印迹创新设计视觉艺术论文范文第1篇
[摘要]就网页设计过程中所涉及到的视觉元素的艺术处理进行分析，主要尝试从网页设计的内容与原则等方面，对这个新的艺术设计领域进行探讨。
[关键词]网页艺术处理 版面布局 风格设计 色彩搭配
一、版面布局中艺术处理
从功能上来看，首页主要承担着树立企业形象(当然不仅仅是首页)的作用，网站首页是企业网上的虚拟门面。
设计首页的第一步是设计版面布局。所谓版面，指的是浏览器看到的完整的一个页面(可以包含框架和层)。所谓布局，是指以最适合浏览的方式将图片和文字排放在页面的不同位置。一般来说，网站首页的形式有两种，一种是形象展示型，这种类型文字信息较少，图像信息较多，通过艺术造型和设计布局，将图文组成一幅生动的画面。另一种是信息罗列型，即在首页中就罗列出网站的主要内容分类、重点信息、网站导航、公司信息等等，这种风格比较适合网站信息量大、内容丰富的网站。无论采用何种形式，都可以遵循如下原则：
1、主次分明，中心突出。在一个页面上，必然考虑视觉的中心，这个中心一般在屏幕的中央，或者在中间偏上的部位。这样在页面上就突出了重点，做到了主次有别。
2、大小搭配，相互呼应。较长的文章或标题，不要编排在一起，要有一定的距离，同样，较短的文章，也不能编排在一起。对待图片的安排也是这样，要互相错开，造成大小之间有一定的间隔，这样可以使页面错落有致，避免重心的偏离。
3、图文并茂，相得益彰。文字和图片具有一种相互补充的视觉关系，页面上文字太多，就显得沉闷，缺乏生气。最理想的效果是文字与图片的密切配合，互为衬托，既能活跃页面，又使主页有丰富的内容。
网站首页的布局比较灵活，着重设计，而内页的版面布局主要是考虑导航、必要信息与正文之间的布局关系。在内页布局过程中，可遵循以下原则：
1、正常平衡——亦称“匀称”。多指左右、上下对照形式，主要强调秩序，能达到安定诚实、信赖的效果。
2、异常平衡——即非对照形式，但也要平衡和韵律，当然都是不均整的，此种布局能达到强调性、不安性、高注目性的效果。
3、对比——所谓对比，不仅利用色彩、色调等技巧来做表现，在内容上也可涉及古与今、新与旧、贫与富等对比。
4、凝视——所谓凝视是利用頁面中人物视线，使浏览者仿照跟随的心理，以达到注视页面的效果，一般多用明星凝视状。
5、空白——空白有两种作用，一方面对其他网站表示突出卓越，另一方面也表示网页品位的优越感，这种表现方法对体显网页的格调十分有效。
6、尽量用图片解说——此法对不能用语言说服、或用语言无法表达的情感，特别有效。图片解说的内容，可以传达给浏览者更多的心理因素。
以上的设计原则，虽然枯燥，但是我们如果能领会并活用到页面布局里，效果就会大不一样。比如：网页的白色背景太虚，则可以加些色快；版面零散，可以用线条和符号串联；左面文字过多，右面则可以插一张图片保持平衡；表格太规矩，可以改用导角等等。
二、风格设计中的艺术处理
首页风格的形成主要依赖于主页的版式设计，依赖于页面的色调处理，还有图片与文字的组合形式等。如何统一网站风格，除考虑上述首页风格外，更多的还应在内页设计过程中考虑以下几种设计方式：
1、结构的一致性：网站的统一性在网站营销中占重要地位，而网站结构是网站风格统一的重要手段，包括网站布局、文字排版、装饰性元素出现的位置、导航的统一、图片的位置等等。
2、色彩的一致性：方式是保持站点主体色彩的一致，只改变局部色块，优点是一个独特色彩的网站会给人留下很深刻的印象，因为人的视觉对色彩要比布局更敏感，更容易在大脑中形成记忆符号。建议是选取一两种主要色彩，几种辅助色彩。
3、利用导航取得统一：导航是网站的一项重要组成部分，一个出色的富有企业特性的导航将会给人留下深刻的印象，比如将标志的形态寓于导航之中。
4、特别元素的一致性：在网站设计中，个别具有特色的元素(如标志、象征图形、局部设计等)重复出现，也会给访问者留下深刻印象。
5、利用图像取得统一：网页中的图像在使用上一定要谨慎，尤其是一些与内容无关的动画不能使用在网页中。这里我们所说的利用图像取得统一，决不是在每页中放置几个动画!而是根据网页内容的不同，配以相应的图像或动画，从而给浏览者形成页面的连续性。
6、利用背景取得统一：从技术上而言，网页背景包括背景色和背景图像两种，一般提倡使用背景色或色块而非背景图像。原因很明显，第一，背景色的下载速度比背景图像的下载速度快；第二，显示效果，图像作为背景往往使得前面的文字很难辨认!给人一种很不舒服的感觉，让人无法停留。那么什么适合网页背景呢?一个好的建议是将公司的标志、象征性的简单图片作为背景，并将其淡化，使浏览者在阅读网站内容的同时不经意记下公司的标志。
三、色彩搭配中的艺术处理
色彩是人的视觉中最敏感的东西，网页中最难处理的也就是色彩搭配的问题了。在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。网页设计中色彩的使用原则一般有：
1、用一种色彩。这里是指先确定一种色彩，然后调整该色彩的透明度或者饱和度产生新的色彩(说得通俗些就是将色彩变淡或者加深)，用于网页。这样的页面看起来色彩统一，有层次感。
2、用两种色彩。先选定一种色彩，然后选择它的对比色。
3、用一个相同色系。所谓相同色系，简单的说就是同一个感觉的色彩，例如淡蓝，浅蓝、深蓝；而在色相环上是指位置十分相近的色彩，这种色彩搭配的优点是易于使网页色彩趋于一致，容易塑造网页和谐统一的氛围，缺点是容易造成页面的单调，因此往往利用局部加入对比色来增加变化，如局部对比色彩的图片等。
充分运用色彩的这些特性，可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵，从而提升网站的文化品位。根据色彩的心理感觉，下面介绍几种常用的配色方案：
1、暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。
2、冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。
3、对比色调。所谓对比色，是指色相环相距较远，即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。
印迹创新设计视觉艺术论文范文第2篇
