图形创意范文第1篇
有关图形创意的系列课程是艺术设计专业主干基础课程, 它们承担着将学生已具备的造型能力、创造性思维方式引向专业所需的方向与方法的重任, 让学生掌握将“物”发展成“图”的观察造型表现语言的能力。减少进入专业设计课程以后的学习障碍。通常我们是从几个角度去开展教学研究:
(1) 不同于一般人的思想认识去看待图形, 如何在自然界各式各样的可见形式中发现美。
(2) 从艺术造型的角度观察。造型的特点就是用一定的物质材料在平面上或者三维空间里将客观事物本身所固有的视觉形象固定下来, 以静态方式再现世界的可视的、感性的真实存在, 对客观事物进行“图形化”的表现, 起到传递的作用。
(3) 从大设计的基础而言, 其一是根据设计的需要, 如功能、美观等, 把自然界的各种物体进行分离, 重新进行组合的结果;其二是自然界中没有的, 根据设计的需要进行重新构想的一种图形。训练目的在于培养学生将“物”发展到“图”的各种应变的思维能力, 并运用各种手段, 从不同的专业角度去表现出来, 也是对创造性思维方式的开发与培养。
(4) 它是一种语言, 是将“物”发展到“图”, 再发展到符号化的“语言”, 从这个角度说来, 凡是能用视觉感受到的物体, 我们都可以通过“创意”而语言化, 这个经过我们创意加工的图形就可以成为独特的视觉语言, 也是我们要挖掘的“本土语言”。
(5) 图形创意的教学始终是动态的、多元的, 引导学生建立“创意”的观念;有意识地捕捉生活中的视觉形象, 并创造新的视觉形象, 培养学生的形式美感, 增强“创意”的表现力。
(6) 引导学生开阔思路、拓展视野。要求学生打破常规, 将己有的知识经验进行改组或重建, 用“多维视角”的思维模式进行视觉思考, 达到提高学生“创造力”的目的。
1 学科交叉融合, 打破各个专业之间的界线
早在20世纪初, 包豪斯就提出了“艺术与技术的统一”、“用与美的统一”, 在当今世界科学、经济、市场相互交融的时代里科学研究走向交叉综合的发展趋势, 为人类生存和社会可持续发展提出了一系列的新课题。学科之间必须相互交叉、融合、渗透。在学科交叉中不断寻找兴奋点、兴趣点, 使之形成深层次的学科交叉, 各领域有机结合, 才可能产生新的灵感, 寻求突破, 取得更多的创新成果。以学科交叉融合为指导思想, 我们在教学中始终坚持几个原则:
(1) 以图形创意设计教学为主导, 融合其他专业课程的知识, 注重学科交叉, 告诫学生多看看别人在做什么, 多向别人学习;
(2) 由来自环境艺术、动画艺术、视觉传达3个专业的雷莹、邓宇珩和陈广英教师共同协作, 指导学生进行动画制作和漫画、广告设计等专业作品的创作, 参加全国的美术作品展览和比赛, 使学生通过一个项目的实习, 获得了多个专业教师的教学指导;
(3) 在人才培养的方法上, 打破专业界限, 为同一个设计项目组建团队, 扩大各专业之间的合作领域和发展空间;探索一种研究模式, 把来自两个以上专业知识的信息、技能、概念和理论综合起来, 加深基本的认识, 进行创意设计。团队的规模因项目而定, 每一团队基本保证有3个专业以上的学生参与, 充分调动各组同学进行专业交流的积极性, 相互作用创造了一个新的成果。
我们组织了由室内设计、视觉传达和动画艺术等三个专业、共7个同学组成的创作团队, 创作了动画作品《林·夕》, 于2009年11月, 入选了北京电影学院动画学院举办的全国高校第九届动画“学院奖”, 并获得了“优秀学生作业奖”。
这是一次跨专业的合作, 也是学科交叉融合的教学模式实践。
如图1所示。
2 培养创新型人才
艺术设计很大程度上体现了综合的结果, 所谓的“综合”包含了相互渗透、相互结合、相互吸收、相互联系、相互依存, 形与形、神与神之间的复合是综合的体现。综合产生新的结果, 综合产生旺盛的生命。
