演唱者声乐教学论文范文第1篇
摘 要：作为声乐演唱类型之一的美声唱法，因为其自身具备的科学性和专业性在声乐的演唱中被广泛的应用。而美式唱法的典型载体——音乐剧，因为比较符合现代人的审美观、也比较贴近现代人的生活，所以被大家所喜爱。本篇文章笔者将以萨拉·布莱曼音乐剧为例来分析音乐剧的演唱对于声乐演唱和教学所产生的影响。
【关键词】音乐剧；声乐演唱；萨拉·布莱曼音乐剧
萨拉·布莱曼是一位优秀的歌者，她在音乐剧中的表现更是得到了许多观众的认可。所以笔者将在接下来的文章中分析她的音乐剧的特色，以及音乐剧的演唱对于声乐的演唱和教学活动会产生怎样的影响。
1 音乐剧概述及萨拉·布莱曼简介
萨拉·布莱曼出生于上世纪六十年代，是英国著名的歌唱家，被授予了很多的称号，比如“音乐剧歌后”、“月光女神”等等，她那动听的音色就像是天籁般的声音，从能给人一种别样的感受。她有着十分娴熟的声乐技巧，并且已经达到了炉火纯青的地步。萨拉可以说是横跨了古典和现代的一位全能歌者。经过笔者对她相关资料的查阅发现，萨拉曾经专门的跟随专业的美声教师进行正规的训练，但是从她的演唱风格中，我们看到的是对于美声唱法的一种特殊的演绎。这就是我们刚才所说到的古典和现代的完美结合了。
音乐剧的主要内容是由两个部分来构成的，即戏剧和音乐。所以在这两个要素的基础上，音乐剧的表演通过音乐和戏剧的表现展现出了不同类型的音乐故事情节，当然也是可以很生动的表现出在音乐故事情节中的复杂矛盾。对于音乐剧本本身来说，它的艺术表现力就很强，甚至是可以让欣赏音乐剧的观众们能够了解到音乐剧的深层价值一样，从而留下特别深刻的印象。音乐剧的主要构成自然还是音乐旋律了，优美的旋律往往就是吸引观众们的最好的工具，那些具有微妙变化的音乐节奏其实就是音乐剧被大家喜爱的重要原因。
2 音乐剧演唱在声乐演唱和教学中存在的必要性
音乐剧由于其构成的特殊，所起到的作用自然也是多样的。而萨拉·布莱曼音乐剧则是音乐剧中最典型的代表，她的音色本就是不错，又可以自由的将古典音乐和流行音乐进行完美的结合，从而表现出独特的音乐风格。这样的话，就不仅将传统的古典美声进行保留，而且也介入了流行音乐的流行感。她的很多作品都得到了大家的喜欢。
也正是因为萨拉的这种独具特色的演唱方法，很多声乐专业的学生们也都十分的喜欢这样的一种演唱方法。因此，我们在声乐的演唱和教学的过程之中，就可以把萨拉的这种独特的演唱方法引入到课堂上。通过萨拉的音乐剧来培养学生们学习美声歌曲的学习兴趣，然后在培养了良好的学习兴趣之上，再进行比较专业的美声歌曲。但是一切都要遵循循序渐进的原则，要从最基础的开始，然后在学生们能力不断提高的基础之上再逐渐的增加学习的难度，这样的话，就会把学生一步步的带到了声乐的学习中来。不但可以提高他们的学习水平，而且也可以让他们自发的喜欢上美声唱法。说到底，其实是因为音乐剧所展现出来的这种艺术风格，是可以有效的调动起学生们在学习中的主动性和积极性的。
3 音乐剧演唱对声乐演唱和教学的借鉴意义
萨拉·布莱曼音乐剧对于我们的声乐演唱和教学是起到了积极的借鉴意义的，具体的表现为以下几个方面：
3.1 古典流行相结合，提升学生鉴赏能力。
在我国的高校中，声乐教学过程中基本上依然是那种很严肃的教学方式，基本的乐理知识穿插了整个教学的过程，最终的目的也只是为了完成期末考试而已，现阶段的声乐考试也没有把音乐剧包含在内的，所以大多数的学者都认为美声唱法也只能从一些传统的歌曲中去学习。萨拉·布莱曼利用歌曲自身的特性将美声和流行的音乐完美的结合在了一起，并结合音乐剧的故事情节，创造出了一种独特的演唱形式。
在教学的过程中引入萨拉音乐剧是可以吸引学生的眼球的。具体我们可以这样做：第一，推荐学生们去听她的歌曲；第二，鼓励学生模仿她的唱法；第三，帮助学生们编排一些短小的音乐剧。当学生们在他们自己亲自的参与过程中，往往会对这样的演唱风格认识更加深刻，而且也能够让他们做到学以致用，在一定程度上拓展了他们的思维，提高了他们对于相关音乐类型的鉴赏能力。
3.2 创新剧情风格，增加学生灵感。
音乐剧是由剧情和音乐构成，而剧情也基本上是要反映到当代人们的生活方式，满足人们的心理需求。现代化的生活方式是极力倡导创新的，所以音乐剧也必须要跟随现代化的新理念，适时的进行创新。萨拉·布莱曼就是这样一位追求创新的歌手，她把古典和流行结合在一起，打破了传统的局限性，又开创了那种音乐剧情和演唱风格相呼应的新的局面。所以在我们进行声乐教学的过程中就可以引入到这样的音乐剧，通过学习萨拉的音乐剧，学生们也会希望在音乐剧中加入更多的和现代有关的流行因素。教师可以在教学的过程中刻意的引导学生们去关注萨拉的表演技巧，让他们理解音乐剧中所展现的故事情节和所牵涉到的美声唱法技巧和方法。
3.3 欣赏天籁之音，增加学生表演能力。
萨拉·布莱曼那天籁般的声音显得空灵，给人一种舒服的感觉。她把几个独立的音乐元素结合在一起，用特殊的艺术手法把所要演唱的音乐表现出来。以萨拉·布莱曼的演唱风格来作为学生们学习的范本，可以让他們意识到自己存在的不足，并且积极的进行改正。所以说在教学的过程中，教师要积极的引导学生们学习萨拉音乐剧中那些创新性的地方，让他们试着模仿大师的作品并且尝试着自我创作，最后达到在自我的创作中寻求一条最好的自我表演的路线。
4 总结
音乐剧作为一种音乐和剧情的综合体，它对于声乐演唱和教学的作用是重要的，尤其是萨拉·布莱曼音乐剧中所表现出来的特点，更是对声乐演唱和教学起到了借鉴的作用。通过对萨拉·布莱曼音乐剧的学习，学生们可以提高学习美声唱法的兴趣，进而做到更加积极和主动的去学习美声唱法。
参考文献
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演唱者声乐教学论文范文第2篇
摘要：现阶段，随着国家教育改革进程的完善发展，素质教育成为全民关注的社会发展问题之一。声乐演唱作为一种艺术，对于学生的艺术素养培养具有非常重要的影响。关于声乐演唱中弱音技巧训练与运用的有效思考，逐渐成为主要的教学问题。本文将简要分析关于声乐演唱中弱音技巧训练与运用的有效思考方面的相关内容，旨在通过有效的训练方法及教学策略，提高学生的学习效率，促使学生获得全面的发展。