在世界范围内，信息技术的进步促进了社会的沟通和交流，打破了社会和地域的界限，从而促进了全球化和国际化的形成。多媒体技术最终会导致整个教育体制、思想以及教学理论的根本性的变革。由于多媒体技术具有很多功能和意义，发挥着不可缺少的作用和意义。多媒体以计算机为工具，汇集了图像处理、语音处理以及视听等技术。把图像和语音信号通过模数转换变成相同的数字信号，经过处理后，再压缩还原。实际上，多媒体技术在进入社会的每个角落中，瞬间成为新形式的资本，促进了社会经济的发展，同时对教育具有深刻的影响[1]。
作为学校教育的一部分，艺术教育也受到了信息化社会很多的影响和挑战。在课堂教学中，多媒体技术的运用会产生意想不到效果。本文面对信息时代的到来，探讨高校视觉艺术设计中的信息时代多媒体教学的作用。
1 多媒体技术的运用方便收集教学资源
目前，多媒体等现代技术被广泛地使用在学生学习知识、教师教学的过程上，随着多媒体技术的运用，这些方面都发生了很大的变化。尤其是在高校艺术设计教学的领域中，多媒体技术发挥了其创作能力，学生通过电脑可以直接进行绘画和设计，在学生全面发展上起到积极的促进作用。课堂教学质量会直接受到形象的视觉效果的影响。视觉艺术的每节课都具有可视的形象，离不开视觉印象和观察。教师在备课阶段，可以充分利用网络查找大量的教辅资料；在课堂上，通过电脑的复制功能，让学生欣赏到好的图片；在实地考察的时候，用摄像机和照相机实地搜集资料。再配上音乐、画面文字提示以及解说词等，在电脑里做成课件长期存放，随时方便提取。这样做会使教学质量得到提升，使教师讲课的内容得到丰富，具有很明显的教学效果。
目前的科学技术中，多媒体技术集声音、光学、电为一体，对整个教学的发展和改革具有促进的作用，具有快速便捷、高效、传授知识，全面收集、保存资料等互相交流的优势。艺术设计教学是一种形象直观的教学，多媒体技术能够从多个角度，使艺术的形象性、可塑性以及直观性得到极大的体现[2]。另外，多媒体技术的使用可以使学生的创作热情激发起来，在学生的思维方面发掘其创造性的潜能，在学生兴趣和成就感方面起到培养的作用，在教授传统绘画技法上，使教学转向全方位的开发，对潜意识的创造开发具有独特的作用。
2 对教师和学生的主动性起到激发的积极作用
增强了教师的自信心，降低教学的难度 当今社会中，倡导的是一种教与被教配合式对话式关系的生态式教育。在教学中顺理成章，尊重学生的自然发展，吸收生态学的原理，挖掘学生的潜能，促进教师和学生之间的交流沟通。在美术设计中，多媒体呈现的是视觉上的传达，在用户界面上，通过多媒体使作品达到信息的呈现和传达。
在知识结构、年龄、心理、生理等方面上，师生之间会存在许多差异，传统的教师授课在人们的印象中就是板书+教学。教师在这种模式下，不能充分自由地发挥技巧，时间久了，会使学生产生厌倦的心理，教师的授课也变得枯燥乏味，心中会感觉到茫然失措。教师根据自己授课的风格，运用多媒体添加一些有利的视觉设计知识，抛弃传统的“填鸭式”的模式，增加学生的自信心。通过开放式多媒体教学模式，可以形成教师自己独特的教学方式，使教师从传统的授课模式变成现代化的授课模式，也能使学生从被动的学习变成自动的学习，进一步拓宽了学生的知识面，提升了学生学习的质量。
增强了学生的参与性，充分认识到艺术设计教育的现状 今天，多媒体技术飞速发展，人们原有的生活和思维方式已经受到多媒体技术的影响和改变，尤其是给视觉传达设计带来了深刻的影响。为了培养现代技术应用型人才，突出培养视觉设计教学的目的，作为实践性比较强的高校视觉艺术设计教学改革，要注重加强基础课教学的适应性，增加实践教学的渐进性和连续性，以及强调专业课教学的实用性等。从社会实际需要出发，根据培养专业技能的需要，根据社会应用型人才培养的原则，突出培养学生的技术应用能力。
多媒体教学要在变化中实现统一，在统一中寻求变化，信息的传递和接受要由审美来促进。在一定程度上，教师自己的知识也存在老化的现象，学生的发展总是受到灌输式教育的很大影响。因此，要倡导多元的文化知识，改变以往的习俗，只有不同的思想碰撞，才能有所发展和创造，才会获得新的知识。
生动形象的教学，激发了学生的兴趣 每堂课上，作为一名视觉艺术设计的教师，通过运用多媒体技术向学生展示自己制作的课件，并且进行详细的讲解。如教学设计标志课程时，首先为了吸引学生的目光，教师运用掌握的课件制作技术，自己设计具有活泼感的Logo，以动画播放的形式，在讲解的内容中融合范例，加强学生的学习兴趣，使学生在看动画短片的轻松感觉中完成这节课的内容学习。
3 多媒体教学培养了学生解决问题的能力和创新精神
视觉艺术设计中凝聚了很多学科的知识，对于某个固定搭配和秩序的关系，在具体的设计中是难以确认的。因此，教师要是拘泥于平常的课堂教学形式，就无法满足实际的要求。目前在社会实际设计中，视觉艺术设计已经无法逆转对外设计的服务，教师引领学生走向社会，完成视觉艺术设计专业的必修课。以前，在实践的时候，学生必须根据基础的造型进行视觉艺术设计。这样不能充分体现出学生好的创意。而在很大程度上，多媒体的运用使电脑绘画弥补了绘画表现技巧的不足。在教学中，通过多媒体技术的运用，学生将自己的创意正确地表现出来，并且可以进行多次有技巧的修改，直到视觉艺术设计作业有创意。
因此，利用多媒体设计的方法，探讨设计的多种可能性，培养学生的设计理念，扩展学生的思维想象力，使学生在生活中积累知识，寻找广泛的创意元素，让视觉艺术设计更加具有独特的内涵，培养学生的创新能力。
4 总结
现代多媒体教学技术的运用在设计艺术教学中有很大的潜力，合理开发美术教育软件，有效地运用多媒体教学系统，优化艺术设计课堂，更好地使学生的创造能力得到培养，在视觉艺术教育领域中使现代教育技术更能大展宏图。
参考文献
[1]陈向阳.探讨多媒体教学的误区及解决方案[J].中国科教创新导刊，2013（14）.
[2]吴坚.高职艺术设计专业3ds Max课程教学探析[J].科技信息，2011（9）.
[3]董翠.培养空间思维，训练形体表达：艺术设计类专业《画法几何与透视》课程改革初探[J].艺术与设计：理论，2011（5）.
[4]卢婧妍.浅析信息时代多媒体在高校视觉艺术设计教学中的重要作用[J].科技信息：学术研究，2008（2）.
[5]李晶.浅谈多媒体教育技术在美术教学中的重要作用[J].科协论坛，2007（11）.
[6]吴超英，曲宏山.信息技术环境下教学设计创新的构思[J].郑州经济管理干部学院学报，2003（3）.
