近日小编精心整理了《影视音乐鉴赏论文(精选3篇)》，供需要的小伙伴们查阅，希望能够帮助到大家。【摘要】新时期教育改革的不断深化，对高中阶段的音乐教学提出了更高的要求，要求加强对高中生音乐鉴赏能力的培养，促进高中生音乐审美感知和文化理解素养的提升。众所周知，音乐是高中教育阶段的重要课程之一，特别是素质教育的背景下，音乐这门课程对学生综合素质的发展有着重要作用，而其中音乐鉴赏是高中音乐课程的必修内容之一。
第一篇：影视音乐鉴赏论文
创建影视鉴赏特色教材,彰显影视鉴赏课程魅力
摘 要：创建特色教材、完善影视鉴赏课程的内容体系是影视鉴赏课程改革的重要内容。因此，要正确处理影视鉴赏课程的目标规定性和各高校教学的差异性，兼顾教材的共性和特殊性，合理安排课程内容的呈现顺序，这是创建特色教材的基础;要联系学生专业实际，精选赏析影视作品，同时吸纳学生资源，这是使特色教材具有时代气息和鲜活的生命力的重要手段;要运用现代教育技术，这是建设高效、高容量电子教材的有效手段。
关键词：创建;影视鉴赏;特色教材
作为一门综合艺术，影视艺术在传统艺术的基础上加入了声光电的运用，逐渐受到人们的青睐，成为最富活力的艺术形式。随着网络传播的飞速发展，影视艺术已呈现大众化特点，影视文化在大学生中更是受到广泛关注和普遍欢迎。早在1996年出台的《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》就将《大学影视鉴赏》作为高校拟开设的艺术类课程之一。据不完全统计，目前我国已有300多所高校开设了影视鉴赏类课程，一些高校还成立了电影电视研究机构。积极探索高校影视鉴赏课程改革，切实发挥影视鉴赏课程的艺术教育和美育功能，具有现实性和紧迫性。
教材作为课程目标的内容载体，是教师课堂教学的第一要素，应容纳丰富的教学资料。创建特色教材，丰富、完善影视鉴赏课程的内容体系是影视鉴赏课程改革的重要内容。教育部体育卫生与艺术教育司推荐由彭吉象主编的《影视鉴赏》作为教学的范本之一，由金元浦等主编的《影视艺术鉴赏》等教材可作为开设这门课程的重要参考。然而，由于各高校的实际情况不同，加之影视艺术的不断发展，教材必须是一种动态的设计。笔者在近年的教学中对此进行了积极探索，总结了一些经验。
一、正确处理影视鉴赏课程的目标规定性和各校教学的差异性，兼顾教材的共性和特殊性
影视鉴赏作为一门艺术类课程，主要是通过对影视作品的分析和鉴赏，帮助学生认识和理解影视作品的思想内涵、艺术特点、风格特征等，从而提高学生的审美水平和艺术修养，培养和增强学生欣赏美和创造美的能力。据笔者了解，由于这门课程大多作为公共任意限选课，教材不确定，教师自选教材或自编讲义，教学随意性比较大。笔者认为，应先选择一套较为系统的教材作为参照，在此基础上再联系本校实际进行调整、更新、完善，创建特色教材。
二、正确处理影视观摩与赏析的关系，合理安排课程内容的呈现顺序
影视鉴赏，顾名思义就是在接受影视艺术的过程中对影视作品进行感知和理解，也就是说既要对影视作品进行感性观摩，又要对影视作品进行理性鉴别，只有这样才是真正完整意义上的鉴赏活动。这也给影视鉴赏课教学提出了明确的要求。在教学过程中，教师既要讲授理论、组织学生观摩影片，又要对影视作品进行鉴赏分析。传统的做法不外乎“先讲后看”“先看后讲”“边看边讲”几种模式，这些做法虽然在实践中各有所长，但事实上在多数情况下却使观摩与讲解联系不大，或者使理论讲授与影片鉴赏“两张皮”，很容易导致学生在对待这门课程时产生“两重性”：看影片积极而听课消极，不利于调动学生的学习积极性和主观能动性，也不利于实现这门课的教学目的。
