戏曲演员的艺德

戏曲演员的艺德（精选3篇）

戏曲演员的艺德 第1篇

首先,道德品格的修养是一个优秀戏曲演员的根本。

道德品格不仅仅要求戏曲演员是一个“好人”,这是一个比较笼统的概念。戏曲演员首先应该拥有的是一个有爱之心,爱国、爱民、爱艺、爱人。爱国是指热爱我们的祖国, 热爱我们祖国上下五千年的历史,热爱在这五千年历史文化的积淀下传承下来的戏曲艺术。京剧大师梅兰芳先生曾经因为不愿意为日本侵略者演出而暂时退出梨园行,直到中国解放才重新披挂上台,用自己的一生诠释了中国京剧文化。梅先生的艺术人生中充斥着自己作为一个中国人的爱国情怀, 值得尊敬。在当今,中国国力日益强大,远离了战争和侵略, 因此当代戏曲演员的爱国之心应该表现在将中国传统戏曲艺术发扬光大。戏曲演员不仅仅是一个职业,而应该背负着中国戏曲文化传承发扬的重任。爱民是指热爱我们的人民, 因此戏曲演员应该不仅仅将目光放在万众瞩目的舞台上,更应该放在最基层的群众身上,将戏曲文化带到民间,提高群众的文化素养。爱艺指的是热爱自己所从事的艺术行业,将艺术行业作为自己毕生的事业努力经营,不停钻研,才能在专业技能上不断有所突破。爱人则是指戏曲演员必须有一颗愿意爱人的心,爱自己、爱家人、爱周围的同事亲友,尊重同行业的不同曲种的其他演员,尊重其他各种艺术形式,懂得艺术没有高低贵贱之分。戏曲演员是一个群体,在这个群体中有一个共同的生活准则,用今天的话来说叫做“职业道德”,老前辈管它叫“艺德”。不做一个无情的戏子,而要做一个有情的戏曲演员,最终成为一个德艺双馨的戏曲表演艺术家。

其次,戏曲演员应该有良好的人际关系。

海纳百川,有容乃大。一个优秀的戏曲演员应该有博大的胸怀,拥有良好的人际关系,这是提高自身艺术修养的重要因素。戏曲演员是一个群体性比较强的职业,在这个群体中拥有良好的人际关系不仅仅体现在舞台上互相帮助和配合,更体现在对前辈的尊重、对同辈的宽和、对后辈不遗余力的提携。“礼义仁智信,温良恭俭让”,应该作为每一个戏曲演员的座右铭和目标。尊师爱徒、谦和礼让是这个行业的生存和发展的不二法则。戏曲演员的博大胸怀还体现在可以容忍和理解别人的不够完美,能够尊重各种其他艺术形式的存在,并可以从中汲取自己需要的养分。能做到这些方面, 就可以给自己创造一个和谐轻松的创作环境,不断提高自身的艺术修养和水平。

第三,戏曲演员应该注重自身文化水平的提高。

当今戏曲演员的文化修养不仅仅包括文化课方面的学习,更包含了审美水平和理论修养两个重要的方面。戏曲表演需要演员有宽广的知识面,例如哲学、美术、音乐、舞蹈、 文学等等方面的文化水平对于一个戏曲演员来说是提升演技和专业水平的重要因素。戏曲演员只有具备比较高的文化素养才能将角色演绎得栩栩如生。相反,如果戏曲演员的文化素养浅薄,就会缺乏对剧本内容和艺术风格的理解,演绎起人物来苍白无力,没有立体感。演员自身无法融入到角色中,无法表现出人物角色的内心世界,这种表演只有其形, 没有神韵。

第四,提高创新修养,将现代元素融入戏曲文化,在创新中传承。

创新是戏曲文化发展的关键。没有创新的戏曲作品无法适应快速发展的社会;贴近现实、反映时代、响应党和国家的政策、贴近民生的戏曲作品更容易被广大人民所接受。因此一个优秀的戏曲演员必须具备创新能力,不能一味消费老一辈传下来的戏曲作品。戏曲文化需要不断注入新的社会内容,创新演绎手法和表现手段才能焕发出新的活力,符合当代人的审美和欣赏水平。

