小伙伴们反映都在为论文烦恼，小编为大家精选了《创意设计教学论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。摘要：在我国的传统平面设计课程教学中，所采取的往往都是教师为主的教学模式，即便是在中职教学中十分重视理论跟实践教学的结合，但是教师在这个过程依旧是一言堂的主体存在，这极大制约了学生自主学习能力的提高。这样的传统教学模式都难以真正地培养出具有独立分析和解决平面设计难题的优秀人才。
第一篇：创意设计教学论文
平面设计教学中的文字设计教学
【摘 要】从平面设计工作的内容上可以看出，文字设计教学内容是较为重要的组成部分，同时也是平面设计教学的重点。主要是由于文字的表达体现出一定的优势，人们对于文字的敏感程度也相对较高。本文主要对平面设计教学中的文字设计教学进行深入探讨和分析，希望能够给相关平面设计教学工作人员提供参考性意见。
【关键词】平面设计;文字设计;教学;探讨
平面设计的内涵产生于上个世纪20年代，主要是平面材料为基础载体，依托视觉的表达方式通过印刷的手段來对平面的视觉效果进行表达。从现如今平面设计的内容上可以看出，其复杂性和多样性较为明显，其中除了字体设计、企业logo之外，还包括企业的商业包装以及导向设计等等，其项目相对较多。但是从平面设计的过程上可以看出，文字以及图像是较为明显的表达视觉效果的方式。
1.文字设计教学要分析文字在平面设计中的作用
在平面设计教程中，图形设计的比重最大，除此之外，文字是平面设计的重点。从现如今的文字表达方式中可以看出，多数的文字都增强了可读性，除了被加工处理之外，还进行了虚化以及旋转的设置，可见文字的设计进入了一个全新的时代。另外，文字也不单纯的对具体内容进行表达，文字设计着重强调对字体大小、字体间距以及放置的位置进行设计。这样才能在人们阅读文字的过程中表现出错落有致，不至于头昏脑涨。可见，成功的文字设计可以起到一定的装饰作用，达到一定的视觉效果。
另外，文字在平面设计中也占据着重要的位置，文字的排列形式也会影响到整个版面的效果，所产生的视觉效果也相对较为明显。能够赋予版面较高的审美价值。文字设计的最高境界就是将文字设计成图像的形式，这时文字可以单独地作为一种艺术。其应用的范围也相对较为广泛，主要包括海报设计、广告设计以及标志设计等等。可见，文字在设计的过程中体现出了较强的重要性。
2.文字设计教学要着重探讨文字设计的类型
2.1与图形相关联的文字设计
汉字本身具有一定的象形性，还包括会意字、指事字等等。图性感较为强烈，如果文字的笔形不同就可以形成不同造型的文字，可以利用字与字、笔画与笔画之间的关系来找到相互之间的联系。设计的趣味性也能够从其中显示，所以字体设计逐渐成为一种热门行业，字形的外观也较为规整，从字意上可以看出，其含义较为丰富。进行字体的设计主要是追求字形和字意的有机结合，所形成的内涵是其他文字以及图形都无法表达的。
2.2具有象征意义的文字设计
从社会的发展过程中可以看出，有些事物的抽象性较强，不仅无法用文字表达，也无法用图形表达，进而产生了会意字。汉字的设计形式得到了发展，现如今汉字的设计形式也要进行创意。从现如今文字设计工作上来看，人们对于一些表形或者是表意的文字加强了注意，因为，这些文字往往能够在文字设计中体现出其价值。另外，不同的风俗习惯对于文字的理解力和重视程度也存在着明显的差异。因此，文字本身的艺术性也只是一种符号形式，可以将其看成是一种语言形象或者是自然图形。总之，进行文字设计的过程中，采用象征意义的文字可以增强设计的效果和美感。
