反复性声乐教学论文范文第1篇
一、即食油炸食品项目概况
(一)项目名称
(二)项目的承办单位
(三)承担可行性研究工作的单位情况
(四)项目的主管部门
(五)项目建设内容、规模、目标
(六)项目建设地点
二、项目承担单位的基本情况和财务状况
包括所有制性质、主营业务、近三年来的销售收入、利润、税金、固定资产、资产负债率、银行信用等级、项目负责人基本情况及主要股东的概况
第二部分 即食油炸食品项目建设背景、必要性
这一部分主要应说明项目发起的背景、投资的必要性、投资理由及项目开展的支撑性条件等等。
一、即食油炸食品项目建设背景
(一)国家或行业发展规划
(二)项目发起人以及发起缘由
(三)……
二、即食油炸食品项目建设必要性
国内外现状和技术发展趋势，对产业发展的作用与影响，产业关联度分析，市场分析;
(一)……
(二)……
(三)……
(四)……
三、即食油炸食品项目建设可行性
(一)经济可行性
(二)政策可行性
(三)技术可行性
(四)模式可行性
(五)组织和人力资源可行性
第三部分 即食油炸食品项目优势
一、组织优势
二、技术优势
涉及成果来源及知识产权情况、已完成的研究开发工作及中试情况和鉴定年限、技术或工艺特点以及与现有技术或工艺比较所具有的优势、该项技术的突破对行业技术进步的重要意义和作用等。
三、市场优势
四、模式优势
五、其他优势
第四部分 即食油炸食品项目产品规划
一、即食油炸食品项目产品产能规划方案
二、即食油炸食品项目产品工艺规划方案
(一)工艺设备选型
(二)工艺先进性说明
(三)工艺流程
三、即食油炸食品项目产品营销规划方案
(一)营销战略规划
(二)营销模式
(三)促销策略
……
第五部分 即食油炸食品项目建设规划
一、即食油炸食品项目建设地
(一)即食油炸食品项目建设地地理位置
(二)即食油炸食品项目建设地自然情况
(三)即食油炸食品项目建设地资源情况
(四)即食油炸食品项目建设地经济情况
(五)即食油炸食品项目建设地人口情况
二、即食油炸食品项目土建总规
(一)项目厂址及厂房建设
(二)土建总图布置
(三)场内外运输
(四)项目土建及配套工程
(五)项目土建及配套工程造价
(六)项目其他辅助工程
三、即食油炸食品项目建设环境保护方案
四、即食油炸食品项目建设节能方案方案
五、即食油炸食品项目建设消防方案
六、即食油炸食品项目建设生产劳动安全方案
七、各项建设条件落实情况
包括环境保护、资源综合利用、节能措施、原材料供应及外部配套条件落实情况等;其中节能分析章节按照《国家发展改革委关于加强固定资产投资项目节能评估和审查工作的通知》(发改投资[2007]2787号)要求进行编写。
第六部分 即食油炸食品项目组织实施情况
一、即食油炸食品项目组织
(一)组织形式
(二)工作制度
二、即食油炸食品项目劳动定员和人员培训
(一)劳动定员
(二)年总工资和职工年平均工资估算
(三)人员培训及费用估算
三、即食油炸食品项目实施的各阶段
(一)建立项目实施管理机构
(二)资金筹集安排
(三)技术获得与转让
(四)勘察设计和设备订货
(五)施工准备
(六)施工和生产准备
(七)竣工验收
四、即食油炸食品项目实施进度表
第七部分 即食油炸食品项目财务评价分析
一、即食油炸食品项目总投资估算
二、即食油炸食品项目资金筹措
一个建设项目所需要的投资资金，可以从多个来源渠道获得。项目可行性研究阶段，资金筹措工作是根据对建设项目固定资产投资估算和流动资金估算的结果，研究落实资金的来源渠道和筹措方式从中选择条件优惠的资金。可行性研究报告中，应对每一种来源渠道的资金及其筹措方式逐一论述。
并附有必要的计算表格和附件。可行性研究中，应对下列内容加以说明：
(一)资金来源
(二)项目筹资方案
三、即食油炸食品项目投资使用计划
(一)投资使用计划
(二)借款偿还计划
四、项目财务评价说明&财务测算假定
(一)计算依据及相关说明
(二)项目测算基本设定
五、即食油炸食品项目总成本费用估算
(一)直接成本
(二)工资及福利费用
(三)折旧及摊销
(四)工资及福利费用
(五)修理费
(六)财务费用
(七)其他费用
(八)财务费用
(九)总成本费用
六、销售收入、销售税金及附加和增值税估算
(一)销售收入
(二)销售税金及附加
(三)增值税
(四)销售收入、销售税金及附加和增值税估算
七、损益及利润分配估算
八、现金流估算
(一)项目投资现金流估算
(二)项目资本金现金流估算
九、不确定性分析
在对建设项目进行评价时，所采用的数据多数来自预测和估算。由于资料和信息的有限性，将来的实际情况可能与此有出入，这对项目投资决策会带来风险。为避免或尽可能减少风险，就要分析不确定性因素对项目经济评价指标的影响，以确定项目的可靠性，这就是不确定性分析。
根据分析内容和侧重面不同，不确定性分析可分为盈亏平衡分析、敏感性分析和概率分析。在可行性研究中，一般要进行的盈亏平衡平分析、敏感性分配和概率分析，可视项目情况而定。
(一)盈亏平衡分析