浅谈戏曲演员的修养与角色创造 第2篇

在所有戏剧表演样式中，戏曲表演技艺是多样的，也是独特的，也是最难掌握的，如果把唱、念、做、打这一整套复杂繁难的表演技艺称做一个演员表演的物质手段的话，那么在剧本文学中所规定独特的性格真实的感情和鲜明的人物创造，则可看做是这些物质手段所要体现的文学内涵。戏曲演员在舞台表演上的差距，原因是多方面：有因生活经验的不同，对生活的认识程度有深有浅；有因性格、爱好的差异，在表达能力、审美情趣上有悬殊；也有因气质或思维类型的不同，在思辨方式、想象力等艺术创造上有高有低。

作为新时代工作在基层的中青年演员，我们不能满足于做一个演技娴熟的艺匠，不能满足于对人物塑造的一般性理解与认识，必须在苦练基本功的同时，既要有高尚的艺术情操，还要有深厚的文学底蕴，更要有勇于探索创新的胆量。

戏曲演员的文学素养主要指的是其对文学理论知识的学习和掌握。文化素质除有助于理解全剧和人物，还有助于提升演员的舞台气质。在准确把握剧中人物心理状态的前提下，生动地刻画出人物形象。戏曲演员的文学修养，不单指一般的文学修养，还包括各方面文化知识的修养。每一句唱腔或一段唱词，每个身段动作只做到心理明白娴熟还不够，还要能讲出道理，既要知其然，还要知其所以然。这需要文化的帮助。要想把自己的艺术实践总结上升为理论，指导自己的表演，提高艺术水平，需要有广博的文化知识。

戏曲演员的修养，受戏曲演员的自身思想品格的制约。因为戏曲演员的思想品格，往往决定他们对现实生活的认识正确与否，和对现实生活体验的深浅程度，从而决定他们所塑造的艺术形象，在艺术形象上的高低雅俗。因此，戏曲演员的艺术修养，首先取决于思想品格的修养。首先是情操的修养。情操，是一个人的高尚感情的表现。戏曲演员作为社会的一分子，就是把自己的感情倾注在国家、民族、人民的感情之中，也就是说爱祖国、爱民族、爱人民，是戏曲演员首先要培养的高尚感情。把戏曲事业看作是对国家、对民族、对人民的崇高使命，就会忠心耿耿地竭尽全力为之奋斗终生；就会与人民同呼吸共命运，爱人民之爱，憎人民之憎；就会和时代的脉搏一致，在舞台形象的创造中，或直接、鲜明，或间接、曲折地反映出时代的精神。其次是情趣的修养。情趣者，一个人的性情志趣也。人的情趣是各不相同的，但归根结底不外乎两种类型：一种是高尚的、有意义的；另一种是庸俗的无意义的。戏曲艺术作为一种文化形态，戏曲演员从事的是一种高级的意识形态的工作，因此，要在日常生活中，培养一种高尚的情趣，使自己的意识得到净化，专心致志地去追求自己的艺术创造，为观众提供真善美的精神食粮。戏曲演员如果在日常生活中染上一种庸俗的习气，甚至沉湎于酒色财气，在舞台上就不可能进入纯粹的艺术创作境界，更谈不上塑造出深刻动人的艺术形象。另外，还有一个情怀修养的问题。戏曲是综合性的艺术，要演好一台戏，主角演员虽然很重要，但离不开音乐、舞台美术、灯光、道具、服装等工作人员以及其他配角演员的协作，要有集体主义精神。戏曲演员作为一个群体，有一个传统的集体生活准则，戏曲界的老前辈管他叫“戏德”，用今天的话来说，就是“职业道德”。

漫谈戏曲演员的修养和艺德 第3篇

关键词：戏曲演员,修养艺德

表演是综合艺术, 要想在舞台上更好的把了解人物、理解人物这两项功课做好 , 就要不断扩充文化知识的储备。

演员的自身修养和艺术修养是演员的艺术生命的基本保证, 演员在基本功和艺术修养方面有了一定的积累, 也不一定能成为一名优秀的演员, 必需经过多方面的协调才能呈现给观众和谐之美。

一、文化修养

文化课的学习是戏曲演员的基础, 在苦练基本功的同时必须得到提高, 只有文化知识不断提高和积累, 演员的素质才能提高, 才能更深入的理解作品的内涵, 才能把所学知识运用到戏曲表演中, 渗透到所创造的艺术形象中。

