橱窗设计表现形式范文第1篇
1 以人物形象为主体的图像表现形式
以人物为主体的图像表现形式是唱片封面设计里最为常见的表现手段, 设计者主要在唱片封面里直接展现唱片的歌者、演奏者、或者是指挥家的人物形象, 让购买者能够直接从封面了解到唱片的歌手是何人, 这样的表现形式能让人们只要记住歌者的外表, 就能够很容易查找到想要购买的唱片。在一般情况下这种表现形式的唱片封面对歌手都是进行了精心的包装和造型设计, 我们在购买唱片的同时也能对这个歌手有更深刻的外形印象。这种封面设计无论是对新出道的新人还是知名度比较高的歌手都能让人们在购买唱片的时候有意无意地注意到他们的形象, 从中认识他们并且记住歌者的相貌, 加深对他们的印象, 这也是一个侧面宣传艺人, 提高知名度的一种广告宣传手段。
一般以人物形象为主的图像表现形式都是采用摄影拍摄手段, 或是展现歌者美丽的个人形象, 或是表现歌者独特的艺术气质, 或是将歌者置身于一个特殊的环境展现出别样的情怀等等, 都是为了能让人们过目难忘, 并产生购买唱片的欲望。它同时也分为影棚人像摄影和室外人像摄影二种, 一般情况下影棚摄影都是主要突出歌手的个人外形形象, 尽量利用造型和摄影技巧把歌手最美丽, 最帅气, 最有艺术气质的一面展现出来。
2 比喻与象征的寓意性表现
象征是艺术创作的基本艺术手法之一。指借助于某一具体事物的外在征, 寄寓艺术家某种深邃的思想, 或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系, 但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘, 会使艺术欣赏者产生由此及彼的联想, 从而领悟到艺术家所要表达的含义。比喻是选择两个在本质上虽不相同, 而在某些方面又有一些相似性的事物, “以此物喻彼物”借题发挥, 进行延伸转化, 获得“婉转曲达”的艺术效果。象征是比喻的延伸与放大, [1]可以借眼前之物寄深远之意, 把某些难以表达的精深的意念用形象表达出来, 自有一种曲笔之妙。
唱片封面设计通常是借用一些图像, 符号表现这些含义, 在展示唱片的内容同时, 给予唱片封面以更深刻的含义和内容。通过比喻和象征的表现手法给封面设计加上耐人深思的寓意, 使人们通过封面设计去感受音乐所要传达的意义和思想进行联系和思考, 在思想上产生共鸣。
3 梦幻迷离风格的数码技术表现
科技发展到今时今日, 电脑数字技术也得到空前的发展。从前很多摄影和手绘插图不能完成的图片技术现在都可以利用电脑技术得以实现, 许多数码的特效效果都应用到唱片封面设计里。无论是将人物美化的几乎完美, 还是利用数字技术将一个不可能实现的空间效果完成的尽善尽美, 甚至是在画面里利用数码非线技术使得产生出一种迷离的梦幻意境等等都是可以数码技术得到实现。利用这些先进的科技, 使得唱片封面设计有更强大的艺术感染力, 进而满足人们对新奇事物的好奇探究心理及多变的视觉审美要求。一般采用数码手段设计的唱片封面都是采用迷幻, 神奇的画面作为主体, 去表现一种非现实的境界, 或是唱片封面充满了科技未来感, 或是中梦境的体现, 总之都是利用科技手段让设计者的创意得到最真实的视觉体现。
4 对比夸张的视觉震撼力表现
对比夸张是借助图像中某个特征进行适度的变形和强调, 使之更加鲜明的突出特点或强调事物的本质, 提高视觉的震撼力。这种设计方式在唱片封面设计里一般都是追求新奇, 注重画面的变化, 并且利用唱片封面里设计对象的特征及个性进行艺术的深加工和变形, 来创造出全新的视觉效果。按照这种特征, 夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型, 形态夸张是表象性的处理, 神情夸张是含蓄性的情态处理, 通过夸张形象语言的运用, 为封面的艺术美注入了浓郁的感情色彩, 使其特征鲜明、突出、动人。对比可分为色彩对比和事物形态对比二种类型。色彩对比是利用强烈的色彩的对撞, 对人们的视线进行强烈冲击, 事物形态对比则是利用事物形态物理本身的特征, 去强调二者的不同, 进而产生出一种奇特的画面, 使得唱片封面产生艺术趣味性, 创造出深刻的记忆效果。
