。一切都像是一场梦，梦醒后，一切成空。可是，人生不也便是如此吗?它所反映的真实，又让人唏嘘不已。
暗恋桃花源解读范文第3篇
这学期，我选修了中外艺术经典剧目赏析这门课，一开始我只是抱着好修学分的心态去上课，但是上了一两节以后，我却深深地被这门课吸引了，以前，对于话剧，舞蹈，歌剧等表演我只知道看，也曾觉得其很美，但从不知美从何来，也不知道从这些表演上可以得到什么，因此，这些表演对我来说，只是精神上的一个消遣品，但是，上了这门课以后，我不再把它只当做一种表演，一种消遣，我懂得了如何去欣赏，如何去学习。
上了近一学期的课，看了许多的作品，我最喜欢的还是表演工作坊的话剧表演，在赖声川的部分舞台作品中，多少都掺杂有较为明显的政治隐喻或是敏感话题。初看的时候总觉得是赖声川先生刻意想要借助这些“噱头”来吸引观众的视线，形成探讨的热点。但是越深入分析他的作品之后，越发现那些所谓的“噱头”其实在整个故事的发展中一直都担当着相当重要的角色。在课堂上，我看了许多表演工作坊的作品，对我影响很深，课后，在同学的建议下，我看了表演工作坊的经典之作《暗恋桃花源》，这部经典之作对我的影响很深，从头到尾，我哭哭笑笑，宿舍的人还以为我犯神经了，现在我就讲一下我看完这部话剧后的感想吧。
《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散;其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳已濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人鱼夫老陶之妻春花与
房东袁老板私通，老陶离家出走偶遇桃花源;等他回武陵后，春花已与袁
老板成家生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的
名字在剧场中跑，然后在相互协商下大家又分开将彩排进行下去„..
赖声川先生所拿手的对于空间碎片的拼贴取舍和对情感真实以及虚
幻的巧妙串联能力，在这部话剧中发挥的淋漓尽致，其高明之处在于它“一
台两戏”的调度运用，将这部作品编制成为一张无比复杂的大网，让观众
在时间和空间的整合撕裂之中感受到岁月流逝和心灵变化所产生的强大戏
剧张力。而且《暗恋桃花源》的独特之处在于将一出悲剧故事和一出喜剧
故事揉捏在了一起，也是因此，在观看的过程中我时哭时笑，反复体会着
酸甜苦辣，这种奇妙的感受一直保持到了临尾声，老陶放声长叹自己已经
再也找不回桃花源的时候，这才发现，原来剧中剧《桃花源》才是真正的
大悲剧。那是比另外一组剧中剧《暗恋》更加透彻心肺的悲凉。江滨柳最
终盼到了云之凡，两个人却再也回不到从前了;老陶最终回了家，却再也
找不到原来的那个春花了。所有这一切就像老陶对于桃花源的记忆，没人
相信他真的到过那儿，但它却真真正正地在他记忆的最深处存在过。我觉
得，《暗恋桃花》的高潮部分即剧中两出“剧中剧”的演员最后为了呕气在
同一个舞台上排练，激烈的争吵中互相串词儿，造成了奇妙的效果，这时
演员过分夸张的表演和手足无措的举动反而就是编剧所希望达到的效果，
演员表演奇妙地被统一起来，好似此时此刻，他们在表演同一部戏，这也
迎合了该剧的主旨——寻梦，这个高潮段落也是最接近这一主题的时刻。
同样在给予演员很大发挥空间的前提下，言语间，观众可以清楚地看到所
有角色的情绪波动和立场的转变。观众的思绪随着角色间表演的互相穿插
和转变而和舞台融为一体了，记得赖声川的另外一部戏《乱民全讲》里面
有一段说到：“„„其实舞台下的观众以为自己是来看戏，但其实他们自
己才是真正的观众;他们以为自己买了票进场看演员表演，其实他们自己
就是演员„„”这句话很颇有道理。我坐在舞台下面随着演员的表演而思
考，渐渐地，剧本上白纸黑字的台词冲突幻化成为了我内心中两个声音的
冲突。我好像站在了台上静静看着一切发生，好像我脑中所想变成了视觉