要改变这种状况，就要对教学内容进行相应的调整、设计和创新。在课程内容的设计上，对重点教材内容的先后顺序作相应的调整，改变从讲解影视艺术审美理论到介绍影视鉴赏方法的惯常思路，而是先从影视鉴赏的基本知识导入对影视语言的讲解，再引出对影视艺术审美特征的探讨，最后对影视的本体特征和文化特性进行分析。对于影视发展史这类内容，则可以组织学生对不同时代的经典影片进行鉴赏，教师适当介绍这些影片的背景资料。这种由浅入深、由感性到理性的教学内容编排方式既符合人们认识事物的规律，也符合初次学习影视文化的大学生的特点，能够使学生既学到影视艺术知识，又掌握影视鉴赏方法，教学效果能得到保证，影视鉴赏课潜移默化的育人功能也能得到有效发挥。
三、兼顾经典与时尚、国内与国外、艺术与商业等作品，彰显课程内容的时代气息
影视是一门年轻的艺术，正处在快速的发展变化中，因此，关注电影最新发展动态，指导学生分析当下的电影现象、鉴赏当下的电影，应该更具现实意义。但需要注意的是，教师不应将作品选择的范围只局限于早期作品，而应将最新影视动态、热映影片、热播电视剧甚至央视六套的“首映”栏目、各类中外电影节颁奖典礼等引入课堂，充实到课程中，这无疑会极大地丰富课程的内涵，使课程充满时代气息提高学生的学习积极性。
具有一定思想深度、故事情节富有感染力、演员有出色表现、画面优美的主旋律影片和艺术片固然应该成为观摩片的首选，但商业影片也应适当关注。教师可以组织学生观赏或交流商业影片，引导学生了解电影发展的新浪潮，探索影视商业运作规律。
四、联系学生专业实际，精选赏析影视片，创建特色课程内容
在设计教学内容时，对观摩片的选择若能联系学生的专业有针对性地取舍，无疑会更贴近学生实际，并能有效促进学生专业素养的提高。笔者近年在这方面进行了一些尝试，取得了较好的效果。例如：针对法律专业学生的特点，笔者从几十部中外有关法律的影片中选择《民事诉讼》《东京审判》等让学生观看、赏析;针对理工科学生的特点，笔者选择《机械公敌》《阿凡达》《史前巨鳄》等;针对艺术专业学生的特点，笔者选择《画魂》《梅兰芳》等;针对中文专业学生的特点，笔者认为中外文学名著电影是必不可少的，便选择《简爱》《乱世佳人》《追忆似水年华》等;针对政史类专业学生的特点，笔者选择《建党伟业》《秋之白华》《杨善洲》等。片源一方面可以由教师查找，另一方面也可以由各专业学生推荐。由于课时的限制，大部分影片可由教师推荐给学生在课下观看，课堂上进行精彩片段回放和赏析。
这样设计教学内容可以使学生收获较大，一名政法学院的学生在赏析影片后告诉笔者，观看法律类影片不仅丰富了自己的法律知识，还看到了顶尖律师的风采，因此更加坚定了自己的专业选择和学习热情。对教师而言，在选择影片、组织学生观摩和引导学生赏析的整个过程中，自己也无疑面临着多种挑战，在丰富知识内涵的同时也大大提高了教学水平，实现了教学相长。
五、吸纳学生资源，师生共建特色教材
目前，许多高校的学生会和影视协会都配备有摄像设备，而大学生的好奇心比较强，又富有探索、创新的热情，教师可以利用这些优势和特点，指导学生自编自导、自演自拍DV短剧，经过选择后把这些短剧作为教学内容带到课堂上，将学生熟悉的面孔搬上“荧屏”，学生的课堂参与热情就会极大地高涨，这时教师再指导学生运用所学的理论进行评析，学生就会收获颇丰，继而会不断创作出优秀的DV短剧。将学生作品引入课堂的做法既丰富了课程内容，又贴近了学生实际，使课堂妙趣横生，会取得意想不到的效果。
六、运用现代教育技术，建设高效高容量电子教材
影视鉴赏课如果离开现代教育技术的支撑，无疑就是单薄的、没有生机的。因此，在教材设计上要借助丰富的网络资源和多种技术，使教学内容丰富、有序。网络上丰富的影视信息、优秀的影视评论等都可以作为教学资源有效地整合到电子教材中。现代教育技术的科学运用是建设高效高容量教材的基础，也是实现高效课堂教学的有效途径，因此教师还应熟练运用网络技术和一些常用的影视剪辑、图片处理软件操作技术。
课程内容设计是教学成功的基础，特色教材建设是值得每一个教师为之不懈探索的领域，影视鉴赏课程以其动态的教学内容、丰富的感官享受以及深刻的思想体验，吸引着众多青年学子，特色教材必将更加彰显影视鉴赏的课程魅力，进而成为高校艺术教育课程的奇葩。
参考文献：
[1]李慧玲.对素质教育下高校影视鉴赏课的思考[J].开封大学学报,2010,(9).