关键词：声乐演唱 弱音 技巧训练 运用
在实际教学活动中，关于声乐演唱中弱音技巧训练与运用的有效思考，逐渐成为声乐教学中非常重要的教学探究问题。在声乐教育教学活动中，声乐演唱作为一种艺术，需要表演者通过真挚的表演，让听众感受到词曲的动人之处。此时，声乐演唱中弱音技巧训练与运用，就会产生极大的影响作用。在整个声乐演唱表演中，弱音演唱的难度很大，要求演唱者必须具备一定的弱音处理技巧，才能在演唱中通过精准的咬字来表达歌曲的内容和真挚的情感。因此，在声乐教学活动中，积极地探究声乐演唱中弱音技巧训练与运用，具有十分重要的意义。
一、弱音技巧及训练的重要性
从国际声乐比赛到综艺电视业余歌手的选秀节目来看，人们对声乐演唱的要求越来越高，弱音演唱则是十分重要的一个环节。在声乐演唱艺术的发展过程中，美声唱法对于弱音技巧的运用及处理，都非常的重视。在进行声乐演唱的过程中，要求演唱者根据曲目的特点，结合自身对于声乐曲目的情感，将所有的音高都做到能强能弱、强转弱、弱转强都可以自由的穿插进行，并确保强转弱、弱转强之间的转换能够实现柔和与自然，给人带来美的享受。为了更好的进行声乐演唱活动，重视弱音技巧及训练具有非常重要的意义。在日常的教学与生活中，充分重视弱音技巧及训练活动，在训练的活动中提升自身的艺术修养，都是学习者必须明确的目标。只有这样，才能更好的通过自身对弱音技巧的把握与运用，提高声乐表演的艺术美感。
二、弱音技巧运用概述
在实际的教育教学活动中，很多的专业学者更加重视探究如何引导学生明确弱音技巧运用的方法，提高弱音处理的有效性问题。为了提高学生弱音技巧运用的效率，在音色的变化、强弱的处理、声音的虚实、高潮的处理等方面进行有效的训练及教学引导，更加有利于强化学生对弱音技巧运用的理念，促使其在进行声乐演唱或者声乐表演的过程中，不断完善自身在表演方面存在的问题，逐渐提高自身的艺术修养，使之可以更加出色地完成声乐演唱的相关活动。
（一）音色的变化
在弱音技巧运用中，音色的变化是其中很重要的一个因素。我们都知道，在声乐演唱活动中，演唱者自身的声音特点，会对整个声乐作品产生很重要的影响。音色的变化，在很大程度上会影响演唱者对声乐作品的表达效果及情感的宣泄。
通常情况下，人们在内心情感较为欢乐、高兴的时候，其音色会表现的较为明亮；而人们的内心情感较为失落、悲伤的时候，其音色表现就会相对的暗沉。不同的声乐作品，需要不同的音色进行展示，才能更好地表现出声乐演唱的艺术美感。因此，音色的变化是声乐演唱活动中有效表达歌曲的重要方式。
（二）强弱的处理
通常情况下，专业的演唱者在进行声乐演唱的过程中，也会非常重视如何根据声乐作品的特色及自身所具有的表演优势，有效的进行弱音强弱的处理。弱音强弱的处理，需要演唱者自身具备一定的声乐技巧及扎实的艺术基础，才能在表演的过程中，通过处理弱音的强弱程度的转换，将声乐作品中的微妙情感生动的表现出来。同时，通过弱音强弱的处理，还能有效的增强声乐演唱过程的流畅性，给人们创造更美妙的艺术享受。因此，在进行声乐作品的表演过程中，强弱的处理是歌唱不可或缺的环节。
（三）声音的虚实
在声乐专业的教学活动中，声音的虚实也是弱音技巧运用的内容之一。通常情况下，声乐作品在表达的过程中，都会因为演唱者的情感变化，出现渐强渐弱、渐缓渐快的变化，进而实现一种情感向另一种情感过渡的目的。为了有效的提高学生声乐演唱的能力，在声乐专业的教学中，专业教师应适当的引入优秀作品的模仿活动，切实了解学生的实际学习状态，并引导学生重视声音虚实的处理办法。因此，如何根据声乐演唱的特点，有效的通过声音虚实的转化，实现表演情感的交替，对于提高同学的声乐演唱能力，也具有一定的影响。
（四）高潮的处理
在声乐演唱中弱音技巧训练与运用的有效思考中，高潮的处理一直以来都是大家关注的重点问题。每一首声乐作品的高潮部分，主要是指声乐作品通过旋律及情感的发展，启发引导者产生一定的情感共鸣。通过高潮的处理方式，鼓励学生选择优秀的作品进行模仿及创新表演，可以有效的帮助学生发现在声乐演唱中存在的问题。在声乐表演的高潮部分，演唱者应注意自身情感与声乐作品融入在一起，充分利弱音的运用技巧，完美的诠释声乐作品表达的艺术情感，鼓励学生了解高潮处理的重要性。因此，在声乐演唱中弱音技巧训练与运用中，重视高潮的处理非常关键。
三、弱音训练对声乐艺术演唱的影响
在声乐演唱中，弱音训练对声乐艺术演唱的影响，是其中不可或缺的一部分内容。而弱音训练对声乐艺术演唱的影响主要包括：弱音训练有助于歌者获取高位置；弱音训练有利于演唱中的咬字准确；弱音训练有助于嗓音的保护；弱音训练有利于提高歌者的演唱修养等几个方面的内容。如何结合声乐演唱中弱音技巧训练活动，引导学生重视弱音训练对声乐艺术演唱的影响，并积极的参与到实际教学活动中，不但可以有效的提高声乐演唱教学的效率，而且有助于提高学生的声乐演唱水平。因此，在实际教学活动中，重视弱音训练对声乐艺术演唱的影响，也是非常重要的一个问题。
（一）弱音训练有助于歌者获取高位置
首先，弱音训练有助于歌者获取高位置，这是声乐演唱学者及教师关注的一个教学问题。通过弱音获取高位置，能为演唱者进行高质量的声乐表演创造良好的条件。积极有效地进行弱音训练，让歌者获取高位置，使其更好的参与到声乐作品的演唱中，并不断提高自身的声乐技巧应用能力。同时，专业教师还应结合学生的学习基础及学习状态，制定合理的弱音训练方案，提高学生的声乐技巧应用能力及艺术的表达能力。因此，在实际的学习活动中，重视通过弱音训练帮助歌者获取高位置，会对声乐作品的表演带来极大的帮助。
（二）弱音训练有利于演唱中的咬字准确
其次，弱音训练有利于演唱中的咬字准确，这也是弱音训练对声乐艺术演唱的影响之一。弱音训练有利于演唱中的咬字准确，避免演唱者因为情绪紧张、表演难度等问题，影响整个声乐演唱活动的流畅性。在声乐演唱活动中，弱音训练有利于演唱中的咬字准确，促使学生有效的通过气息量的控制，尽量减少用下巴、唇、舌等发声器官，提高自身练习咬字的最好状态，为提高自身的弱音控制技巧，奠定坚实的基础。同时，通过一系列的训练活动，激发学生参与声乐表演教学活动的积极性。因此，在声乐演唱中弱音技巧训练与运用中，关注弱音训练活动的成效，并提高演唱者中的咬字准确性，也具有一定的积极意义。