(二)敏感性分析
第八部分 即食油炸食品项目财务效益、经济和社会效益评价
一、财务效益评价
内部收益率、投资利润率、投资回收期、贷款偿还期等指标的计算和评估。
二、经济效益评价
(一)经济费用效益或费用效果分析
(二)行业影响分析
(三)区域经济影响分析
(四)宏观经济影响分析
三、社会效益评价
(一)社会影响效果分析
(二)社会适应性分析
(三)社会风险及对策分析
第九部分 资金申请报告附件
企业营业执照
企业经营状况相关文件(损益表、资产负债表、现金流量表)
银行出具的贷款承诺(省级分行以上)文件或已签订的贷款协议或合同;
地方、部门配套资金及其它资金来源证明文件;
技术来源及技术先进性的有关证明文件;
环境保护部门出具的环境影响评价文件的审批意见;
节能、土地、规划等必要文件;
项目核准或备案文件(在有效期内且未满两年);
已开工项目需提供投资完成、工程进度以及生产情况证明材料;
反复性声乐教学论文范文第2篇
长期以来，我们的中学语文作文的教学步骤是：教师布置作文题目，学生按老师要求写作，然后，学生把写好的作文交给老师，老师在学生作文本上评点。负责任的教师在评点作文时一般有点评，有眉批，有总评，大多是在总评中指出作文的优缺点，然后再挑选几篇好的和较差的拿到课堂上讲评。此种作文教学的结果是学生、教师均处于被动的地位，学生完成老师布置的写作任务，教师完成自己的教学任务，仅此而己。新课改以来，教师们提出了多种改革措施，有的提议让学生多参加社会实践，积累生活感受;有的提出应该科学地指导学生阅读，开扩视野，提高学生的鉴赏能力;有的提出应该重视学生的人文素质培养，“要作文先做人”;有的提出作文就是勤学苦练，多写多练必见成效;还有的教师通过让学生坚持写日记、办手抄报等手段来提高文章写作能力。这些观点和做法都有可取之处，在实践中也收到了一定的效果。但笔者认为还有一种作法对于提高中学生的作文能力非常有效，就是把功夫下在作文的修改上。此种作法虽然写进了新课标，作为学生能力和习惯培养的一个要求，但在教学实践中，很多教师却因为教学时间不足而没有很好落实。因而相当多的学生也没有形成这方面的能力。教师一定要认识到这个问题的重要性，在这个环节上多下功夫。具体可从以下几方面入手。
第一，转变学生的作文观念，让学生明白这样一个道理：写作文不是一挥而就，而是一个反复多次琢磨修改的过程。首先，优秀的作文不是凭空想出来的，也不是看其他范文看出来的，好的作文必须写出自己对生活的独特的真实感受，这一点很重要，作文应该是自己真情实感的流露。要做到这一点，必须要用自己的眼睛去观察事物，用自己的脑子去思考事情，用自己的语言去表述思路，这样才能较好地发挥自己的创造精神和想象力。此外，还要让学生知道，从某种意义上说，最优秀的作文是改出来的，不是写出来的。现在，我们有很多学生写出作文后不愿意修改，这个习惯很不好。我们作文考试时，总是限定时间，限定字数，此种应试作文在一定程度上也助长了学生期待速成作文的愿望。但是实践证明，只有通过反复修改作文，才能不断提高自己的作文水平，好的速成作文也缘于平时的作文基础的训练和积累。而反复修改作文是打好写作基础的一个很重要的环节，是提高作文质量的重要步骤。纵观古今中外，历史上流传久远的佳作，无不是加工修改才成名篇的。譬如，贾岛的“僧敲月下门”的“敲”字，王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”字，都是几经斟酌修改后才定下来的。又如，俄国著名作家托尔斯泰创作的长篇小说《战争与和平》，他写了7年，改过7次，开头就有10稿之多。长篇小说《安娜·卡列尼娜》他写了5年，改了12次，而开头就有10种不同的写法。长篇小说《复活》也有6种未定稿。这三部大部头的长篇小说都是世界名著，事实上都不是托尔斯泰一挥而就的作品，恰恰相反，都是他精雕细刻的杰作。而我国的《红楼梦》的作者曹雪芹，也是“披阅十载，增删五次”才完成了中国小说史上最伟大的文学名著。俄国著名作家契诃夫曾经说过：“写作的技巧，其实，并不是写作的技巧，而是删掉写得不好的地方的技巧。”
所以，中学作文教学，不仅仅是要给学生讲授作文的章法、谋篇布局、语言运用、题材选择、生活积累、扩充视野以及加强思想修养等诸多方面的写作知识，更重要的是还要抓好作文修改这一重要的教学环节。实践证明，反复改出一篇好的文章，比匆忙地写出10篇文章的效果还要好。必须让学生感觉到，作文越改越好，让学生在反复修改中感悟作文的真谛。 第二，指导学生修改作文的第一步是教师要科学安排作文讲评。这里说科学安排，主要是指作文讲评的方式有多种，教师要根据不同情况而定。在大课堂上统一讲评是一种，跟学
