今天小编为大家精心挑选了关于《中学美术课美术教育论文(精选3篇)》，供需要的小伙伴们查阅，希望能够帮助到大家。摘要：与当今社会的发展速度相适应，每个社会人也需要具备迅速获取和识别信息的能力，而无论是在何时何地都少不了大量的图像信息的出现，这就要求人们具备准确识别和解读图像的能力。
中学美术课美术教育论文 篇1：
中学美术学科小课题研究的思考与探索
[摘 要：美术作为视觉传达教育的教学课程，其本质是让学生感悟到美的存在进而去创造美，特别是在中学阶段的美术教育，更应该把如何激发中学生的创造力和想象力放到教学重心上来。传统的教育方式太过于被动和压抑，要让学生通过自身的感官来体验美和创造美，教师应该抛弃固定封闭且被动的教材内容，根据教材自身的功能与内容结合中学生的具体特点，采用合适的教学方法来开展美术学科的教学。
关键词：中学；美术学科；小课题研究；思考与探索]
美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术；是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”和“空间艺术”。
中学生天真烂漫、活泼好动，富有想象力，但经历浅、知识面窄。所以，在中学美术课堂教学中，教师要积极运用各种新颖的引课艺术创设与教材相适应的乐学氛围，使学生在特定的情境中产生求知的欲望，积極参与学习、主动探究创造。还要创造生动、活泼、愉悦、高效的课堂学习氛围，优化教学过程，提高教育、教学质量，促进美术教学向一个更科学、更先进的方向发展。
1中学美术学科小课题研究的意义
中学阶段美术课不仅仅承担着带领中学生学习绘画的技法，还承担着带领学生感悟体会国内外的丰富多彩的历史文化，探索绘画作品的历史背景及相关社会现象，从而培养中学生的人文素养和美术素质。使得中学生可以通过绘画的作品去探索历史与文化的脉动，进行历史文化的探索之旅，这不仅仅只是一堂简单的绘画课。
1.1美术学科小课题研究的作用
能够提高中学美术老师的综合素质：中学美术教师在进行课题研究的过程中，通过搜集相关的教学材料，在不断的探索学习中能够得到理论素养的提升，使得美术教师的综合素质得到了全面的提高。
1.2能够提升中学美术教师的成就感和凝聚力
美术教师通过小课题的研究来取得自我价值的实现，获得职业上的认同和成就感。通过齐心协力解决美术教学中存在的问题，促使美术教师团体形成紧密的专业共同体，使得教师们的凝聚力得到了增强。
2目前中学美术学科教学出现的问题
2.1中学美术课不仅仅是手工课
在中学阶段，美术课经常被简单的视为手工课。一般的手工课只需要让学生完成课程制定的绘画作品即可，仅仅需要进行简单的模仿，并不需要学生进行思考。但是美术课上的动手环节是为了让学生感悟情感、获得创造力和成就感，进而把自己的体验和感悟运用到现实生活中来。
2.2中学美术老师教学的问题
许多中学美术老师对美术学科课题的研究还仅仅停留在比较浅显的层次，并没有对零散的经验进行整理，没能建立起完整的体系，部分教师虽然在实验教学中改变了传统的美术教学方式，但没有充分体现出学生在课堂上的主体地位。另外，学校并没有给美术教师提供相关理论培训和经验推广的平台。中学美术教师没有足够的教学理论的支持，缺乏归纳总结的能力，从而使得美术学科小课题研究的探索过于浅显，深度和广度也不够，难以提升实验教学过程中的经验。
3解决中学美术学科小课题研究问题的对策
一线的美术老师拥有丰富的课堂教学经验，通过与中学生的接触，便于其新理念、新方法的实施。美术教师可以在多个班级运用不同的探究方法进行教学的尝试和对比，从而提高教学研究的效率。另外，中学领导管理层也要给予美术教师足够的权利和教学时间。
3.1以学生为本
中学生既是美术教育的对象，也是参与美术教育的主体。美术课程标准的制定与教材的选择要以学生的发展为核心出发点，要在美术课堂里提升学生的学习积极性，才能使美术课程的理念和知识渗透到中学生的身心发展中去。