印迹创新设计视觉艺术论文范文第3篇
摘要：创意是室内设计的灵魂，把新元素的注入和更独立的补充针对建筑设计，其创意是一种中和，是更进一步诠释和扩展原有建筑设计。创新的形态设计，对于现阶段人们心理感知的室内空间模式能够分层次地适合，还可以对于具有颠覆性的室内空间形态创造出来，基础是常见的室内空间形态类型。本文结合实例，为室内形态空间设计提供思路，思考出对于室内空间形态设计的创新，以及对室内空间形态建构的创新，还有它们对当代室内设计提供的有效性。
关键词：室内空间形态;建构;室内创新
室内设计能够有机结合建筑学与艺术设计，是一种新兴学科，是从建筑学分离出来的。室内空间形态设计具体可以划分为两大部分，分别是心理和物理空间两部分，这两个方面都对是否实现室内空间利用及建筑基本功能有着深刻的影响，是室内设计的核心，同时，对于室内风格形成，室内空间形态设计有着直接影响。随着人们生活水平的不断提高，室内空间形态设计面临着新的挑战，新时代背景下，对室内空间形态设计越来越重视，人们对居住环境提出了更高要求，因此，当前是十分有价值进行研究对于运用室内空间形态元素来进行合理的室内形态设计。
1 室内空间形态的相关概念
1.1 概念
空间这个概念，从哲学的角度来说，是时间这种物质在其自身的运动过程当中表现出的持续性和顺序性，通常是指物体存在的广延性，也是物质自身存在的基本形式。空间从审美角度来看属于物质媒介，形态是人的视觉感受，空间是各种事物活动并存的环境，具有客观性。自然室内空间形态中，形态需要建立在空间内，通过形态展现视觉艺术，通过视觉艺术实现形态，形态与视觉及空间有着密切关系。生活空间形态千姿百态，满足业主一些方面的需要，例如在视觉、心理和审美等等方面的需求，而这些需求都能够体现出室内空间的形态美，再加上对这些形态元素进行设计与优化，在室内空间形态设计中，可分为构筑型形态和塑造型形态。
1.2 室内空间形态构成要素
室内风格和气氛受到室内空间形态设计的深刻影响，室内空间形态设计是具有重要性和必要性。饰面、地面、墙面、绿化结构、建筑结构、陈设等等是构成室内空间形态构成元素，室内空间形态设计的主要目的是提升室内空间形态品味，使室内空间呈现不同室内风格，处理好这些构成要素间的关系。地面设计通常使用地板、面砖等地面材料，地面具有防潮、美观作用，具有实用性特点，是室内空间形态中的底面，是人们行走的基础，是室内空调形态构成的基本要素，是室内空间中人们接触接触最多的。顶棚是构成室内空间形态的顶界面，为了使顶棚形象更完整的进入人们视野，要通过合理设计，所以设计中对于顶棚的设计也必不可少，人们的视线会习惯性的往前上方看。同时，墙面是室内空间形态的侧界面，想要有效提升室内空间艺术形象，一些墙面形态设计能给人强大的视觉冲击，设计形式也比较多样，设计要求最多也最复杂。饰面设计发挥着装饰点缀作用，设计中视觉效果非常丰富，其核心是为了满足视觉需要与审美需求。绿化要素优化了室内环境，有效提升了室内空间形态美，层次更加鲜明，使空间形态更加丰富，其运用能增强室内空间形态灵活性。
1.3 室内形态设计与空间关系
形态是视觉和触觉能感受到的物体形象，是外貌和结构特征，是人精神之外的物体，是形体内外有机联系的必然结果。室内形态则是体现设计内容的形式，是实现空间营造的必需手段，它包括软硬性设施及装饰，而室内设计当中的多象复合空间则是室内设计的另外一种形式，指室内中所有能感受到的物体形，多数为视觉和触觉。除此之外，室内形态是设计的核心，是内容，是重点，感觉不到的无觉空间形态，由物质实体所构成的。通过实体设计而获得虚无的空间就是室内设计，在不同设计阶段视觉实体形象与无觉空间形态可以角色互换、互相依存。室内建筑师必须面对的问题是求得最充分的空间，如何进行形态设计。家具、饰品、材质、光影等形态以及功能与空间的分布的设计问题，是主要所要考虑的，构成空间最起码的界面、梁柱等建筑构件是固定的。
2 室内空间形态的意义与审美关键
对于人类的发展，室内设计比以往任何时候都显得更为重要，对它的研究是建筑最基础、最根本的研究，室内空间是建筑物的真正主角。在室内空间形态设计的方面，为了发展的更加积极、更加有意义，需要帮助其朝着更为健康、良好的方向，探讨空间形态，实现设计价值的最大化，利于指导当代室内空间设计，利于塑造富有变化而且具有原创性的空间形态是值得探讨的问题，能使室内空间避免装饰元素无意义的堆砌。
物的外在问题是其次的，人的内在问题是首先的，根本关键是在室内空间形态创造过程中产生的种种审美问题。美是显现人的本质力量的感性形式，这是从形式上说，显现在感性形式中的人的本质力量是形态的美从内容上来说。美的形式则是感性形式，能够显现人的本质力量的，还可以展现出具体形象中美的内容，将人的本质力量显现出来的，美的内容与形式是辩证统一的。进行设计与构建想要有意义，人的内在心理感知是依循室内空间形态创造的根本审美关键。在一些室内设计项目中，会形成空间的组织与构建问题，通过划分限定得到的一系列互相联系空间，常常需要根据不同的功能要求对原有的建筑空间进行再规划限定。
3 室内空间形态的建构
3.1 空间形态构成元素
构成对于艺术和设计来讲，是这两个领域的基础，在现代设计领域当中，这是一门视觉艺术。合理的构建空间绝不是刻意的拼凑，说明建构方式影响每个空间质量，致力于更好地衔接真实体验和操作训练，特别是建筑空间建筑设计的构造与材料、理性方法。
3.2 空間形态视知觉
对于人视觉对形态物象，室内空间形态是一种反映和折射，是由点、线、面、体等构成，根据现实形态提炼得出的理念形态，当我们进入到空间，最大限度地吸引着人注意力是在这其中越是不可预测的、不规则的外形反而，视觉适应空间环境，会对整个空间无意识的扫描。人的视觉刺激会随着时间的增加而减弱，在室内空间中，视觉在本性上是知识的追随者，人类的一切知识都源于惊喜。人的眼睛对于形态的认识，所允许达到的最简单的形状，是把任何一个被观察物看成已知条件生活中是把看不到的那一部分也列入所见形态的真正组成部分，形态重叠视知觉便不会满足于所看到的局部。假如一只箱子上面放置了一个花盆，想要能产生出一个完整的形态物体的隐藏部分对可见部分得以补充，即使有花盆遮挡，只不过感到它的一部分是隐藏的，仍然会看到一个完整的长方形。对单位与单位的组合，大小的差别起作用，一个形态在形状、色彩、明度、空间方向等方面，各个组成部分类同。在形态的知觉形式中是有组织原则的，这些原则即是图形的“相似性原理”， 看上去比另一些部分之间的关系，那些使得某些部分之间的关系更加密切的因素。
4 创新的室内空间形态设计理念
4.1 原则
形态的创新是有原则的，渴望指导人们从多种途径去寻找新灵感的来源，都表现出人们时刻在追求一种与当时不同的新风格而的努力和尝试着，就是历史上室内设计各种风格的兴起和衰败。
首先，美观原则产生精神影响的特性决定，是空间形态能够对人本身传递视觉信息，为更多的群体创造实用价值，拓展形态设计的功能性，可以提高形态的使用价值。其次，现代设计的主流是追求民主化、大众化方向的现代主义设计。现代设计的进步就体现在对于设计的人性的内涵的改变上，对空间形态的创新是一种物质生产，设计师在传统社会时期大多为权贵阶级服务，而经济原则是指在经济社会形态下使得当代的设计比较民主。最后，实用原则是由形态的造型目的决定的。失去基本使用功能的求新，会失去了形态的社会价值，因此，对室内空间形态创新是在实用的基础上进行空间的新的延伸，改善和提高人类的物质生活水平，为人类生活提供方便才是所谓实用原则，才是这里涉及的形态的实用原则问题。
4.2 具体举例
室内设计创新思维的运用，来获得以前由于经济或技术原因而没有或很少见的形式，由直接的尺度夸张、变异等，利用少见的差异方式; 将一种构成因子的事物集合中的个体相替代，利用其他门类中的事物形态作为模仿对象。
创新思维方式举例：首先，将视觉形态控制在人的美感系统所接受的范围，在繁杂中增强秩序，利用抽象的几何学关系或单元体组合的规则;其次，依不同功能的不同组合产生新的形式，各自有独立性，功能分离。进行原等级关系的颠倒和打破界限，产生出新的意义组合，使之相互交叉和重叠，并使原有的因子与外在因子自由组合，突破原有系统。如柱头，利用几何形特别是某种曲线面几何形作为形态主体是有效的方式，也可以将其变异为现代的构成形态，我们把它看作传统的经典构件。
如家居空间中，为了提高了使用效率，节省了空间，使玄关形态的实用功能远远大于装饰功能，人们总是习惯将玄关与鞋柜、穿衣镜等多种功能结合。从而表现出与众不同的效果，这些个性化的功能空间可以按主人的个人喜好进行设计。椅子的结构要兼顾功能实用性与坚固耐用的特性，全面统筹的平衡设计，把握形态的实用原则，既要兼顾使用环境和使用者两方面，尤其应当考虑色彩对椅子等一些实用家具在形态方面的影响能力，对于椅子的形态设计还需要考虑到材料的强度和加工工艺的可实现性。
室内设计的灵魂是创意，以扩展和添加新元素成更多的独立建筑设计注入，创意是原始建筑设计进一步解释，适用阶段分层研究人们的心理状态，而创造室内空间模型具有颠覆性的形式。室内空间设计在现代室内设计中的是一个极其重要的角色，创新形式的设计是十分重要并且有意义的。
参考文献：
[1] 来增祥，陆震纬.室内设计原理（上册）[M].北京：中国建筑工业出版社，2014.