[2]刘迅.简论影视鉴赏课程内容的设计与创新[J].成都理工大学学报(社会科学版),2003,(9).
[3]李晓峰.艺术导论[M].上海:上海人民美术出版社,2007.
责编：一 木
作者：张金峰
第二篇：浅谈高中音乐鉴赏教学如何提高学生音乐鉴赏能力
【摘 要】新时期教育改革的不断深化，对高中阶段的音乐教学提出了更高的要求，要求加强对高中生音乐鉴赏能力的培养，促进高中生音乐审美感知和文化理解素养的提升。众所周知，音乐是高中教育阶段的重要课程之一，特别是素质教育的背景下，音乐这门课程对学生综合素质的发展有着重要作用，而其中音乐鉴赏是高中音乐课程的必修内容之一。本文主要探讨如何在音乐鉴赏教学中提高学生的音乐鉴赏能力。
【关键词】高中音乐;鉴赏能力;教学策略
音乐是人类创造的一门极为独特的艺术。普通高中音乐鉴赏教学是培育学生音乐审美感知和文化理解素养的重要途径，教师只有深刻地认识到学生音乐鉴赏能力培养的重要性，不断探索提高学生音乐鉴赏能力的教学策略，才能促进学生音乐鉴赏能力的有效提升。
一、高中音乐鉴赏教学中培养学生鉴赏能力的重要性
(一)激发联想，调动学生的综合感官
众所周知，音乐与生活息息相关，许多音乐的创作灵感来源于生活，不同的音乐素材也会带来不同的音乐体验。培养学生的音乐鉴赏能力，可以充分激发学生的联想思维，从而调动学生各个感官共同发展，对于帮助学生掌握音乐的精髓和内涵有重要作用，同时也能激发学生的学习兴趣，提高学生的音乐素养[1]。如在对《春天的故事》的鉴赏教学中，教师就可以结合相关的视频为学生播放这一作品，让学生将歌曲与画面进行充分的结合，从而让学生的视觉、听觉受到刺激，不仅可以帮助学生深刻了解作品的思想和内涵，还能提高学生的音乐素养。
(二)陶冶情操，提高学生的道德修养
通过培养高中生的音乐鉴赏能力，可以帮助学生更好地掌握音乐所要传达的信息，从而让学生更好地接受音乐的教育和熏陶，还能够有效地帮助学生消除不良的心理情绪，让学生始终保持良好的心态，让学生具备调节情绪的能力，这对学生的全面发展有重要作用。如在鉴赏《光荣与梦想》这一作品时，学生会受到良好的教育和熏陶，还能明确自己的梦想，进而为之不断地奋斗和努力。
(三)激发学生的创造意识
音乐可以启迪智慧，丰富和发展人的形象思维，激发人的创造力和想象力。音乐不具有语义的确定性和实物形态的具象性，为人的想象力、创造力的发展提供了广阔的空间，音乐实践形式的创造性有助于开发学生的创造潜能。所以，在音乐鉴赏教学中，通过培养学生的音乐鉴赏能力，可以有效培养学生的创造意识和创新能力。如在鉴赏“鼓乐铿锵”这一节中的作品《滚核桃》时，教师可在不对作品做任何介绍的情况下，让学生聆听一段鼓演奏的音乐片段并展开丰富的想象，想象音乐描绘的是怎样的场景。学生的回答各不相同，能够从不同的角度去思考问题，从而获得创造能力的提升。
二、高中音乐鉴赏教学中提高学生鉴赏能力的有效策略
(一)提升教师的音乐综合素养
只有教师具备良好的音乐功底和音乐素养，才能有效地开展相关的教学活动，才能有效地激发学生的学习兴趣，促进音乐鉴赏课堂教学效率和水平的提升。因此在高中音乐鉴赏教学中，教师应该树立良好的学习意识，不断地提升自身的音乐素养，这样才能促进音乐教学目标的实现，才能有效促进高中生音乐素养的提升[2]。