问题的设置。在进行以学生为本的教学过程中，首先美术教师在设置课堂问题时既要靠近学生的已有知识方位，又要尽可能的贴近学生的生活，然后要适当的提醒中学生如何回答问题，特别是涉及到专业美术知识的问题上的时候。其次，美术教师要以学生为本，对学生的回答做出适当的评价。
3.2突破课堂的传统思维定势
美术课堂教学的流程由教师所决定。美术教师在上课之前就形成了对课堂成果和效果的预期，这无疑会将学生的思维往教师的思维上引导。以学生为中心，就是要以学生为出发点，将其由被动的接受知识转换为主动的发现和探索知识。这就要求教师要以包容的态度，将更多的课堂说话机会留给中学生，要改变不停的给学生讲解的习惯，等待学生完成从疑惑到讨论再到探索的过程，从而还原课堂的本质。
搭建课题研究的框架。美术教师要基于需要解决的问题及其关键部分，做出系统的策划和设计。要在进行课堂教学之前做好前期准备规划工作，例如如何公平的对学生进行分组，中学生喜欢什么和会接受什么、如果设计奖励内容和如何奖励、制作各种问题评价的表格及其奖
3.3严谨的课堂规范是教学的基础
在进行教学的过程中也要注意中学生的行为准则。在教学中倡导自由、开发的课堂来进行学习，但并不是说要忽略对中学生的约束，要为课堂教学制定相应的规范以有效辅助探究学习活动的有序展开。这种教学方法不仅仅只是一种教学方式，也是打好学生养成终生学习的习惯的基础，良好的探究学习的行为规范还有助于学生的学习和生活具有条理逻辑性。
4结语
艺术贵在创新，在美术教育过程中培养学生的创新能力有着十分重大的现实意义。首先是作业展示，既要展示画面很完美的作品，又要展示某一方面处理得比较好的作品，更要展示有个性的作品。其次是评价。教师应与学生一起欣赏与众不同、颇有新意的作品。对于能超越自我、略有新意的作品给予及时的肯定。正是在创新精神的引导下，学生会变得乐于创新、敢于创新，创新能力才能不断提高。
参考文献
[1]杨明全.革新的课程实践者——教师参与课程变革研究[M].上海：上海科技教育出版社，2012.
[2]罗炜.义务教育艺术课程标准（2011年版）解读[M].武汉：湖北教育出版社，2012.
作者：王薇
中学美术课美术教育论文 篇2：
基于视觉识别时代的学校美术课程
摘 要：与当今社会的发展速度相适应，每个社会人也需要具备迅速获取和识别信息的能力，而无论是在何时何地都少不了大量的图像信息的出现，这就要求人们具备准确识别和解读图像的能力。美术学科有其独特的视觉形象特征，抓住美术学科的特性，使美术学科在培养每个人的视觉识别能力上起到应有的作用，国家和地方教育系统在这方面切实做出了努力，但是在信息迅猛发展的时代，我们所做的远远未及变化来得快，我们还应跟上时代的步伐，抓住机遇迎接挑战。
关键词：美术课程；美术教育；视觉形象；视觉识别；美术素养
当今是一个充斥着图像符号的时代，走在大街小巷，从工作到生活中无时无刻都避免不了一些视觉图像的影响，而且在新时代作为一个完整的社会人，这种视觉识别能力也是一个人必须具备的生存技能，在美术教育中也无时不贯穿这种通过审美经验的获得以提升视觉信息获得的能力，在全球信息社会飞速发展的大环境下，在建设社会主义国家对全面发展的人的要求下，对视觉图像的迅速获取和领悟能力显得尤为重要，这需要通过一定的审美经验的积累才能够达到，而学校美术教育是审美经验获得的主要来源，在我国无论是义务教育还是高等教育阶段都贯穿有一定的审美教育，尤其在义务教育阶段更是将美术课程定为必修课程，从这点可以看出国家对国民审美教育的重视程度。
一、学校美术课程设置
学校美术课程在设置上，也在尽量符合这种视觉形象解读能力的要求，不一定每个学生都能够达到很高的艺术水准，可以说这是一种潜移默化的学习过程，通过对审美经验的获得达到美术的育人作用。对视觉醒形象的敏锐解读和识别能力是在美术本体的基础上生发出来的，一个人在没有对美术本体知识有所了解的情况下，是很难迅速识别图像所要表达的内容的，这对美术学校美术课程的设置以及教师的教学质量和教材等都提出了较高的要求，美术课程并不是融所有艺术形式于一体的大杂烩，而是通过提取和精炼之后有一定的教育目的和可操作性意义的课程，教学的内容也应该是便于受教育群体理解和吸收的，但不流于低俗，而是具有一定文化层次和涵养的内容。