[2] 来增祥，陆震纬.室内设计原理（上册）[M].北京：中国建筑工业出版社，2016.
[3] 顾建华.艺术设计审美基础[M].北京：高等教育出版社，2014.
[4] 郭茂来.视觉艺术概论[M].北京：人民美術出版社，2010.
印迹创新设计视觉艺术论文范文第4篇
摘 要：随着以网络技术、数字技术为代表的现代科技的高速发展，新媒体应运而生并快速普及，不但改变了人们接收信息的方式习惯，而且影响着人们的体验和认知。视觉传达艺术设计与现代社会生活有着极为紧密的联系，其受到新媒体的影响是深刻的、全面的。在实践中，新媒体已经与视觉传达艺术设计高度融合，成为视觉传达艺术设计的新途径和新载体。本文概述了视觉传达艺术设计以及新媒体的含义，分析了新媒体对视觉传达艺术设计产生的影响，介绍了新媒体环境下的视觉传达艺术设计的主要特点，提出了新媒体环境下的视觉传达艺术设计创新发展建议，以供参考。
关键词：新媒体;视觉传达艺术设计;含义;影响;建议
随着以网络技术、数字技术为代表的现代科技的高速发展，新媒体应运而生并快速普及，新媒体以其强大的技术优势，构建起一个全新的传媒形态体系，这不仅改变了人们接收信息的方式习惯，而且影响着人们的体验和认知。当今社会，视觉传达艺术设计覆盖社会的方方面面，与现代社会生活有着极为紧密的联系，因此，视觉传达艺术设计受到新媒体的影响也是最为深刻和全面的。在实践中，新媒体已经与视觉传达艺术设计高度融合，成为视觉传达艺术设计的新途径和新载体，对视觉传达艺术设计的创新发展有着积极的推动作用。
1 视觉传达艺术设计以及新媒體的含义
视觉传达艺术并非一个新兴概念，早在20世纪60年代就在当时东京举办的世界设计大会上开始流行。如果究其根源，更是可以推溯到19世纪中叶的欧美印刷美术设计。因此，也可以简单地将视觉传达艺术视为商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计的发展延伸。在现代社会，视觉传达艺术设计包含了字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、影像设计诸多方面，成为一种以视觉为媒介，将信息有效传递给受众的设计形式。相比于传统的文字传播形式，视觉传达艺术设计能够给受众留下更为深刻的印象，传播力度更大。优秀的视觉传达艺术设计往往具有不可估量的市场价值和社会价值。特别是在互联网时代，视觉传达艺术设计衍生出很多新的形式，如目前发展迅速的互联网产品界面设计，即UI设计。UI设计与人机交互、操作逻辑等专业相交叉，既突出艺术个性，又注重操作便捷，是当前一个热门的行业。
2 新媒体对视觉传达艺术设计产生的影响
新媒体的迅速普及，离不开其显著的技术优势。新媒体改变了传统媒体只能在固定的时间，以固定的形式进行信息传播的不足，真正做到了让受众可以随时随地获取信息。新媒体的内容形式多样化，文字、图片、音频、视频可以同时呈现，能够带给受众全面的感官体验，满足了受众差异化的需求。这种进步必然会对受众的视觉习惯和视觉心理产生直接的影响，尤其是新媒体会让受众对信息的情感共鸣加深，互动需求加强。而且，这种影响也会转移到受众对视觉传达艺术设计的要求上。
首先，新媒体为视觉传达艺术设计提供了新的载体和手段。视觉信息需要相应的媒介才能够传递给受众，互联网和数字技术无疑极大地丰富了视觉信息的传递媒介，在文字、图形、色彩的基础上，为视觉传达艺术增加了动画、音频、图像等动态载体。借助新媒体，视觉传达艺术设计拥有了更新颖、更多样化的载体和手段，能够给受众带来更强烈的视觉冲击。其次，新媒体为视觉传达艺术设计提供了广阔的发展空间。新媒体具有信息传播速度快、受众面广、交互性和吸引力强、信息量大等优点。视觉传达艺术设计与新媒体有效融合，不但在载体和手段上实现了丰富创新，而且也在传播渠道、表现形式等方面获得了广阔的平台。这是视觉传达艺术设计顺应时代发展、保持旺盛活力的关键因素，是视觉传达艺术设计突破发展瓶颈，实现更高层次的自我创新的重要机遇。再次，新媒体为视觉传达艺术设计提出了更高的要求。新媒体的优势显著，但如何最大化地发挥出其作用，这就对视觉传达艺术设计者提出了更高的要求。一方面，面对新媒体这一新生事物，视觉传达艺术设计者的设计理念需要与时俱进，建立起现代的设计思维方式，掌握好现代视觉设计语言。另一方面，新媒体是建立在现代科技与设备基础上的，而且呈高速发展态势。若要运用好新媒体，视觉传达艺术设计者就要对网络技术、数字技术等知识领域有较深的了解，就要对各种现代化设备有较熟练的掌握程度，这就需要视觉传达艺术设计者不断学习、不断探索、不断提高。
3 新媒体环境下的视觉传达艺术设计的主要特点
3.1 设计创作追求情景化
传统媒体存在只能传播单一感官信息的不足，并不能使受众获得全面的、综合的认知。而新媒体在强大的技术支持下，通过数字化的处理手段，可以将文本信息、图像信息、视频和音频信息高度统筹，将信息形象化和感性化呈现给受众。受众的视觉、听觉甚至触觉感官都能够被充分调动起来，形成一个具象的虚拟信息情景。视觉传达艺术设计在新媒体的推动下，也显现出明显的情景化设计趋势，除了关注受众获取信息的质量效果外，更加注重受众在获取信息过程中的情感体验，努力带给受众身临其境的感觉。最典型的例子便是现代舞台设计，其运用各种机械设备和电子设备，采用了虚拟与实景结合，场面极其具有视觉冲击力。
3.2 设计创作追求互动性
互动性是现代受众最需要的媒体功能，也是新媒体最具优势的特点。在新媒体环境下，视觉传达艺术设计也格外注重追求互动性。互动性高的视觉传达艺术设计，能够满足不同受众的个性化需求，能够激发受众参与信息交流的兴趣和积极性，也能够给受众留下更加深刻的印象。在此方面，UI设计中的网页、APP界面、游戏界面、广告界面等设计最为突出。
3.3 设计创作追求综合化
在新媒体的技术支持下，视觉传达艺术设计获得了多维的创作空间。文本、色彩、图形、声音、图像等多种媒介融为一体，设计手法和表现手段更加多样。尤其是现代广告设计，大量运用了3D动画设计、虚拟人物设计、蓝幕技术等，带给受众耳目一新的感觉。这既是技术进步给视觉传达艺术带来的新变化和新发展，又是当前社会文化多元的具体体现。
4 新媒体环境下的视觉传达艺术设计创新发展建议
4.1 要从设计思想上顺应新媒体环境发展
我们已经进入了新媒体时代，新媒体在赋予视觉传达艺术设计科技支持和发展机遇的同时，也给视觉传达艺术设计带来巨大的冲击和挑战。视觉传达艺术本身就是一种跨领域的综合性艺术形式，设计者理应秉承包容开放的心态，主动去了解认知新媒体的优势，积极学习掌握新媒体的技能，让自己跟上时代发展的步伐。此外，在新媒体环境下，视觉传达艺术设计者还要关注当今受众的多樣化需求，利用大数据等技术手段，认真分析受众群体构成及其特征，做好设计工作的精准化、定向化和个性化改进，这对于新时代视觉传达艺术设计的价值体现和长远发展至关重要。
4.2 要从设计理念上关注形式与内容的协调统一