(二)转变教师的教育理念
新课标明确指出，教师在教学过程中要尊重和突出学生的主体地位，这是实施素质教育以及培养学生综合素质的重要基础和前提。所以在高中音乐鉴赏教学中，教师也需要突出学生的主体地位，及时转变教学理念，充分地调动学生主动学习的意识，从学生的学习需求出发，积极探索有效的教学方法，讓学生能够积极主动地参与课堂教学，在音乐学习中提升自身的音乐鉴赏能力。
如教师可在课前收集有关的音乐资料和文字资料，在课堂上让学生给大家讲解介绍，教师做点评或者补充。还可以采用小组合作的探究性学习方法，在教学评价中也可以让学生相互评价。这些教学方法都很好地体现了学生的主体地位[3]。
(三)注重培养学生的学习兴趣
要想有效地培养学生的音乐鉴赏能力，还要培养学生对音乐的学习兴趣。在高中音乐鉴赏教学中，教师需要从学生的兴趣以及需求出发，积极探索有效的教学策略，激发学生对音乐鉴赏的兴趣，从而为学生音乐鉴赏能力的提升奠定良好的基础。目前多数高中生都对流行音乐比较感兴趣，所以教师在音乐鉴赏教学中可适当地穿插一些和教学内容有联系的优秀的流行音乐，引导学生充分感受多元化的音乐美，从而潜移默化地提升学生的音乐鉴赏能力。
如在教学“京剧传统戏”这一课时，教师可以融入京剧元素的流行歌曲作为导入。如《说唱脸谱》是一首京剧与流行音乐相结合的戏歌，借鉴了京剧唱腔和旋律，将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲中。这首歌曲也是初中教材的教学内容，学生听到这首歌会有熟悉感和亲切感，也起到了复习和回顾已学知识的作用。像这样带有京剧元素的流行歌曲还有很多，如《新贵妃醉酒》《北京一夜》《三国恋》《在梅边》等，教师可以通过合理的教学设计将其引入课堂，以此提高学生对京剧传统戏的欣赏兴趣。
(四)积极开展具有创意的教学活动
在高中音乐鉴赏教学中，教师需要贯彻和落实新时代的教育理念，积极开展具有创意的教学活动，促进学生音乐鉴赏能力的提升，促进学生音乐素养的发展。如教师可以设计一些歌唱表演的创编、音乐角色表演的创编等活动，充分激发学生的创新意识，让学生对音乐作品有更加深刻的认知[4]。
如在欣赏“鼓乐铿锵”这节以我国民间打击乐为主的内容时，教师可让学生创编表现紧张不安的、兴高采烈等各种不同情绪的节奏片段。如在欣赏“丝竹相和”中的江南丝竹乐作品《中花六板》时，在给学生讲解了“放慢加花”的创作手法后，教师还可以让学生尝试用这种创作手法创编一段旋律。又如欣赏“柏辽兹”这课的《幻想交响曲》时，在反复聆听主题音乐的铺垫之后，可以让学生创编三拍子圆舞曲风格的舞步和舞蹈动作。通过让学生参与这些具有创造性的音乐教学活动，可以不断激发学生的创新意识和创新能力，以此提升学生的音乐鉴赏能力。
(五)注重学生对音乐作品的积累
积累丰富的音乐作品对于提升学生的音乐鉴赏能力有着重要的作用[5]。教师在高中音乐鉴赏教学中，可以让学生反复聆听学过的歌曲和音乐，只有经过反复聆听，才能延长记忆时间，做到对音乐作品的积累。教师也可以要求学生对一些重要的歌曲进行背唱，这样既能提高学生的音乐记忆力，也能增强音乐作品的积累效果。还可以让学生收集和课堂教学内容相关的课外音乐作品，这样既能拓展和延伸课堂鉴赏的内容，也能让学生积累更加丰富的课外音乐作品。
