要写好一篇逻辑清晰的论文,离不开文献资料的查阅，小编为大家找来了《写艺术论文范文(精选3篇)》，供需要的小伙伴们查阅，希望能够帮助到大家。连岳：从小到大，不管是在父母老师还是同学朋友的眼中，我一向是一个好脾气的女孩，本性随和大度，咱毛主席就曾说过：“牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。”可是遇到这样的事情，我实在忍无可忍啊。我对烹饪充满兴趣，这对于80后的女孩来说可能不多了吧。为了体验亲手制作美味的乐趣，即便多洗几叠碗我也心甘情愿。
第一篇：写艺术论文范文
五彩写序曲：中国早期艺术期刊封面装帧
一、“书面”的艺术
20世纪以来，中国早期印刷技术的起步和发展，是中国美术传播、艺术设计的重要技术基础，主要体现在石印技术、胶印技术(黑白和彩色)的引进。这为美术传播提供了重要技术保证，也为當时的书籍装帧设计提供了重要的专业舞台，使得艺术期刊的装帧设计成为20世纪中国艺术设计的重要范例之。同时，中国早期艺术期刊封面装帧设计中的图案运用，是与新文化运动文化思潮密切相关的。
通过对當时大量关于“图案”技艺的介绍和分析，人们逐渐从其装饰属性和实用范围上，发现其中“图案”存在着许多概念及其内涵的关系。在此，我们不妨结合當时的有关介绍，进行一个学术的梳理，以进一步认识有关平面图案元素在具体实践中运用的独特性。
这里，我们关注“平面图案”和“书面”的关系，因此我们关注的重点是在平面图案的范围。在平面图案的领域，印刷业的发展起着举足轻重的作用。随着图案在新美术运动中的地位和影响逐渐显现，图案成为中国现代设计的
个重要思想和语言，而其重要的实践领域之一，就是在“书面”中的表现，即涉及到中国早期艺术期刊的封面装帧。
关于中国早期艺术期刊，主要是指中国20世纪前期艺术、文化、时尚领域有关美术内容编辑和出版发行的杂志出版物。在此，需要对其内涵进行进步说明的是，在20世纪初期“五四”新文化运动以来，随着新文化思想和知识的传播，中国早期艺术期刊大体上逐渐形成三方面的内容，
是生活时尚类，二是美育新学类，三是造型艺术类。从美化生活的实用性到艺术探索的学术性，艺术期刊逐渐在内容外延上呈现广义和狭义的倾向，同时数量和规模也发生明显的增加。因此，在當时较为流行的时尚杂志和较为学术的艺术杂志中，都会不同程度地出现关于美术方面的时事插图、作品图片、翻译文章、艺术家介绍、展览讯息、艺术评论等内容，根据编辑者的立场、观点、趣味和角度不一，体现出来的艺术期刊面貌和特色多元丰富、各具特色。
清末时期的书籍装帧，基本上沿用了古籍线装书的题签形式。(图1)“五四”新文化运动以来，由于书籍和杂志的品种增加，从西方引进的现代印刷技术和装订技术以及近代都市市民文化的影响，催化了现代装帧艺术的起步。其艺术观念和表现形式，逐渐从以往偏重制作工艺中解脱出来，向平面艺术领域拓展，获得了全新的发展。期刊作为种新的文化传播形式，使美术作为新文化的部分，迅速融入大众社会、进入市场，艺术期刊的内容和装帧形式，也相应适合社会和读者的需求。传统“线装书”和新式“洋装书”新旧杂陈的格局有所改变。“自清末以来，中国现代书籍装帧艺术的诞生和发展，是建立在对外来优秀文化的吸收并与本土文化相融合的基础上的。在中国20世纪30年代的书籍装帧艺术中，可以看到四方面的影响。(一)中华民族本土文化精神的继承。(二)欧洲书籍装帧形式及欧洲绘画中的文化精神的影响。(三)日本书籍装帧艺术对中国书籍装帧的影响。(四)前苏联及东欧社会主义美术对中国近现代书籍装帧艺术的影响。这个时期的书籍装帧艺术家，大胆地吸收切优秀的外来文化，以中华民族本土文化为基础，构建了中国书籍装帧艺术最初的样态。”。