利用好新媒体的技术优势，确实可以使视觉传达艺术设计更具有视觉冲击力，这也是视觉传达艺术设计者在设计工作中普遍追求的重点方向。但在具体实践中，不能顾此失彼，不能一味强调设计的形式效果，而忽视了内容的丰厚与深刻，甚至出现剑走偏锋、设计噱头泛滥的情况。因此，视觉传达艺术设计者要重视形式与内容的关系协调，既要发挥好新媒体的技术优势，不断创新设计形式，又要坚守“内容为王”的基本设计原则，在深挖内容内涵上动脑筋、下功夫，做到形式与内容齐头并进，相得益彰。
4.3 要从设计方法上追求多样化
当前，视觉传达艺术设计工作确实存在作品同质化严重的问题，跟风或者抄袭现象屡见不鲜。新媒体的出现，为视觉传达艺术设计的多样化发展提供了空间。设计者要结合作品类型特点和用途需求，灵活地运用新媒体技术为设计服务，力争作品的视觉效果吸引人，作品的内涵意义感染人。因此，在新媒体环境下，做好作品的深层次设计和个性化、人性化设计，是视觉传达艺术设计者的一项重点工作。
综上所述，新媒体环境下视觉传达艺术设计从理念到方法都发生着深刻的改变，紧跟时代，不断创新，是视觉传达艺术设计的发展方向。设计者需要积极探索，深入实践，以期推出更多更好的作品。
参考文献：
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作者简介：钱江（1969—），男，硕士，副教授，研究方向：视觉传达。
印迹创新设计视觉艺术论文范文第5篇
◆摘 要：本文主要以中国大学艺术设计教育与包毫斯设计教育理念思维模式的对比为重点进行阐述，结合当下我国大学艺术设计教育理念思维模式具体情况为依据，首先分析中国大学艺术设计教育与包毫斯设计思维模式概述，其次从关注知识技能和企业发展需求的适应性、强调理论和实践技能并重、教学内容和方式应该及时创新几个方面深入说明并探讨基于包豪斯教学模式我国大学艺术设计教育调整方向，进而强化我国大学艺术设计教育专业人才培养效率与质量，旨意在为相关研究提供参考资料。
◆关键词：艺术设计教育;包豪斯设计理念;思维模式;对比思考
一直以来，我国高校都将设计类专业学生按照实用型人才方向培养，艺术设计是一门具备较强艺术性的专业，高校中课程设计比较多，然而课程安排总是倾向于理论层面，和企业具体需求存在关联的课程内容少之又少。对于艺术设计人才培养，教学思想和市场扩展需求不够一致化、教学观念转变和产业进展节奏不相匹配等，都会影响到艺术设计教育目标的有效实现。包豪斯设计理念是融合艺术、经济和艺术等多个元素，强调设计者和企业者思想统一化，值得诸多院校教师积极使用和研究。
一、中国大学艺术设计教育与包毫斯设计思维模式概述
1.我国艺术设计教育情况。我国部分院校设计教育的实际情况是教师以教材为主引导学生，教师课件可能存在不及时更新的现象，在设计领域内学生参照国际品牌图片分析设计风格，毕业之前模仿设计作品进行裁缝制作，由此设计的作品怎么会具备新颖特征？因为实践经验的缺失，部分国内范围内的服装教师尚未明确到自主品牌创新的重要性，仅仅在书本上学习设计思想，学生掌握的知识技能是难以处理设计作品问题的。以上也是我国教育的不足之处，只是强调学生手绘功底淡化创新，诸多教师均是博士生毕业的，工作经验缺少，在人才的培养上存在一定困境。
2.包豪斯设计教育理念模式。包豪斯教学理念主要是教学合一，即双轨制教学，教授知识的场所不是课堂，而是在工作室或者作坊中通过师生一同进行艺术品设计。学制划分两个流程，第一个流程是基础课程，第二个流程是专业课程。前者教育目标是组织学生在车间学习技术，引进对应必修课程，合格后进行专业学习阶段;后者教育目标是使得学生掌握多种工具使用技巧，从事于可靠工作，了解材料性能与具体的加工工艺，接触全新的职业行为模式。立足于实践操作，挖掘美术作品的美学元素。因此包豪斯对基础课程与实践课程是比较关注的，学生自主化选择从事专业的方向，导师在车间内辅导学生，包含题目选择、材料挑选和配色安排等，并且在课程中配置两个导师，画家以及手工艺师，最终目标是融合艺术能力与手工技能，主张集体化思考与学习，找到学生闪光点，巧妙结合艺术与具体生活、艺术以及工艺技术，每一个车间在进行学习任务的过程中，承担产品制造的责任，给企业提供服务，值得借鉴。
二、基于包豪斯教学模式我国大学艺术设计教育调整方向
1.关注知识技能和企业发展需求的适应性。大学艺术设计教育并不是普通形式的教育，然而我国现有高校内的艺术设计教育，呈现美术模式，可以理解为工艺美术教育存在陈旧特征。以美术教育为主加以艺术设计，站在教学内容角度，艺术设计存在的教育结构不应该被高校所包含，高校中艺术学生培养和企业需求存在着一定脱节现象，导致学生设计能力不佳，缺少扎实的实践经验，因此我国的艺术设计教育应该朝向人才培养角度转变，切合实际的和企业发展需求进行适应。
2.强调理论和实践技能并重。我国一些高校中设置艺术设计专业，立足于数量层面是比较可观的，可是站在教育质量角度上分析却不如人意。部分院校仅仅關注理论知识传递，实践技能不足;或者部分院校设置的学时数量多，学生可以自主学习的时间少一些，降低学生创新思维能力的培养效率。与此同时艺术专业内容不够新颖，无法满足人才成长的需求，艺术设计专业倾向于理论教授层面，甚至存在课程内容设置重复的现象，制约到学生个性能力展现。因此大学艺术设计教育活动开展期间，应该贯彻理论知识和实践能力培养并重的理念，不然会呈现艺术专业实践倾向于形式化的局面。
3.教学内容和方式应该及时创新。大学艺术设计专业的课程特征决定着此门专业具备前沿性以及交叉性，同时计算机先进技术和网络技术被大范围的使用，及时对教学内容进行创新是急需进行的事情。可是部分艺术设计教育专业教学内容与方向缺少新颖性，难以全方位调动学生学习兴趣和学习积极性，阻碍人才培养进程。并且艺术设计专业具备较强实践性，对应的课程应该将实践视作基础点，转变以往教师教授与学生倾听的模式，创新现有的教学手段，然而因为客观因素制约，部分院校依旧选择理论知识为主的教学思想，由此不利于课堂教学质量提高，影响学生创新思维有效提升，势必会制约到学生综合能力增强。也就是说大学艺术设计教育专业教师要洗手包豪斯教学理念精髓，主张学生实践精神的激发，调动学生学习主观能动性，给学生提供实践操作机会，包含校办工厂或者设计事务所建设等，争取获得更好的教学成效。
三、结束语
综上所述，中国大学艺术设计教育与包毫斯设计教育理念思维模式的对比研究课题是值得教师高度重视的，科学技术创新促使艺术设计迅速发展，设计专业教育也呈现前所未有的发展机遇。我国艺术设计专业教育工作的实施，应该积极引进包豪斯教育理念，提倡学生综合实践能力的提升，挖掘学生闪光点，培养学生艺术素养，使得学生更好的面对今后工作岗位，满足社会对艺术设计专业人才的需求。
参考文献
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[4]斯庆，刘蓉.艺术设计课程教育教学改革与虚拟现实技术在艺术设计课程中的应用[J].中国多媒体与网络教学学报（上旬刊），2020.