生在小范围内或者单独交流也是一种。不管采用那种方式，讲评作文的关键是教师要独具慧眼，首先在学生的作文中发现亮点，这一点很重要。因为语文教师面对的是中学生，他们的作文不可能非常完善，一篇千八百字的作文，只要发现有“亮点”，教师就可以指导学生在“亮点”处下功夫，在有“亮点”的地方研究琢磨，反复充实提高，直到作文达到一定水平为止。那么，什么是文章的亮点?我以为，中学生的作文，其亮点主要有两个方面，一是体现在文章的真情实感上，其次是体现在学生面对生活的独特发现上。有可能是作者对生活细节的一些真实感悟，也有可能是作者对大千世界的某一种发现。而教师的任务是发现学生作文的亮点，在给与充分肯定的同时，再委婉而真诚地指出其作文中的不足，这样学生容易接受。一般情况下，我们面对学生作文中的不足，最好是在小范围或者面对个人时详说，在众多同学面前最好是略说，一定要考虑到学生的自尊心和心理承受能力。
第三，积极引导学生对自己的作文进行反复修改。这里之所以用“引导”，而没有用“指导”的字样，主要是考虑方法问题，“引导”更便于学生接受。无论做什么事情，只有方法对头，才能事半功倍。同样，指导学生对其作文进行反复修改也有一个方法和技巧问题。 方法之一是因人施教，单兵教练。也就是说，此种作文辅导方式不宜在人多时进行，最好是在自习时间单个辅导。教师在作文辅导之前一定要了解你的学生的家庭背景、成长情况、周边情况、阅读情况等等。最好是要抓住你的学生最擅长的那种写作题材或者体裁去鼓励他写作。比如，你的学生身处农村，他在写农村题材的作文时，可能就得心应手，那么，你在一个阶段内可以鼓励他多写一点与农村相关的文章，然后，再关注他如何提高整体作文水平，以便跟班级同学同步，完成教学任务。又如，你的学生喜欢写散文，你就鼓励他多写几篇散文;有的学生有可能喜欢写小说，虽然你的作文课上没有写小说体裁的作业，但你也要耐心辅导，鼓励他写小说，他对小说有了兴趣，慢慢地就会培养起写作其它文体的兴趣。相反，如果一个学生只爱读小说，写小说，教师在课堂上对他讽刺挖苦，这个学生此后便可能与教师抗衡，对作文失去兴趣，甚至什么都不写。实际上，学生喜欢小说，喜欢诗歌，都是爱好写作的一种表现，只要及时鼓励、辅导，都会激发学生的写作兴趣，进而提高写作水平。 方法之二是跟踪辅导，不怕麻烦。学生在修改作文时的每一点微小的进步，教师都要给予及时的鼓励和肯定，教师要根据学生作文所涉及到的生活内容、知识结构，及时开出近期内的阅读书目和文章，然后，教师可以和学生共同探讨交流学习的体会，当学生从你指导的阅读参考中得到提示或思想境界有了升华时，你要及时抓住给予鼓励。做到这一点比较难，因为教师不仅需要耐心，而且本身要有丰富的阅读量;如果教师本身阅读视野狭窄，就无法指导学生阅读需要的书籍和参考文章了。现在的作文辅导类图书资料太多、太乱，尤其是网上很容易就能查到学生自己所需要的作文材料，一些懒惰的学生会在作文时投机取巧，大段抄袭他人的文章。所以，科学及时地指导学生的阅读书目、作文材料就显得非常重要。只有杜绝接触那些作文辅导类垃圾图书，才有助于养成学生自己写作、自觉修改的良好习惯，提高学生的作文质量。
方法之三是在教师跟踪评改作文之前，让学生自己结对子，相互评改作文，改出后，教师再及时评改，先评后改。从心理学的角度看，“自己修改”是培养学生自我调节、自我控制能力的重要方法，这是一种自我反馈的教学形式，而学生之间互批互改则会在合作学习中取长补短，共同提高。这样，学生在写写改改，改改写写的过程中，反复思考原来作文的优点和不足，长此以往，就能真正获得作文能力。同时，当学生们看到自己的作文经过大家反复修改，质量在不断提高时，便会产生一种成功的喜悦，他们作文的兴趣就会增强。
第四，学生的作文在经过几次修改后达到或者接近最好的水平时，教师一定要及时进行宣传。其方法是：把学生改得比较理想的作文拿到班级上去讲评，把作文的每一次改后的提高，让学生看清楚，改后的作文比原来好，好在哪里。实践证明，经常这样做的结果，比让学生单纯模仿名家名篇去练习写作，更为有效。因为学生中改出来的优秀范文更贴近同班学
反复性声乐教学论文范文第3篇
1 意象的重复性
《莎乐美》是一个充满魔力的剧本, 其丰富的色彩意象重复让此剧更为绚丽多姿。剧中每位人物都拥有属于自己的颜色, 乔卡南和莎乐美分别表现为白色与金色, 他们的性格更透过这些色彩表现得淋漓尽致。
乔卡南是白色的, 他像一尊象牙雕塑, 又像一幅银色肖像, 他的身体洁白, 如同田野里的百合花, 又似朱迪亚山顶的积雪。白色是真理的颜色, 这位真理的信徒在水牢里泰然自若地生活与预言, 在牢外严词拒绝权力的强迫与美色的诱惑。乔卡南是真理的侍者, 却最终由于一个莫名其妙的请求掉了头。当乔卡南的头被乘在盘里端上大殿的时候, 他就如同一头献给神的小牛, 纯洁、无辜而美好。
莎乐美是金色的。初见莎乐美, 乔卡南就为这位拥有着“金睫毛下的金色眼睛”的陌生女人的注视而不安。金色的莎乐美是那么美丽而高贵, 乔卡南没注意到她漂亮的容颜、青春的光彩, 却只发现她的金色, 她脸上那属于太阳的颜色, 美好却诱惑。
在《莎乐美》中, 王尔德浓彩重墨的重复和渲染, 将抽象的人物表现得色彩纷呈, 生气灵动, 赋予读者强烈的视觉冲击。
2 语言的重复性