在这“最初的样态”之中，期刊的封面设计是值得我们注意的个方面。“期刊杂志的历史仅百余年。这百年来的前几十年的杂志封面还是极素净的，像古书之书面的作法，只在左上端贴一纸签，写上书名再无多余的装饰。只是到了‘新文化运动’以后，期刊杂志的封面装帧才慢慢地花样繁多起来。这其中一个重要原因，就是當期刊杂志也成为了种文化消费商品之后，它的外观的包装设计也必须同其他种类的商品样，花番心思投入一定的资金，以期达到最终将商品顺畅推销出去的目的……极力追求‘震撼性’与‘醒目性’，成为商家与美术设计者致的思路……”
在中国早期艺术期刊封面设计“最初的样态”中，我们还能够发现两个独具特色的现象。一是新文化运动以来，由于许多文化人士积极参与艺术类书刊的编辑和发行工作，除了画家们的努力以外，这一时期作家们直接参与书刊的设计成为一大特色。这可能与“五四”时期形成的文人办出版社的传统密不可分。鲁迅、闻一多、沈从文、胡风、巴金、艾青、卞之琳、萧红、陈士文等都设计过封面。他们當中有人还学过美术，设计风格从总体上说都没有脱离书卷气。这与他们深厚的文化修养大有关系。由于处在新文学革命的开放时代，當时的设计家们博收众长，百无禁忌，什么好东西都想拿来一用。丰子恺先生以漫画制作封面堪称首创，而且坚持到底，影响深远。陈之佛先生从给《东方杂志》、《小说月报》、《文学》设计封面起，到为天马书店作装帧，坚持采用近代几何图案和古典工艺图案，形成了独特的艺术风格。关于文化书刊的封面设计，从开始就不排斥吸收外未影响，更不反对继承民族传统。鲁迅先生非常尊重画家的封面设计的个人创造和个人风格，团结在他身边的青年装帧家有陶元庆、司徒乔、王青士、钱君陶、孙福熙等人。在封面设计中，鲁迅不赞成图解式的创作方法，强调书籍装帧作为
门独立的绘画艺术，其具有相对独立于书籍的内容的审美意味。(图2)(图3)他请陶元庆设计《坟》的封面时说“我的意见是只要和《坟》的意义绝无关系的装饰就好。”另外他在封信中又说“璇卿兄如作书面，不妨亳不切题，自行挥洒也。”
二是在美术家方面，更是出现了一大批参与艺术期刊装帧设计的专业人士。设计人员主要由留学归国的美术家、本土商业美术家和传统画家组成。设计内容以西洋艺术、传统美术、美育时尚、时事漫画为主。设计范围涉及到封面、美术字、图版、版面设计、扉页、广告版面等内容环节。“从封面装帧看，首先在字体上起变化，由此发展到点、线、块面的装饰，直到图案、花草、人物等绘画手段的直接渗入。”以美术教育、社团和展览活动为创办和出版的动机，中国早期艺术期刊反映了中国现代美术发展的脉络，重在普及艺术和美化生活。在20世纪20至30年代，中国早期艺术期刊的数量和规模达到一个前所未有的历史高峰。与其他美术书籍相比，中国早期美术期刊数量较大，传播频率快。同时与其他专业期刊相比，中国早期美术期刊视觉形式变化丰富，美术家自己参与设计。在这方面有所贡献的艺术家先后有陶元庆、丰子恺、陈之佛、庞薰栗、钱君陶、孙福熙、司徒乔、叶灵凤、倪贻德、段平佑、陈秋草、方雪鸪、蒋兆和等人。
总之，“五四”运动以来，随着新的文化思想和新的印刷技术的发展，出版物的数量和规模有了全新的改观，书籍装帧艺术与新文化革命同步进入一个历史的新纪元。它打破一切陈规陋习，从技术到艺术形式都用未为新文化的内容服务，具有现代的革新意义。对于世界文化中先进的东西，本土的装帧设计家都想有所尝试，而且随着先进文化的传播，新兴的“书面”艺术也受到整个社会的广泛承认。中国早期艺术期刊的封面装帧，为近现代的中国文化人士和艺术家提供了展示他们文化理想和艺术趣味的