（三）弱音训练有助于嗓音的保护
再次，在声乐演唱中的弱音训练有助于对嗓音的保护。在实际生活中，声带作为人体的重要发声器官，在声音强度的影响下，很容易对声带造成损害，直接影响了声乐演唱的艺术寿命及艺术质量。弱音训练对声乐艺术演唱的影响分析中，弱音训练有助于嗓音的保护，是非常重要的一种学习意识。教师在开展声乐专业教学活动的过程中，应结合学生学习专业课程的状态，通过弱音训练活动，避免喉肌过于僵硬或者用力过度，造成声音的“挤”“卡”“紧”，只有不断强化及提升学生自身弱音训练的成效，同时引导学生保护好自己的嗓音，积极的参与各种训练活动，才能提高歌唱质量和延长歌唱寿命。因此，在声乐演唱教学活动中，如何有效的进行弱音训练也非常重要。
（四）弱音训练有利于提高歌者的演唱修养
在声乐演唱中弱音技巧训练与运用的有效思考中，弱音训练有利于提高歌者的演唱修养，是弱音训练对声乐艺术演唱的影响非常重要的一项内容。弱音训练有利于提高歌者的演唱修养，主要是在进行相关训练活动的过程中，演唱者能够始终保持一种相对平静、乐观的状态，能够根据声乐曲调的变化，及时的调整表演的动作，准确、生动的展现自身对于声乐曲目的理解，建立良好的发展兴趣。同时，演唱者在具备良好的演唱修养后，强化专业知识的学习，将极大的提高其声乐表演的质量。因此，在声乐演唱教学活动中，重视弱音训练有利于提高歌者的演唱修养这一学习理念，具有一定的现实意义。
四、结语
综上所述，在声乐教育教学活动中，关于声乐演唱中弱音技巧训练与运用的有效思考，不仅有利于从整体上提高声乐演唱教学的质量，而且有助于帮助学生更好的理解声乐表演的要点，并通过不断的声乐演唱实践活动，提高自身的艺术修养。同时，通过声乐演唱中弱音技巧的训练与运用，在声乐表演中提高咬字准确性与清晰度，并有效的对嗓音进行保护，延长艺术生命，为观众呈现更加完美的声乐演唱表演活动。因此，在实际教学活动中，充分重视声乐演唱中弱音技巧的训练与运用，具有积极的现实意义。
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演唱者声乐教学论文范文第3篇
摘 要：声乐演唱与钢琴伴奏虽然是不同的艺术表现形式，但是在诠释同一个声乐作品时，二者联系十分密切，通过声乐演唱与钢琴伴奏的有效配合来真正展现出声乐所带来的艺术魅力。所以在进行声乐演唱时不能够单一地强调某一方面的表演而忽略另一种表演，要充分发挥声乐演唱与钢琴伴奏的优点，将歌声与琴声完美融为一体。本文通过声乐演唱与钢琴伴奏之间的关系、钢琴伴奏在声乐演唱的重要作用、实现声乐演唱与钢琴伴奏的相互配合三个方面对如何实现声乐演唱与钢琴伴奏的配合进行深入地研究，以达到最好的演奏效果。
关键词：声乐演唱 钢琴伴奏 配合
在演唱声乐作品过程中需要声乐演唱和钢琴伴奏两种形式的配合，虽然钢琴伴奏在演奏过程中处于辅助作用，但是钢琴演奏作为声乐表演中的组成部分，与声乐演唱一样能够发挥重要的作用。通过将钢琴表演和声乐表演融合在一起，能够更好提高声乐作品的表现力，使观众能够欣赏声乐带来的听觉享受。
一、钢琴伴奏在声乐演唱的重要作用
1.钢琴伴奏对刻画人物性格与心理的作用
在声乐演唱过程中对人物性格和心理的刻画十分重要，但是在演奏过程中只凭演唱者的演唱具有一定的单一性，这不能够很好地展现音乐作品的魅力。钢琴伴奏则能够很好地弥补演唱声部的单一性，通过钢琴演奏的旋律正好弥补了演唱的这一缺点。例如，《让我痛哭吧》是首咏叹调，是阿密达为表现自身命运的悲惨和痛苦所唱，在歌曲的末尾部分通过钢琴伴奏能够体现故事主人公由爱慕到无望的复杂心理，体现一种心有余而力不足的感觉，能够很好表现其情感的起伏波动，具有极强的艺术感染力。
2.钢琴伴奏有助于塑造音乐形象
在演唱过程中演唱的音乐作品所塑造的形象是声乐演唱的灵魂，决定音乐作品的成败，所以要重视音乐形象的塑造。钢琴的音色丰富、音域宽广，具有极强的表现力，钢琴伴奏通过演奏塑造出鲜明的人物形象，使音乐作品变得更加丰富多彩，增加音乐作品的魅力。例如，《我的祖国》的前半部分描绘了我国山河的美丽画面，歌词真实朴实、亲切主动、委婉动听。这首歌虽然没有直接描绘人物但是通过钢琴伴奏充分展现了一个对家乡无线热爱的志愿军战士的形象，具有极强的表现力。
3.钢琴伴奏提高声乐演唱的感染力
在对音乐作品表演过程中钢琴伴奏与声乐演唱之间的联系十分密切，通过钢琴伴奏的参与能够提高声乐作品的感染力。在声乐作品演唱过程中钢琴演奏者的情绪要与演唱者的情绪保持一致，以提高声乐演唱的感染力，伴奏者通过自己高超的演奏技巧来感染演唱者，继而感染听众，并且利用钢琴来推动故事情节的發展，渲染声乐作品所要展现的氛围。
4.钢琴伴奏能够渲染音乐的意境
钢琴伴奏能够渲染音乐的意境，通过一定的技术手段使听众处于特定的音乐环境，二者的风格要尽量保持一致。使钢琴伴奏的声音与歌唱者演唱的声乐融合在一起，演唱者进入钢琴演奏所创造的音乐意境之中。例如，《春思曲》主要描述一个女子因为思念着远方的情郎的情景，通过钢琴的和弦反复和转调处理，仿佛女子由于伤心眼泪颗颗滴下，听众仿佛化身该女子，深切体会其苦闷的心情。
二、声乐演唱与钢琴伴奏之间的关系
一个完美的声乐作品的展现离不开声乐演唱和钢琴伴奏二者的相互配合，给欣赏者带来无与伦比的音乐美感。发挥二者的重要作用的基础是了解声乐演唱与钢琴伴奏之间的关系。
1.声乐演唱与钢琴伴奏之间具有平衡性
在声乐演唱过程中，钢琴伴奏可以很好渲染声乐气氛，对于表现声乐的意境有着重要的作用。演唱者在演唱过程中受到音乐氛围的感染，能够以更加饱满的情感投入到演唱中去，进一步提高声乐作品的感染力。声乐演唱与钢琴伴奏之间具有统一平衡的关系，这种平衡的关系主要指的是声乐演唱和钢琴演奏的相互融合和相互弥补的关系。声乐演唱与钢琴伴奏的配合直接影响声乐作品的最终表现效果。在声乐作品表演过程中演唱者通过钢琴伴奏使声乐的更具感染力，使声乐作品的表现力提升到一个档次，并且钢琴的演奏力也因此有所提高。所以在演奏过程中要将二者放在同等的位置，以真正展现音乐的美感。