5 简洁的构成表现
构成是一种结构方式, 它强调的是空间的势。通常是用一些元素组成一个新的具有形式意味的空间和形态, 演绎出一种新的模式。唱片封面设计采用这样的形式进行设计都会使得封面焕发出一种新的张力和韵味, 在简单的组合和破碎处理之后彰显的是有很强设计理念的作品, 在视觉上给人们一种很强的动感。这种表现方式强调是一种空间的留白和合理的运用, 利用这种视觉感受, 增强了唱片封面的艺术情趣, 也提升了视觉冲击力。一般情况下, 设计者普遍都是利用唱片封面的文字或是简单的图形元素作为主要的素材精心的编排和处理, 利用点、线、面对构成原理将它们在画面里进行合理的安排和处理, 并形成一种简单明了关系, 让文字和这些图形即刻成为一种设计语言, 在简单扼要表达唱片基本信息的同时, 也给人以强烈的冲力。
总之, 正是因为唱片封面设计多种多样的表现形式, 才使得唱片成为一种视觉艺术品, 使得更多的人在购买唱片音乐的同时也购得了一个富有艺术设计的唱片封面形式, 给人以美的视觉感受, 为唱片增添了更多的收藏价值。
摘要：作为一个宣传的视觉媒介, 唱片封面承载着广告的作用, 必须有相当的艺术感染力才能对唱片的销售有所帮助, 无论从图像的选材、构图、色彩、形式等等都要进行精心的安排才能形成强烈的视觉效果。对于不同音乐曲风风格的唱片, 设计者应该如何用不同的表现形式来呈现出最好的视觉效果进而达到宣传推广的目的。
关键词：唱片封面,表现形式,视觉效果
参考文献
[1] 李巍.唱片封套新格调[M].重庆出版社, 2001.
橱窗设计表现形式范文第2篇
一、景观设计概述
作为一个综合性很强的学科, 景观设计可以分为狭义的景观设计和广义的景观设计。所谓狭义的景观设计主要是指场地设计和户外空间设计, 这是设计的基础和核心内容, 它是景观设计的基础, 也是本文重点讲述的内容。其主要是指对城市居民居住的户外生活环境进行设计, 从而满足人类在生活功能上和健康上对环境的需求, 有利于进一步提高广大民众的生活质量, 实现人民群众精神上的丰富。[2]
二、艺术形式概述
艺术形式是影响景观设计水平高低的最为直接的因素, 水平较高的艺术设计形式可以进一步丰富景观设计的内涵。可以说, 如果景观设计缺乏艺术这一要素, 那么这一设计就不会精彩, 就难以达到设计之初的目的。[3]但我们也应当意识到, 景观设计并不等同于纯艺术, 他有着自身独有的特点, 他所面临的是社会, 面临的是人们对生态环境以及居住环境的需求。景观设计的艺术形式既要包括对景物本身的设计, 还要包括景物所处地理位置的设计, 以技术为支撑, 以设计为手段, 将二者结合在一起, 实现最完美的艺术表达。
三、景观设计的类型
1、景观设计的环境类型
现代景观设计的种类可以说是非常繁多, 从环境性质这一角度来看, 景观设计可以区分为乡村景观设计和城市景观设计。与乡村景观设计相比, 城市景观设计有其自身的特色, 其受人为活动影响非常广泛, 城市中不断出现的高密度的高楼大厦, 环境气候的变化以及空气和水等资源的污染等等。[4]为此在对城市进行景观设计的过程中, 主要方向在于为开放空间提供阳光和绿化, 从而给广大城市居民营造出适合居住的环境。而乡村景观设计则着重点会放在如何充分体现乡村的风土人情方面等等。[5]
2、景观设计的功能类型