创新是艺术和设计的本质, 设计作品强调的是独立性和个性化。用创新的思维方法去想象与联想, 开发和挖掘每个人的创造潜能, 多角度提高学生创造性思维的能力。
打破传统教学过多强调概念和灌注式的教学, 注重课程的实验性和原创性, 提倡教学观念的改变, 强调课程内容的新颖性和时代特征。在注重原理性教学的基础上, 拓宽视野, 融会贯通, 强调学生的理解力, 分析力和创造力。我们在教学中遵循了以下几方面原则:
(1) 变是永远不变的真理。保持开放的头脑, 世界是运动的, 一切都在变化, 唯有不变的是永远在变。不满足于现状, 必须充满激情地去探索新的思维, 表达新的图形, 要不同与自己的作品, 也要不同于别人的作品, 永远在追求新的思想、事物、探索新的领域, 挖掘新的潜力。
(2) 关注生活, 从平凡中汲取非凡。设计是设计师的生活方式之一, 而且要做到事事皆为我所用, 平凡中寻找不平凡的创意, 在任何情况下都能觉察到新的可能性。
(3) 不要随意批驳学生的想法。创意是勇敢者的游戏, 少去批评学生的作品, 但要多关注学生的学习态度。
(4) 教学策略是培养学生如何理解和学习思维的方法。提供一些线索或指引, 以激发学生的思维, 和同学一起对方案加以综合、重组, 以创造一些新观点, 新思路。“孩子都是往大人鼓励的方向发展。”
(5) “脑力激荡”的思维方法。脑力激荡是美国奥斯朋博土所倡导的, 它是利用集体思维的方式, 使思想相互激荡, 发生连锁反应, 以引导出创造性思维的方法。
(6) 表现, 再现。波普尔说“从左到右的定义”也可以解释为:艺术是这还是那, 艺术的范畴是由文化来决定的。艺术提供了把混乱转换为完美次序的方法, 通过调节次序的感觉再把和谐的完美给予了精神。一个艺术家和体验这个相同世界的其他人的区别在于艺术家能够从所有进入视觉的刺激里分离信息, 这些信息使我们能存在于视觉世界中并理解这个世界的意义。
通过这几方面的把握, 目的是在传统和现代之间搭建一座桥梁;结合文化、传统的创意, 表现的是现代人对自己文化和历史的热爱与自豪, 是一种现代与创新风格的传统精神的贯彻和运用, 是现代精神与传统精神的自然融合与体现, 而绝不是对传统图形的生搬硬套。
我们指导美术教育系的同学制作的动画作品《刺猬三兄弟》和动画艺术的同学制作的动画作品《小树》, 都同时于2009年8月入选了“ (庆祝建国六十周年) 第十一届全国美术作品展览”。
如图2, 图3所示。
3 教师同行互动, 实现艺术素质教育一体化发展
3.1 确立图形教学作为艺术素质教育的基础地位
在全面的艺术素质教育的前提下, 本着“厚基础, 宽适应, 强能力”的指导原则, 要求设计者有很强的审美能力, 设计主体是自己, 并很好地转换逻辑思维与形象思维;学习经过制作、创意、创造三个层面。为了确保教学, 我们制定了一系列的指导性文件, 包括教学计划、教学大纲、课程教案、教学进度设计、教材建设方向等等。
3.2 强化本土文化的视觉信息
在国际文化一体化发展的趋势下, 交流越频繁, 多样的视觉语言信息越泛滥。这就要求我们在艺术设计教学第一线的教师, 要强化本土文化的视觉信息, 并将其理念贯彻到课程教学中, 争取特色化视觉语言的生命力。“本土语言”指的是由我们本身的特定历史文化、生存环境和民族、民俗等因素基础上所形成的属于我们的话语方式和表达习惯。提出自己的艺术设计“本土语言”。教师通过教学把视觉语言的意图充分表达出来, 然而思想居住在语言里, 要想准确的表达我们的思想, 就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言, 这种语言就是我们的“本土语言”, 它才是我们真正意义上的母语。也是指导我们教学和创作的中心思想。
3.3 由技能的培养, 向创造性方向发展
爱因斯坦曾经说过:“我的铅笔比我更聪明”。他的意思很清楚:他的铅笔把方程式写下来, 帮助他解题, 解方程, 而这些题目, 这些方程的解他是无法预见的。
