橱窗设计基本原理范文第1篇
橱窗展示设计作为一种诉诸于视觉感官的形式，其特征同看板、招贴等形式一样都是用具体的图像来表达的。但不同之处在于，橱窗展示设计不是平面化的符号和图案形象，而是立体化的形象，即通过实实在在的商品在三维空间里来进行传达。因此，橱窗展示设计可谓是一种最直接、做有效的广告制作形式。橱窗展示设计具有几下几点突出特征：
一、实物性。橱窗展示设计是直接通过商品来诉求广告效应的，因此，能更容易地吸收顾客的注意力。俗话说：“百闻不如一见”，说明眼睛比耳朵听或传闻要可信，亲眼“目睹”而得来的知识、信息比较直接，也更真实。所以，用商品来宣传商品，用实物来说明商品的特性，比抽象的概念或图形符号更具说服力。消费者通过自己眼睛的识别，能主动地判断和选择自己钟情的东西，并且对购买行为更充满自信心。
二、立体性。橱窗展示设计是在三维空间里立体化地传达商品信息，这与平面型广告通过图形、文字、符号或音像型广告通过电视媒体的动态演示有明显的不同。在三维空间的限定范围内需要运用立体构成、空间构成的相关手法来提供丰富的信息意义。
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橱窗设计基本原理范文第2篇
有行人就有衣装，有了衣装就希望穿着有“名字”的服装，以至于服装品牌充斥于人们每天的生活中，仅凭只言片语的产品介绍，华丽迷幻的海报宣传是无法宣扬我们的穿衣理念的。国际品牌擅于利用橱窗设计来达到这种“自我宣传”，以及通过品牌形象具象化的手段来制造更高的感官享受。品牌之间的橱窗设计蕴藏的巨大市场空间可见一斑。
国外品牌在橱窗设计的运作上相较中国市场更趋于完善，以自主设计为主的国际品牌橱窗并不担心无人设计，无材料支撑以及无人买账这三方面。而设立在中国的品牌门店也以海外品牌总部的整体橱窗复制搬迁和外包4A公司制作为主，完美的全球化运作模式，无一纰漏。反观中国国内品牌的橱窗，基本无设计可言，更不用谈所谓的品牌形象宣传这一视觉营销的重要手段。尽管少数的服装行业从业者看到了橱窗设计的重要性，却难寻承接之人。
近年来，在中国服装行业兴起的橱窗设计“大跃进”活动出产量之多令国外品牌汗颜，相比之下却易分孰优孰劣。4A公司以及美名其曰“橱窗展示设计公司”的小成本、零设计、低质量、大价钱换来的是惨淡的市场信号，无人买账的橱窗设计是做不到品牌形象传递的，几乎连陈列都没有的“中国橱窗”难免会成为国外人眼中的笑柄。这种鸡肋般的做法是无济于事的。
中赫时尚身负中国时尚培训旗舰品牌之名，在时尚职业培训上，桃李满天下。其中服饰陈列设计课程作为业内最火爆的课程，亮点之一的橱窗设计课程备受青睐。立足于国内，放眼全球的前沿眼界，致力于扭转“中国橱窗”的空白市场，将更优质、更有设计的橱窗推向广泛的市场中。
橱窗设计基本原理范文第3篇
家纺作为装饰纺织品，与其他大宗纺织品区别就在于外观效果设计上，亦即家纺应该更加突出艺术的本质，强调的是艺术美感效果。可以说，一款家纺产品如果能很快打动消费者，主要原因是由于其具备高超的艺术品位和动人的艺术美感。因此家纺产品的设计美感显得尤为重要。美感是家纺的灵魂，表现是家纺美感的形式，中国本土艺术风格是中国家纺产品艺术创作的生命源泉。
一、家纺诠释了美感及其审美经验
美的内涵是对能引起人们美感的客观事物共同本质属性的抽象概括。对美的定义前人有过多种形式不同的探索。例如：古典主义者认为美是形式的和谐;新柏拉图派认为美是上帝的属性;理想主义者认为美是完善;经验主义者认为美是愉快;启蒙主义者认为美是关系;德国古典主义美学认为美是理念的感性显现;俄国革命民主主义者认为美是生活。总之，美是无限多样美的事物共同内涵的本质属性，是客观形象中能够激起美感的属性。