如教材中的“西方音乐”这块内容，大部分的课题都是以音乐家命名，如“巴赫”“莫扎特”“贝多芬”
“舒伯特”“肖邦”等，这就要求教师在教学过程中，除了让学生了解和鉴赏教材中的音乐作品，还需要让学生适当了解这些作曲家其他的重要音乐作品，这样才能更全面地了解这位作曲家及其创作风格。这就需要教师调动学生学习的主动性，让学生在课外收集和整理有关这些作曲家的其他音乐作品，学生对音乐作品的反复聆听、记忆、整理的过程，也正是学生音乐鉴赏能力逐渐提升的过程。
综上所述，随着素质教育的推行，培养高中生的音乐鉴赏能力成为新时期高中音乐鉴赏教学的主要目标之一。在高中音乐鉴赏教学中，教师需要不断提升自身的综合素养，转变教育理念，注重培养学生的学习兴趣，积极开展具有创意的教学活动，注重学生对音乐作品的积累，从而促进学生音乐鉴赏能力的不断提升。
【参考文献】
[1]郭艳.浅谈高中音乐教学中学生鉴赏能力的培养[J].考试周刊，2020(28).
[2]路好云.浅谈高中音乐教学中音乐鉴赏能力的培养[J].东西南北：教育，2019(17).
[3]李学舫.浅谈高中音乐课中如何培养学生鉴赏能力[J].课程教育研究：学法教法研究，2019(10).
[4]李巧.浅谈高中音乐的鉴赏能力培养[J].中学课程辅导(教学研究)，2019(20).
[5]吴涛.浅谈高中音乐鉴赏教学学生创新能力的培养[J].新课程(教师版)，2019(10).
【作者简介】
郑向红(1979～)，女，汉族，浙江金华人，本科，中学高级教师。研究方向：高中音乐教育。
作者：郑向红
第三篇：浅析影视中的音乐鉴赏
摘要 影视音乐是影视中的有机组成部分，与影视作品存在着紧密的联系。影视音乐是为影视作品的主题服务的，除特殊的剧情需要，是不允许游离于主题之外的。两种艺术形式紧密结合，才能达到较好的影视效果。
关键词 影视 音乐 作用 鉴赏
影视音乐是音乐艺术与影视剧艺术相融合所产生的艺术形式，是随着影视剧艺术的繁荣发展而兴起的一个新的艺术门类。影视音乐虽然仍属于音乐艺术的范畴，但它已不是纯粹的音乐，而是与影视剧的内容主题相伴相生。作为一种新兴的艺术形式，影视音乐有着不同于传统音乐的特点与规律，这就需要我们对其进行深入地探讨。
1 影视作品与音乐的相互作用关系
纵观不同时期的一些优秀影视作品，我们可以清楚地看到影视音乐与故事内容之间存在着相互作用的关系，以及影视音乐从稚嫩到丰满逐步完善的发展脉络。影视作为一种综合艺术，其表现是多方位的，如果说过去的影视是二维平面的话，现代的三维立方体影视形式无疑可以认为是其艺术形式转为了立体的“层”的演进过程。影视的“视觉层”与音乐的“听觉层”的研究从结构学展开了对影视这门综合艺术从多维度和多层面的研究，从而建构起对影视本体与影视音乐的全方位的美学理论研究。音乐是情感的抽象艺术，存在于自身的精神的范畴，是感性的艺术，不可用逻辑分析的解释，音乐与影视的结合不但体现音乐自身更能突出与之相关联艺术的主题思想。