创意的思维也可以通过计算机数码实现, 将计算机设计与传统设计方法融为一体, 转变技术为技能, 创造出新的视觉形态。教师引导学生如何进行“形而上”的设计创造。这需要创新思考, 传统教学要经过技术应用的历程, 紧扣设计主题, 使学生向创造性方向发展。
创意是生机之父、创意是历史之母, 研究它发生、发展、裂变的过程, 意义不仅在于开发学生的潜能, 也是探索设计教育改革的新尝试。确立有一定的深度、可操作性强, 也体现了以学生为主体的教学观念。从思维训练的本质着手, 研究训练方法和内容, 才能从一定的高度和宽度解决问题, 提高学生的设计素质。由表现到再现, 真正实现制作、创意、创造的发展模式。
在实践过程中, 指导视觉传达专业学生创作的漫画作品《复刻精神》, 于2009年8月入围了“ (庆祝建国六十周年) 第十一届全国美术作品展览”。
如图4所示。
4“多维视角”指导教学, 取得了显著成效
通过不断沟通、改进, 在短短几年内, 取得了丰硕的成果。几年来, 学生通过创意思维进行创意设计, 在全国和专业的设计大赛上屡获殊荣。通过教学实践的检验证明, 采用“多维视角”的新思维理念来开展教学活动, 能够挖掘学生的创造潜能, 达到提高学生“创造力”的目的。
各专业同学组成团队进行艺术创作, 为培养创新能力强、综合素质高的复合型人才, 提供了必要的条件。取得的主要成果有6项。
如表1, 图5, 图6所示。
5 培养符合2 1世纪的创意产业人才打基础
21世纪来临以后, 产生了“视觉文化转向”的现象, 我们今天所看到的, 视觉影像铺天盖地、无所不在。西方理论家认为:已经帝国主义式地占领了文化的大片领地。它都是毫无疑问地覆盖了我们的生活、覆盖了我们的文化、覆盖了我们的传播, 这一切都与图形、图像有着密切的关系。
全球的、在现实中也许永远都不会见面的观众可以因为好莱坞的某一部大片有着紧密的“视觉的接触”。视觉的交流成为了主导, 人类的智能与个性的塑造越来越依赖于译码和使用视觉符码的能力。在不同的地域, 以不同的语言能正确接受同一种信息, 这不能不说是视觉形象的功劳。
“创新是一个民族的灵魂, 是一个国家兴旺发达的不竭动力。”使我们的教育承担起创新的使命, 才能把创新教育主阵地定位于课堂。整理出一套以学生为中心的, 培养学生个性、兴趣、素质、充满灵动的图形创意思维训练方法, 当然更多的是尝试性的教学。将“多维视角”的思维训练方法纳入本学科教学体系, 从思维的本质和教学的角度来研究, 力求做到以学生为中心的教育观, 加强学生创新能力与素质的培养。按照教育部的方针把:“增强学生创新意识、创新能力和实践才干作为教学改革的重要着眼点”。
如图7所示。
6 结语
在“多维视角”指导下的学科交叉互动模式, 是我们尝试的一种教学方法, 它对改变设计观念和提升思维能力, 实现设计价值有很大的促进作用, 对改变思维中存在的传统的、固有的、以自我为中心的观念和思维方式有很大地催化作用。经过这几年的教育教学实践检验, 证明是可行的, 也取得了一定的成效。
21世纪, 技术重新构造了我们整个世界, 在科学和技术面前, 教师与学生是互相学习, 教学相长。教师处于一个艺术创意、传媒更新、高科技传授、传统与现代的交叉点上。要不断结合教学需要, 为“本土语言”在创意图形的设计中寻找到最佳的切入点。
摘要：用“学科交叉”的理念指导图形创意设计, 定位图形创意的教学始终是动态的、多元的。采用新的思维理念来开展教学活动, 强化本土文化的视觉信息, 挖掘学生的创造潜能, 达到提高学生“创造力”的目的。
关键词：学科交叉,多维视角,图形创意,本土语言
参考文献
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[7] 刘境奇.平面设计中的图形创意研究与实践[D].江南大学硕士论文, 2004.