作者简介
王星阳，性别：男，籍贯：辽宁，学历：研究生，研究方向：教育学研究、艺术设计教育、美术教师教育、美术教育研究。
印迹创新设计视觉艺术论文范文第6篇
[摘 要]在动画场景设计中，不同的色彩可使人产生不同的情感体验，简化手法与混合色的应用凸显出其视觉语言的丰富性与灵活性。不同国家的动画场景设计具有不同的民族风格，以宫崎骏为代表的日本动画多追求色彩的调和之美，韩国动画场景中的色彩处理注重彰显韩国风情，美国动画场景设计以鲜艳亮丽和对比强烈的美式风格见长，中国动画场景设计则以写意手法表达影片主题、彰显民族特色。动画场景设计中的色彩应用，要在采集色彩的基础上进行色彩重构与设计定位，利用色调对比与色彩的灵活性和多变性来突出场景空间感、营造空间秩序感，通过色彩的情感特征来传情达意、表达主题。动画场景设计中的色彩应用是一种具有创造性的视觉艺术，与绘画着色和实拍片色彩应用相比，动画场景设计用色层次明确、表现力强，侧重于用色彩叙事表现故事内容，且题材丰富、手法多样，而绘画的色彩运用多以静态、写实为主，实拍片的色彩运用则需遵循自然的光影法则和色彩规律。
[关键词]动画场景设计；色彩应用；色彩情感；色彩重构
色彩学家约翰内斯·伊顿曾经说过：“无论造型艺术如何发展，色彩永远是首要的造型要素。”[1]色彩的运用对于动画场景设计具有极其重要的作用。在动画作品中，动画场景是动画角色活动与表演的场合及环境，是动画片创作中不可或缺的组成部分，而色彩则是动画场景设计中视觉传达的重要途径，对动画作品的观赏性和思想情感的表达起着至关重要的作用。本文将在分析动画场景设计中色彩的特点及其民族风格的基础上，探讨动画场景设计中的色彩应用。
一、色彩在动画场景设计中的特点
我们身边的任何事物都是以不同的颜色表现出来的，这些颜色由色调、亮度、纯度三种要素构成。色调也叫色相，是指色彩本来的样子，表现出色彩相貌的差异，它是我们辨识色彩的关键；亮度又称明度，是指色彩的深浅，是眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉；纯度又称彩度，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。这三种要素是统一整体，将它们调整组合并运用于动画场景设计中，可以产生不同的色彩效果，并呈现出不同的特点。
1.情感特点
不同的色彩运用能引起不同的情感反应，并产生相应的情绪效果。事实上，色彩是一种客观的物理现象，自身并没有什么特定情感含义，设计者的创作意图与欣赏者的感受产生共鸣，才引起色彩情感的产生。在动画场景设计中，不同的色彩往往使人们形成不同的情感体验，其中色调对情绪的影响最为明显。一般来说，冷色调会使人感觉到安静和祥和，有利于平复激动的心情；暖色调则会让人有热情似火的感受，能使人意志高昂。在动画场景设计中，色调的运用非常重要，比如一个宁静的咖啡屋的背景多会采用冷色调予以表现，而一个热闹的游乐场一般会运用暖色调予以烘托。
由于人们的生活环境及文化背景各不相同，他们的色彩情感联想也具有很大差别。例如红色在中国象征吉祥、喜庆，象征着光明的前途，英国人却视之残暴、不吉利；黄色在中国象征高贵、荣耀，英国人却视之为卑鄙、懦弱；白色在中国是丧色，在西方却象征高雅纯洁。随着中西方文化交流日益加深，中西方色彩情感体验也呈现出融合趋势，如中国人就逐渐接受了西方对白色寓意的理解，很多人结婚时穿起了白色的婚纱。
此外，年龄、生理、性格、性别、受教育水平、地区乃至时间等因素都会影响人们对色彩的偏好，使人产生不同的情绪体验。[2]以性别为例，男性多喜欢冷色调、低明度的色彩，而女性则偏向于暖色调、高明度的色彩。在实践中，创作者必须充分认识、理解和运用色彩的情感特征，用心感受客观世界中的色彩情感，在熟悉和掌握色彩情感特点的基础上进行动画场景的色彩设计。
2.视觉特点
在动画场景设计中，创作者需要对色彩的评价及运用进行简化处理，这种简化旨在强化主导色而简化原有色彩的丰富细节。在动画场景设计中，创作者为了突出动画场景的主色调，要根据人们的色彩习惯和不同的心理感受对动画场景中的色彩进行适当的概括和简略，使完成的动画场景设计符合美学与心理学原理。设色简化可以有效减少创作者的工作量，尤其是在电视连续剧的动画创作中，设色简化的倾向非常明显，成为色彩运用的一种趋势。
动画场景设计中还广泛运用混合色来创造和谐美感。两个以上的基本色调相互交织运用，并与动画角色境遇、心境等实现形式与内容的统一时，便可显现和谐之美。混合色所创造的和谐之美不仅具有审美价值，还可以在渲染气氛表达思想方面起到强化作用。相对于单色调的运用，混合色在动画场景设计中填充渲染背景空间时，具有更强的视觉张力，更有利于反映故事的主题思想，表意更为深刻从而产生强大的色彩张力。
动画场景设计对于色彩的运用比一般影视作品更具灵活性，如二维动画制作中的色彩设计便不受演员表演的束缚和自然环境的限制，创作者可最大限度地发挥色彩语言的表现性，用色彩语言对故事情节和人物性格进行生动刻画，以塑造出不同性格和不同特征的人物形象。
二、动画场景设计中色彩应用的民族风格 动画产业发展比较好的国家有一个共同特点，那就是通过体现鲜明民族风格的动画作品不遗余力地传播本国民族文化。色彩是表现民族风格的重要因素。每个国家民族都有自己一套完整的色彩体系，在动画场景设计中，对色彩的应用要有对该民族色彩传统内涵的把握，以体现民族自尊心、自信心等民族心理和民族个性特征。
1.色彩在日本动画场景设计中的应用
在日本的动画场景设计中，宫崎骏的作品最具有代表性。宫崎骏是当之无愧的日本动画大师，素有日本国民动画家的美誉。宫崎骏动画作品众多，具有高超的色彩驾驭能力，他的作品注重画面的美感，在色彩处理上总是不遗余力地运用多种色彩追求个性迥异的调和美。宫崎骏作品中经常会用到暖冷色调之中具有最强对比力度的两种颜色——红与蓝。红色的出现常伴随着火灾、战争、流血和死亡，它又给人以痛苦、愤怒、紧张感，往往被认为是危险、灾害、暴力、愤怒、恐怖的象征；而与之相对的蓝色，犹如大海、天空，给人以宁静之感，象征着美好的事物。
在宫崎骏的动画电影中，每一种色彩的运用都带有作者的情感。人与自然的矛盾是宫崎骏动画经常涉及的主题，颜色成为宫崎骏制造矛盾与调和矛盾最有力的手段。《萤火虫之墓》是宫崎骏作品中最沉重、压抑的一部，其用色极为凝重深沉，黑色笼罩着整个画面，画面中心的人物沐浴在一片红色当中，血色的红、死亡的黑，阴森的画面将故事的主题渲染到了极致。