2.声乐演唱与钢琴伴奏之间具有依赖性
声乐演唱者与钢琴伴奏者是在同一个目的下进行的，因而二者的关系十分密切。但是实际上人们将声乐演唱比作“红花”，将钢琴伴奏比作“绿叶”，这意在说明在声乐演唱中钢琴伴奏在其中处于次要地位，使人们产生重视声乐演唱，忽视钢琴伴奏的误区，这不利于音乐作品的展现。从实际的演唱效果上看钢琴演奏在烘托演唱气氛，推动故事情节，深化音乐主题方面有着重要的作用。所以钢琴演奏与声乐演唱同样具有极强的表现力。声乐演唱与钢琴伴奏之间具有极强的依赖性，在演唱过程中声乐演唱和钢琴伴奏的默契配合往往会产生极具震撼力的艺术效果，可以充分地表现作品的内涵和情感。因而声乐演唱者与钢琴伴奏者要充分了解声乐演唱与钢琴伴奏之间依赖关系，在平时演唱时做到积极配合，建立良好的合作关系，最终展现出完美的声乐作品。
三、 如何实现声乐演唱与钢琴伴奏的相互配合
声乐演唱与钢琴伴奏既存在着密切的联系，又存在着一定的区别，为了表现出完美的音乐作品，需要做好声乐演唱与钢琴伴奏的配合。具体主要采取以下几方面措施来促进二者的有机融合，提高声乐作品的演唱水平。
1.提高自身的音乐修养，准确把握音乐作品。
声乐演唱者和钢琴伴奏者的自身音乐素养对于体现音乐作品的表现力有着重要的作用。对于声乐演唱者来说要不断地学习音乐作品，体会不同作曲家音乐作品的特点，掌握相关声乐知识，提高音乐理论知识水平。并且倾听音乐会，提升声乐演唱者的欣赏能力。对于钢琴演奏者来说要加强练习，平时注重对于一些著名钢琴曲的练习，并且形成自己的演奏风格，准确把握音乐作品。具体需要做到以下两点：
第一，提高相关演唱人员的文化素质。声乐演唱者不仅要了解声乐的专业知识，而且要了解其他相关艺术知识，如电影、舞蹈等艺术知识，以提高声乐演唱者的艺术欣赏力。纵观历史每个歌唱家无不具有较高的艺术文化修养，能够给观众以独特的美感和愉悦感，这都是广博的艺术文化知识的体现，以灵活演绎声乐作品。
第二，钢琴演奏者要具有较高的专业素质。一方面，进行声乐作品演奏之前，要充分了解要演奏音乐的特点，全面了解音乐作品的核心思想，做到对音乐作品负责。另一方面，钢琴的演奏者要与声乐演唱者积极配合，在平时练习过程中为演唱者提供演唱的意见，并且二者要多加练习，提升默契度，以在实际表演过程中能够进行积极的配合。
2.实现生活与艺术的契合，提高音乐作品的感染力。
声乐作品来源于生活又高于生活，任何声乐作品都不是闭门造车能够产生的，需要作者具有广博的音乐知识、丰富的生活阅历，这样才能实现生活与艺术的契合，提高音乐作品的感染力。而声乐作品的演唱者也同样需要提升自身的音乐素养，包括乐理知识、声乐的历史、经典声乐作品的赏析等，这需要演唱人员经过专门的音乐知识培训，使演唱者具有较高的声乐艺术水平和声乐的表现力，将完美的声乐作品展示在人们面前。此外，演唱者还要对音乐作品进行深入地了解，主要是作者在创造这部声乐作品时所处的社会和生活环境，结合自身的生活精力来体验作者所要表达的意境，对音乐作品进行仔细的揣摩和体会，在演唱过程中通过与钢琴演奏者進行默契的合作，最终使欣赏者能够通过表演感受到声乐作品所要表达的意境。
3.注意钢琴伴奏与演唱呼吸的配合
呼吸对于声乐演唱的效果有着直接的影响，为了保证演唱时声音的稳定性，演唱者在演唱过程要进行换气，换气的时间要根据音乐作品的具体情况。钢琴演奏者要注意演奏的节奏和速度的控制，在演唱者换气时要为其预留一定的时间。在演奏过程中不能只顾自身的演奏而忽略演唱者的演唱情况，这会使影响到声乐作品的表达效果。钢琴演奏者与演唱者呼吸的配合需要进行长时间的练习，这样才能够根据实际情况做到随机应变，做到该高亢时高亢，该低沉时低沉。
4.掌握好正确的触键方法和适度的音量来表现作品的形象
触键是钢琴演奏者表现声乐作品的主要方式，触键的手法与音色和音量有着直接的关系，触键手法有多种既可以用单指，又可以用多指，甚至可以用拳头进行钢琴演奏，发出不同力度的声音。触键可分为水平触键和垂直触键，一般来说在使用垂直触键时要做到刚劲有力，在弹奏过程中可以体现声乐作品的力量之美。在使用水平触键时要注意控制弹奏的力度，可以表现声乐作品的阴柔之美。 因而在演奏过程中要时刻根据演唱者的演唱情况变换触键方法，以更好地表现音乐的节奏。钢琴演奏者在演奏过程中也要注意音量的控制，将钢琴的音量与演唱者的音量保持一定的差距，以达到最佳的演奏效果
5.增强伴奏者与演唱者的合作意识
一个完美的音乐作品的完成仅仅靠演唱者是不可能完成的，这需要钢琴伴奏者的积极配合，增加伴奏者和演唱者的合作意识。演唱者在演唱音乐作品时难免会出现一些问题，如声音不稳、音乐情绪表现不到位等。此时钢琴演奏者要通过演奏来带动歌唱者逐渐进入演唱的状态，最终体现音乐作品的完整性。伴奏者与演唱者的合作不仅表现在演奏过程中，在演唱之前二者要对声乐作品要表现的情绪、情感，演唱过程中需要注意的演唱技巧等进行全面的讨论，在平时的练习中提升二者的默契度，以实现演唱统一与完美。
四、 结语
声乐演唱与钢琴伴奏之间的联系十分密切，在声乐演唱中既需要演唱者通过自身的演唱功底来完美地诠释音乐作品，又需要钢琴演奏者发挥钢琴钢琴音色丰富、音域宽广的特点烘托出声乐作品展现的意境。为了确保声乐演唱与钢琴伴奏二者的有效配合，需要提高自身的音乐修养，准确把握音乐作品，实现生活与艺术的契合，注意钢琴伴奏与演唱呼吸的配合，掌握好正确的触键方法和适度的音量来表现作品的形象，增强伴奏者与演唱者的合作意识，最终使听众能够被声乐演唱所感染，提高声乐作品的艺术魅力。
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作者单位：沈阳音乐学院
演唱者声乐教学论文范文第4篇
1、情感教学与声乐教学存在着内在联系
通过对学生声乐演唱情感表现力的培养, 比如通过培养学生对于声乐作品的演唱欣赏能力, 提升学生自身的艺术修养达到学生对声乐演唱的情感会晤。再者可以引导学生将声乐的情感作为演唱整首歌曲的联想灵动力, 充分的对歌曲的演唱情怀进行了解, 深刻的体会演唱歌曲的内涵, 让歌曲的演唱更加生动。