随着社会的发展, 人民生活水平的提高, 景观设计这一概念诞生类。景观设计的宗旨一直在与更好的服务人民, 使更多的人们开始享受美景的权力, 满足民众对工作和生活环境的需求。景观空间的服务功能可以说是种类繁多, 依照对象的不同, 大致可以划分为公共景观设计、半公共景观设计、专有景观设计以及私属景观设计几个类型, 但不论哪种类型, 其都能够很好的解决生态环境以及景观功能之间的关系, 为广大民众提供服务。[6]
3、景观设计的规模类型
宏观设计类型。宏观类型的景观设计能够惠及更大的区域, 能够使更多的人享受到。想要完成科学合理的宏观设计需要设计师从区域实际情况出发, 充分考虑资源与人文环境之间的联系, 协调好各区域之间的关系, 从而确保宏观设计的开放性、和谐性以及公共性。中观尺度的景观设计类型往往涉及局部地区, 且存在具体的对象。进行中观尺度的景观设计需要有效解决场地的生态和功能等问题。在进行中观尺度的景观设计时设计师的着重点应当放置在功能分区和动线布置上。微观尺度的景观设计多适用于小范围的景观设计上, 小到数百平米, 大到数千平米, 小中见大, 能够给民众一种精细美。
四、景观设计中的艺术表现形式分析
1、景观设计中光影艺术的表现
首先, 景观设计中的光影艺术呈现一种立体视觉感受。众所周知, 光具有一定的方向性, 如果光照射到物体的表面, 我们就会发现物体的表面会受到光的影响而发生或多或少的明暗变化, 从而将物体的形象更加生动的展现出来。甚至还会将物体本身所具备的浮雕图案与纹理呈献给大众, 可见景观设计中艺术表现形式的重要性。其次, 景观设计中的光影艺术还可以呈现出一种时空美的感受。随着时间的变化和季节的更替, 光和影也会呈现出不同的景观。天气晴朗, 阳光明媚, 人在这样的环境下观赏景物, 景物就会给人一种比较强烈的光影。而如果在阴雨天气, 光线比较暗, 景物给人的感觉是一种比较虚弱的光影感受。即使在同一天, 在不同的时间段, 景观设计中的光影艺术所呈现的状态也是截然不同的。[7]
2、景观设计中大地艺术的表现
大地艺术顾名思义就是利用大地材料, 以大地作为背景和内容而创造出来的艺术形式。可以说, 大地艺术与大地存在着密切的关系。大地就像画布一样, 自然资源就是五颜六色的颜料, 进行绘画。大地艺术往往是通过艺术的手段, 来改变原有场所的特征, 打造出一片具有特色的创作。大地艺术并不是对大地的简单描述, 它是将人参与到描述过程中, 使人们能够感受到与大地相容的美丽境界。大地艺术的生态意识为景观设计开创了一个新的途径, 很多景观设计师开始尝试用新的眼光去看待事物, 看待艺术。
3、景观设计中空间艺术的表现
空间艺术在景观设计中的主要表现在层次和轴线两个方面。景深的层次在园林景观设计中可以进一步加强景观的进深感和空间感。空间层次的设计可以在整体布局中组织多种内层空间, 并按照一定的原则, 来重新布置这些空间, 从而使内外空间出现多种曲折变化。空间的轴线实质由空间限定物的特征而引起的心理上的空间轴线感。在进行园林景观设计的过程中, 我们就经常运用轴线控制这一基本方法, 以达到园林景观设计所想要表达的意境, 维持园林景观的总体性。
五、结语
总而言之, 景观设计中的艺术表现形式主要是通过空间艺术、大地艺术和光影艺术这三部分组成的, 这三种艺术形式可以进一步提高景观设计水平, 满足人民群众对居住环境和生态环境的需求, 实现景观设计学科的进一步发展。
摘要：景观设计作为一个高度综合的、难度较高的学科, 其涉及范围非常广泛, 包括自然、社会和技术等等。现阶段, 很多研究者都已经开始了对景观设计的研究, 极大地促进了景观设计水平的提高。本文从现景观设计的相关概念入手, 系统的阐述了景观设计中艺术的表现形式, 旨在进一步促进景观设计这门学科的发展。
关键词：景观设计,艺术形式,技术
参考文献
[1] 胡晓娜.民间艺术符号在济南城市综合体景观设计中的应用研究[D].山东建筑大学, 2014.