本文的语言重复也颇有特色, “这些迭句重复出现的‘动机’使《莎乐美》像一曲音乐, 并把它贯串起来成为一首民谣。”莎乐美先后七次向乔卡南请求亲吻, 也连续七次回答希律她只要乔卡南的头, 重章迭句就似一曲高低起伏的咏叹调, 渐次加深而取得强烈的听觉效果。
莎乐美对乔卡南先后七次要求亲嘴, 每次都围绕着同一个主题, 却以各自细微的差别在剧中呈现出稍微变形的反复, 从而展示了少女细腻的内心深处, 让莎乐美这个人物更为可爱、可怜而可悲。
莎乐美第一次亲吻的请求是在她赞美并逐一推翻乔卡南的身体之美与头发之美后。她完全沉醉于他美丽的嘴, 于是这位情窦初开的少女向爱人略带羞涩地初次表白:“让我吻一吻你的嘴吧”。可是, 她的请求换来的只有乔卡南无情地咒骂, 于是有了第二次与第三次完全一致的“我会吻你的嘴的, 乔卡南”, 这是小公主被拒绝后身体里被唤醒的骄傲与倔强。叙利亚人自杀了, 希罗底的小童在惊呼, 乔卡南在警告, 可是莎乐美并没有放弃她的请求, 她满心讨好与撒娇, 向乔卡南连续发出两次“让我亲吻你的嘴唇吧”的请求, 她又失败了;面对乔卡南的置若罔闻的言语, 莎乐美通过第六次请求开始了直截了当的诱惑:“快让我吻你的嘴吧”;可是她的诱惑换来的只是乔卡南的斥责, 面对爱人的铁石心肠莎乐美不由得由爱生恨, 第七次以“我会吻到你的嘴唇的, 乔卡南。我一定会吻到你的嘴唇的”宣告了自己的报复预言。
莎乐美的话语重复却不尽相同, 而正是这种不同和差异才让我们看到一位纯真的少女以爱情之名一步步走向万劫不复。在这种重复的旋律中, 能体味到的不仅仅是莎乐美越来越强的欲望, 还有她的困扰、苦涩与绝望。只有强烈到极致的爱, 才会有强烈到极致的恨。正是被拒绝的羞辱导致了逆反的爱, 莎乐美终以杀死爱人的方式来成就了她的一吻。
从以上这些话语重复中不难看出这种叙述的独特魅力。它叙述单纯, 没有复杂的繁枝末节, 简单的几个词、一句话不断重复, 回环往复, 造成一种独特的“韵律, 这回荡在缪斯空山中的优雅回音, 创造并应和着自己的声音”, 从而激起强烈的听觉效果。
3 命运的重复性
剧中人物的命运也在不断重复, 年轻的叙利亚人自杀了, 乔卡南由于莎乐美的请求掉了脑袋, 而莎乐美在深情一吻后被希律下令遭盾击而亡。因为爱情, 他们先后献出自己的生命。
年轻的叙利亚人自杀于暗恋的破碎。在他眼里, 莎乐美公主是完美的, 美丽, 纯洁而羞涩, 这位可爱的披着黄纱, 穿着银色的鞋翩翩起舞的小公主就是他生存的理由。他愿意为她付出一切, 可是在他放出乔卡南后, 亲耳听到这位自己爱慕已久的尊贵女子在众人面前公然要求亲吻乔卡南的嘴时, 爱情梦破灭了。他最终以自杀的方式表达了自己的绝望。
乔卡南死于莎乐美的爱恋与憎恨。这位先知高洁而孤傲, 忙于在自己的世界里预言和诅咒, 既无暇于看看莎乐美精致的面容, 也无暇于聆听她热情的赞美。她一次次地请求他, 只为一亲芳泽。可是, 他不屑于满足她的要求——俗人似的亲吻。最后莎乐美要求希律王下令将乔卡南的头盛于银盘之上给她, 在众人面前亲吻了爱人的红唇。由于拒绝莎乐美的爱情, 乔卡南付出了生命的代价。
莎乐美的死亡来自于她叔父理想的破灭。莎乐美高贵、纯洁而美丽, 他一直对她垂涎三尺, 千方百计地讨好却从未打动她的芳心。总算这一次她答应为他跳舞了, 虽然这代价是满足她一个未知的请求, 可是有什么是不能给的呢?她舞完一曲提出要乔卡南的头, 他大惊失色, 以奇珍异宝来诱惑她放弃这个奇怪的要求, 可是他失望了, 对这位少女来说一国之富竟然比不上一位阶下囚的项上人头!于是在莎乐美亲吻乔卡南的一刹那, 这位国王下令士兵杀死这个自己刚才还渴求的女人, 用残暴抹杀掉自己的最后一丝温情。
年轻的叙利亚人死了, 乔卡南死了, 莎乐美也死了, 三重死亡层层递进, 把情欲与死亡的结合渲染到及至, 烘托出一种唯美而绝望的氛围。王尔德自己的命运则为这个死亡悲剧添上了更为悲哀的一笔。他为了捍卫爱情主动走上法庭, 从而遭受牢狱之灾。倡导“生活模仿艺术”的王尔德最终以自己的生活重复了他书中的爱情绝唱, 为了爱情而选择了他艺术生涯的死亡。
《莎乐美》是王尔德一部伟大的戏剧, 可是在当时的评论中不难发现, 人们总是戴着有色的道德眼镜有意地忽视了作品自身的魅力。斯漠曾在《重评奥斯卡·王尔德》的序言中无奈地表示, “在英国从未有其他重要作家被学术评论和非学术评论如此恶劣地对待”。可是道德到底没有给王尔德带来被遗忘的命运, 他的作品不断随着时光的变迁而重放异彩。重复性在《莎乐美》中的运用, 使作品的艺术光彩更持久, 更鲜活。
摘要：作为一位诗人、小说家以及评论家, 王尔德从来都毁誉参半, 可是作为一位剧作家, 他在戏剧舞台上取得的成就百年来却从未遭人置疑。他的悲剧《莎乐美》以其独特的魅力给人以震撼。本文分析了王尔德对重复的使用对于此剧的影响和作用, 探讨了此剧的重复性。
关键词：王尔德,莎乐美,重复性
参考文献
[1] 王尔德.奥斯卡[著], 孙宜学[译].狱中记[M].桂林:广西师范大学出版社, 2000.