高度抽象性的音乐能够在影视客观真实的画面中得到解释：具体客观的影视的画面也能够从音乐中得到自由主观和概括的需要。异质同构现象在影视画面与影视音乐中达到极大的融合并相互促进和提升。纯粹的为艺术而艺术，如：拉威尔《包列罗》、兴德米特的《调性游戏》纯音乐自身的调侃仅仅是典型的在价值结构中突出音乐形式自身美的案例。当音乐与影视结合的时候，纯音乐的艺术便不复存在。它要求音乐与影视的紧密配合，音乐创作必须以画面和内容为基础。并为之服务。
2 影视中音乐的鉴赏
影视中音乐的鉴赏是检验两种艺术形式的结合效果，特别是音乐在影视过程中能否更好的为影视内容、影视思想及影视风格起到很好的服务作用，更好的来表现和衬托影视。因此影视音乐的鉴赏应从以下几方面具体分析：
2.1、影视音乐由影视主题决定
影视音乐的创作与运用必须要根据影视剧主题的需要来进行，它是由影片主题决定的，并为主题的展开与发展服务。影视音乐所起的作用固然是重要的，但这决不意味着要给每一部影视作品都生搬硬套地安上几首音乐。不管主题、不问情节地运用影视音乐，结果必然出现一些因不切合主题而游离于作品内容之外的作品，成了影响剧情的多余物。这样的音乐再优美也会影响影视作品的效果。这样生硬的音乐，在目前的影视片中不乏其例。相反，根据剧情需要恰切地与主题相吻合的音乐，往往会收到意想不到的艺术效果。20年代的电影《勿忘我》中的音乐就很好地配合了影片的主题，主题曲的优美韵律至今仍使人对这部电影念念不忘。好的影视音乐旋律紧扣主题，对塑造影视形象、交待故事情节、渲染气氛都起到了重要的作用。电视剧《红楼梦》中的十几首音乐都个性鲜明地唱出了剧中人物命运，很好地交待了影片的主题，曲调凄婉、感伤：电视剧《水浒》片首曲《好汉歌》节奏明快、强劲，既表现了梁山好汉的热情豪爽和阳刚之气，也表现了他们不畏强暴、伸张正义和英雄神武的豪情《三国演义》的主题曲《滚滚长江东逝水》那恢宏大气又略显沧桑的旋律将我们带到久远的战争年代，表现了英雄各领风骚的豪情，让人似乎听到一位沧桑的历史老人在娓娓讲述着人生大舞台的巨变。这种音乐带给人的深邃凝重的感觉，是用语言无法表现的，而这种感觉又正是导演对历史本身的慨叹与评价。好的影视音乐能够升华影视作品的主题，让观众产生丰富深远的联想，获得极佳的精神享受。
2.2、优秀的影视音乐要充分体现影视剧的艺术风格
影视音乐的创作采取了怎样一种风格将直接影响着影视作品的整体风格。比如《花儿为什么这样红》这首电影歌曲，弹拨乐器主奏出跳跃、俏皮、幽默、风趣的主旋律，半音的反复使用流荡出中亚地区特有的历史神韵：男女主人公的倾情歌唱，不仅展示了青春多彩的内心世界，同时写意出革甸、大漠、孤烟、驿路风尘这种壮美的西部意境。这些音乐风格与整个电影想要表现的风格意境是非常贴近的。怎样才能把电视剧或电影音乐与主题融合得浑然天成?作曲家除了要深入体会剧作家创作的深刻意蕴，也要结合音乐自身的特点和功能，用音乐的语言道出剧作家的意图、抒发剧作家的情感。在抒发情感、烘托主题上，能起到曲尽其变化，“捶字坚而难移，接响凝而不滞”的效果。“影视音乐是影视作品的有机组成部分，正是在特定的节奏下通过一定的调式、句段具体形成其独特的旋律线，从而帮助影视作品深化为自己的主题思想，更完美地表达出影视作品的感情倾向，成为了电影艺术表现手法中必不可少的重要内容。”