2、情感教学因素是声乐技巧动力
教材、教师和学生是教学认知系统的三个重要组成部分。这三个部分中所具有的情感要素也是教学过程中情感的来源。如果在声乐教学中对这三个部分能进行很好的把握, 那么对于学生的声乐水平和教师的声乐教学水平的提高都会有很大的帮助, 因此, 我们可以说情感教学因素是解决声乐技巧问题的源源不断的动力, 在声乐教学中, 教师有必要对情感教学技巧进行掌握并进行努力钻研, 提高自己教学水平, 增强学生的课堂积极性, 使得教师的教学水平和学生的综合音乐素质得到提高。在声音歌曲中的情绪变动是随着歌曲的演唱曲调随时变更的, 当学生在演唱声乐作品过程中, 通过将感情由浅及深、由表及里的代入声乐演唱中, 改变传统声乐演唱过程中的单调乏味, 使得声乐作品的演唱效果焕然一新。
二、声乐教学的情感教学技巧
1、声乐教学的情感教学技巧探究
1) 情感性的教学方法。教师在整个教学过程中具有主导作用, 处于核心地位。这就要求教师的水平要高。首先教师要对声音概念有一定的正确性认识, 还要在教学之余不断的修炼自己, 使自己拥有培育学生的扎实的演唱基础, 除此之外, 教师要学会对自己以往的感情经验进行总结, 通过以经验为基础的感受作品, 并将这些情感融入到对学生的培养中, 教师要对自己教学整个过程的每一部分都进行精心的计划和安排。在对学生进行感情触动的同时要有一定的启发性, 为了使学生有身临其境之感以及激发学生情感想象的积极性, 教师的讲解和示范要富有激情, 营造良好的教学氛围。使学生在课堂上勇于展现自己, 提高自己的音乐水平。
2) 运用情感教材。教学过程中包括三大部分, 即教师、教材和学生, 教材的选择对课程的进行至关重要, 想要对学生进行情感技巧的培养, 使学生更加具有情感想象力, 那么合适的教材是这一过程中必不可少的一部分。教师在充分考虑学生状态的前提下对富有艺术性和科学性的教材进行选择, 使其成为调动学生情感想象的积极辅助因素, 使学生对作品想要表达的内涵进行深入的钻研, 由被动变为主动表现好作品。让学生对音乐演唱作品得以充分的了解, 全面感悟声乐作品的情怀, 了解其艺术风格特色以及情感表达, 在演唱中抓住其特点所在, 尝试代入进歌曲演唱过程中, 完成声乐素材的情感教学。
3) 培养学生的情感想象能力。教师要引导学生有意识的对人们生活中的心理进行观察和捕捉, 体验不同生活状态不同环境中不同人的情感状态, 体验不同人物角色的内心情感活动, 为自己的情感丰富增加素材, 提高和丰富自己的歌唱感情。没有人的情感状态生活经验学识修养, 艺术活动的情感是无法想象的, 生活的阅历通过直接或间接的方式为人的审美提供了生活印象。随着人的经验阅历以及学识的丰富, 审美愉悦会增强, 对作品的情感表达也会越来越成功。
2、情感教学技巧培养的注意事项
1) 注意缩短师生之间的距离, 培养师生感情。人的性格心情对周边的人、事、或者环境都会有一定的影响, 同时环境也反作用于人, 好的环境使人心情愉悦, 可以进行和谐的交流, 差的环境会使人脾气暴躁, 因此在教师和学生的授课环境中, 教师与学生的关系的融洽至关重要。教师要从本心出发, 喜爱学生并不断对学生进行观察, 对学生的性格进行分析, 在平等对待每一个学生的前提下分析学生的性格, 因材施教, 提高学生的音乐素养。教师应学会采用一定的方式去激发他们的无限潜能, 通过与学生的情感交流, 使学生对音乐作品的情感内涵有一定的了解, 通过自身的情感体验来表现出作品的感情底蕴。除此之外, 教师还应该把激情和鼓励带进课堂, 通过与学生的交流拉近师生关系, 以情感培养他们的审美追求。
2) 声乐老师要注意营造良好的课堂氛围。声乐教学过程不是单方面的教授, 而是师生双方互动, 在情感的相互作用下进行知识的交流, 声乐教师在课堂教学中的情绪有很强的感染力, 除了对学生的情绪影响较为明显之外, 还会带动整个课堂气氛, 让学生知道老师对这个音乐作品的感情是如何理解的。教师要以负责任的态度进行教学, 要拿出高度的事业心投身到声乐教学的活动当中, 在情感作为教学主线的前提下, 根据教学目标设定教学内容, 丰富教学方式, 以满足不同情境不同同学的不同需要。
3) 声乐老师要学会充分利用声乐的感情特征。所以, 在声乐学习进行之前, 教师要激发学生的积极性, 充分调动学生的情绪, 激发学生的表演欲望, 让学生以最饱满的状态投入到声乐学习的过程当中。
3、掌握歌曲演唱情感基调
在演唱歌曲过程中, 每一首歌曲都有属于自身的情感基调。通过歌唱基调表达歌曲的赞颂情怀、雄伟、轻快、明亮、忧郁、感伤等多种情感表达。那么在演唱的过程中就要求演唱者能够对歌曲的词义进行深入挖掘, 明确掌握歌曲的主要情感基调的表达方向, 从而有助于在歌曲演唱中对歌曲情感的表达得以充分发挥。比如在演唱《克拉玛依之歌》中, 该首歌曲的词义主要表达的是家乡改变的由衷感慨。在词句中出现家乡过去的荒凉情境。如果在演唱中采用一种缓慢的演唱语调, 那么就会给人一种主人公在逃避家乡曾经苦难的感觉, 如果用轻快明亮的语调节奏歌唱, 会给人一种主人公克服苦难的坚持精神, 使得歌曲的精神与演唱基调相符合。因此在演唱歌曲的过程中势必要掌握适当的情感基调, 从而使得演唱与歌曲主题得以充分合理发挥。
三、总结
在声乐教学的整个过程中, 通过声乐教学的情感教学技巧, 能够使学生在进行作品的演绎时处理的更加细腻而独特, 对作品感情的表达完整且充分, 使学生能够更好地理解作品的情感底蕴。真正的提高学生的音乐水平和综合音乐素养。
摘要：音乐作为一种艺术, 可以对人的情感进行表达, 可以给人一种无限的想象空间, 这就是音乐艺术魅力所在。所以在对学生进行声乐教学的同时进行情感教学是十分必要的, 二者密不可分。情感教学可以使歌唱技巧得到提高, 对于推动艺术美感的创造有着不可替代的作用。声乐教学的重要动力是情感因素, 灵魂和生命是情感的表达, 掌握好声乐教学的情感技巧有着重要的现实意义。
关键词：声乐教学,情感教学,技巧方法
参考文献
[1] 雷倩.以声动人以情感人——浅析声乐教学中的情感培养[J].音乐天地, 2010, 05:48-49.