伴随着人类的产生与起源，对美感起源的解释有“摹仿说”、“游戏说”、“巫术宗教说”及“劳动实践说”等几种说法，历史唯物论认为，生产实践活动是人类的基本活动，实践活动主导其他一切活动，包括审美活动。普列汉诺夫等人列举了这个结论的一些事实，如原始民间的舞蹈、绘画、装饰、文学等起源于劳动;是劳动启示了审美对象的形式、审美创作技巧和美感。生活美和艺术美是美的两个主要表现形式。
审美经验开始于对美的事物的直接经验，即直观。美感经验的形成有四个过程：
(1)精神贯注。即审美对象吸引人的眼球，打动了人并使人对对象产生了注视或聆听的强烈要求，触发人的感情，唤醒记忆，使想象活跃和理解。
(2)着迷。情感、想象和理解达到了某种饱和状态时便达到了一种亢奋状态，即着迷，使人产生了强烈的愉快、感动、舒畅的效果，使意志中止。
(3)和谐。黑格尔把和谐解释为矛盾中的统一。和谐的观念造成“优美”的审美范畴，使人在柔和宁静的心境中获得审美享受。现实生活中的艺术品的各个部位之间处于相互协调和多样统一的状态，因其满足了均衡及力量的互补，符合某种对称、比例、调和等，人们便形成了美的感受。
(4)共鸣。是人们在审美过程中获得美感时常见的心理现象，也是一种艺术品对人产生动人心弦的魅力。
有了人才有了生活和劳动，才有了保护人类的居家用品，才有了人们对美的真谛归宿与追求，才有了人与自然的和谐、统一。家纺作为供人们享用的艺术品即审美对象和实用品，诠释了上述所有美学的内涵、规律、审美创作技巧、美感以及审美经验。
二、家纺的美感特征及其影响
家纺与其他事物一样作为审美对象，是使人产生美的感受之事物，它是审美活动中必不可少的因素。随着人类审美经验的积累，人类审美对象的事物的逐渐扩大，对象的形式和内容也会逐渐复杂和多样。家纺不仅具有普通艺术品所具有的美的一般特征，同时还具有如下方面独自的美感特征。
1、构成美是家纺美感的集中体现：包括家纺本身整体美、色彩美、材料质感美、工艺美和主题美等。
(1)家纺整体美体现的是美的一般法则，即均衡、对称和黄金比等。
(2)色彩美。色彩是一种大众化的审美形式，它是家纺造型艺术的重要表现手段之一。色彩通过艺术家之手，实现与其他艺术手段相并列的审美效果，引起人们的生理与心理感应，从而获得美的感受。
(3)材料质感与组织结构美。家纺材料是构成产品的基本物质条件，材料美包括许多方面，家纺材料的肌理，如细腻与粗犷、单薄与厚重、透明与密实、保守与时尚、优雅与古朴、华丽与朴素、跳跃与稳重、软与硬、组织结构的疏与密、紧与松、提花与平素等都可表现出人的审美标准和欲望。
(4)工艺美。工艺是指加工制作技巧与手段。这是决定家纺美感的一个重要方面。成品的制作细腻、精度以及数码喷绘、蜡染、扎染、刺绣、纤维艺术等特殊效果无疑对体现美具有很好的效果。
(5)主题美。家纺整体表现当时的流行主题和文化。伴随着现代企业文化的日益兴旺，家纺文化已成为纺织文化中的一部分，有以下几点：一是家用纺织品越来越被注入许多社会文明符号，比如图案、色彩、造型;二是代表着科技的发展与进步，比如运用现代化的技术手段得到的新纤维、新织造方法、新的后处理方法等;三是反映着当代人们的生活水平的进一步提高;四是人性化、环保性的产品开发与产品的运用等;五是家纺从最原始的宫廷帷幔发展到现今的无以记数、琳琅满目的花色品种，这是以前决无仅有或者说是空前的。这是现代工业、农业、装备制造加工业与信息产业进步的象征，是用几千年的历史和文化雕琢而出的文化，引领着纺织品开发的新的走向，推动着纺织文化与文明的进步。