[2] 王尔德.奥斯卡[著], 马爱农, 荣如德, 等[译].王尔德全集戏剧卷[M].北京:中国文学出版社, 2000.
[3] 爱娃.海勒[著], 吴彤[译].色彩的文化[M].北京:中央编译出版社, 2004.
反复性声乐教学论文范文第4篇
【摘要】新课改对素质教育提出了明确的要求，而声乐教学作为培养和提升学生综合素质和艺术修养的关键学科，得到了各大高校的高度重视。如今，传统的声乐教学模式无法满足教育发展与学生发展需求，不仅阻碍了高校声乐教学工作的开展，而且也不利于学生素质教育的开展。基于此，本文以传统音乐引入大学音乐课堂的实际困难作为切入点，简述大学音乐教学知识点分散、教学课时少等问题，再以此为基础，重点给出传统音乐引入大学音乐课堂的可行建议，包括进行教材的更新、增加教学总时长等，为后续具体工作的开展提供参考。
【关键词】传统音乐;大学音乐;教学课时;学习兴趣
传统音乐（Traditional music）有狭义和广义之分。狭义的传统音乐专指我国传统音乐，绵延几千年，包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。我国文化源远流长，传统音乐是其优秀代表之一，近年来传统文化得到了越来越多的重视，传统音乐的继承和发扬也备受关注，将其引入大学音乐课堂，可实现传统音乐的有效传承。
一、传统音乐引入大学音乐课堂的实际困难
（一）大学音乐教学所获重视程度不高
大学阶段是学生形成专业习惯、打下专业基础的重要阶段，由于大部分大学偏重于专业课程教育，音乐教学所获重视程度明显不足，传统音乐的引入也因此困难重重。据调查显示，我国河北、山东、北京、辽宁、江苏等五省市中，大学平均每周音乐课时为1.84课时，其中城市地区大学为1.27课时，农村地区大学为2.28课时。配合调查的 71 所大学中，仅有4所将音乐作为必考课程。这表明各地大学对音乐教学的重视程度并不高。
（二）大学音乐教学知识点分散
大学音乐教学知识点带有一定的分散性，这种分散性产生的原因较为复杂，一方面大学生的学习意愿不尽相同，知识点排布难以尽善尽美;另一方面现代音乐、传统音乐具有多个流派、名家，知识系统和内容本身十分庞杂，也对其排布提出了极高要求。如当前部分大学音乐教材首先教授简谱， 但教材中的钢琴谱又需要以五线谱的形式表达，大学生的学习必然存在困扰。此外，不同词曲作家和其作品可能体现在同一个学年中，也可能出现在其他阶段学习中，学生在完成理论学习后形成记忆，又会受到新知识的影响，出现掌握混乱的情况，这些问题也直接影响了传统音乐的引入。
（三）大学音乐教学课时少
大学音乐教学课时较少的问题在各地均有所体现，上文中论及国河北、山东、北京、辽宁、江苏等五省市若干大学音乐课时相关问题，从结果上看，大部分大学的音乐课时不超过2课时，即低于80分钟。另一组数据表明，大学生在课堂阶段的注意力也较为分散，往往只能持续 10-20分钟，这就是说，大部分大学每周能够进行知识传递的有效时间不超过50分钟，在这样短的时间里，尝试进行常规知识的传递和传统音乐的融入似乎存在难度。与此同时，学生在学业压力较大的情况下，可能对非核心课程的学习产生厌烦心理，如果短时间内灌输大量知识，学生的学习效果也难以保证。
二、传统音乐引入大学音乐课堂的可行建议
（一）重视传统音乐与大学音乐教学
尝试将传统音乐引入大学音乐课堂中，首先应强调对该项工作的重视程度，这要求各地教育部门加强管理，明确教学指标，要求将音乐作为必考科目之一，纳入教育体系中，同时将其作为升学加分项目，激励学生进行音乐学习，以此奠定音乐教学长期开展的基础。之后，教育部门可以联合当地文化部门收集当地传统音乐中具有代表性的部分，将其融入大学音乐课堂中，如我国内蒙古地区游牧文化发达，衍生出的传统音乐也丰富多彩，可选取其中具有积极价值的部分，包括劳动生产、歌颂自然等乐曲，写入当地大学教材中，从而使传统音乐得到教育方面的传承。
（二）进行教材的更新
调查表明，大部分大学音乐课堂只进行声音教学，对于音乐知识、传统音乐等知识理论鲜有涉及，这对于传统音乐的引入也带来了明显的不利影响，为及时应对可以进行教材的更新，在优化教学内容的同时也能革除教材知识点排布方面的弊端。各地可以将音乐教材分为三大部分，分别对应大学低年级（1年级）、大学中年级（2年级）和大学高年级（3-4年级）。低年级教材重视进行声乐教学，融入少量传统音乐部分（声乐形式）。中年级音乐教材可降低声乐比例，增加传统音乐知识理论。高年级教材中，声乐教学只作为选学部分，教材以知识理论为主，重点传递传统音乐相关理论，以保证其融入效果。