演唱者声乐教学论文范文第5篇
摘要：声乐演唱是一门舞台表演性很强的艺术门类。要想成为一名优秀的演唱者，不光要有娴熟的歌唱技巧，如何克服演唱过程中的怯场心理也成为其关键因素。因此，在演唱过程中演唱者出现不同程度的紧张情况，如演唱过程中因紧张而导致的忘词、跑调、声音颤抖、音色不稳等现象，就会使演唱者无法正常发挥自己真实的演唱水平，所以针对演唱过程中形成的怯场心理因素的成因，从而找到相应的解决方法才能因势得利，来确保演唱者正常演唱水平的发挥。
关键词：声乐演唱 紧张心理 心理因素 解决办法
从古至今，唱歌的起源比语言要早，而最初的唱歌则是通过各种能够发声的声音来表达自己的想法和意见，到后来添加语言，来表现自己的情感从而形成简单到难的歌曲。而如今的唱歌则是由歌唱者通过演唱歌曲来表达自己的情感，但这种表达总会存在或多或少的生理因素和心理因素的制约。所以在声乐演唱过程中，每个人都会存在或多或少的演唱怯场心理，而怯场心理是声乐演唱过程中的一种最常见的心理问题，它时时刻刻的影响着演唱者在舞台上的表演的一切声音、动作，影响演唱者正常水平的发挥，而造成这种现象的一方面原因则是演唱者本人基本功不扎实、准备不够充分，另一方面则是演唱者心理素质差，缺乏自信心，舞台经验少。因此，要想成为优秀的演唱者，我们就必须要有娴熟的歌唱技巧和充分的舞台准备，仔细分析造成在舞台上出现怯场心理的成因，从而尽量克服自己在舞台上因紧张造成怯场的心理现象。
一、声乐演唱中的怯场心理原因
(一)内在因素问题
1.歌唱技巧因素
通过各种社会实践和舞台演出经验总结出，如果一个歌唱家没有扎实的基本功，在演唱过程中各种因素都会制约歌唱者的演唱表演，比如高音上不去、气息不稳定、低音下不去、跑调严重、音色不稳、忘词现象、节拍节奏不准、声音颤抖等现象，这些都是因为基本功不扎实、基本功练习不足造成的，所以在声乐演唱学习过程中要保持认真学习的心态，熟记学习声乐演唱过程中所要求的基本知识和技巧练习，然后自己用心去学习研究巩固。一般来说，声乐演唱与其他表演艺术形式一样，都十分重视基本功的训练，如果没有娴熟的歌唱技巧就无法达到艺术表演上的成功，但真实情况下，很多演唱者常常抱有投机取巧的心理现象，认为自己的歌唱技巧已达较高水平而骄傲自大，时间久了，就会出现在舞台上因歌唱技巧不娴熟而造成的各种演唱错误现象，演唱者也因紧张产生怯场心理现象，使演唱效果大打折扣。
2.个人性格因素
根据学习声乐演唱的大部分演唱者来看，性格因素占据很多原因，常常表现在性格内向的演唱者在声乐演唱中多重视自己的个人形象，缺乏与外在的沟通交流，易在演唱过程中出现怯场心理现象;而性格外向的演唱者在声乐演唱中多活泼、开朗、有自信，比较爱表现自己，并与观众进行感情交流沟通，增加了演唱成功的几率。但在起初的学习过程中，大多数演唱者都会出现不同程度的怯场心理现象，不同性格的演唱者也会根据自己不同程度的怯场心理来调节自己歌唱时所呈现的各种应激反映。
3.心理素质方面因素 在演唱者演唱过程中，相同的演唱作品，不同的演唱者表演就会有不同的演唱效果，这是因为每个演唱者的年龄、经历、学习、情绪、兴趣、性格都有所不同，而在演唱过程中对音乐的需求和对音乐的兴趣的不同就会影响一个演唱者决定从艺之路的走向。在平常学习练习过程中，演唱者除了要在歌曲技巧上理解歌曲的表现情感，并且要在歌曲音乐的词曲中理解作品、体验作品，将包含在歌曲中的乐曲思想，通过演唱者自己娴熟的声乐演唱技巧准确的表现出来。这样，演唱者所演唱的歌曲才会变成自己的歌曲，有了自己独特的感情表达，有了自己歌曲所表现的灵魂之声。
演唱者的心理素质，会因为演唱者个人的学习、经历、经验、性格有直接相关的影响，有的演唱者从小先天条件优良，所以在学习过程中表现力强，有超强的自信和表演能力;而有的演唱者不够自信，在演唱过程中不尽完美，所以当演唱者在演唱过程中个人心理素质较低时，就会出现因紧张而表现出的怯场心理现象。
4.生理方面因素
声乐演唱相对于其它艺术来说，有着其自身的特殊性。①嗓子是演唱者的表演工具，稍有不舒适，就会对歌唱造成一定的影响，如感冒发烧，就会引起嗓子痰多咳嗽、声带发炎、身体不适等症状，这种情况下，是不适合声乐演唱的，或者是女生每月特定的生理周期，也会给演唱带来一定的影响。所以，演唱者的歌唱状态必须是在积极的情况下，保持情绪的高涨，越多的参加歌唱演出比赛能够使演唱者更多的积累演出比赛经验，在比赛时能自我调节身体的不适，才能使演唱者在演唱过程中避免因生理方面不适而造成的怯场心理现象的出现，使演唱者在演出比赛中发挥自己真实的个人水平，并在演出比赛中获得自信。
(二)外在因素问题 1.环境方面因素
在任何演唱过程中环境都是不一样的，所以不同的表演场所就会有不同的表演形式和表演意义，不同环境的改变，都需要演唱者重新适应。演唱表演是在灯光聚集的舞台上，绚丽的灯光会给演唱者造成一定的烦躁心理，而台下的观众也会使演唱者产生一种紧张的心理情绪，在这种情况下，演唱者的心理素质就成为关键，因通常情况下演唱者学习歌曲都是在狭小的琴房自己练习，没有过多的紧张心理，而换到稍大的舞台，灯光聚集，观众人群多的时候就会使自己越发的紧张，产生怯场心理影响整首歌曲的演唱效果，而心理素质好、适应能力强的演唱者会很快调整自己的情绪，把自己最好的一面展现给观众，而心理素质不好、适应能力差的演唱者，则会因紧张而产生怯场心理现象。 2.经验方面因素