可见的表演似的。这也是赖声川戏剧的动人之处：能够在和观众心灵的互
动之后留下深深的思索和回味。
有人说，生活节奏很紧张，工作压力很大，看话剧就是为了轻松娱乐，
这是一个伪命题，人的生命能量不仅仅是为了应付生活，还有更重要的是
关照生命内涵，当人们走进剧场之后，应该不只是为了娱乐，这不是话剧
存在的唯一理由，如果不去追求精神层次的关注，人就不可能有真正文明
的发展，人们的审美也不可能再进一步的提升。
其实，这学期我最大的收获是对审美的改变，我想不仅是我，许多的
同学也一定和我有相同的收获，曾经有人做过一个调查，问大学生的审美
期待是什么，许多大学生的回答是看故事情节，说明我们大学生的审美还
是不完善，我们不反对看故事情节，但是，我们也不能忽略其中的一些价
值观念，比如，高尚的爱国情操，深厚的人道主义关怀，对社会伦理的重
视，对公平正义的追求等，我们在欣赏艺术美的同时会感受到剧中人内心
世界的美好，自觉皈依传统的精神家园，建立起健康的理想人格，这种迁
移默化是其他艺术所不能代替的，话剧赏析还能培养我们的艺术素质，提
高我们的艺术鉴赏力，并且，话剧涉及多方面的审美知识，在欣赏时，需
调动多方面的审美知识，欣赏过程中在老师的指导下，无形中积累着我们
的审美经验，获得完整的审美感受，提高我们的审美水平，我真诚的期盼
话剧的艺术能在校园中热起来，进入大学生的生活空间构建校园文化新时
暗恋桃花源解读范文第4篇
观看《暗恋桃花源》之后我深有体会，这则故事分为《暗恋》和《桃花源》两场剧。《暗恋》说的是二战结束后的一对恋人在上海分别，约好来日再见。不料内战爆发，男的去了台湾，就此断了联系。最后，垂垂老矣，在台北的医院里临死前登寻人启事，想再见当年的女朋友一面。终于旧情人相见，诸多旧日情怀历历在目，怎一个“你那冰凉的小手”了得!
《桃花源》说的是渔人老陶的老婆偷汉子，遂大怒出走，来到了桃花源。在那里遇见了一对夫妇，刚好和自己老婆及老婆奸夫长得一样。日子虽然快乐，但是总还是想回家。等回了家，发现奸夫淫妇过着并不快乐的生活。失望之余，再返桃花源，却找不到来时路„„
抛开形式，该剧内容上的主要部分其实都不算新颖，甚至是老生常谈得可以，说白了就是一部青春偶像感伤剧加上一部家庭伦理轻喜剧。《暗恋》里的江滨柳给我的感觉像极了《雷雨》里因得不到梅侍萍而郁郁寡欢周朴园，需要以一个女人为借口来摆脱堕落于现实的可悲。典型的精神出轨型知识分子，与那位写《桃花源记》的陶渊明先生恰有几分相似，前者只是把桃花源换成了一个叫云之凡的白茶花一样的女人。
相比之下，《桃花源》这出喜剧倒是俗得多了几分真实感，让人忍俊不禁。软弱的老陶因为对生活的无能为力反而误入太虚幻境一般的桃花源，与理想生活来了个无厘头邂逅，过了几年神仙一般的日子。
细看这两出剧，情节内容虽则完全不同，却处处存有建构解构关系。如《暗恋》里的江滨柳与云之凡满怀着爱情出场，到了《桃花源》的第一幕里则成了老陶和春花的吵架与叫骂。又如两出剧一同排练的时候，虽然两方面的台词几乎是一致的，但指向却完全不同。 《桃花源》里的老陶执意想念现实中的妻子，而《暗恋》里的江滨柳却在幻想记忆里的恋人。可以说《桃花源》的整个情节设计就是理想对现实的打岔;《暗恋》则正好相反，江滨柳是一个彻底的理想主义者，却要在现实中苦熬。这种一边建构一边解构的内容安排让人措手不及，最后只能怀疑一切：到底是现实更好还是理想更好?每一条路都被堵死了，解答变 得徒劳，思想陷入深渊，仿佛进到一间逼仄的小房子里，退无可退。
应该说对于“现实理想”这一主题的反复拷问是我最喜欢《暗恋•桃花源》的地方，陶渊明式的理想主义显然过于虚弱，美其名曰憧憬着一个美好的理想，实则这一理想却是以全然丢弃现实为前提的，是乌托邦式的。江滨柳作为现代陶渊明式的知识分子，把爱情作为理想的唯一寄托物，40年来日思夜想，实际上却一边娶妻生子什么都不误，可见其亦有软弱妥协的一面。在正常的家庭生活之外，他无疑把云之凡当成了精神补品，用相思这样隐性的自我折磨来虚弱地对抗现实，在显然更像是一种逃遁，而非追求。老陶和江滨柳的不同即在于老陶是个非常现实的人，即使他误入桃花源，也仍然记挂现实中的一切，想要回来。