个独特的“舞台”，这些风采各异的装帧设计，同样也成为了他们艺术实践历程中特殊的“作品”——中国早期艺术期刊封面装帧，无疑是中国现代艺术设计重要的探索领域。
二、表现性图案
由于受到新文化运动思想的影响，中国早期艺术期刊的装帧设计，作为重要的美术传播媒介，逐渐成为中国艺术界的一个交流窗口，有关的主办者和设计者，也十分看重其向大众传播美育、推广艺术的教化作用，不遗余力地力求装帧方面的新颖和别致，从中显现了关于艺术设计“表现性图案”方面的思考。
“表现性图案”，源自20世纪30年代中国的早期工艺美术家的言论和主张。他们将图案问题，从个當时并未受到重视的装饰技艺，提升到一个关系国家命运的文化课题，将装饰性图案的“意匠”之说，提升到表现性图案的“新样式”之说。诸如
“每一时代的工艺品，在装饰上，因为形态色彩手法等等，而看出了當时的习尚、精神，与大众生活上苦乐同趣味，形成了每一时代的‘样式’。”
“总之，他们是在想创造一个‘样式’，一个跳跃在他们心底的‘新样式’。”“每个图案家，应该放弃个人的成见、陈旧的奢侈的‘老套’，而为大众谋点幸福，要为大众创造他们生活必需的工艺品;更要个与时代俱进的头脑，时常要考察新时代的需要而创造着新东西。”
“图案的价值和意义，不仅在一个雕琢的精致的花瓶，或块经年累月织成的挂饰上可以说明的，它是应该基础于大众的生活，直接地将技术和艺术与大众的思想和感情联系着，而产生出了有社会性的时代的式样。要充分地利用各种材料，理解它的用途而加以考察的东西，不是仅拿浅薄的‘兴趣’两字所可解释的。”
“图案之成立，包含着‘实用’和‘美’两个要素，这两者的融合统一——实用性和艺术性的协调，便是图案的特点。故图案在艺术部门中，决不是无谓的游戏，也不是一种表面装饰，而是与样式不可分离的生活艺术。”
这种所谓“样式”，伴随着传统的积淀和现时的时尚，其主要表现在相关图案设计中的人文追求和艺术追求。这方面具体体现，是在相应的平面图案设计中，充分运用绘画图案元素、文字图案元素和几何图案元素的形式语言和象征意味，而其中的一个突出现象，就是“表现性图案”的运用。这种“表现性图案”，具体反映在对于象征性、时尚性和民族性方面的追求。
“表现性图案”，是指设计家基于图案作为一种融合传统与时尚的“新样式”，通过对于传统文化、外来文化中积淀的优秀的视觉元素的变体和改造，形成一种具有独立审美价值的装饰语言，并在美育教育中普及，在时尚流行中推广，使之成为特定社会和时代生活中的文化符号。(图4)(图5)
因此，“新样式”之所以能够成为“表现性图案”的关键内容，就在于中国现代的工艺美术家具有的时代意识。此即所谓艺术家具有“一个与时代俱进的头脑”以及“考察新时代的需要而创造着新东西”。事实上，“考察新时代的需要而创造着新东西”，这就是表现性图案的一个核心思想所在。
其中的所谓“新东西”是什么呢?这方面，雷圭元在《近今法兰西图案运动》中作生动而详尽的解释
“當时社会的核心和表面，同时产业的重视，科学的发达，而急转地变化起来，一切生活习惯也发现了新天地，工厂的熏烟已延漫到了内地，人们的眼、心、手、足跟着机车、汽车、飞机急速地活动着。”
“周围着人们的，是理想的实现，印在人们的脑里的是动的、高速度的、几何形的、机械的轮廓，整齐而有规律的活动，电气眩目的闪亮，无线电的剌耳的声浪，不知不觉间，这些新的线和形，汇集在图案家的脑子里了。那商业和工业的竞争，而使图案家的心手跟着亦起来呼应着动的、机械的构成，产生了无数新的线条，新的色彩。”