[2] 王尽遥.城市景观艺术中的超级平面美术研究[D].重庆大学, 2014.
[3] 施艺.现代景观设计中的波普艺术现象研究[D].南京艺术学院, 2014.
[4] 韦晋.现代景观设计中的艺术表现形式研究[D].南京工业大学, 2014.
[5] 袁媛.中国传统造园中汉字元素在现代园林景观设计的运用研究[D].景德镇陶瓷学院, 2014.
[6] 赵晶.视觉艺术视野下的景观设计方法研究[D].天津大学, 2014.
橱窗设计表现形式范文第3篇
昔日中华物质文明的痕迹, 在现代经济全球化和西方文明的冲击下, 许多已消失于无形中。独辟蹊径的运用民族化艺术形式的视觉语言将民族传统文化更好的运用, 不仅丰富了设计的内容和表现形式, 而且使世界了解中国浓郁而博大的文化。现代, 民族化设计浪潮不断兴起, 民族化设计的意识逐渐增强, 具有地域文化和民族符号的表现形式纷纷涌现, 设计的后期应用和相关产品的研发也得到了广泛的社会关注和认可。
但是优秀的平面设计作品, 首先是把大众的视线吸引过来, 然后尽可能地使他们的视线延时或是使他们的视线停留。在平面设计中, “设计师是信息的发送者, 传达对象则是信息的接受者”。[3]如果人们理解和接受这些视觉符号, 然后, 通过不同的表达手段, 激发互动, 使解释的探索意识到达搜寻和品位阶段, 这是一个优秀的平面设计作品必须达到的质量。相反, 设计作品没有强烈的视觉符号, 没有感觉和精神刺激, 就不能引起公众的共鸣。通过创造性的设计, 一方面可以让民族符号在内容和创新想法上使图形具有新意, 另一方面, 可以使民族符号借助优秀的传统艺术文化价值的帮助, 使大众在心理上不觉得奇怪, 同时也体现了带有民族符号作品的厚重感。
平面设计作品中的民族符号应体现民族文化属性, 更要反映民族文化的内涵, 基于这两点就必须寻求从历史文化中找到的民族符号, 比如, 民间文学形象, 图腾, 神话传说, 汉字语言, 等等, 都是在历史上的民族符号来表达细腻情感的载体。再比如, 颜色内容的提取可以追溯到“五行”的概念。在五行中, 东青龙为蓝色, 西方白虎是白色的, 南朱雀是红色, 北方玄武为黑色, 而中为黄色。这种传统的色彩感知的方式提供了一个不同于西方的色彩系统。但也反映了民族文化和民族符号独特的个性, 独特的民族符号所代表的深层次的文化是一个民族特色符号的亮点。
“一片肥沃的土地可以收获好收成。一个充满了活力的市场自然也会提供出许多生动的信息。我认为, 只要用心培育日本市场的消费欲望, 提升产品的品质, 日本商品在全球市场中的竞争力就能增强。在设计方面, 我们也该采取长远的眼光。”[4]原研哉在《设计中的设计》一书中提到, 设计方面, 我们应该采取长远的眼光。因为, 传统文化中往往含有深刻的思想和丰富的经验, 往往是一个知识系统经过无数人继续改进后的结晶, 具有接近真理的本质特征。因此, 民族符号能形成构建国家文化的设计理念的艺术表达, 从中国古代文明中寻找, 例如, 从历史文化传统提取的概念, 具有深刻的哲学内涵图形符号:太极图, 八卦。祖先可以使用简单的黑白的回旋结构来了解阴阳, 也可以用点和线, 实线和虚线来表达。尤其重要的是, 在这些图像和想法的对应关系上, 不是断开的体现, 而是互相联系的, 形成一个庞大的系统, 对人们的社会生活产生了广泛而深远的影响。