他的愿望是把桃花源里的三人生活方式移植到现实中，为此他甚至咽下戴绿帽子的屈辱，在这一点上他无疑是一个勇敢的实践者。当然，这里的江滨柳和老陶无疑都是符号化的人物，他们给出了人们在面对“现实理想”这一问题时可能出现的两种不同反应，但无论他们的经历有何不同，最后都还是要回到现实中来。
江滨柳的理想变成了现实，他看到了40年后的云之凡，但云之凡并没有给他他要的爱情。老陶回到了武陵，春花和袁老板的生活鸡飞狗跳，完全不是他想象的那样，老陶的愿望落空，却无法重回桃花源。在这里，赖声川对于现实的尊重程度几乎到了冷酷的地步，陶渊明式的逃遁已经完全站不住脚，理想的分量让人唏嘘，现实则充满讽刺和伤感意味，使人啼笑皆非。
对于《暗恋》及《桃花源》而言，其实质即是对现实的一再确认，而非对理想的重构。但从《桃花源》这段里，赖声川还是放了一些对理想的想法在里面。比如在现实生活中春花和袁老板是一对暗地偷情的狗男女，但到了桃花源里则成了惊为天人的恩爱夫妻，可见赖并不是特别看重道德化社会之下的伦理观，他把这种伦理观念放到理想的园地里给彻底颠覆了。接着他又竭力美化桃花源里的三人生活，无论从布景还是在台词等等方面都有意识地把观众拉离地面，给人仿若上天作神仙的感觉。这其实是他对于神性的一种膜拜，刻意排除人性在桃花源里的种种体现，从而突出神性的普遍存在。也许在赖声川看来，所以理想，即是神性的，而非人性的。在人性的世界里，没有理想可言，也自然没有人可逃遁之处。
在整部剧中，《暗恋》和《桃花源》的内容占了绝大部分的比例，大部分演员的表现重心都落在这上面，但实际上这只是一个双重虚构的内容。说它双重虚构，是因为它不仅对观众而言是虚构，对于整部剧而言，也是虚构。赖声川在《暗恋》与《桃花源》之外，构建了另一重真实，以此来虚化这两出戏的剧情，并在那一处“真实”中设计了一个喊着“刘子骥”名字的疯女人。不得不说这个疯女人的设计非常巧妙，她不停叫喊寻找的刘子骥便是陶渊明《桃花源记》中那个终生寻找桃花源未果的“南阳刘子骥”。且不论赖是否认可“桃花源”式的理想，但他对于刘子骥这个人物本身却是有着一定立场的，至少他并非认为这是无意 义的。于是他把关于刘子骥的内容设计到一个疯女人身上，并通过这个女人的嘴巴确定了刘子骥和剧中现实部分的关联。女人说，刘子骥曾与她在南阳街上吃过一碗酸拉面，她记得，于是要不停地找他。女人以与刘子骥极其相似的执著姿态寻找着什么，或许就是《暗恋•桃花源》里的理想圣地?正如导演赖声川所说：“《暗恋桃花源》的成功，在于它满足了台湾人民潜意识的某种愿望：台湾实在太乱了，这出戏便是在混乱与干扰当中，钻出一个秩序来。当时间被叙事填满的时候，我们会暂时忘记它的空洞和残酷。戏剧大概就是这样的手段之一。人们需要这样的安慰来反观自身的处境，来寻找到久已被变幻无常的生活打碎的梦。
暗恋桃花源解读范文第5篇
“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，亦因战乱离散;后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得一见，时已男婚女嫁多年，江滨柳濒临病终。
“桃花源”是一出古装喜剧。武陵人渔夫老陶，其妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走，缘溪行，发现桃花源;入桃花源后，遇见的人还是春花和袁老板，但又似是而非，三人度过愉悦的时光;老陶回武陵后，春花已与袁老板成家生子，但家境破败。
《暗恋桃花源》就成了古今悲喜交错差互的舞台奇观。