因此，体现所谓“新时代的需要而创造着新东西”的图案艺术，就是具有“产生了无数新的线条，新的色彩”的视觉形式。具体而言，即是在相关设计中，艺术家进行有如文字图案元素、几何图案元素和绘画图案元素的借鉴和创造，共同构成了“表现性图案”的重要内涵。这在20世纪前期我国的艺术期刊装帧设计中，得到了充分的体现——这为我国的现代书籍装帧艺术形成自己的艺术风格，提供了一系列重要的借鉴和探索的经验。
关于“表现性图案”的命题，其主要学术来源之一，是20世纪前期中国工艺美术界对于“表现派美术工艺”的讨论和实践。1929年陈之佛撰写《现代表现派之美术工艺》，发表于《东方杂志》第26卷第侣号，系统介绍欧洲的艺术设计新潮，包括德国的“包豪斯”的设计，这是中国较早介绍“包豪斯”的文章。所谓“表现派美术工艺”，其中涉及有关“表现性图案”的内容，其反映了當时西方现代艺术对于中国艺术界的影响，同时也体现了西方现代艺术对于中国工艺美术界以及相关艺术设计的影响。在上海大众书局1949年3月再版的孙蔚民《中西图案画法》中，也曾经有“表现派图案”之说。
表现性和抽象性，作为现代主义美术的两大基本特性，在自19世纪末至20世纪初的西方现代美术运动中有所体现，特别是在表现派艺术(如凡·高、高更的后印象主义、野兽主义和德国表现主义等艺术流派)和抽象派艺术(如塞尚的后印象主义、立体主义等艺术流派)中获得了集中的反映。其艺术特性贯穿于视觉艺术的多种领域。其中，现代艺术设计同样也与这些特性及思潮有关。关于书籍装帧中的“表现”的艺术方法，曾经有论者指出：
“强调表达设计者的内心情感。它往往不靠对客观世界‘再现’的魅力征服读者，而往往是靠象征、寓意、想象、联想等间接的‘形象内容’来表达设计创意。‘表现’的设计方法，在中国的书籍装帧设计中已经常被应用。”
为此，将“表现性”与中国现代图案设计相联系，并且联系具体的艺术期刊装帧设计实践加以研究，这就使得“表现性图案”问题，显现了中国现代艺术发展的独特文化情境，并且具有了當时特有的时代气息和审美内涵。相比抽象性而言，表现性更为引起中国美术家的思考，其中的艺术趣味和设计思想，更能将艺术家将传统的写意精神、图案创造，与现代艺术的创造力和想象力相联系，由此蕴育出象征性、时尚性和民族性等文化命题的思考——这是我们今天进一步深入探讨“表现性图案”的价值意义所在。(图6)(图7)
如同當时西方许多著名的现代艺术的代表艺术家，在视觉艺术的探索过程中涉足艺术设计领域，在中国由于现代美术的起步，有赖于留学海外并学成归国的美术家，他们同样将这种艺术实践风尚在本土有所体现。事实上，表现性图案的形成，在很大程度上，是由于中国早期艺术期刊的装帧设计，得到了许多文化人士和美术家的参与创作和设计。这就使得當时最新的艺术潮流、思想和方法，在此有了一系列新的实践阵地。由于他们的参与，装帧艺术逐渐显现出视觉艺术的形式意味，为“表现性图案”在艺术期刊装帧设计中的运用和创造，打开了条自由发挥的通道。其趣味和精神，正如鲁迅所倡导的那种与内容“意义绝无关系的装饰就好”以及“书面”“不妨亳不切题，自行挥洒也。”——因此，“表现性图案”典型地体现了这种“自行挥洒”的风格，这使得中国早期艺术期刊，因为其独特的装帧设计，而成为传递那个时代思想、情趣、风尚和精神的独特的“艺术品”。(图8)(图9)
作者：李玉立
第二篇：大和尚如何写“佛”，我们就如何写“爱”