2、空间立体多维效果烘托美感。家纺与环境其他构件之间组合的美。各种装饰物体的材质、色泽、构图、面积大小与分布、物体之间接触发出的声响、气味等都与家纺共同实现了空间立体多维效果。
3、观感与实用相统一完善美感。家纺既要作为实用装饰品体现其使用功能，又要通过观感造成人们心理的愉悦，甚至使人心旷神怡，这是使家纺实现内在与外在和谐统一，从而实现人们心理美感满足的一种体现。
4、社会经济地位与身份使得人们产生心理愉悦美感。人最低有1/3的时间是在居室度过的，每天所面临的艺术审美品会激发或调动心理情绪，良好的经济条件自然用上等的家纺材料来装饰居室空间，优越的地位和上等的经济基础会通过居室的装点来激起良好的心理感觉而获得美感。金碧辉煌的居室历来都是许多人获得巨大的满足感的表现手法，而简洁设计风格更是现代人的时尚追求。
三、家纺美感的实现
家纺美感的实现主要有形美、色美和意美。形美即形式美，既包含着家纺款式、造型的艺术规律，又包含着其中的艺术标准。色美就是既具有清新、优雅、朴素等感染力，又具有热烈、艳丽、明快等特点。意美就是通过家纺及其配件的造型、图案及缝制而表现出特殊的情感和意境，它可以起到“心物交融、神与物游”的艺术效果。
通过传统文化、纤维材料及其组合、织物结构、织物风格特征、成品风格特征、产品图案花色造型、家纺文化等方面的有机配合，都可以最大限度地体现家纺美感。尤其是要突出中国本土风格与民族特色等表现形式，同时不断对传统文化进行时尚化诠释，在国际家纺业找出创作的亮点，从而引领设计潮流向高档、美观方向发展，不再跟在别人的后头一步步爬行。
主要表现及技术处理手法如下：
1、本土文化元素
恩格斯曾说过：“越是民族的，就越是世界的”。中国历史文化源远流长，寓意深刻。如十二生肖属于祥瑞纹样，蛇与兔在男女婚配中有“蛇盘兔，必定福”之说;羊代表吉祥中的“祥”;马代表“马到成功”;龙虎代表“驱除邪恶”。中国是世界上最早使用古钱币的国家，古钱币反映中国各个时期的经济、文化、铸造技术、文字、书法等多方面的发展状况。书法传达的是中华文化的韵致。等等。这些都是中国家纺美感特色的生命源泉之所在。
具体有以下几方面：
(1)本土“特产”：如原始的彩陶、商周的青铜、战国的丝绸、秦代的陶俑、汉代的漆器、隋唐的染织、宋元的金工和明清的家具等。
(2)传统工艺：如民间扎染、民间蜡染、蓝印花布、剪纸、泥塑、编结和少数民族手工织成的褐布等。
(3)民间传统习俗：多民族信仰与文化经典、南北习俗、饮食习俗和服饰等。
(4)璀璨的传统艺术：中国刺绣、陶瓷、敦煌、京剧、民间音乐与乐器、古钱币、生肖、书法、国画、建筑和丝绸等。
2、利用材质感
不同的材料具有不同的特征与风格，如：蚕丝织物质地细腻，轻薄，色泽柔和，手感柔软，使用舒适，档次较高，可作为高档的家纺用料，包括面料、里料、胆料。纯棉织物在品质、手感柔软、使用舒适、温暖、价位等方面具有较大的优势，因此用量大，是床上用品之首选。纯麻织物透气性好，硬挺，爽身，是蒙罩类的极好材料。
化纤织物可以根据需要设计有光或无光、半光制品，其强度好，弹性优良，耐磨，是各类家用纺织品的材料。各种混纺材料的运用，并捻交织以及花式线的使用，再配合织造工艺、染整工艺以及特殊的整理加工都会使家纺产品呈现出各种理想的外观和造型
3、利用织物结构变化
组织结构种类多，有机织物组织、编织物组织及非织造布组织等。编织物分手工编织和机器编织，手工编织可用较粗的各种纤维的丝线或纱线，机器编织的可用较细的各种纤维丝线或纱线。而机织物可用各种纤维和各种粗细的丝线或纱线。其他辅助装饰部分可利用天然有机或无机材料来实现目的。利用多种手段使家纺织物的外观呈现各种效果。