美术教师是课程实施中的重要一环，要具有很强的视觉识别能力，不仅要求美术教师具有扎实的美术专业功底，而且也要求美术教师具有很强的综合能力，美术教师不再是以前那种只教授美术知识和技能那样简单了，对美术教师的要求应该有一个明确的定位，美术教师与艺术家本质不同，因此培养美术教师的教育与培养艺术家的教育也有区别。师范美术教育主要培养中小学美术教师，而中小学美术教师的目的不是培养艺术家，而是提高每个学生的艺术素养，这就给师范专业的毕业生和非师范专业的毕业生提出了不同的要求[1]。为什么说一个优秀的艺术家并不一定是一个好的老师呢？首先应该严肃看待教师这个职业，自古我国就有许多类似于传授技能的师徒制的学校，在课堂中教师只要让学生记住他所掌握的某项技能，或者记住书本上的条条框框的知识就算是完成任务了，而学生各方面能力并没有得到很好的开发，学生习惯了“知识与技能”的传授模式，但知识与技能不等于“素养和能力”，这是一个“授之以鱼”还是“授之以渔”的问题，艺术家可能拥有很高的艺术技能，但在方法上未必行得通，即便有再高的技艺，如果没有达成一定的教育目的，没有促使学生能力得到发展，那也是低效的。
二、“道”与“器”
形而上者谓之“道”，形而下者谓之“器”，这可以比作美术教育的内部关系。美术本身比之于器，教育功效比之于道。离“道”谈“器”则盲，境界不高，生发不远；离“器”言“道”则玄，空虚飘忽，缺乏基础。所以，美术教育不能拘于美术自身的目的，否则，其作为教育学科的地位便大可怀疑，但美术教育的教育功效又不能不在美术的基础上生发，否则根基动摇[2]。在视觉时代大量的文化信息与图像相结合，单纯靠美术技艺而不对美术中所渗透的文化、社会、心里等层次做以更深的理解是远远不够的，在美术教育中美术欣赏也是重要的一环，美术作品中往往包含有前人的审美经验、民族传统文化和时代特色，欣赏优秀的美术作品可以提取很多文化层面的东西，在积累审美经验的同时情操得到了升华。基于提高审美素养的美术教育有别于专业的美术培训，前者倾向于将审美的能力作为一个完整的社会人所具备生活必不可少的素养，并不要求具有很高的专业水准，而后者则是要求受教者能够具有相当高的专业创作的能力，在实施美术教育的过程中老师应该敏锐地把握这一点，切莫将作为素质能力提升的美术教育看作是培养专业人才的美术教育。
三、美术素养的培养
美术素养的提升并不像是一些应用性的知识那样学了就能立竿见影，这些能力和习惯可能并不为大多数人所看重和理解，但正是这些细微的环节在起作用，人们可能在潜意识中并未意识到这些改变，现在社会越来越重视对人的创新能力的开发，美术课程的设置在内容安排和结构设置上要尽量多地结合学生的生活实际，如开发校本课程，结合地方特色开设的美术课程更具地方特色，且学生易于接受，容易引发学生的兴趣，笔者在走访沿海地区某中学时，看到这个学校以小幅漆画作为办学特色，并且将这门课程开设得有声有色，以绘画带动学生学习兴趣，学生在绘画过程中不仅掌握了漆画这门艺术，而且丰富了各方面的知识，在漆画的图案中有很多是花卉、动物、人物等，学生们的学习积极性得到了很好的提升，同时在绘制漆画的过程中许多环节需要他们合力协作才能完成，这也锻炼了他们的团队协作能力，漆画制作完成后会有一些剩余的废料，老师提倡将这些废料通过一定的方式处理之后制作成下次可再次利用的材料，这也是一种很好的环保意识，在学校里的走廊、展厅里随处可见学生们的作品，他们在用自己的努力成果美化校园，学生成为校园文化建设的重要成员，学校不正是师生共同协作努力的场所吗？学生在这种浓烈的文化氛围的熏陶下学习主动性增强，各方面成绩又怎么会差呢？因此学校的课程设置也可看作是一个学习生态，只有在各个科目和谐发展的情况下，才能使学生身心得到更好的发展，并且也只有这样的教育才是可持续发展的教育，许多抓应试教育的学校，举全校所有物力、人力、财力在考试科目上，学生知识没有掌握很好，反而开始厌学，走进了应试教育的“死胡同”。