连岳：
从小到大，不管是在父母老师还是同学朋友的眼中，我一向是一个好脾气的女孩，本性随和大度，咱毛主席就曾说过：“牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。”可是遇到这样的事情，我实在忍无可忍啊。
我对烹饪充满兴趣，这对于80后的女孩来说可能不多了吧。为了体验亲手制作美味的乐趣，即便多洗几叠碗我也心甘情愿。有了家之后，我主动承担起做饭的家务包括洗碗，每天下班坐在公交车上就在想晚饭做什么菜。可当我回家开始兴冲冲地做饭时，我老公总是频繁地出现在厨房里指手画脚，把我的乐趣几乎剥夺殆尽。
“豆腐怎么切成条状呢”、“青菜放太多了”、“火太旺了”、“你把芹菜的嫩叶全都择光啦”、“一个茄子够了，两个人怎么吃得完那么多”……
天哪!怎么会有大男人整天在厨房围着灶台喋喋不休呢!我一气之下说：“那你来做好了。”接着他就说我推卸责任!就算领导分配任务给下属也讲究“用人不疑”啊，既然把任务交给我就要充分信任我，放手让我干，确实有问题就果断地制止，也不能没完没了地干涉啊。就算他对我做的菜不满意，也可以在我做完之后提出意见或者干脆给我示范一下啊，至少也得让我把一道菜从头到尾完完整整地做完吧。
怎么说我做菜的经验也比他多，如果他的确做得好并且能够在请客的时候一个人扛下四菜一汤的话，我也就不说什么了，可是真正让他上时，他就一会儿要我拿盘子，一会儿问我盐在哪里，常常在菜快炒焦时冲我喊：“快，加水加水!”“难不成还要给你这个大厨专门配个助手不成?”我终于怒不可遏地冲他大嚷一声，于是我们之间连坐下来心平气和地谈话的机会也没有了。
如今我不仅对烹饪兴趣大减，甚至连吃饭也都没有胃口了。我们夫妻之间的感情也慢慢淡了，矛盾越来越多。我该怎么办呢?
花也怜侬
花也怜侬：
总的来说，这是一封甜蜜的邮件，是普遍的灰黑悲情之中的一道快乐光芒。我估计很多男人看了会醋劲大发，80后的青春身体，60后的厨房热情，完美结合，没多少人有这份福气的。
烹饪烹得不爽，以后彻底不烹了，买份快餐将就好了。吸烟的恶习会折损一人6年的性命，戒不了而又想长命百岁，怎么办?那就结婚。据统计，婚姻能延长一人7年性命，两者相加，还赚了1年。随着全球人口荒——中国、印度除外——各类统计绞尽脑汁让人结婚生孩子。我相信快乐的婚姻有延年益寿之功效，不幸的婚姻估计也是折寿的利器，怎么可能收获“7年”利润?而婚姻的好坏，在多数情况下，其实不好做黑白分明的判断，碰上大是大非的，算是运气。老公多金又多情，温柔又体贴，犀利又风趣，落水时又先救你由他妈随波沉浮的，我当然是恭喜贺喜，祝你们白头到老;而老公早上暴捶你一顿出门，上午赌输了15万，下午去抢了银行，回家吸完毒后又把孩子从七楼抛下，再当着你的面给情人打电话，你来问我吉凶，那当然是能断则断，能逃则逃，能下毒就下毒。
有句话现在被说滥了：魔鬼藏在细节当中。但我还是忍不住说一下，真实的情感特质，无论是冲突还是吸引，其实都是以细节的形式出现的，我引用我之前两封邮件里的话语，来证明这点，“连岳，不要笑我，我是真的很想尝试一次，在信里不方便讲太多关于我和他的事。他的父亲是个有权有势的人，所以他也从小就比同龄人成熟，但我不敢说他是‘熟男’，对于我和他之间的关系，我认为会有很好的发展，可以说，在经历了好几场恋爱后，在确定自己要什么类型的男子之后，发现他80%都符合了我的标准，而那剩下的20%，是我们还欠缺真正的相处。他马上就要回国了，我很怕面对他时会不知所措。如果他还是坚持要与我‘最后一步’，我该怎么办?”