在传统文化与当代平面设计的融合的过程是一个互相吸收的本质过程, 运用传统民族符号, 选择文化作为载体, 将民族符号融入现代平面设计中去。为此, 我们应提倡传统文化和艺术的中国民族符号可以在现代设计中发展延伸, 在理解的“形”的根基上, 对“意”进行延展, 以便通过“神”传递传统文化的精髓。传统中国民族符号融入现代平面设计的精神, 把国家和世界的文化精神的设计语言, 融入现代艺术设计的主流, 将使现代平面设计中传统文化将再生, 充满新的生机。
在现代平面设计中, 如何把握传统符号的运用, 我们不仅需要掌握图形色彩对比, 统一与变化, 也要注意吸取中国民族传统艺术的本质和创造性的发挥, 从而使用平面设计作品, 能更好地反映中国的民族风格。民族符号是中国传统文化精神的结晶, 中国人的精神的智慧和才华, 其独特的历史因素促成了与众不同的文化内涵, 是中国传统文化的一种生命意义, 因为它是我们祖先的艺术。中国的民族符号, 随着时间的流逝, 历史的变迁, 形成了丰富多彩的艺术形式, 从而形成了中国独特的民族符号系统, 体现了独特的艺术精神, 它的使用、继承、发展具有坚实基础和独特性, 是中国现代平面设计的法宝。寻求中国传统民族符号和平面设计的结合, 也是传统与现代结合, 这种结合是现代平面设计的强大生命力。
总之, 专注于平面设计中的民族符号, 不仅是对民族文化的传承和发扬, 也为民族的设计成为一种独特的视觉语言而做贡献。因此, 这就要求我们的设计师尽可能的了解和挖掘民族文化历史和资源, 审美心理和民族特征, 这才是我们真正融入世界之潮的不竭之源。
摘要：在现代平面设计中, 不一样的历史时期, 不一样的民族文化, 所表现出来的不同的视觉表达形式开始以一种多元化的方式出现在我们面前。民族符号在现代平面设计所表现出来的视觉魅力日益强烈, 在平面设计中对民族符号元素的运用促进了平面设计的多样化发展, 也使得民族特色的图案及元素得以发扬。在现代社会环境下, 人们或多或少的青睐具有民族文化的设计作品。许多设计师意识到到, 设计背后具有民族符号的设计表现, 才是有一定文化底蕴的。
关键词：民族符号,平面设计,表现,视觉符号
参考文献
[1] [美]鲁道夫·阿恩海姆:《艺术与视知觉》, 滕守尧, 朱疆源译, 成都:四川出版社, 四川人民出版社, (2006年, 重印)
[2] 马特·马图斯, 设计趋势之上[M], 济南:山东画报出版社, 2009.
[3] 陈楠, 设计思维与方法[M], 武汉:湖北美术出版社, 2009
[4] 原研哉, 设计中的设计[M], 桂林:广西师大出版社, 2010
橱窗设计表现形式范文第4篇
此灯具橱窗设计的比较简约，易懂，在总体上色调显得偏暖。橱窗的背景运用了裸露的砖砌成的墙，底座采用木的材质，在墙上挂着几幅大小不一的画，因为灯具摆放在家中，所以橱窗营造家的感觉，配合上偏暖的灯光，让人感觉更温馨，更突出灯具的特点。
在空间组合结构上也很注重，橱窗展示的灯具各种各样，但不会给人乱的感觉。不同的灯具摆放不同的位置， 高身的灯具呈一字型摆开，高低不同，错落有致，占据主体的位置。床头灯和台灯就占橱窗的中间，分别延伸出三块板来摆放，每个台灯的背后墙上镶嵌了一面镜子，以达到房间的感觉。中间台灯的位置使橱窗形成左右对称的形式，左右两边顶上分别有两个不同的吊灯，吊下来的高度不一，使整个橱窗设计更饱满，更有层次。