图形创意范文第2篇
一、教学目标
1、知识目标：了解联想的含义
2、能力目标：学会形象联想和概念联想，学会在生活学习中展开联想，发展和提高学生的联想思维能力，充分展现创造力
3、情感目标：能够用自己的想象力创造一些联想。
4、教学准备：课件PPT，印泥、彩笔
二、教学过程
1、组织教学
将学生按小组分好，检查学生的学习用具。
2、图片导入
师 ：展示橘子的图片，提问学生看到这幅图片你想到了什么? 学生回答(举手回答)
那么我们今天来学习一下新课,揭示课题《图形创意与联想》 师：什么是联想呢?
师：做了脑筋练习，我们再来看几幅作品，然后回答。 (多媒体展示联想图例) 学生先自己归纳 师补充总结：联想就是一个事物想到另一个事物的心理活动过程。它是客观事物间由此及彼的相似性的内在关联性导出的新结果。 师：下面我们来欣赏一下作品：关于西瓜的联想，高跟鞋的联想，关于手的联想，那么同学们，我们还可以把手联想成什么?哪位同学来说一说? 生：可以把手联想成蜗牛、还可以想象成孔雀的头……
师：大家看一下，我在黑板上圈画出我的手，注意啦!我可以把它画成一条鱼，然后我们在添加上一些气泡，加上一些海草，这条鱼就可以在水里游来游去了。 师：我们下面来看一组关于吸烟有害健康的海报。那么生活中，关于吸烟的话题我们是怎么进行宣传的呢?我们一起来看这组图片，大家想一想，这幅图片是根据什么事情进行创作的呢?
生：好像是一个烟筒……是美国大厦……
师：对!这是有名的911事件!我们的创意来源于生活，取材于生活，又回归生活。所以我们要留心观察生活中的点点滴滴。
师：联想的空间是无限的，漫无边际的，我们来了解一下产生联想的几种方式 相近联想：在空间或时间上接近的事物形成的联想。如：看到蜜蜂联想到花蕊、看到飞机联想到天空。
相似联想：有相似特点的事物形成的联想。如：看到鸽子联想到和平。
相对联想：有对立关系的事物形成的联想。如：看到火联想到冰、看到枯枝联想到绿芽。
因果联想：有因果关系的事物形成的联想。如：看到大汗淋漓的人联想到运动、看到被丢弃的还在燃烧的烟头联想到火灾。 师：下面我们再来看最后一组关于手印的变形
生：手印可以变形成披着蓑笠的老翁、猴子、向日葵、还有符号等。
师：关于《巧过悬崖》我们来看一下这是什么联想呢?是相近联想?相似联想?还是因果联想呢? 学生回答，然后说出理由。
三、联想
一个黑点是什么?一条线是什么?(播放背景音乐)
四、小组合作
选取熟知的形象进行联想创作，看谁更有创意。
五、教师巡视指导
六、作品展评
学生的作品给与肯定，提出表扬，说出优点，指出缺点。(学生互评、师生共评)
七、课堂小结
师：今天，我们是第一次接触"图形创意"，老师想听听你们的感受。 生踊跃回答，课堂气氛热烈而和谐 生：我只想用一个字形容，"妙"。 生：我觉得这节课很有意思。 生：我初步了解了联想。
生：也巩固了绘画的一些技巧。 生：今天学习起来很轻松。 ……
师：是的，老师看到你们今天在课堂上的优秀表现，就知道你们已经学会了形象联想和概念联想，学会了在生活学习中展开联想。通过学习今天这节课，我们知道了联想的重要性，希望大家今后能用你们的智慧把我们的生活建设的更加美好!