作为家纺材料的主体部分的面料，由于是在棉织物的基础之上而扩展的，因此目前除了采用惯用的棉织物常用的平素组织结构以外，其他组织结构较少使用，因此阻碍了产品花色品种的开发。当前的家纺面料结构主要应解决的问题是应大量采用各种变化组织、联合组织、复杂组织和大提花组织，可运用手织、挖花、缂丝、粘贴、烂花、刺绣等手段。这是目前能使家用纺织品提高档次和品位的主要手段之一。
4、款式及造型：家用纺织品设计是综合性的实用艺术实现，它必须符合室内设计风格的整体要求，与室内的装修风格、家具、电器等其他陈设形成统一的整体。纺织品本身具有的各种材质的自然亲和力，极强的可塑性，丰富的色彩，变化的图案，可与室内的整体环境、家具、电器等其他硬件装饰构成不同的居家风格。精美的家用纺织品不仅可以成为室内环境中的视觉中心，同时还可以改善空间感觉，例窗帘的款式、花型、色彩、造型可以改变窗体的空间大小及改善窗体的形状;地毯的形状、花型、色彩的特殊效果可以将室内划分出单独的活动空间。家用纺织品的设计是室内整体设计的一部分，在整体的家装中家用纺织品往往起着协调或烘托点缀的作用。因而家用纺织品的系列设计和与家居环境的整体配合是设计的重点。
5、利用色、光等的变化
①颜色、花纹、光泽等视觉表现
家用纺织品的视觉风格描述有：
a光泽：柔和与刺眼，明亮与暗淡，自然与生硬，强烈与微弱等。
b颜色：鲜艳，悦目，单一，匀净，纯正，流行，呆板，时尚，过时、冷暖、明暗、远近、宁静与热闹等。
c表面效果：粗犷与细腻，平整与凹凸，光洁与粗糙，缜密与稀疏，厚实与轻薄等。
②手感或触觉表现
以人的手感及皮肤接触面料时的感觉如何作为选择面料的主要依据。狭义的触觉风格的作用主要是在面料上抚摸、挤压、揉搓、握持等方式来感受的一种心里体验。广义的触觉风格是指人体皮肤在受到外加织物的作用时的一种生理感觉，具有被动性和不可回避性。其作用的位置是人体皮肤，与手感不同。一般床上用品具有柔软的棉型感，夏季用品最好是具有轻薄的丝绸感和凉爽感，冬季用品具有厚实的丰满、温暖感。
主要评价项目有：
a表面特性：滑爽、柔软、丰糯、粗糙、坚硬、光滑、刺痒、痛痒、过敏反映、振动或拔拉汗毛等。
b冷暖感：温暖、阴凉、湿粘等。
c软硬感：柔软、生硬、板结、有身骨等。
d挺括感：挺括、活络、疲软等。
e重量感：悬垂、轻飘、沉重等。
f体积感：厚重、丰满、蓬松、饱满等。
6、特殊的加工技巧
如绗缝技艺、手绘、刺绣、数码喷绘及蜡染等。
橱窗设计基本原理范文第4篇
我们可以把陈列总结为以下几个方面：
艺术+技术+管理=陈列
艺术是指陈列师需要有创造美感的能力， 技术是指陈列师需要有专业陈列技能来展示商品，最后管理则是为了统一品牌所有店铺的形象。
因此，陈列的定义应该是：以品牌定位为核心，运用各种展示技巧结合卖场各种视觉要素将商品的特性、风格、理念以艺术的手法呈现给品牌所有店铺的消费者，以此提升产品的附加价值，达到促进销售、传播品牌美誉度的一种手段。
在这里要强调的是“呈现给品牌所有店铺的消费者”，如何可以呈现给所有店铺的消费者”那?那就必须要有管理，而陈列部门的管理又与其他部门的管理不太一样，管理者不但需要懂得管理知识，还必须具备对陈列技能与陈列知识的熟悉与了解，他是一门综合学科,他的特点在于: 涉及知识面广：包括色彩学、陈列技法、人体工程学、顾客心理学、营销学、视觉艺术、平面及空间设计等内容。
陈列必须要从源头抓起：
有的企业也非常重视陈列，但往往努力做了很长时间，工作总是没有一点起色。我认为要解决陈列的根本问题，首先要从影响陈列的源头的三个源头抓起。三个源头分别是：一个是产品、一个是店铺的设计(包含橱窗模特旋转盘是否能实现对模特服装360度旋转展示的效果等)、另一个是货品销售分析。