2.3图形化的文字设计
将图形和文字相结合就是达到图形化的文字设计，在此过程中可以形成较为完整的文字形象。可以同时满足读和视的双重效果。可以充分利用视觉图形的心事来对相关信息进行表达，同时能够传达新的观念，增进文字图形化的进程。在文字图形化的过程中，文字的基本功能发生了明显的变化。不仅实现了审美功能，同时还会产生一种不可替代的艺术效果。文字设计就是对概念性的语言进行转化，同时还会建立起一套转换系统，将文字转换成视觉语言形式。
3.文字设计教学要对其应用形式进行实例探讨
3.1标志设计
在进行标志设计工作的过程中，将文字作为主体是一种较为常见的形式。可以将其称为标志艺术，也是一种符号化的图形设计艺术。它把来源于自然、社会以及人们观念中认同的事物形态、符号(包括文字)、色彩等，经过艺术提炼和加工，使之构成具有完整艺术性的图形符号，从而区别于一般装饰图形。标志图形符号在某种程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性，甚至有时直接利用现成的文字符号，但却完全不同于文字符号。它是以图形形式体现的(现成的文字符号须经图形化改造)，更具鲜明形象性、艺术性和共识性的符号。例如，中国银行的标志是由结了红绳的古钱币构成的，红绳构成了“中”字，极为简练、深刻、鲜明地表达出“中国银行”的含义。
3.2书籍封面设计
封面的文字，也就是“书名字”的设计，在装帧设计中占有非常重要地位置。书籍装帧中的书名，是用无言的、充满形式意昧的文字符号向读者.发出的无声呼唤，它集中表达着书籍装帧的功能和风格意趣，高明的装帧设计家总是巧妙地通过书名字的个性化设计，酿造感性的形式意味，与读者进行心灵的沟通，如果说，书籍装帧是围绕着众多“视觉要素”组织起来的一个动态系统，书名就是装帧设计整个动态系统的中心，书籍装帧的一切设计都应围绕着书名展开。在封面设计中，文字、图形与色彩构成为封面中的点、线、面。任何一个封面都需要有点、线、面的形式属性，才会具有美感。
3.3广告招贴设计
广告招贴设计的目的是将信息准确、有效地传递给公众，并以易于使人接受的形态展示出来。文字和图形作为海报设计中最基本的信息符号，是信息传播中最有效的设计元素。文字设计中将文字予以“图形化”，使其不仅具有信息传递和阅读功能，还有一种作为视觉载体所具有韵图形魅力，具有其它设计元素所不可替代的设计效应。图形化的文字设计，在海报中具有无限的魅力，文字与图画，一对孪生兄弟，字中见画，画中有字，以画的生动与文字的概括相结合，视觉丰富，极富情趣，让人易于接受，印象深刻。文字设计的图形化。以文字为主题设计的广告招贴也被许多设计家所采用，可以从两个方面展开：一方面，对文字固有形态或字体组合形态所显示出的文字含义，进行富有意象性的创意设计。另一方面，可根据主题内容或设计的需要，对文字进行形象化的转化，能更好的帮助人们去理解文字的深刻内涵，赋予主题内容强烈的艺术感染力。
4.总结
平面设计课程是艺术类院校教学中的重点课程之一，而由于文字在表达较为抽象的寓意时有着更为明显的优势，一直受到设计人员的重视。所以，文字设计教学自然就成为平面设计课程教学中的重要组成部分。在平面设计中，图形、文字在传递信息的作用方面都分别扮演着重要的角色;从文字的诞生历史上看，因为图形的表达能力的限制，特别是对于比较抽象的思维的记录，所以人们更加倾向于是用文字来进行表达。 [科]
【参考文献】
[1]王芳.中国文字在平面设计中的视觉运用.文教资料，2005，(26).