先说说《暗恋》这部分,粗略看来，戏的内容并不尽同于它的标题，这哪里是“暗恋”，这分明是一场长达半个世纪的“苦恋”，或者说，是“绝恋”。情窦初开的男女青年江滨柳和云之凡在黄浦江边甜蜜约会，没有大家耳熟能详的直白得不能再直白的甜言蜜语，也没有观众习以为常的男女玩了命的相互“撕咬”，有的只是“秋千”，“围巾”，几盏昏黄的街灯，和灯下两个安静的人。这时的两个人，正如他们自己说的那样，仿佛一切都不存在了，整个世界就只剩他们两个人。
那时，在他们眼里世界很小，自己很大„„
谁也想不到，两人的下一次见面，竟是在四十年后的台北。病入膏肓的江滨柳在报纸上登出寻人启事，才找到他四十年来朝思暮想的云之凡。 很安静，就像四十年那样，只有只言片语„„
不一样的是四十年前的安静，大概是出于两人的青涩，有那么多的话要说却又羞于启齿，气氛有那么一点点尴尬，可两人却都很享受;可现在的安静，多少是出于无法抑制的伤感和无奈，同样有太多太多的话要说，可是实在是不知道，从何说起。气氛也有点尴尬，可这尴尬让两人更加难受。
就在云之凡要离开的时候，江滨柳颤抖的声音响起：“之凡，这些年，你有没有想过我?”
埋藏了四十多年的眼泪在这一刻终于在两个风烛残年的老人眼中决堤，时隔半个世纪，这两只手终于又紧紧地握在一起。
半个世纪后，江滨柳对年轻人说：在那个大时代下，人都变得好小，好小„„ 时代，造就了这段跨越时代的凄美的“暗恋”。
再说说“桃花源”这一部分，而另一部《桃花源》是古装喜剧，老陶、春花、袁老板都在寻找着心中的桃花源。老陶因妻子春花和袁老板偷情，放弃一切逆流而上，意外地来到了桃花源。世人艳羡的无忧生活，老陶在那里沉淀心思，也被那儿的人与事物所改变。因此他不计前嫌回去邀请春花和袁老板一起前往桃花源。可武陵已物事全非，袁老板与春花也成了夫妻，还有了孩子，每天仍为柴米油盐的事纠结，过着并不快乐的生活。他们不愿相信老陶说的关于桃花源的事更不愿与其一同前往。最终老陶一人独自回桃花源，怎知他却找不到回桃花源的路了。前头看似闹剧的这出《桃花源》进行到此时，却悄悄的与《暗恋》连结了，变得使人无奈又感伤。
我认为《暗恋桃花源》这部剧包含多种现实寓意，下面就此分析(仅个人观点)
1.两岸关系
“暗恋”表达的是海峡两岸的骨肉分离,“桃花源”则表现的是在那一种时代背景下,人们迷茫的精神状态。正是因为这一与政治和时代有关的命题,《暗恋桃花源》在20年前曾让很多台湾观众在笑过之后失声痛哭。二战结束后的一对恋人在上海分别，约好来日再见。不料内战爆发，男的去了台湾，就此断了联系。最后，垂垂老矣，在台北的医院里 临死前登寻人启事，想再见当年的女朋友一面。终于旧情人相见，诸多旧日情怀历历在目。而与之相对应的两岸的关系也不正是这样吗?海峡两岸关系从几十年前的完全禁严到逐渐放宽政策，其中少不了两岸民众特别是台湾民众的争取。话剧《暗恋桃花源》于1986年在台湾首次公演，引起岛内轰动。就我查资料了解，1949年，台湾发布戒严令，从此进入长达38年的“白色恐怖”时期。在这期间，台湾执政者为维护稳定，制造了大量的政治冤狱。据前“立委”谢聪敏统计，自1950年起至1987年解除戒严为止，台湾共发生
29000余件政治相关案件，涉案人数达140000人，其中约3000—4000人遭到处决。而《暗恋桃花源》此剧创作成功，台湾刚刚解除戒严，省内政治文化一片荒凉，百废俱兴，剧作的推出，无疑给台湾文化市场注入首股新鲜血液。据史料统计，1945年-1953年共有约120余万外省人来台，其中撤台军队约60余万人。从1950年起，原本随国民党来台的60万士兵，在台湾实施义务兵役制后，逐步被年轻的本省新兵取代。在台湾经济进步的脚步中，他们仍然是被牺牲的一群，大部分晚景凄凉，少有人关注。几十年来他们的肉体虽然在台湾，但心灵仍然寄托在那遥远的家乡。虽然过了几年开放大陆探亲，但很多人已经等不到那时候，连魂都归不了故土了。当年来台湾的那些老兵现在还健在的已经很少了!他们的根在大陆，他们一生都想着回大陆看看他们的亲人，有的老兵实现了他们的愿望，有的老兵到老都未能如愿……如果他们还健在的话，他们也是最希望让两岸能够统一的人!