（三）增加教学总时长
我国传统音乐内容多样、博大精深，以现有大学教学安排来看，在较短时间内难以实现传统音乐理论的有效压缩和传递，应增加大学音乐教学的总时长。可依然将大学音乐教学划分为三个阶段，即低年级（1年级）、中年级（2年级）和高年级（3-4年级）。大学低年级阶段，每周要求设置4-5节音乐课，总时长在160-200min之间;大学中年级阶段，每周要求设置3-4节音乐课，总时长方面，在 120-160min之间;大学高年级阶段，每周要求设置2-3节音乐课，总时长在80-120min之间，以保证学生拥有足够的时间学习传统音乐相关知识。
（四）合理进行学生学习兴趣的培育
传统音乐是传统时代背景下的产物，对现代人尤其是现代大学生的吸引力总体来看是有限的，以文化传承和学生綜合能力培育作为目标，要求在上述工作的基础上，强调合理进行学生学习兴趣的培育。学校应构建良好的学习氛围，如选择以传统音乐作为放学、下课的铃声，课间播放传统音乐等。校内的传统音乐教学器具可向学生开放，音乐课堂上允许学生进行传统音乐相关才艺的展示。通过上述措施，使学生逐渐被传统音乐所吸引，传统音乐引入大学音乐课堂的积极目的也能更好地达成。
三、总结
综上所述，传统音乐是我国传统文化的重要组成部分，也是我国文化中灿烂的瑰宝，将其融入大学音乐课堂意义重大。音乐教学在现代教育系统中得到了越来越多的重视，是促进学生全面发展的重要措施之一，这也对其进一步优化提出了明确要求。目前来看，由于大学音乐教学所获重视程度不高、知识点分散且音乐教学课时少，传统音乐尚无法实现有效的融入。为求应对上述问题，要求在后续工作中重视传统音乐与大学音乐教学、教材的更新、增加教学总时长，并培养学生的学习兴趣，使传统音乐得到更好的传承。
参考文献
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作者简介：张竹（1982—），女，吉林省长春市人，吉林艺术学院音乐学院硕士研究生，东北师范大学人文学院讲师，研究方向：声乐教育。
反复性声乐教学论文范文第5篇
摘 要： 高等艺术院校声乐教育的目标是使学生掌握声乐知识，以获得演唱状态能力和解决声音技术问题为目的，训练学生具有一定的舞台表演能力和声音控制能力。在高校声乐教学过程中，教学形式多种多样，无论哪一种方式最终目的都是要完成教学目标，合唱组合的教学形式就是其中的代表形式，因此，在声乐教学中，利用合唱教学特有的优势，可以弥补传统声乐教学方式的劣势和不足，对提升高等艺术院校的声乐教学目标有着积极的作用。
关键词： 高等艺术院校；声乐教学；合唱组合；应用
合唱是一种表现力极为丰富、感染力极强的高雅音乐艺术表演形式，合唱训练是一门实践性较强的课程，要求学生具备多声部合唱的能力及合唱基本技能。合唱训练是通过科学的发声方法进行集体演义多声部艺术作品的表演过程，能建立学生的音乐感知力（如：音准、节拍、节奏、调式、调性、作品结构、音乐体裁、音色、音区、速度、力度等音乐元素）。同时，合唱也是最能体现团队振奋的精神和协调合作的音乐活动，对培养学生集体协作精神以及提高学生的音乐整体素质和实际运用能力等方面有着重要的意义。
一、组合演唱课在高等艺术院校声乐教学过程中的优势
（一）丰富了高等艺术院校声乐教学课堂演唱形式。
长期以来在我们的声乐课堂上却只有“独唱”这一形式，“组合演唱”则通过声乐小组课的授课方式，几人或十几人一组的课堂训练来编排重唱、表演唱等一些多人的演唱形式，使我们的声乐表演教学不再“单一”。
（二）能够提高学生的合作精神和协调能力。
组合演唱要求演唱者必须做到統一、协调、细致，这包括声音、歌曲处理、情感、表演等等各方面。所以在编排过程中学生必须相互探讨，共同协商，这无形之中提高了他们的合作精神和协调能力。
（三）有利于增强学生的表演能力和舞台感。
由于组合演唱形式要求表演者不但要有高度统一的声音，还要有张扬而丰富的形体表现，所以在小组课的课堂上形体表演也是训练的重要部分，这对于增强学生的表演能力是非常有利的。而课堂上学生之间的相互观摩，也使他们增强了舞台感，还能够互相学习，发现差距，把学习由被动变为主动。
（四）有利于学生音乐素养的提升。