[2]张纪军，王家民，刘西莉.汉字的发生与平面中的视觉传达.装饰，2004，(07).c
作者：于广印 李敏
第二篇：中职艺术设计教学中平面设计教学浅谈
摘要：在我国的传统平面设计课程教学中，所采取的往往都是教师为主的教学模式，即便是在中职教学中十分重视理论跟实践教学的结合，但是教师在这个过程依旧是一言堂的主体存在，这极大制约了学生自主学习能力的提高。这样的传统教学模式都难以真正地培养出具有独立分析和解决平面设计难题的优秀人才。因此，教育工作者一定要深入地分析传统平面设计课程教学中存在的问题，积极探索有效的教师手段，提高中职在平面设计课程教学上的质量，促进中职实现对于平面设计专业人才培养的目标完成。
关键词：中职;艺术设计;平面设计;教学策略
一、传统平面设计课程教学中存在的问题
1、学生自主学习能力偏低
在中职开展平面设计课程，本身就是为了培养专业的平面设计人才。而很多中职学生刚刚从高考的竞争中脱离出来，他们往往是没有任何一点平面设计基础知识和能力的，因此对于平面设计课程的认识存在很多的不足。这个时候如果中职过于强调理论课程的开展，则往往容易让学生产生学习上的压力，并且对平面设计专业产生理解上的偏差。而中职本身对于学生的管理不如高中那么严格，学生对于某一专业课程不感兴趣就容易出现逃课或者隐形逃课等情况出现，学生身在曹营心在汉，这就极大地影响了学生对于平面设计课程的自主学习能力，反倒是将更多的时间花费在了玩游戏或者社交上。因此在传统的平面设计课程教学中，教师对于学生的教学忽视导致学生没有明确的学习目标，没有产生自主学习的意识，这严重地影响到了中职在平面课程设计上的教学效果。
2、教师教学模式单一
在中职教学中，教师对于因材施教和差异性教学的重视程度严重不足。中职学生虽然已经有了很强的自主性以及独立性，但是学生之间还是存在着明显的差异性，这种差异性需要的是中职教师在教学的时候进行重视的，如果一味地采取一言堂的教学方式，则会使得中职学生在课堂上缺乏主观能动性，极大地影响了他们的探索和创新能力。再加上以往的中职教师在进行平面设计教学的时候，教学方式过于单一，一味地按照教材内容教学，没有注重延伸以及实践教学的开展，这导致的就是在课堂教学中师生互动性差，交流沟通机会少，学生难以真正地学懂和学精平面设计的相关知识，日常也难以进行自我学习和探究。
二、中职艺术设计教学中平面设计教学策略
1、激发创新兴趣
研究表明，一個人要想做好一件事，兴趣很重要。同样地，有了学习的兴趣，就能产生更积极的学习热情，学习过程才会是主动的、向上的。在这样良好的学习氛围中，学生的创新思维就能更好地得到发挥。教师在教学过程中，应重视对学生创新思维的引导，同时培养学生的创新意识和创新精神。
为了提高学生创新的积极性，教师可以展现一些优质的作品，让学生认识到创新的魅力，这样更能开发学生的创新兴趣。同时，教师也应对优秀作品进行分析，剖析作品中的思想、设计理念等突出部分并与学生们展开探讨，从而丰富学生的视野。教师还可以创建真实的工作项目，让学生进行探讨。在教学过程中，教师应发挥出引导者的作用，积极开发学生的自主学习能力，使学生成为学习的主角，激发学生的学习兴趣。
2、拓展资源渠道
在传统的教学环境中，教师在授课的时候仅能够依靠教材内容对学生进行基础知识的讲解，学生虽然能够在教师的悉心教导下了解到素描技术的核心内涵，或者是色彩运用的思维方式以及设计结构领域的美学特性等。上述的这些教学方式虽然能够帮助学生夯实基础，但是在新的时代背景下，原有的教学资源是极为有限的，无法满足现阶段学生的实际需要，传统的教学方式存在着太多的局限性，也不能让学生明确当前形势下社会上的相关企业需要何种设计理念的作品，学生进入社会后依旧无法顺利上岗。总之，传统的教学理念已经与快速发展的市场环境脱节。所以，教师在授课的时候应该积极利用新媒体技术，了解当前形势下，最具发展前景的设计理念，让学生能够了解到最前沿的设计概念。因此，教师每讲授一节课前都需要站在学生的角度上考虑授课内容的实际价值，并利用新媒体技术寻找最具价值的教学资源，将设计领域的抽象概念转化为更为具象的内容。这样，教师的课堂环境就会因此变得更加富有意义。