四、美术学科的特性
作为一个独立的学科体系，美术有其独特的思维方式，美术学科以其独特的视觉形象表达作为其根本属性，显示出了美术学科的独特魅力，义务教育美术课程标准 （2011年版）在性质表述上增加了美术课程“以对视觉形象感知、理解和创造为特征”这样的表述，应该说在一定程度上体现了美术课程的唯一性，因为这一表述似乎不能适用于其他学科课程[3]。随着教育改革的深入，教育界越来越重视对核心素养的培养，视觉形象作为美术的重要的核心素养之一，应该在美术课程中时刻贯穿，对于各个年龄段的学生其接受能力是有限的，视觉形象实际上由一个或多个个体形象及其不同的组合方式呈现。它具有边界，边界是由轮 廓、色差、质差等呈现的，并显示为二维、三维乃至四维形式。视觉形象除了形式本身之外，还包含社会的、文化的、心理的多种意涵[3]。要让学生对这样一个负责的识别系统在段时间内掌握是很难的，因此在教学中授课老师应该时刻注意各个阶段孩子的身心发展特点，运用适合个阶段学生的教学方法，在学生原有认知基础之上提供适当的“支架”式的帮助，当学生自己有能力解决问题的时候老师就要慢慢减少对他们的帮助，待学生有能力进行下一个阶段的学习再提供更深层次的内容，这样长期下来也能培养学生自我建构知识和学习的能力的培养，在笔者实习的时候曾经有一次班里办黑板报，班里的男生看似一个个调皮捣蛋，但是做起事来很认真，班里最调皮的男生被班主任老师委任负责板报，他来找我帮他找材料，之后笔者搜了一些材料给他，很快便组织了一伙人开工了，笔者正在为这个板报犯愁，因为笔者是他们的名义上的副班主任，笔者总该为他们做点什么吧，但是笔者从来都没有办过黑板报，没有信心在黑板上画画，字也写的不好，并且还有很多别的事要忙，过了不到半天笔者再去看的时候板报已经办的有模有样了，对笔者来说真的是一个大大的惊喜，笔者真的小看他们的创造力了，他们把笔者给的资料自己改变了一下，创造出了新的图案，班里有写字写的非常漂亮的学生，最后有几位同学意犹未绝的还在继续装饰着黑板，看得出来，其实孩子们都是很喜欢美化做这件事情的，他们对于美的事物有自己的理解，而且很善于创造，他们在成长着，需要老师给予更多的帮助和关爱，我真的理解了为什么说老师是园丁，因为孩子们真的就是一个个小苗苗，需要去用心去呵护，他们就是未来的参天大树，看到祖国的下一代正在茁壮成长，笔者真的很欣慰，就像看到了阳光下的树苗正在枝繁叶茂、欣欣向荣。因此美术课程在设置和试试环节都要紧紧围绕孩子们的学习特点和学习兴趣去开展，而且要始终贯穿终身教育的理念，使他们学会学习，养成勤动脑、勤动手的习惯，在现今这个每时每刻都在发生着变化的时代，只有养成不断自我更新的习惯才能不至落后。
在新时代美术老师只有响应时代发展的要求，明确美术要为培养新时代所需人才的目的，深刻理解美术的特性，以提升每个人的综合素养为出发点，切实做好美术课程各个环节的实施，将美术的视觉识别能力做为美术的核心素养，在学校美术课程中一以贯之，在现今这个高速发展的社会只有拥有了很好的信息获取能力才能紧跟时代步伐，使教师在新时代紧握机遇，视觉识别已然是这个时代的一大重要特征，美术课程在培养每个人的视觉识别能力上义不容辞，建设新时代的学校美术课程还需要教育工作者做出更多的努力。
参考文献：
[1] 潘耀昌.中国艺术教育大系美术卷-中国近现代美术教育史[M].杭州：中国美术学院出版社，2002.
[2] 尹少淳.追寻“器”“道”相合的美术教育[J].江苏教育中学教学.学教育.苏派名师2015（3）.
[3] 尹少淳.美术课程的性质与特征[J].课程·教材·教法，2015（5）.
[责任编辑：艾涓]
作者：傅玉琛?