还有一封是一个伤心的男生的邮件，“一直没有勇气向自己喜欢的男生表白，因为害怕世俗的眼光。直到上了大学，逐渐知道一些网址，才开始在上面灌水。有一天，在一群老斑竹的怂恿下，我发了几张自己的照片上去，只写了简单的‘征友’二字，因为我寂寞久了。没过几天，一个人加了我的QQ，不算很帅吧，只是单纯地喜欢他的牙齿，很白很细。然后有了不可避免的落俗：电话，见面，恋爱。”
无论是现实的“有权有势”，还是唯美的“很白很细”的牙齿，这些细节都寄托着不同爱情的全部内涵，而你的细节是厨房里的打扰，它们都像是一部长篇小说的第一句话，结局幸福与否取决于细节如何演化。里面的魔鬼是什么?是贪婪、是控制欲、是监视心态。
说一个禅宗故事，一个小和尚研墨铺纸，一个大和尚挥毫写“佛”字，大和尚每写完一次，眼尖的小和尚总是能找出瑕疵，写了100张，依然没有写出圆满的“佛”字，最后小和尚内急去走肾，大和尚忽然觉得压力全无，信手写了一个“佛”字，小和尚回来，赞曰：“逸品!”
一个聪明的旁观者尚且给人带来羁绊，何况是那些刻意要显得高明以达到控制目的的“指挥”呢?情感中各自安心做自己喜欢的事情，甘愿犯自己的错误，另一个人此时适当闪开，可能是最重要的细节吧。
作者：连岳
第三篇：如何写好数学建模竞赛论文1如何写好数学建模竞赛论文
作为一个高等数学教师，特别是一个常年辅导并带队参加全国大学生数学建模竞赛的指导老师，能深深地体会到数学建模竞赛论文与一般的数学论文不同，主要表现在它的综合性.数学建模竞赛论文紧密联系实际，针对问题的客观实际特征，有分析、整理综合的过程.它包含题意解读、选择合适的数学工具、建立合理的数学模型、使用恰当的计算方法、严格的论证和推演、明确的结论、结果的实际检验、恰如其分的评估和总结.还要有通俗简洁的语言.一篇好文章应具备以下特色：切合实际的分析，合理且令人信服的假设，选择合适的数学知识，严密的逻辑推理和论证，合理使用计算方法和软件并得出正确的解答，检验结果的正确性和实事求是的评估，既简单扼要又能说明问题的摘要.
一、切合实际的分析和理解
数学建模竞赛的题目都是客观的实际问题，内容无所不包.准确地了解题目的背景和要求是解题的第一步.这就要求我们对题目所涉及的各种因素进行分析.要分析有哪些因素对我们所讨论的问题有影响，哪些因素是主要因素，哪些因素是次要因素，哪些是起决定性作用的因素，哪些因素是微不足道的，以及各因素之间的主从关系.要充分和正确理解题目的要求，即题目要求我们要解决哪些问题.千万不能曲解题意，否则将前功尽弃，徒劳无功.要分析解决问题需要一些什么怎样的数据，这些数据题目是否已经给足，如果不够就要我们自己去收集.要分析哪些数学工具适合于问题的求解，哪些数学知识无助于问题的解决，或是不适合于本问题的解决.在分析的基础上，最好能够制定出解题的步骤和方法以及所需的工具(这里主要指数学知识、计算方法和软件).这样我们就可以有条不紊，从容不迫，按部就班地进行求解和写作.