3、革新行授课方式
很多教师在授课的时候还在沿用以往的教学手段，学生在学习各项专业知识的时候都能够机械化地完成教师布置的任务，学生并不能够利用自己的智慧深刻理解设计知识的深远意义。为了能够让课堂时间更具价值，教师可以根据本班学生的实际情况布置一些教学活动，利用多媒体设备开展各项教学实践课程。在课堂上，教师可以利用先进的多媒体设备给予学生多方面的视听体验，让学生能够对所学科目具有更加深刻的印象。这样的课堂环境可以充分调动学生的学习主动性。另外，教师还可以利用慕课或者微课等教学方式帮助学生进行线上课程的学习。比如，教师在讲授设计领域中的光影关系，或者是构图技能知识的时候就可以采用线上教学方式。这类课程需要学生掌握的理论知识的是很多的，学生能够通过观看线上课程资源对相关理论知识具有更加深刻的印象。教师在为学生选择教学资源的时候一定要采用分层教学思维方式。由于每个学生都存在个体差异性，每个学生的品鉴风格以及设计理念都存在很大的不同，教师需要根据不同学生的特性使用适合的授课资源，这样才能够让每个学生都在适合自己的教学环境中获得成长，让学生拥有更为广阔的发展空间。尤其是在设计课后练习题目的时候，教师更是应该利用新型媒体技术为不同学生寻找到具有针对性的题目，让学生能够充分发挥自己的艺术才华。
三、结语
综上所述，平面设计领域的教师在授课的时候一定要紧跟时代的发展趋势，及时进行教学方式革新，积极利用现代教育技术进行课堂环境的重塑，切实提高自身的教学的质量，让学生都能够从根本上获得设计能力的提升，这样才可以改善学生的学习状态，让学生拥有更好的发展前景，促进设计领域的发展壮大。
参考文献
[1] 梁伟. 中职平面设计专业人才培养探析[J]. 百科论坛电子杂志，2020（13）：16.
[2] 施冰茵. 核心素养下中职平面设计课堂的微课教学[J]. 科技风，2020（13）：69-70.
作者：袁国勇
第三篇：西北地区服装创意设计教学思考
【摘 要】西北地区服装创意设计教学注重地域特色和创意表现，课程中要求学生关注最新时尚创意发展趋势，深入挖掘西北地域文化素材，注重设计的艺术性与市场性结合，讲求科学的设计程序与方法，使课程真正达到启发学生创意思维以及设计运用能力的目的。
【关键词】西北地区 服装创意设计 时尚创意 创意思维 市场性
当代全球经济一体化的时代背景下，文化更需要民族化，以体现个性特征。西北地区民间艺术种类繁多，延川布堆画、安塞农民画、洛川剪纸等民间艺术都各具特色。但我们现代的很多设计产品却丢弃了独具中国特色的东西，盲目地对西方主流文化进行模仿与抄袭。西安美术学院服装专业借助地处西北的地域优势，坚持将陕西民间艺术融入服装创意设计课程教学中，通过教学引导学生对民间艺术的关注，深入陕西民间实地调研，提取有价值信息融入当代服装设计中。通过对服装创意设计课程多年的教学，笔者发现目前学生中普遍存在的问题是作设计时想法不多，缺乏对社会、时尚等问题的思考，设计运用中对设计创意的表现缺乏市场考虑等问题，针对教学中存在的这些问题，笔者总结了几点教学思考。
关注时尚创意的发展趋势