中学美术课美术教育论文 篇3：
从教育的高度审视学校美术教育的功能、现状及对策
[摘 要]美术作为中学生的一门必修课程，重在提高和培养学生的审美素质和美学修养，然而，反观当下中学的美术教育现状，不仅使第一线的美术教师失望，更令人对美术课改担忧。从教育的高度审视学校美术教育的功能、现状及对策。
[关键词]美术教育 功能 现状 对策
在我国学校教育的目标由应试型人才向素质型人才转化的大背景下，如何对学校美术教育的功能再认识、再思考，这是摆在美术教师面前一个无法回避的课题，也是学校教育改革中的一个重要环节。
一、站在教育的高度认识美术教育的功能
教育的目的一方面要使教育对象获取知识技能和经验教训，另一方面使教育对象心智发育而且健康向上。为实现此目的，历代教育家都呼唤教育要全面发展。正因如此，我国长期以来的基础教育立足德、智、体、美、劳五育并举的教育思路。美术教育作为五育中的一“育”，在培养学生的创新精神方面肩负着特殊的历史使命，在当今育人模式中是必不可少的组成部分。
首都师范大学美术教育家尹少淳教授说过：“美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。”他从多年的美术教育生涯中论述了美术教育在整个教育和培养人活动中不可替代的作用。一个创造力和想象力丰富的人，大多数都表现出对审美艺术情趣的敏感。所以站在教育的高度看，不能把中学美术教育的功能仅仅当成是训练绘画技巧的单一的课程，它和其他科学教育、人文教育一样，不但承载着审美能力的养成，而且肩负着一个民族创造力和想象力培养的重任。在一个民族前进的过程中，一定程度上创造力和想象力比现成的知识更重要。
二、立足教育阵地反思中学美术教育的现状
美术作为中学生的一门必修课程，重在提高和培养学生的审美素质和美学修养，通过美育教育涵养学生的心理气质，塑造学生的精神面貌，在感受美、鉴赏美、创造美以及健全学生人格等方面相较于德、智、体等教育更为直接、更为新颖独到。然而，反观当下中学的美术教育现状，不仅使一线的美术教师失望，更令人对美术课改产生担忧。
理念缺失导致对美术课的轻视乃至排斥。在中学，美术被打入“副科”的尴尬境地一直没有改变，所谓“正课”挤占美术课时的现象时常发生。更严重的是一个学校的教研教改多指向数理化英这些应用基础学科，安排“探讨课”“示范课”“汇报课”等各种类型的公开课时美术必须靠边站，甚至很多家长、学生、校方领导认为美术学科非统考科目，既不重视美术教室、教具学具、绘画材料、教学挂图、幻灯多媒体等硬件建设，更人为地砍掉课时，压缩美术课程的时间和空间。正是由于美术教育理念的偏失，中学美术课犹如生长在贫瘠土地上的一朵野花瘦弱矮小，这既是中学美术教师的尴尬，也是我国教育的悲哀。
美术课堂呆板单调致使学生失去学习兴趣。美术教学大多在课堂上完成，但教学时囿于教材的狭窄层面，对相关知识范围既不能拓展，也不能挖掘。大多时间教师在课堂上随意画一个实物，牵着学生模仿，学生既不能掌握绘画的技巧，又不能感受画境的美感。更严重的是教学内容单一，不能领会教材的编排体系和教材的新理念、新内容，这样久而久之，使原本对美术有天赋和兴趣的学生对美术课失去兴趣和信心，甚至逐渐泯灭了感受、鉴赏、审美的欲望和能力。
三、肩负教育使命思考美术教育的对策
长期以来，美术教育在众多的基础课行列中处于“边缘化”的境地，在教研教改中难有起色，一方面是由于诸多客观环境的制约，另一方面更是由于科学教育理念的缺失和应试教育的冲击。所以，社会、学校、家长要三管齐下，把美术教育作为学生健康成长、健全人格、提高审美素养的必备课程来重新定位，创建多方平台促进美术教育的进步与发展。学校更应强化师资力量，按课程标准开足课时，开展丰富多彩的美术教育活动，将对学生美术课程的考核纳入和其他文化基础课同等重要的地位。
以学生为本，唤醒学生的学习欲望和兴趣，必须从美术教育的本身和内涵对学生主体施加感化。美术教师应通过身边的生活环境、绘画作品、艺术价值把美术教育丰富的美感挖掘出来展示给学生，从而唤醒学生学习美术的欲望和兴趣。学生真正体会到美术境界时，有效的课堂就会水到渠成。
总之，实现美术教学单一封闭的彻底转变，达到育人、育德、育魂的美术教育目的，其实质是育人模式的重大转折。诚然，这种转变不可能一蹴而就，不是通过一朝一夕的艰苦努力就能实现。任何性质的变革都要走过一段迂回曲折的荆棘之路。但抛弃传统的教学模式是势在必行的，追求美术教学的有效性已刻不容缓。
（责任编辑 袁 妮）
作者：张鹏