有主有辅，这是一条艺术的普遍的常识。音乐的主旋律与和声、绘画的主体与背景、书法的字体与章法、小说的主人公与众生、诗歌散文的朗诵与配乐等等，莫不如此。影视音乐作为影视作品的一个组成部分，也要遵循这个规律，不能为了突出自身而破坏了作品整体的艺术风格。电视剧《浪漫的事》中音乐与剧情主题的结合是最有代表性的，主题曲不温不火，音乐进行平和、舒缓，有一种品茗之感，淡而有味，韵味深远。这首音乐就很充分地体现了影视作品整体的艺术风格。
2.3、影视音乐可以揭示人物内心情感活动，加强影视作品的戏剧性
音乐是情感的艺术。早在两千多年前我国古代的《乐记》中就有“凡音之起l由人心生”的说法。难以用视觉观察人的内心情感世界，却易于通过音乐传导诉诸人的听觉。音乐可以高度概括地表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情态。抒发人物的内心情感，揭示人物的心理活动，是影视音乐的重要的美学功能。在影视画面中，人物的特定情绪类型，情绪转换，情感的高潮和低谷，人物内心的记忆闪回与幻觉等，都可借助音乐得以表现。如2006年度电视剧收视率第一的《乔家大院》在男主人公乔致庸临终的戏中，画面以蒙太奇手法串联了他一生的重大事件，音乐旋律是深沉厚重、韵味十足的，表现出这位传奇的晋商面对人世沧桑的感慨和即将远离尘嚣的平和心态。此情此境，立乐与画面相得益彰，凸现了影视音乐的审美价值。
2.4、影视音乐可以统一内在结构，深化主题思想
影视作品都有它所要表达的主题思想，优秀的影视音乐创作者最能抓住这一精髓。目前，诸如谭盾、赵季平等作曲家的作品之所以脍炙人口、屡获大奖，与他们的音乐精确地把握主题，具有深层意蕴不无关系。影视导演可以运用不同的艺术语言去表达主题，传达自我秉承的艺术精神，主题歌(曲)往往就是一种较为简洁精炼的方式。主题歌(曲)一般要在片中多次重复或变化地再现，作为重要的贯穿因素起到统一内在结构，深化主题思想，奠定情感基调的作用。音乐的节奏、旋律、情感等要素
与影视艺术有着深层的关联，有的作品甚至以音乐为灵魂。如陈凯歌作品《和你在一起》即以小提琴乐曲作为贯穿全剧的情感主旋律，深刻地揭示了作品爱的主题。一位平凡的父亲质朴深沉的爱和一个少年透明诚挚的爱在激荡的琴声中被细致地表现，在激起观众的共鸣中升华。
另外，有些影视作品的音乐会直接参与剧情，成为统一内在叙事结构、推动情节发展的组成部分。如老电影《冰山上的来客》中那首著名的《花儿为什么这样红》在剧中先后出现三次：第一次是阿米尔回忆童年，第二次是杨排长试探假古兰丹姆，第三次出现，歌声成为阿米尔和古兰丹姆相认的“佐证”，从而解开了真假古兰丹姆之谜。
3 小结
影视是一门综合的艺术，在其不断发展的过程中，总是与音乐等紧密结合、相互促进。在艺术的表现和互补、互融等方面，影视与音乐构成了最为完美的视觉与听觉的结合，造就了当代最有影响和代表性的综合艺术。在今后的影视发展中，影视音乐也要不断的改进、提高和发展，以不断的提高影视的表现效果，更好的为影视发展服务。
作者：徐德雷 高金香