伴随着中国经济的迅速发展和创意产业文化的兴起，人们的生活方式也在不断更新，多元化的生活方式导致了消费需求的多元化。“时尚”元素已经渗透到人们生活的方方面面。作为21世纪的热门词汇——创意，是时装品牌持续发展的动力，能否发展壮大的关键就在于它有没有创造力。夏奈尔、迪奥等众多国际顶级品牌正是依靠匠心独运的创意能力屹立于时尚巅峰，受到全球高端消费群的青睐。笔者认为，在全球化时代背景下，服装创意设计课程教学中应紧随国际时尚潮流，在以往的课程教学中，教师往往要求学生更注重服装创意表现，而忽略对时尚潮流的关注，所以在学生作业中普遍存在的问题是：服装设计表现过于戏剧化、舞台化，虽很好地体现了创意性，但设计难以引起观者的共鸣，根本原因即是在设计中未能加入最新的时尚流行元素。基于此，笔者对课程进行了一定的改革，首先要求学生树立国际化的设计视野，通过网络、图书馆、服装市场等途径了解时尚创意的发展趋势，关注最新的设计理念、流行趋势，不仅是服装专业方面，相关的领域如电影、插画、建筑等都广泛涉猎，养成平时多收集有价值素材的习惯。学生对收集的国际流行趋势进行自己的分析提取，与民族民间艺术融合，体现国际与民族的统一，笔者希望学生在学生时代就树立时尚性与民族性相融合的设计观念，并将时代精神体现在设计作品中，对民族民间艺术进行深层次地挖掘和更深入地探寻。
强调西北地域文化特色
西安美术学院服装创意设计课程依托地处西北的地域优势，教学中要求学生多关注陕西民间艺术，并从中提取相关元素融入当代服装设计中。中国有着悠久的历史文化，如何将深厚的文化底蕴融入到当代服装设计中，以独特的服饰文化传播形式在市场竞争中占有优势，成为众多服装品牌努力探索的目标。所以我们在学生时代就应该有意识地培养未来的设计师这样的设计观念，重视中国民族民间文化，并以时尚的方式传达出来。在服装创意设计课程教学中，我们这些地域元素可以为设计注入新鲜的血液。笔者在创意设计课程教学中，要求学生在关注时尚潮流的前提下，以陕西民间艺术为设计主题，选取自己感兴趣的陕西民间艺术，从艺术审美和工艺技术等方面深入分析研究民间艺术，并以当代的设计手法创意表现。在以西北地域文化为教学特色的课程设置中，服装创意设计课程之前，学生会前往陕西境内的陕北、关中一带深入民间采风，学生与当地民间艺人进行交流，了解他们的生活方式、创作过程，并参观他们的民间艺术品实物，以此对民间艺术的技术、审美等方面有更为深入的理解，通过这样的实地调研，学生再将民间艺术素材运用到创意设计中时，设计出的作品更具原创性，避免了对民族民间元素简单地模仿拼凑。
训练创意思维多样化
创意是指创新、独到的思维。创意包含了创造力和创新力的内容。创造力是观念、思维，创新力是创造力的实现和表达。服装创意设计课程注重开拓学生的创意思维，培养学生的创造能力与动手能力，使学生充分发挥其潜在的创造个性。创意类服装旨在探索新的设计理念、新的设计元素、新的材料和新的工艺制作的过程，注重设计的原创性以及设计思维的开发，对时尚与流行具有引导作用。在服装创意设计的创意思维训练环节，多向的思维是构成创意设计的中心，笔者认为课程中应该引导学生拓展思维，依据所搜集的素材，重新整合、碰撞产生新的概念，通过不同地域、不同文化之间的碰撞，产生新的概念，更好地表现创意。课程中，笔者进行了改革尝试，将看似不相关联的设计元素进行碰撞融合，比如将西北地域文化素材和西方时尚流行文化相结合，通过碰撞产生新的火花，提取地域文化的精髓与时尚潮流的形态融合，相互间的碰撞、融合产生新的概念以及视觉形象。创意思维训练过程中，引导学生从新颖的角度寻找灵感与地域素材结合，比如将建筑、工业产品、运动项目等与不同的陕西民间艺术相结合，从全新的角度进行创意设计，这种新颖的素材结合方式，激发了学生的学习兴趣，解决了学生中普遍存在的想法单调、思维单一的问题。此外，笔者认为在教学中，教师不能让自己的思维方式限制学生想象力的发挥，从而束缚学生创造能力的发展，而要积极鼓励学生打破常规，敢于异想天开、大胆想象，既能传授学生知识，又能挖掘出内在精神和情感表达，在艺术设计的创意中达到最佳境界，才是服装创意设计教学的目的所在。因此教师在教学中应以自由开放的方式指导学生自主设计，不断激发学生的创意激情，挖掘创造能力。
注重创意与市场的结合