八、板书设计
图形创意与联想
联想的方式： 相近联想 相似联想 相对联想 因果联想
九、课后反思
图形创意范文第3篇
摘要：图形创意在视觉传达设计中的应用非常广泛，相比较于单纯的语言文字，图形创意能够带给人们更加强烈的视觉冲击力，一个简单的图形创意可以包含大量信息，还为人们留下了足够的想象空间，图形创意其实包含了图形的设计与创意两个方面，在视觉传达设计中应用图形创意，能够起到锦上添花的设计效果。
关键词：图形创意;视觉传达设计;运用
前言：
图形创意不同于语言文字，拥有更加广阔的发挥空间，能够将设计者的思路与方法淋漓尽致的表现出来，一个好的图形创意作品能够打破时空的限制，直观传递出自身的价值信息，让人们牢牢记住它。在社会快速发展的今天，只有充分发挥自身创造力，设计个性化的图形创意，并将其运用于视觉传达设计中，才能在社会上广泛传播开来。设计工作者们要不断对图形创意展开深入彻底的研究，将图形创意合理运用于视觉传达设计之中，增强设计效果，体现设计价值。
1图形创意应用于视觉传达设计应遵循的原则
1.1遵循平衡原则
要将图形创意完美应用于视觉传达设计之中，就必须把握适度和平衡原则，图形创意过于突出，会给人们造成较为强烈的视觉袭击，还会弱化信息传递的效果，图形创意过于保守，则无法达到传递设计信息的目的，给人平平无奇之感，无法被人们所记住。因此，在将图形创意应用于视觉传达设计之中时，首先要注意图形与设计之间的统一，找到两者之间的平衡之处，其次要确保图形中各种元素之间的协调统一，给人们一种整体和谐不突兀的效果。这样设计出的图形创意，才能够既符合设计要求，完全传递设计信息，又带给人们舒适的观感，让人们对图形创意过目不忘，产生较为强烈的印象。
1.2情感渲染原则
要让人们对图形创意产生情感共鸣，图形创意在视觉传达设计中的应用还必须遵循情感渲染原则，如果图形创意不注重对情感的渲染，人们无法对此产生共鸣，内心也就难以产生任何触动。这就如人们在日常生活中从事一项十分枯燥的工作一样，不仅无法对其产生激情，还会对此生出反感厌恶的情绪，一个好的图形创意必定是情感渲染到位的，既能给予观众视觉上的刺激，又能带给观众情感上的共鸣，在这种情绪渲染的情况下，设计作品想要传达的信息就能够借助图形创意充分传递出来。
2图形创意在视觉传达设计中的运用
2.1图形创意在标志设计中的运用
图形创意在标志设计中的应用，满足了人们的交往要求，还可以成为某个产品的标志性符号。这种应用方式不仅能够将设计的内涵与内容充分表现出来，还让视觉传达设计的内容变得更加丰满。如今，图形创意已经广泛运用于标志设计之中。不同类型的标志设计，图形创意的表现形式也各不相同。在具象型标志设计中，图形创意的呈现方式多为插图式，这种呈现方式是由具象标志直观性的特点所决定的，通过插图，人们对于标志传达的信息理解的更加准确。而抽象型标志设计，因为具有较强的抽象特征，在应用图形创意时，就要考虑图形的观赏性和艺术性，确保图形标志能够获得大众的认可。综合型标志设计较前面两种类型的设计，难度更大，具有复杂性和综合性的特点，图形创意在此类设计中的应用，需要经过不断的打磨，提高图形设计的可视化程度。文字标志设计最大的特点就是纯文字，因此，图形创意在此类设计中的运用就显得十分必要。比如，苹果手机的标志就是十分具有代表性的图形创意应用于标志设计的案例。苹果手机的图形为咬了一口的苹果，一个简单的图形与苹果手机简约、创新、思考的理念相吻合，向大众传递出这一产品自身的文化性与人文性，也因此在人群中具有高度的辨识度。
2.2图形创意在包装设计中的应用