所以真切的希望台湾能够和平统一，不要战争，不要让我们这一代人重蹈老一辈骨肉分离的悲惨局面!
落叶归根，谁不想回到生养他的那片沃土?
当时台湾的生活实在太乱了。
而《暗恋桃花源》正是在一个整体混乱无序的环境中展开，也正符合了台湾人民的心声。后来在无序的大环境下又出现了整体的统一秩序(即两个剧组的同台演出)，可以说是剧本中的一个高潮，这也表达了台湾人民对安定生活的憧憬。切合实际，是《暗恋桃花源》成功的一个重要因素。
2.人生与爱情
江滨柳与云之凡在大上海相恋，却在小小的台北咫尺天涯。一心寻找桃花源的老陶，却在目的地看到一对仙人与自己的爱人和情敌长得一模一样„„还有一位一直穿梭在舞台上的白衣女子，逢人就找“刘子骥”，是为“戏外戏”。无论是“暗恋”、“桃花源”还是“戏外戏”，每个故事的核心都是寻找遗失的爱情。
其实每个人的心底都会藏有两样东西：其一，是一份永远实现不了的爱情，叫“暗恋”;其二，是一个永远到不了的地方，叫“桃花源”。
江滨柳与云之凡的遗憾爱情令人唏嘘不已，而春花、老陶和袁老板之间的感情也让人纠结。
江滨柳与云之凡相恋于上海，失散四十年，而等到四十年后的相逢女方已人老珠黄，男方已病入膏肓了„„每一个剧中人，都有一种宿命。老陶与春花的爱情被袁老板破坏，春花与袁老板看似爱情甜蜜，却也胜不过柴米油盐琐屑家常的烦恼。突然想起了钱钟书的《围城》，想起了孙鸿渐与唐晓芙，想起了《金粉世家》里的冷清秋与金燕西，“城外的人想冲进去，城里的人想逃出来”，“婚姻是爱情的坟墓”。“暗恋”中或许江滨柳与云之凡的爱情是美好的，但是如果他们真正步入婚姻的殿堂后就会是更一种人生了吧!与之形成对比的荒诞剧“桃花源”，老陶一家的琐琐屑屑，在这个崇尚金钱和名利的社会，稍微更显真实一点吧!春花亦是可怜的，她并没有理解真正的爱情，她只知道谁对她好，谁有钱，谁能给她幸福，她就选择谁。《北爱》中杨紫曦为了钱而和吴狄分分和和，小猛为了名利放弃沈冰，但是幸福转瞬即逝，当他们幡然悔悟时，吴狄和沈冰已经不再在原地等着他们了。剧情中没有写老陶回去后，春花后悔的一幕，却写了老陶发现现实不如自己想象的一样美好想再回桃花源时却找不到路的场景，人生就像一部悲喜交加的戏，没有爱的地方，始终是异乡。我猜大多数人在错失真心爱自己或真心对自己好的人后都会咽下后悔的苦水吧!
在我看来，“暗恋”看似是一出悲剧，实则为一出喜剧;“桃花源”看似是一出喜剧，实则为一出悲剧。“暗恋”的最后，分别四十年的一对情人最终见面，了无遗憾;“桃花源”中春花虽背叛老陶与袁老板私通生子，却没有珍惜眼前的幸福，彻底陷入柴米油盐的混乱人生中„„