国内院校的服装创意设计课程在很长的一段时间内，都过于注重创意性的表现，但却很少考虑服装的市场性。随着与国际的接轨以及中国时尚产业的迅速发展，我们在教学中逐步重视服装的市场性研究。服装作为商品是给人穿的，一个优秀设计师的作品是能与市场挂钩的，因为设计师最终的目的是通过作品把自己的理念传递给消费者，找到最佳、最易于消费者接受的理念与市场的结合点，以此来引导市场的潮流，所以即使再创意也需要考虑目标市场。创意设计是商业市场不可缺少的动力，是改善人们生活品质的保障。但在国内很多的院校服装创意设计教学中，往往脱离市场，导致设计出的作品虽然天马行空，但缺乏消费群的考虑。所以课程教学中我们要求学生在实穿性设计前提下体现创意性，课程教学中，我们要求学生走出校园，前往国内外时装品牌店进行深入的市场调研，了解当下最新的面料、色彩、版型、工艺技术，进行目标市场分析、定位，有针对性地进行创意设计。服装设计在服装市场中占有非常重要的地位，随着市场经济的发展，以市场需求为目的的服装教学改革正在不断进行。为了使服装设计更好地服务于市场，在教学过程中必须要合理安排课程的教学顺序，提高学生的积极性，另外还要加强对教师的培训，加强跟企业之间的合作，让学生能够更好地掌握市场的变化，满足市场竞争的需要。
规范科学的设计程序
设计与艺术的区别在于设计需要更加理性、规范的思维，设计需要考虑所要服务的消费对象，而科学、规范的设计程序是设计得以快捷、出色完成的前提。所以在服装创意设计课程教学中，我们应让学生对服装公司科学的程序与方法有所了解。过程非常重要，对设计的每个步骤都应有清晰的认识，程序也不一定一成不变，可依据个人喜好进行调整，体现出设计的灵活性。很多学生在进行创意设计时，会不知所措，没有灵感，不知道怎么将灵感较好地进行转换，运用到服装中。设计与绘画的区别在于设计较为理性，需考虑的因素较多，作为实用性艺术，设计需考虑到消费者的需求，需要调研，需要考虑流行趋势等等很多方面，培养学生树立这样的观念，可以为学生以后进入公司从事设计工作奠定良好的基础。设计程序的第一个步骤即是灵感来源及设计概念的确立。服装设计一般从两点开始，一点是获得需求;二是根据需求从不同的素材中，或现实生活中获取灵感，灵感来源在服装创意设计中的作用举足轻重。这个阶段，学生会根据自己的喜好、审美收集相关的灵感素材。对灵感来源的选择、展开和表达有相应的规律可循，在设计过程中对灵感来源的贯穿才能体现出独创性和完整性。意大利设计师阿马尼曾经说过：“设计师不要先去研究怎么设计，而要先去考虑别人穿着怎么好看。”设计师必须深入市场，不能蹲在自己的工作室。我们要了解我们所处的时代、社会背景，我们所针对的消费者他们有什么样的新需求。所以我们不仅要引导学生具有单体自我的表达，更要让学生意识到满足别人的需求的重要性，在需求的基础上，学生通过造型、色彩、面料、结构这些因素来视觉化。视觉化的过程中，我们教授给学生自然模仿法、渐变法、极限法等各种方法，丰富他们的创意表现，并希望他们以此为基础，进一步发掘更多的方法，运用到创意设计中，最后形成具体的服装产品。
结语
西北地区服装创意设计课程依托地域上的独特性，尤其是陕西地区丰富的民间艺术资源，给予我们很多的灵感启发，怎样突破传统服装创意设计的教学模式，紧随国际最新设计理念以及市场需求，体现民族性与时尚性的融合是我们教学的重点。笔者认为服装创意设计教学应引导学生关注时尚创意的发展趋势，立足本土文化，充分挖掘西北地区独具特色的素材来源，凸显西北地域文化特色，设计中树立市场意识，遵循科学的设计程序与方法，更高效地完成整个创意设计的创作，这样才能体现服装创意设计的真正价值。
参考文献：
[1]鲁闽：《概念服装设计》，中国纺织出版社，2012。
[2]卡罗林·特森：《英国时装设计绘画教程》，上海美术出版社，2005。
[3]袁利：《打破思维的界限——服装设计的创新与表现》，中国纺织出版社，2005。
作者单位：西安美术学院服装系 陕西西安
作者：高强