通常在学习声乐演唱过程中，一般只会在琴房或者教室中进行，所以不会因为紧张产生怯场心理，但如果是在舞台上，绚烂的灯光和众多的观众会使演唱者 ① 孟萍.浅谈声乐演唱中的紧张与放松[J] .群文天地，2012，8：145. 紧张，产生压力，从而导致怯场。这些在刚刚接触舞台演出的演唱者身上显得尤为突出，因为他们没有过多的舞台表现机会，缺乏舞台表现能力和比赛经验，一旦表演场地改变，就适应不了现状，造成了怯场心理现象的产生，所以积累舞台比赛经验很重要，演唱者要在舞台比赛中学会适应自主调节，积累每场演出比赛的经验，才能在往后的舞台比赛中更胜一筹。
二、解决怯场心理的有效对策
任何声乐演唱都需要演唱者在感情表达、艺术处理上对艺术作品进行全方面的研究。所以，演唱者必须要在平常的训练和舞台表演中，通过自身学习、借鉴学习来增强自己的心理素质，克服声乐演唱中的怯场心理，发挥自己真实的演唱水平。
(一)内在因素问题的解决
1.做好准备工作，提高歌唱熟练程度 事实告诉我们，在进行声乐演唱之前，演唱者应该全面了解其创作背景和表达的情感，对歌曲的内容和表现形式进行细致的分析，做到心中有数。一方面，对歌曲要有足够的练习，要熟背歌词，牢记旋律，认准节奏，减少错别字和忘词现象的发生。另一方面，对于歌曲中的难点，如个别咬字、个别音准、个别段落气息的运用都需要演唱者在平常练习中逐一解决，做到细而精。有了充足的准备，演唱者在演唱时必然会更加自信，演唱效果更加完美。如果演出时是音响播放，赛前就应该多听多练，熟悉音响伴奏的旋律特点，在平时能都多多的合伴奏反复练习，要像在舞台上一样正式的演唱，每次合奏都要有进步才能越来越自信，演唱比赛前找自己的老师、家人来当评委观众进行评价，提出不足进行改正为舞台表演比赛做好准备工作。
2.提高心理素质，保持良好心理状态
声乐演唱中，演唱者心理素质的高低就代表了演唱者在演唱过程中对舞台环境适应能力的强弱。提高心理素质，保持良好的心理状态，是每一位演唱者克服怯场心理的首要根源，当心理状态稳定，不受任何环境干扰时，演唱者就可以发挥出自己真实的演唱水平。
(二)外在因素问题的解决
1.增加演出实践机会，丰富演出经验
事实表明，初次登台的演员最缺乏的就是临场经验，在台下唱的很好，一上台，环境变化了，音响、灯光变化了，特别是面对巨大的舞台和众多的观众无法适应，造成歌手临场发挥不好。②所以，要想克服舞台上因紧张造成的怯场心理，演唱者就要积极增加舞台演出实践机会，丰富自己的舞台实践经验，随着实践机会增多，演唱者对于舞台环境的适应能力也变强，从而使演唱者能够更好的发挥出自己真实的演唱水平，在演出比赛中战胜困难，获得成功。 2.不要盲目进行攀比，计较个人得失
不要太过计较个人得失，演唱过程是一个学习借鉴的过程，舞台的成功并不是一次两次就可以实现，要想成功，就不应该怕失败，越担心只会使自己越来越紧张，造成怯场心理现象。每个人的嗓音条件是不同的，学习声乐的时间也是不一样的，领悟能力有多有少，因此演出的效果也就不一样，所以不要盲目进行攀比，要学会取长补短，相互借鉴学习经验，演出过程中，只要自己尽心表达，唱出自己的真实水平，对自己负责对观众负责就好。
② 王容.声乐演唱中的心理障碍及其克服[J] .株洲师范高等专科学校学报，2005，10(3)：124. 3.学会自我安慰、鼓励，建立自信心
对于演唱者来说，舞台上因不同原因造成的演唱失误是在所难免的，但不能因一次失误而对自己失去信心，俗话说，“自信是成功的一半。”演唱者应该仔细分析自己失误的原因，树立成功的信念，自信心是决定演出成败的重要因素，要学会不断的激发自己身上的潜力，变得更有自信，使自己在面对困难的时候毫不畏惧，演唱者要想在比赛中获得成功，就要对保持良好的心理状态，给予自己充足的自信心，要认为自己是最棒的，这样才能在演唱中将自己最好的一面展现出来，获得大众评委的肯定和支持。
4.注重演唱过程，不要过于计较演唱结果
一场成功的演唱，并不是要去计较比赛后的分数，分数只能代表一部分，也不能因为分数的高低来评价自己演唱的好坏，有时候一场演唱并不需要太过花哨的演唱技巧，只要用心唱就能够真心的打动观众和评委，所以，舞台演出中演唱者要用心的演唱歌曲，全身心的投入，才能表达出歌曲所表达的真正情感，才能真正的唱出打动人心的歌曲旋律，所以演唱的过程远比演唱的结果更加重要，要在演唱的过程中学会理解，打动观众和评委，获得他们给予的肯定和鼓励。
结语
综上所述，声乐演唱的训练和学习本身就是一个漫长艰辛的道路，需要演唱者有持之以恒的决心和信心，世上没有随随便便的成功，要学会认真的反思自己自身所存在的各种原因，从演唱中最基本的问题着手，认真分析演唱者演唱过程中的问题，及时解决更正。其实演唱过程中紧张情绪的出现也在所难免，但是如果因为紧张情绪使自己在演唱过程出现失误，就是演唱者因经验不足而导致的不成熟现象，所以演唱者要努力克服因紧张情绪造成的怯场心理，从而使演唱者发挥自己最真实的水平，演唱过程更加完美。
参考文献：
演唱者声乐教学论文范文第6篇
一、个性表演在声乐演唱中的含义
“个性化”这三个字, 是一种因人而异的, 独特的心理特征, 是人类在生产生活之中自然而然地表现出来的。在声乐表演中, 演唱者通过自身的演唱技巧以及对作品的领悟, 结合自身的条件, 赋予作品艺术情感, 从而实现了作品的二次创作, 形成个性化声乐表演。从声乐演唱产生的那天起, 声乐演唱作为一门具有独特艺术传播方式的艺术, 离不开词作家曲作家还有演唱者之间的配合。可见创作者与演唱者的个性化二次创作之间有着非常密切的联系, 他们都是声乐作品的创作者, 是不能够进行分离的, 人们对于音乐的创作是声乐表演的基础, 他们将这个存在于纸上存在于灵感的基础提供给了声乐歌者, 然后再经过歌手结合自己的条件再次改造, 人们的审美意象和创作灵感才能够变成现在这么多优美的音乐。
二、个性表演在声乐演唱中的运用
1、理解作品