在舞台上, 不仅知其然, 也要知其所以然。戏曲演员要把平时所积累的专业知识和艺术实践上升为理论运用到自己的艺术实践中提高自己的艺术实践, 这需要广泛的文化知识, 诸如哲学、历史、文学、音乐、美术以及一切与所学专业有关的知识作基础。

二、思想品格修养

作为中国民族戏剧文化的通称, 中国戏曲不光包括了古代戏曲与戏剧, 如元明杂剧、清明传奇等, 当然还包括了近代的京剧和其他地方剧种, 如豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、琼剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。作为为世界三大古老的戏剧文化之一, 中国戏曲艺术不仅是世界非物质文化遗产的一部分, 也是中国文化的宝贵财富, 作为中国人, 每一个人都应当去了解、传承中国戏曲。戏曲音乐文化的现状与意义众所周知, 在中国戏曲经历了相当长时期的辉煌之后, 当今现代大众媒体倾世而来, 很多种类的戏曲面临着巨大的发展危机。年轻观众日益减少, 戏曲人才的青黄不接, 都导致了中国戏曲音乐发展受阻, 很多人开始对传统戏曲失去信心, 但是中国戏曲的发展是否真的不能够继续发扬光大, 其实在我看来, 并非如此。在此现状下, 我们应该改变思路, 发展创新, 理论结合实际, 为中国戏曲音乐的未来做出总结和计划。同时戏曲演员也要不断提高自身的艺术修养和思想修养, 接受群众的检阅, 这样才能达到戏曲的推广和普及, 才能让大家走近戏曲艺术, 领略其艺术魅力。”让人欣慰的是, 近年来戏曲界, 作曲家不断对戏曲音乐石的创作进行尝试, 很多著名戏曲表演艺术家也在演唱形式、唱法和表演上下足了功夫, 在此看来, 思想品格是道德情操与高尚情怀的培养。学艺先做人, 艺术是美的事业, 是为人们提供真、善、美的精神食粮, 人要真诚面对自己、同事、事业, 要有良好的职业道德, 才能在戏剧集体创作中与他人愉快密切合作。

三、加强与群众人群的交流

这里不得不说, 吸引观众, 获得观众是戏曲发展的关键, 一个传统戏曲文艺工作者, 应该主动的走进群众中, 和戏迷、观众多多交流, 调动他们的积极性。并且在互相交流的过程中, 不仅能够让他们了解戏曲文化的底蕴, 摒除一些群众对戏曲文化误解的以讹传讹, 还能够和他们的意见结合, 在以后的表演中, 接受他们的检阅, 磨练自己的演绎水平。总而言之, 在欣赏者不管是看门道还是看热闹都能通过自我的文化修养看出味儿, 正是这样, 雅俗共享, 戏曲文化才能在观众们中广泛的流传下去。不得不说的是, 戏曲不仅作为历史的文化传承, 还是不可能被取代的艺术表演形式, 所以不管现代什么风潮的袭来, 都撼动不了戏曲的地位, 每一个热爱戏曲的的, 不光是表演艺术者还是戏曲爱好者, 都应该有信心, 因为戏曲殳有任何其他艺术门类所能代替的。现今, 我们应该扩大宣传和创新, 让人们开始意识到戏曲的魅力。

生活是艺术创作的源泉, 戏曲艺术源于生活高于生活。不少戏曲演员对生活是创作的源泉理解不深, 总认为那是作家的事, 或者认为“深入生活、体验生活”不是戏曲演员的分内之事, 殊不知戏曲跟生活也是不可分割的。根据生活塑造人物也是戏曲的传统, 是值得很好的继承的。深入生活、了解生活、熟悉生活, 获取真实的生活感受, 对演员来讲是非常重要的。

因此可以看出, 戏曲演员在舞台表演上的差距, 原因是多方面的:有生活经验的不同, 对生活的认识程度有深有浅;有因性格、爱好的差异, 在表达能力、审美情趣上有悬殊;也有因气质或思维类型的不同, 在思辨方式、想象力等艺术创造上有高有低。但归根结底, 是艺术素养的差异。

参考文献

[1]傅谨.20世纪中国戏剧导论[Ml.北京:中国社会科学出版社, 2004.

[2]吴洪涛.加强戏曲艺术在我国基础音乐教学中的地位[J].-新疆职业大学学报, 2007.