产品： 服装产品最终是在卖场中销售的，一个成熟的服装设计师就必须要了解卖场终端的状态，陈列师要一起参与产品的规划。只有这样才能把产品和陈列方式有机地结合在一起。
卖场规划： 在店铺工程设计阶段，陈列师要事先做好和店铺设计师的沟通，特别是卖场的动线规划、灯光规划、道具配置(如模特旋转底座、塑胶花束)等，合理良好的卖场是做好陈列工作的基础。
货品销售分析：陈列有两个目的，一是维护形象，二是促进销售;而陈列师在卖场陈列的是货品，所以对货品的销售情况必须做一个全面了解，货品是否缺色断码、每周、月销售前20大与滞销的前20大等基本情况要在陈列前先做一个了解，根据店铺货品销售情况去做陈列是一个合格的陈列师必须要做到的，否则就会形成销售部门的不配合与不理解，陈列师前面做销售人员在后面改的局面。
目前，一些有远见的服装企业正在建立起一种良性的互动式的工作方式，让陈列师和服装设计师设计在每季产品开发时就沟通，陈列师和店铺设计师设计店铺时就有所沟通，陈列师和营销人员在产品销售的过程中进行沟通，让服装设计师、店铺设计师以及营销人员了解陈列，让陈列师参与产品研发、店铺规划以及销售分析，只有这样，才能从源头解决陈列工作越做越狭窄，陈列的主题和设计主题脱离的状况，从根本上解决陈列问题。
橱窗设计基本原理范文第5篇
橱窗展示设计作为一种诉诸于视觉感官的形式，其特征同看板、招贴等形式一样都是用具体的图像来表达的。但不同之处在于，橱窗展示设计不是平面化的符号和图案形象，而是立体化的形象，即通过实实在在的商品在三维空间里来进行传达。因此，橱窗展示设计可谓是一种最直接、做有效的广告制作形式。橱窗展示设计具有几下几点突出特征：
一、实物性。橱窗展示设计是直接通过商品来诉求广告效应的，因此，能更容易地吸收顾客的注意力。俗话说：“百闻不如一见”，说明眼睛比耳朵听或传闻要可信，亲眼“目睹”而得来的知识、信息比较直接，也更真实。所以，用商品来宣传商品，用实物来说明商品的特性，比抽象的概念或图形符号更具说服力。消费者通过自己眼睛的识别，能主动地判断和选择自己钟情的东西，并且对购买行为更充满自信心。
二、立体性。橱窗展示设计是在三维空间里立体化地传达商品信息，这与平面型广告通过图形、文字、符号或音像型广告通过电视媒体的动态演示有明显的不同。在三维空间的限定范围内需要运用立体构成、空间构成的相关手法来提供丰富的信息意义。
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橱窗设计基本原理范文第6篇
橱窗展示设计作为一种诉诸于视觉感官的形式，其特征同看板、招贴等形式一样都是用具体的图像来表达的。但不同之处在于，橱窗展示设计不是平面化的符号和图案形象，而是立体化的形象，即通过实实在在的商品在三维空间里来进行传达。因此，橱窗展示设计可谓是一种最直接、做有效的广告制作形式。橱窗展示设计具有几下几点突出特征：
一、实物性。橱窗展示设计是直接通过商品来诉求广告效应的，因此，能更容易地吸收顾客的注意力。俗话说：“百闻不如一见”，说明眼睛比耳朵听或传闻要可信，亲眼“目睹”而得来的知识、信息比较直接，也更真实。所以，用商品来宣传商品，用实物来说明商品的特性，比抽象的概念或图形符号更具说服力。消费者通过自己眼睛的识别，能主动地判断和选择自己钟情的东西，并且对购买行为更充满自信心。
二、立体性。橱窗展示设计是在三维空间里立体化地传达商品信息，这与平面型广告通过图形、文字、符号或音像型广告通过电视媒体的动态演示有明显的不同。在三维空间的限定范围内需要运用立体构成、空间构成的相关手法来提供丰富的信息意义。
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