1) 了解创作背景。对于演唱者而言, 在演唱一首作品之前, 首要做得案头工作就是了解作品, 对于作品的所有信息。不论是曲调, 节拍, 唱词这些外在需要的东西, 亦或者是音乐作品所拥有的内在意义作品的创作背景都是需要演唱者好好琢磨、好好酝酿的内容。其中最容易被人忽视的就是作品的创作背景。创作背景是指在作品是在当时什么样的社会大环境中诞生的, 作者的遭遇和经历以及作者创作这首作品的意图, 要表达的情感。所以想要真正演唱好一首作品那么了解作品的创作背景是不可省略的。只有清楚的全面的了解掌握这些东西才能够在演唱过程中感染观众让观众感受到音乐中的情绪和内涵, 这是声乐表演必不可少的环节。2) 把握作品风格。作品风格就是作品的演唱者演唱作品时独特的风格。每个音乐作品都是作词人和作曲人的经历、感悟和情感的发泄, 所以如果歌者想要进行再创作的话, 就得去体验原有创作人当时的背景, 心情。这样才能更加突出原有音乐的优点, 并改掉尚未去除的缺点, 并在音乐作品中加入自己的情感和心情。如:阎维文唱过的歌曲基本都由他首唱, 然后被人翻唱, 哪怕他唱别人的经典歌曲也不会模仿原唱, 都会有自己的见解在里边。阎维文是一个军人他也经常的演唱军旅类题材的作品, 以至于我们自动的把阎维文老师归为军旅风格歌手。3) 强调二度创作。那么个性表演其实就是对于原有作品的再次改造和创作, 优秀的改造可以让整个音乐作品焕发新生, 让这个作品得到更长久的发展, 但是如果歌者都没有完全理解这个音乐作品, 反之即对上文中阐述的两点缺一不可。对于它的改造绝对会是失败的, 很难给人们留下印象。只有在充分理解音乐的内涵和意图, 才能够创造出好的个性化表演。如:我个人非常喜爱的宋祖英演唱的《孟姜女哭长城》正月里来是新春, 家家户户喜盈盈。人家夫妻团圆聚, 孟姜女的丈夫去造长城。唱出一个女人面对君王强权的无奈和哀伤。当唱到哭倒长城八百里只见白骨满青山时, 仿佛听众真的身临其境看到那悲壮的景象给人毛孔舒张, 内心为之一震的艺术体验。给人留下深刻的印象。由此可看出合理优秀的二次创作的重要性, 几乎相当于给了作品第二次生命。
2、歌唱技术支持与艺术衬托
1) 科学的演唱方法。每个人的歌唱乐器都有自己独特的生理上的特点, 每个人使用不同的乐器都会蕴含他们的特点, 同样, 不同的演唱者唱出来的音乐就有不同的感觉。”所以要合理运用用人的自带的乐器也就是我们的声带和腔体来歌唱, 就要必须懂得如何分析理解它、如何使用它、理性爱护它, 所以就必须要学习如何进行正确的演唱。需要学习自己能够控制, 符合自己嗓音的演唱技巧, 再根据自身情况进行合理训练。我们必须经过合理的系统的声乐演唱练习, 才能够完美地运用演唱者的歌唱系统, 让我们的歌唱系统与表演的作品更加贴合, 这样才能完美发挥出这些音乐作品的表现力。2) 良好的音乐素养。音乐素养是指演唱者对于节奏, 音准、节拍, 呼吸、发音, 共鸣、情感等细节仔细把握之外, 还需要能够理解歌曲的改变, 强弱的改变、音乐的分段分句, 歌词的断句, 调式等进行仔细的思考和细致的分析。所以如果想要展现出歌者的声乐技巧, 就必须掌握好音乐作品中的最基本的内容。
3、情感创造
音乐艺术的本质就是传递思想表达情感, 艺术或者说音乐主要的作用就是传递音乐中的情感与心情, 没有思想和情感就没有这些音乐作品出现。从对声乐作品进行二度创作的演唱艺术角度来看, 一部作品就是情感汇聚传递精神的产物。作为一名歌者, 一定要花心思去理解去感悟自己的音乐作品, 尽可能全面的理解和认识作品, 使自己的内心受到感染, 从而唤起在声乐作品的演唱时, 由衷的将自己内心的情感表现出来, 这样才能使得表演更加感人和真实, 才是对作品优秀的表达和二次创作。声乐表演不仅仅看重的是歌者的歌唱技术, 而是这个歌者能否将作品的内涵表现出来。所以歌者在强调技术技巧的同时要时常补充自己文化知识的储备量, 这样在演唱时才能更深入, 更真实, 更感人。
三、个性表演在声乐演唱中的意义
声乐表演的个性化塑造是艺术形象的重要条件, 因为不同的演唱者, 自身的条件, 如嗓音, 腔体等条件都不可能完全一样, 另一方面不同演唱者自身的生活经历, 文化涵养, 价值观念的差别也使得他们对同一作品的理解和表达有着不尽相同的结果。对于声乐演唱进行个性化表演不是一个简单的事情, 这对于歌者有着非常高额要求, 不仅需要演唱技巧高超, 同样需要歌者有着浓厚的知识内涵和对于音乐作品的理解。所以声乐演唱中的技术与艺术的结合才能产生如此丰富的个性化演唱表演的出现。艺术的本质是“源于生活而高于生活的”, 所以艺术是对生活的升华, 也是对生活的创造。在这个过程之中演唱者要清楚自己用个性化的演唱风格去影响观众的目的是什么。
四、结论
综上所述, 声乐演唱艺术的个性化表演在声乐学习中有着十分重要的地位, 学生在学习声乐的时候, 在不断加强自身条件的训练时, 还必须不断提高自身音乐修养, 提高自己的歌唱技巧和艺术感知能力, 这就要求声乐演唱者平时就要多看, 多听, 多练, 多想, 尽可能的扩展自己的知识面, 从多方面提升自己对声乐作品进行二次再创作的能力。但“冰冻三尺非一日之寒, ”, 声乐演唱水平的提高也决非一日之功, 必须进行长期的艰苦的学习训练。
摘要：声乐演唱的个性表演是在声乐表演中, 歌者通过自身的演唱技巧以及对作品的个人领悟再结合自身的条件将具有演唱者个性的歌唱艺术传达给听众, 从而实现了作品的二次创作便形成了个性化声乐表演。歌者在个性化演唱时再加以文化知识, 歌曲的演唱能更深入, 更真实, 更感人。本文就声乐演唱的个性表演做出较为深入的阐述和思考。
关键词：声乐演唱,个性化,二次创作,艺术内涵
参考文献