宫崎骏热衷表现自然，他在作品中对于自然的刻画细致入微，画面清新明朗，仿佛能让人呼吸到田间的新鲜空气，满溢着他对自然的热爱之情，也启示人们热爱绿色、热爱自然、热爱生命，优雅而朴素的色调给人一种略带诗意的神秘感，体现着人与自然的和谐之美。其代表作《幽灵公主》中绘制的场景，无论是场面气势还是色调技巧，都堪称是动画背景绘制中的极品。
2.色彩在韩国动画场景设计中的应用
近年来，韩国动画异军突起，确立起了鲜明的民族特色和风格。由韩国著名导演李沧东执导的动画片《五岁庵》是韩国动画的代表作之一。该片取材于一个美丽而又凄凉的韩国民间传说，曾荣获 2004 年法国安锡国际动画电影节最高奖。《五岁庵》的场景处理在色彩运用上处处显示了浓郁的韩国风情：碧蓝的大海，金色的海滩，金黄的丰饶田野，火红的枫叶，白雪覆盖的温馨的山丘，清澈见底的小溪……电影对大自然充满抒情的描写，匠心独具，令人耳目一新。这部作品给观众营造了一个梦幻般的世界：耳边响起的淙淙溪水声，顽皮得像个孩子；片片枫叶红点缀了远处戴了白色帽子的山头，枫叶温暖且惹人喜爱；淘气的长毛小白狗、奔跑迅捷的野兔、林间飞奔腾跃的小松鼠，这些灵动可爱的小生命给宁静纯美的世界带来不少情趣和生机。素描的清新淡雅、画工的细致入微、交错的悲喜段落、流畅的动作和灵动的人物形象都体现了导演的匠心独具，也使它成为韩国动画史上最接近完美的一部作品。
《美丽密语》（见图1）也是具有代表性的韩国动画作品。该片画面用色简单纯净，主要采用蓝、粉两个不同的冷暖色系进行制作，画面色彩柔和并呈现一种透明感，作者还运用了轻柔的绿色系和温暖的橙色系作为点缀色，通过同色系中的明度变化表达作品的构思和意境。
图1 《美丽密语》场景
3.色彩在美国动画场景设计中的应用
美国动画电影多幽默风趣、明朗轻松，在色彩运用上多采用鲜艳亮丽的色彩，色彩对比强烈，形成了独特的美式风格，代表作品有《小飞象》《狮子王》《美女与野兽》等。
《小飞象》的场景画面色彩丰富，绚烂柔和。该片的场景设计大量采用了绝对色调系，例如在表现马戏团于狂风暴雨中安营扎寨这一场景时，整个画面充斥着深蓝、碳黑蓝、灰黑、青白等冷色系的颜色，使人油然而生寒冷、仓促而忙乱的感觉；在表现小象参加演出的场景时，大量运用了明黄、橘红、火红等暖色系，映衬出紧张、刺激而惊险的氛围，动画主题通过这些富于变幻又生动形象的色彩设计得到了充分的展现。
《狮子王》中，在穆法沙的统治下，荣耀王国繁荣昌盛，影片场景色彩主要采用暖绿色，凸显出蓬勃的生机，让人感到振奋愉悦；后来在刀疤的统治下，场景充斥着阴暗的蓝色调和黑色调，让人感到沉重而压抑。这种冷暖色调的对比运用表现了对穆法沙的尊敬和对刀疤的憎恨。
在《美女与野兽》中，野兽在爱上贝儿之前，影片通过大量运用暗色调来表达其极度绝望、冷酷的心理状态；当贝儿出现后，野兽的服饰和光影都变成了明亮的暖色调，表明野兽冷酷封闭的心渐渐融解而变得开朗起来。
4.色彩在中国动画场景设计中的应用
中国动画在20世纪七八十年代曾因鲜明的民族风格获得了“中国学派”的美誉，《三个和尚》《大闹天宫》《哪叱闹海》《天书奇谭》等都是我国动画的代表之作，充分展示了我国民族色彩在动画场景设计中的应用特色。
在《三个和尚》中，作者借鉴了一些中国传统绘画中的色彩运用，以简约色彩勾勒出不同的空间，大片留白，点染几簇小草便是山野，涂上一抹湖蓝、几条水线便是河流。利用画面空白造境，运用精妙，传达出更多的“象外之象”。这正是传统绘画中“计白当黑”、“虚实相间”的写意手法。
在《大闹天宫》（见图2）中，动画场景的色彩设计也体现了在民族风格基础上营造出来的意境美和装饰美。花果山与天庭的色彩处理给人以飘渺沉浮的感觉，龙宫的色彩处理则给人飘忽不定之感。虽然天庭的建筑豪华富丽，但死气沉沉的色调始终有阴森压抑之感，而在孙悟空上天为官时却变为柔和温暖的色调。该动画的色彩设计以中国古典山水绘画中的青绿色为基础，环境氛围随着影片表达主题、叙事过程及人物性格塑造的需要而变化，营造出一个亦真亦幻的神奇世界，将观众带进影片的情境之中。
图2 《大闹天宫》场景 三、动画场景设计的中色彩应用分析 在动画场景设计中，色彩要素需要创作者在进行采集、解构的基础上进行重构和设计定位。色彩的合理运用有助于建构理想的动画场景空间，有助于传情达意。上述经典动画作品中的色彩运用为后来者提供了场景设计用色的参考，我们需要在总结前人经验的基础上不断创新，以创作出更多为人们所喜闻乐见的作品。
1.色彩的采集、重构与设计定位
色彩的采集与重构是对自然色和人工色进行重新分解并再创造的过程。大自然的色彩是我们取之不尽、用之不竭的源泉，我们能够见到的各种颜色归根到底都是从大自然中提取出来的。在色彩演变的过程中还形成了传统色、民间色、图片色等。动画创作者首先要对这些原色予以渐变、重组、增减整合，再进行面积、形状、色调的分配和异变，按照自己的意图调配所需的视觉效果，以便创作出崭新的色彩形式。值得注意的是，创作者在配色的过程中要保留其最原始的色彩元素，然后对颜色进行同质异构，建立新的逻辑联系，并保持其原有色彩的心理情感特点。
色彩采集基础上的重构活动往往是一个重新创造的过程。因采集人对色彩的理解和认识不一样，对同一物象的采集有可能出现不同的重构效果。在重构过程中，一般应以自然色为主，色彩特征与原色保持相似性，避免色彩的亮度和纯度相差太大；设计时要在原作的基础上进行抽象、重构，并尽量摆脱原作的影响。重构的具体形式可以是整体色（按比例或者不按比例）重构，也可以是部分色重构、色彩情调重构等。
在动画场景设计中进行色彩重构，设计定位一定要适当。由于动画主题的历史背景、地域差别、受众年龄层次等存在较大差异，动画场景设计也是风格迥异，需要根据动画片定位来确定动画场景设计的色彩风格。在动画制作中，一般来说，儿童比较喜欢鲜艳的纯色，他们对大量的细节变化可能并不敏感，因此这类动画片需用概括简练的场景颜色来营造出儿童想象的世界；青少年充满热情，求新思变，对色彩的变化要求高，喜欢高纯度、高明度的场景色彩，针对青少年的动画片可选用大量丰富的色彩搭配组合进行设计；中老年人阅历丰富，生活节奏比较慢，更喜欢沉稳大气、细腻的色彩描述，面向他们的动画则可选用成熟、稳重风格的色彩。