一个好的产品包装能够为产品本身加分，为了让产品包装更加出彩，如今也有越来越多的设计师，将图形创意应用到包装设计之中，力求包装设计的完美和个性，以此来吸引消费者的注意，达到提高产品销量的目的。在将图形创意应用于包装设计时，我们需要遵循个性化、艺术性、地域性三个基本原则。只有符合以上三点要求，才能达到提升产品竞争力、博取消费者喜爱、满足不同受众要求的目的。产品包装根据自身属性在设计过程中大体分为具象、抽象、装饰三大类。设计者需要在设计图形创意时，融入文化、民族、地域等不同元素，同时还要融入设计者的想象力，让产品的包装显得个性新颖，引人注意。例如，Cider饮料就是非常成功的设计案例，在设计这个产品的外包装时，设计人员首次尝试将产品名称与图形创意结合起来，把第二个字母“I”设计成一双眼睛，这样整体呈现出来的效果就像一张微笑的脸颊，不仅美观，还传递出饮料的功能性，既能够让人心情愉悦。这样一来，产品销量自然大增。
2.3图形创意应用于海报设计之中
海报作为视觉传达设计的一种，常常被用于平面广告之中，将图形创意应用于海报设计之中，不仅能够强化宣传效果，还能博取人们关注，一般来说，图形创意在海报中的应用，有实物图和夸张图两种，实物图的作用在于直观传递海报信息，夸张图的作用在于调动消费者的消费积极性。例如，吸烟危害健康的公益海报，就是比较经典的实用图形创意应用于海报设计的案例之一，在这张海报上，设计者将树木、肺部、燃烧的相应结合起来，既传达出吸烟有害健康的信息，又表现了吸烟对大自然的破坏。通过直观的海报图形，人们的视觉会受到强烈的刺激，从而达到良好的公益宣传效果。而淘宝双十一、618促销活动的海报，则经常使用夸张图形创意，不仅在海报显眼位置，传递出巨大优惠的信息，还添加众多广告字体，不断激发消费者的冲动购物心理。
结束语：
图形创意也属于文化创意产业的一部分，社会经济的飞速发展，以及全球经济一体化程度的不断加深，让各国之间的经济竞争不断增强。如何在激烈的市场环境中站稳脚跟，产品的设计就显得十分重要。我国设计师需要不断钻研图形创意与视觉传达设计的有效结合，将图形创意有效应用于设计之中，设计更多优秀作品，打响國内产品在国际市场上的知名度。
参考文献
[1]张放.图形创意在视觉传达设计中的运用策略[J].包装工程，2020，41（02）：281-283+290.
[2]程亮，孙红阳.传统图形元素在图形创意设计中的传承与创新[J].东华理工大学学报（社会科学版），2017，36（02）：150-154.
[3]谢华，薛方明.视觉传达设计中图形创意的应用与商业价值研究[J].工业技术与职业教育，2015，13（01）：65-67.
图形创意范文第4篇
(中国旅游规划网高级讲师、旅游策划师 景区创A培训师)
郊野休闲农业园区的建设将成为周边市民周末休闲度假的好去处，满足人们返璞归真、亲近大自然的身心需求，并将提供给市民观光、运动、度假、休闲、科普及历史文化教育的好场所。以下是一些常用的创意主题：
1、主题参与类
稻草人乐园：以稻草人为主题的创意乐园，这里又很多无敌可爱、惟妙惟肖的稻草人，它们或三两笑谈、或扮作店员、花匠、警察等等，形成了一个小小的稻草人王国。游客可在此参与到它们的生活中来，体验童话般的故事。
3G农园：利用信息技术优势，游客可在此租一块属于自己的地，通过网络等高科技手段随时查看作物的生长情况，获得“从一粒种子观察生命奥妙”的知性体验，并可随时带领一家人来享受收获的喜悦。
布谷学堂：是园区内一系列以农村娱乐活动为主的景点，游客可在此参加乡村运动会，独轮车、滚铁环、踩高跷比赛等让游客回到童年的时光。
牛牛之家：将传统农业的代表——耕牛通过动漫的方式演绎出来，并衍生出一系列以牛为主题的活动，包括骑牛、拉牛车比赛、创意涂鸦、斗牛等等。
屯垦岁月：以军事文化为主题的拓展训练基地，将历史上的屯垦制度融入拓展训练的活动中，设计出将农业、军事文化相结合的课程，如秋野歼敌、教场练兵等。
童心梦园：通过高科技手段营造出如同梦幻乐园般的场景，引导儿童的想象力无穷延伸，满足儿童的好奇心，儿童可在此尽情的嬉戏游乐，家长则可在边上分享他们的快乐。
动物运动会：类似湖南电视台“爸爸去哪儿”中的场景，可设置小猪运动会、小羊、小牛等动物运动会。
2、教育科普类
农科奇观：农业科学知识和生态知识普及为主，通过将农业中的科技知识融入景点、活动、解说等，让游客在愉快的体验中获得知识。