组合演唱中学生在演唱多声部的作品时，声部之间的相互干扰、协调，会促使学生提高自己对音准、节奏等多方面的要求，而音乐上的互动，将他们的演唱情感得到充分的释放，进而乐感也会得到很好的提高。
（五）有利于激发学生的创造精神。
组合演唱不仅需要老师的课堂指导、训练，还需要学生自己课下的组织编排，在编排过程中对于歌曲的处理，表现他们可以提出各自不同的见解或独特的设计，从而把作品完成得丰富、生动而具有新意。这既培养了学生的组织能力，又充分激发了他们的创造精神。组合演唱的小组课由于授课人数、形式、内容与要求都不同于个别课，因此教学要多方面结合起来，才能真正地发挥其优势，获得良好的教学效果。
（六）有助学生社会性的形成 。
合唱是个集体性表演项目，它强调“和”，它需要参与者的无间合作才能将音乐美表现出来。合唱教学就是一个合作性学习的过程，就是教师和学生之间的合作，学生和学生合作过程。合唱作为集体性的表演艺术形式，需要音色统一，声部均衡协调、层次清晰，咬字吐字 规范、整齐。它要求的是符合共性的个性，在这一前提下，每个参与者都需要了解合唱曲目所要求的共性，这就是一个教学者和受教者的沟通交流过程。在了解理解共性后，参与者又要根据自己的个性，从音准、音色、音量、速度、节奏等诸多方面不断地调整和修正自己的声音，并配合其它参与者的声音，把自己的个性融入到集体共性中去，才能做到既能听见自己的声音，又能听见别人的声音。这就是参与者的一个沟通、协调的过程，也就是学生之间合作的过程。因此，合唱教学可以看作是一个个人和集体的融合过程，一个集体的形成和集体目标明确的过程，它需要每个集体组成部分的沟通、了解、协作、妥协，将个人目标组合成集体目标的过程，这和个人融入社会的过程是一样的。
二、合唱组合形式在高等艺术院校声乐教学中的应用
（一）合唱组合形式在发声训练中的应用。
合唱组合不仅对于整体的音乐素养要求较高，对于个人的独唱能力同样要求较高，这样才能让再之后的整体演唱中，每个人都把握好本手歌曲的内涵，众志成城，完成歌曲演唱，而不是靠着几个人的独唱支撑一个合唱。在教学过程中，教师可以让学生习惯有音响的存在，然后每个人都做好独唱的训练，再去到专门的录音棚，聆听自己的演唱过程，通过客观的听自己的演唱过程，更好的对自己定位，找到需要更改的地方，更好的完善自身。
（二）合唱组合形式在声部训练中的应用。
在合唱的过程中，会出现高低声部和和声的划分，不能所有的学生从头至尾都按照独唱的形式演唱，那么合唱就成为了多人独唱，也就失去了合唱的意义。在借鉴众多组合的成功经验可以得出，在一个组合中，每句歌词都有分工，有人负责高音部分，有人负责说唱部分，也有人负责和声，但是这种角色并不是一成不变的，在不同的歌曲内，演唱角色也可能发生变化，因此在组合形式演唱的时候就要注意声部的划分，让合唱中有高低起伏之分，而不是一马平川。在平时的课堂教学中，教师可以根据不同的歌曲声部的划分，挑选不同的学生负责或高音、或和声的部分，并且再换一首歌之后，这个分配也要重新安排，保证每个人对于每个声部都能训练，在实际的歌曲训练中也能让学生真正感受到歌曲合唱
时的状况，更加有真实感。
（三）合唱组合形式在舞蹈训练中的应用。
音乐和舞蹈从来都不可分割，舞蹈就是在音乐的基础上产生共鸣，身体的一种本能反应，舞蹈既符合歌曲的表现特点，也能为歌曲的表现力加分。并不是说要让每个学生唱歌的时候手舞足蹈，而是根据歌曲的意境起舞，集体舞的对视觉的冲击更大，再结合歌曲的听觉冲击，让合唱不仅能聆听，还能观看，所以我们在平时的教学过程中也要注重对舞蹈的编排，让舞蹈对歌曲的演唱起到添色作用，在对音乐的节奏感把握上，从歌曲到舞蹈都准确到位。
三、结束语
合作演唱课在高等艺术院校声乐教学中的运用对培养学生集体协作精神以及提高学生的音乐整体素质和实际运用能力等方面有着重要作用，高等艺术院校声乐教学过程中教师应该科学、合理的安排合作演唱课程，发挥合作演唱课程对声乐教学的积极作用，以提升高等艺术院校声乐教学的教学质量。
参考文献
[1] 魏艳. 组合演唱给声乐教学带来的启示——试论声乐小组课中组合演唱的教学[J]. 民族音乐， 2012（3）：98-100.
[2] 薛静. 论流行音乐演唱组合课程的教学及舞台艺术实践[D]. 南京艺术学院， 2013.
[3] 崔燕. 试论组合教学法在高校声乐教学中的运用[J]. 当代音乐， 2015（9）：70-71.