2.运用色彩架构动画场景空间
作为一种独特的语言，色彩本身就是一种强烈的表现力量。[3]动画场景设计是空间创造艺术，色彩是场景设计的主角。在动画场景设计中，利用色彩的色调对比突出场景的空间感是一种常见的做法。以笔者参与制作的动画短片《幸福在哪里》的场景设计为例，其中的一个场景设计（见图3）整体为灰白色调，灰色和白色被大面积地反复使用，基于二者的色调对比关系拓展了场景的空间；图4所示的另一个场景设计，冷暖色调穿插使用，首先将观者的视觉焦点吸引在适用暖色的区域，随着视线从暖色转入冷色，场景层次得以体现，整个空间随之扩展。灰色和白色或者暖色与冷色色差明显，对比强烈，观者会不自觉的将视觉焦点在二者之间游弋。这两个场景的用色都比较简单，但是视觉反差强烈，加强了画面的层次感和场景空间的纵深感。
色彩的运用具有灵活性和多变性，创作者据此可以利用色彩色阶上的变化营造空间的秩序感。具体来说，就是将色彩按照明度差异排成序列，形成明显的色阶变化，从而将一个单纯的平面变成一个具有空间张力的视觉领域，使画面既有色彩感又有空间感。图3和图4的色彩运用不仅表现为色调差异，还表现为色阶差异。创设这种差异原本需要创作者具备较强的色彩控制能力，现在利用数字绘图软件辅助也可以做到这一点。在Photoshop软件中有三种完成色阶调整的工具：加深工具、减淡工具和色阶调整工具，加深和减淡工具能在画面的原有基础上对局部的颜色进行加重和减淡，对画面的任意角落进行实时调整，通过调整图像的阴影颜色、中间色调和高光的强弱程度来修正图像的明度变化和画面色彩的整体平衡。如图4，笔者将不同明度的粉色有序地排列，色彩也随之有秩序地变化，通过色阶变化和合理布局营造了平静和谐的画面空间。
3.运用色彩传情达意
色彩在动画场景设计中具有鲜明的情感特征。动画场景中的色彩是抽象与具象的复合体，色彩的表象性构形和情感效应与人类的内在情感及其主观经验形式有关。色彩通过刺激人类的视觉器官使人们产生视觉冲动和视觉联想，并映入人的大脑，通过与人们已有的主观经验和色彩知识进行比照、分析，进而与所传递的视觉情感信息进行沟通、整合，引起心理上的共鸣。
仍以图3、图4为例，在二维动画《幸福在哪里》
图3 动画短片《幸福在哪里》分场景（一）
图4 动画短片《幸福在哪里》分场景（二）
的分场景中，笔者使用了黑白色调转向彩色色调的表现手法，分别代表着不同的情绪和意境。影片在前面部分使用的是黑白色调、灰色画面，营造出一种压抑的心情，把观众带入现实的气氛中，给人以沉重的心理体验，暗示着都市的人情冷漠。随着黑白色调转入彩色色调，画面有了丰富多彩的颜色，出现了老式的巷子街道以及老人在下棋、小孩在玩耍的温馨和谐的景象，多彩的画面也预示着现代人对儿时天真快乐、无忧无虑生活的怀念。画面采用暖色调也表现出角色生理和心理上的温暖、成长、希望的出现等积极情绪。短片最后一部分内容使用了彩色灰度色调，角色又回到现实中，场景色调没有了梦中的五彩斑斓。在整部短片的场景设计中，黑白与彩色等的运用，有利于增加画面层次，丰富视觉感受，调动观众情绪。
短片在色彩处理方面最富有特色的两个方面，一是运用黑白色调，将画面处理得略带灰暗，表达压抑、痛苦的感情，奠定影片的主题色彩；二是中间部分表现回忆的地方都处理成了暖暖的五彩色。彩色扩大了“暖”的意境，一改人们平常用肉眼感受到的正常效果，不只造成视觉上的刺激，同时还对观众心理有很大感染力。由此可见，在动画场景设计中运用色彩传情达意，可以直观地控制一部动画片的情感基调和风格类型，可以淋漓尽致地表达出作品的主题思想。
四、结语
综上，色彩是动画场景设计中不可或缺的组成部分。动画场景色彩设计并不是简单的生活色彩的照搬，而是需要设计者依据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题、叙述故事和渲染气氛的艺术化的色彩，它服从于影片整体的节奏和基调，是具有创造性的视觉艺术。
应当指出，动画场景设计用色与绘画着色、实拍片色彩运用不同。
其一，与绘画着色相比。动画场景设计用色层次明确、夸张，富于动感，表现力强，侧重于用色彩叙事表现故事内容。这种画面色彩处理有时是把握动画故事情节或传达思想的需要，有时是增强画面视觉美感和视觉张力的需要，有时则是为了渲染气氛、表达主题思想，吸引观众进入故事情节。而油画、水彩、装饰画、国画等艺术形式只是选择一个理想的、特定的静态或动态的时间点来创作，多以具体形象为基础，色彩多是写实的。绘画作品中的色彩多是表达思想、感受、观点的，它以静态色彩构成画面、表现思想；其色彩处理手法上更多的是反映作者的艺术特点、艺术修养与审美情绪。与动画场景用色相比，二者动静有异，虚实分明，差异明显。
在对光线的处理上，动画场景设计并不追求绘画那样准确地界定光源的位置及色调，颜色在趋于简单概括的同时每个画面的颜色会彼此渗透过渡，从而构成动态的色彩关系。动画场景设计中的色彩是对自然物体色的概括，侧重于表现不同色调的对比关系及其运用规律，它以色彩的自律性为表现依据，同时结合镜头与镜头间画面色彩的转换与衔接，是一种全方位的色彩关系的再创造。而绘画中的色彩多是按照观察到对象的光源色、环境色，并结合固有色予以表现，以物质的本体颜色及其真实的色彩关系为表现依据。
其二，与实拍片色彩运用相比。根据拍摄手法不同，可以将影片区分为实拍片和非实拍片。动画片是非实拍片的代表，具有主观性和非写实性的特征。相对于实拍影片场景设置，动画场景设置无需考虑演员、时间及预算等因素，可以尽情发挥想象力，其题材也更加丰富、广泛、自由，色彩运用非常灵活，如电脑动画《阿凡达》就给我们构建了幽蓝奇幻的外星世界。
在实拍片的场景设计中，创作者是通过调动摄影机对真实场景中的景物和角色活动进行客观记录来表现与处理色彩的。实拍片的色彩，多为实物或实景本来面目的真实写照，需要遵循自然的光影法则和色彩规律，即使偶尔有局部的色彩夸张强化，也不能完全脱离生活的色彩真实性。而动画场景的色彩全部都是动画创作人员主观设计出来的，表现空间和想象余地都是实拍片不可比拟的，根据剧情的需要，创作者既可以忠于客观事实进行写实，也可以天马行空，使用极其夸张并富有视觉张力的色彩进行虚拟创造，将色彩和谐统一、对比变化的魅力发挥到极致。
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