因为是灯具的橱窗设计，橱窗的灯光大部分由展示灯具发出，没有另外设置照明灯，但灯具各种各样，数量多，并不会全部的灯具都开着，因为都开着的话会显得灯光凌乱，破坏整体的气氛。灯具发出的都是一些偏暖的灯光，局部地照亮各自背后的墙，形状不一的灯具背景投射在裸露的砖上，让人感到温馨，更接近家的感觉，让人看了有购买的欲望。
橱窗设计表现形式范文第5篇
此灯具橱窗设计的比较简约，易懂，在总体上色调显得偏暖。橱窗的背景运用了裸露的砖砌成的墙，底座采用木的材质，在墙上挂着几幅大小不一的画，因为灯具摆放在家中，所以橱窗营造家的感觉，配合上偏暖的灯光，让人感觉更温馨，更突出灯具的特点。
在空间组合结构上也很注重，橱窗展示的灯具各种各样，但不会给人乱的感觉。不同的灯具摆放不同的位置， 高身的灯具呈一字型摆开，高低不同，错落有致，占据主体的位置。床头灯和台灯就占橱窗的中间，分别延伸出三块板来摆放，每个台灯的背后墙上镶嵌了一面镜子，以达到房间的感觉。中间台灯的位置使橱窗形成左右对称的形式，左右两边顶上分别有两个不同的吊灯，吊下来的高度不一，使整个橱窗设计更饱满，更有层次。
因为是灯具的橱窗设计，橱窗的灯光大部分由展示灯具发出，没有另外设置照明灯，但灯具各种各样，数量多，并不会全部的灯具都开着，因为都开着的话会显得灯光凌乱，破坏整体的气氛。灯具发出的都是一些偏暖的灯光，局部地照亮各自背后的墙，形状不一的灯具背景投射在裸露的砖上，让人感到温馨，更接近家的感觉，让人看了有购买的欲望。
橱窗设计表现形式范文第6篇
橱窗一年更换的次数
橱窗一年更换了两次，分别是春夏跟秋冬。 橱窗的主题确定方式
橱窗主题应该提前最少一季度准备。如秋冬主题，最晚要在年初时候确认主题。主题可以根据公司理念或者流行元素进行设计。 橱窗的安装
整体设计以及详细图纸由设计公司负责。关于现场安装以及道具制作可以找当地的供应商核价制作。我司视觉陈列部门负责监控(广州由总部负责，外区有当地陈列师负责)
关于橱窗在特殊节日上的延伸
如新年，圣诞等特殊节日，在橱窗可以做一些点缀的延展。例如更换一些有气氛效果的商品，或者在橱窗玻璃粘贴气氛介字或图案。
2、橱窗施工的安排
施工时间的确认
应该提前两周明确施工时间，以及工期需要的时间。 入场施工申请
店面由该店铺店长或者代班做好施工安装申请、施工加班申请以及进出放行条申请。
施工过程的进度跟进
由视觉陈列部跟进，外区由驻店陈列师监控。如果外区没有陈列师，由店长或者代班执行监控。
3、橱窗验收标准
橱窗安装完成后的验收
由视觉陈列部跟进，外区由驻店陈列师监控。如果外区没有陈列师，由店长或者代班执行监控。检验橱窗物料是否按图纸施工，陈列数量，陈列商品是否一致。
提交橱窗安装后效果给总部审批
橱窗安装完成后，两天内发报告到广州总部审核，以PPT的格式，附上设计图纸以及现场完成后的图纸。 总部的反馈流程
总部会在收到报告的两天内反馈意见。外区店铺收到反馈后，需要在一周内调整陈列，处理相关问题，并反馈给总部确认。
橱窗常规陈列标准
橱窗内物品更新的频率
橱窗内，服装以及配饰(围巾，抱枕等)，需要两周一换。
橱窗内的家品以及摆设的商品(杯子，摆设、本子等)要结合该商品的库存进行调整。如橱窗原本陈列的杯子已经开始缺货，则需要更换不同产品替代杯子。
全国标准统一流程
总部每两周提供一份橱窗的陈列指引。陈列指引包含橱窗模特服装、配饰的更换、家品的更换以及摆设的更换参考。指引中会提供好产品的货号，商品也会筛选几款，给店铺进行更换，方便店铺缺货时候及时调整陈列。 门店日常橱窗维护