反复性声乐教学论文范文第6篇
摘要：在民族声乐的演唱中，“情”的表达和体现应当是真诚的，是具有民族性的，是符合中国人民音乐审美的。
关键词：民族声乐演唱;情感表达;理论与实践;教学
中国民族声乐艺术博大精深且蕴含了深厚的文化价值，是真正属于中国人民自己的声乐艺术。声乐是一种运用感觉来歌唱的抽象艺术，结合我们声乐教学的专业性和教学性及中专生的身心特点，如何运用我们的发声器官获得最动听、最舒服的音色，如何通过歌曲的表达让学生能达到相对完美歌唱呢？本人通过多年教学探索启示与大家共享。
一、歌唱中情感表达的重要性
音乐是最善于表“情”的艺术。特别是歌唱，说到底，强调歌曲要唱情，所谓的“丝不如竹”、“竹不如肉”就是对歌唱传情的生动描写。例如美国一位声乐理论家詹姆斯·弗兰契斯·库克就曾提出：“广大的听众似乎并不需要歌者自己认为的那种所谓的‘完美的’嗓音，而更是需要被听众所认可的那种‘有人情味的声音’。更重要的是，我们广大的听众并不只是满足于听那种没有瑕疵的声音和只有正确方法的歌唱，而总是迫切需要有那种能展现人性的特质的，能接触到真实的心灵与内在，再通过歌者们的2声音传达出来的那种奇妙的东西，就如同人的灵魂通过眼睛焕发情感出来一样。正是这种奇妙的东西赋予了我们声音具有独特個性和特点，才能给最广大的听众最震撼、最广泛的感染力。”1以上所讲的这种“有人情味”的声音，就是我们常常强调的以情动人的歌唱。只有渗透了深沉而真挚情感的作品，才能真正地“动之以情”，受到艺术感染，并获得美的享受。
二、演唱中情感表达的主要形式———以“字”传情与教学
歌唱的基础之一是语言，它通过准确纯正的咬字、吐与字与发音来塑造丰富深刻的作品内容与情景及动人的音乐形象，中国的语言独特而复杂，我们知道汉语中的字一般都是一字、一音、一义，同时一个字音不仅包含了声母、韵母或复韵母，还包含了阴平、阳平、上声、去声这四种有高低、抑扬不同的声调。
学生在演唱中，要求他们的“咬字”中要按照一定的语言规律、语言要求，用艺术的表达方式，进而对声乐作品中乐谱上的文字进行诠释，一般来说，字的发音可具分为字头、字腹和字尾。 字头指的就是声母和介母的发音，字腹则是韵腹部分的发音，而字尾是指韵尾（包括元韵尾和鼻音韵尾）部分的发音。 在“字”的演唱处理上，我的声乐导师冯家惠教授常常教导：“字头用以阻气，要吐得准确而精炼; 字腹扩大立音，要明确而稳; 字尾高位归韵，要清晰而准确”。可见很好地把握这三部分音的处理，加之语气的强弱、长短处理，乐曲中的语言清晰准确，才能更明确的表达曲目的情感，纯正准确的字音、吐字是歌唱最基本的艺术基础。
例如：陈道斌词、杜鸣曲的艺术歌曲——《康桥别恋》，它是通过徐志摩的诗篇《再别康桥》改编的，表达了作者对生活的回忆、对康桥的爱恋及无可奈何的离愁之情。 作者将具体的景物与想象糅合构成了鲜明生动的艺术形象，笔者在演唱歌曲最后一部分的“我还是悄悄地悄悄地走吧，就像当初我悄悄地来，我还是悄悄的悄悄的走吧，就像当初我我悄悄地来。挥一挥衣袖，挥一挥衣袖，不带走不带走一片云彩，一片云彩。 ”（谱例1）
需要注意的是：要求学生在演唱第一个“走“字时要稍微突出点，这样为了能够表达人物那种离愁的感觉，通过字头（也就是戏曲中常提的喷口）的夸张来保持咬字的清晰，运用了夸张字头的表达方式，然后这里的语气强度应增大，语气的长度也要感觉拉长一些，字的韵味就能很好的表现出来他们在用这种感觉演唱后获得了不一样的感受，进而就很好地塑造了人物的一种诉说感。
此外，在教学中我更发现，民族声乐作品在其语言表达中，地方语言的掌握是必不可少的，对于方言的语调、发音和韵味的掌握即地方语言的掌握，将可能会直接影响声乐作品演唱中情感的准确表达。例如由牟廉玫词、王原平作曲的创作歌曲《峡江情歌》。它的创作取材是作曲家根据一首湖北的利川民歌《龙船调》作为元素的。整首曲目中有不少地方需要运用地方语言进行演唱，例如后鼻音“正”（ zheng）字应唱前鼻音“ zen”、“是”（ shi）唱“ si”、“过河”由入声改唱为上声等等，并且乐曲中还有说白的部分，地方特色很快就通过方言有所体现了，风格也随之表现出来。 所以学生们在正确的发声前提下，要想演唱好这些乐曲必须先掌握些湖北西部地方语言。 如果整首曲目都用普通话来演唱，没有一点方言，那么整首歌曲就仿佛一杯白开水一样索然无味，独特鲜明的地方风格当然就不能有所表现。
我校音乐专业中专生由于其年龄及程度等多种因素，需要尽可能的在声乐演唱技能提高的基础上，再运用依字行腔等科学的声乐方法，应立一定的情境感，让自己身临其境，并将自己移情为主人公，全身心地投入到作品的意境与氛围当中，这样能更加深入地理解和表达作品的情感，深入人心吸引听众，逐渐培养更加良好的专业素质，为今后严苛的艺考做充分的准备。
参考文献
[1]金铁霖.《金铁霖声乐教学文集》.人民音乐出版社2008年版.
[2]（美）詹姆斯·弗兰契斯·库克编，章玫译，《名歌唱家论歌唱艺术》，上海文艺术出版社1979年9月出版。