二、令人信服的合理假设
数学模型的建立是在假设的基础上进行的.根据题目的要求，首先要收集有关的数据.这些数据必须来源可靠，具有一定的权威性.合理指符合客观实际，不能与已经被证明是正确的定理和规律相悖.
假设是数学建模至关重要的一步，关系到建模的成败和模型的优劣.假设也是数学建模的一个难点，数学建模的假设就是要发挥每个人的想象力和创造力，提出适当的、合理的见解.如果这一步成功了，那么你的整个建模过程也就成功了一半.本题的合理的令人信服的假设我个人认为主要是：不同地区，不同学校，不同专业收费标准应该有区别;也就是说，你的模型是针对什么地区，哪类学校，什么专业的.所有的这些数据的来源应该都是可靠和具有权威性.模型的理据应该充分，有说服力.
三、选择适合的数学知识
数学建模中，同样的一道题可以有多种方法求解，因此往往可以用多种不同的数学知识.在可供选择的多种数学方法中，当然是所用数学知识越简单越好.因为我们的模型是给人看的，是为解决实际问题而建立的.只有模型(包括计算)越简单才能被更多的人看懂和应用，模型的应用价值也就更高.如果用得不当，不但不能解决问题，反而使问题复杂化，有时甚至得出荒谬的结果，这是我们需要慎重考虑和认真解决的.
四、严密的逻辑推理和论证
要按照不同地区、不同专业建立相应的模型.在分析论证过程中一定要有充分的依据，要说明数据的来源，且必须有充分的依据.不能凭借着自己的感觉去估算，要使人信服.
五、注意语言的通俗和简洁
数学建模的论文和其他科学论文一样，语言是给人的第一个印象，就好比人的衣着，要得体，既要朴素、整洁、好看，又不能太过华丽，更不能奇装异服，使人看起来很不舒服.这就要求我们平常要多训练，多看一些好文章;要善于学习别人的长处，有时候也可以模仿别人的做法.模仿不是抄袭.在前人已有的基础上，学习别人的思想方法，根据自身问题的客观实际，加以改进并结合自己的观点，这就是创新，这就是创造发明.
六、好的摘要是第一道门坎
为什么这样讲?因为现在参赛的队数越来越多，阅卷的专家人数有限，阅卷时先看摘要，如果看了摘要后给人的印象是这篇文章不值得一看，那就可能第一步就被淘汰，连门都进不了，哪里还有获奖的机会.摘要至少要包含思想方法、主要结论和优缺点.建议多看一些写得好的摘要，多动手，多训练.最好能达到如下的效果：就是看了你的文章的摘要后能使人产生有必要进一步细看文章内容的欲望.
七、再谈谈文章的新意和创新
1.创新创意从一点一滴做起
文章要有不同于一般常人的新意和创新，这个可以从以下几点体现：(1)在模型的假设中体现;(2)在建模中体现;(3)在论证推导中体现;(4)在求解和计算中体现;(5)在数据的收集中体现.
2.创新创意其实并不难
有人认为创新创意太难，不是我们常人能做到的事，这种想法是不对的.什么是创新?就是不同于别人的新思想、新方法、新理论、新规律、新成果.这就首先要解放思想，树立自信心，要相信自己.其次要多学习，多看书，多联想.
3.创新创意要靠平时的积累
任何的创造和发明都不是偶然的，创新创意也一样，要有一个长期的积累过程.这要求平时要多学习、多看、多联想外，还要对平时的所见所闻多观察、多思维，对身边周围发生的事物多联系、多思维.要用形象思维的方法去观察问题，解决问题.只有经过长期的努力，才能做到得心应手.
4.创新创意也可以模仿和借鉴
有时别人的想法、做法往往有启发作用，尤其是当你还没有有效的解决办法时，不妨参考别人的好思想、好方法.模仿别人已经成功的经验，包括思想、做法.其实很多创新、创造都是在前人的基础上结合现在的实际，经过自己的思维加工改进而成的。
作者：康光清 徐文宇