奇幻工坊：以家庭为单位的手工泥塑作坊，供游客自己动手制作一些蕴含农业科技的小物件，如农具、陶瓷、渔具等。
科普长廊：打造一条科普长廊，沿线布置各种科技展板、科普模型、科普场景等，游人可一边流连于美丽的田园风光中一边了解农业科技知识。
3、休闲度假类
耕读农舍：并在耕地边布置简易农舍，游客可入住体验古时人们晴耕雨读的意境，在山环水绕的优美环境中感受乡村的生活。
露天营地：专为喜欢野外宿营的游客提供的场地，满足游客不同的需求。 荷香村：由鱼塘、荷塘、养殖体验区等组成，游客可在荷香的弥漫中悠闲的垂钓，品尝新鲜莲藕;小孩子则可到养殖体验区认养小羊羔或小兔子，通过与小动物的亲密接触获得无穷乐趣。
4、养生康体类
茶道鉴赏：观赏茶道表演，在清风中悠闲的品茶，品味人生的哲理，体验“禅茶一体”的意境。
养生馆：通过引入中国传统的养生文化，为游客提供养生休闲和娱乐活动，加强对养生文化的宣传。
5、产品展销类
奇趣蔬菜园：大型的温室中展示奇趣蔬菜园，种植以高科技手段繁育的各种瓜果蔬菜，珍稀的品种、奇异的形状让游客充分体验到高科技农业“新、奇、特”。
园艺大观：将各种有色瓜果、蔬菜进行大的色块摆放，多种颜色的辣椒、番茄、瓜果汇聚一团，营造出斑斓的图案，使游客在欣赏的乐趣中了解农产品。
果蔬创意吧：与景区的服务中心在一起，通过将各种蔬菜、瓜果通过创意将其变成艺术场景、艺术雕刻和创意拼贴等，形成别具一格的创意文化，并可吸引游客自己动手完成作品。
6、文化体验类
图形创意范文第5篇
一、图形创意表现设计应遵循的原则
图形是所有可视的图和形的统称, 图形是视觉传达设计中的语言表达形式, 图形的应用, 可以将设计内涵清楚的展现出来, 而为了使图形的作用更加突出, 在进行图形设计过程中, 结合想象力与创造力, 可以对图形进行创意化的表现。在对图形进行创意化设计过程中, 设计者不能盲目开展设计工作, 需要遵循一些基本的原则:
1、规律性原则
在对图形进行创意化表现设计过程中, 设计人员应确保设计是符合基本规律的。简而言之, 设计人员在对色彩、线条以及角度等进行创意设计过程中, 必须保证这些创新的设计是符合人们审美规律, 符合视觉传达设计规律的[1]。
2、独特性原则
图形创意表现的重点就在于创意, 所以说在进行图形创意表现设计过程中, 需要放飞想象力, 开拓创造力, 从不同寻常的角度入手, 做好创意性的设计, 使图形创意表现有其独特性, 能够与众不同[2]。
3、整体性原则
在进行图形创意表现设计过程中, 应注重图形的整体性。在实际进行图形设计过程中, 需要对图形、文字以及色彩等进行整体性的协调, 以此来保证图形创意表现的视觉效果与整体的视觉效果相符合。
二、视觉传达设计中的图形创意表现
1、采用平衡创意法
在进行图形创意表现过程中, 为了保证整体图形的视觉效果, 可以采用平衡创意法。在视觉传达设计中, 图形、色彩等组成部分的视觉对比, 可以突出视觉效果, 但若是在设计过程中过度依赖对比, 则会导致整体的设计出现倾斜状态, 导致图像的信息传递出现问题。鉴于过度对比这一问题的存在, 在进行视觉传达设计过程中, 就应在对比过程中保持整体性的平衡, 也就是说, 在进行图形创意表现设计过程中, 可以在对点、线以及面等因素进行对比的过程中进行平衡协调, 以此来促使设计出的图形能够给予人们良好的视觉效果。
2、采用借鉴创意法
在视觉传达设计中, 图形创意表现是极为关键的内容, 为了保证图形创意表现的视觉效果, 在设计过程中就应采用借鉴创意法。在借鉴创意法应用过程中, 一方面可以以生活实际为借鉴内容, 另一方面可以以经典的作品为借鉴内容。在借鉴生活内容过程中, 需要对生活中存在的图形加以分析, 将这些图形进行深度抽象化、艺术化的设计, 以此来赋予生活常见图形创意性内容。在借鉴经典作品过程中, 可以对经典作品的经典之处进行深入地分析, 然后借鉴其中优秀的经验, 将其与自己的想象力、创造力相融合, 从而创造出不一样的图形表现形态。
3、采用情感夸张法
平淡是生活的常态, 但平淡的艺术创作则很难引起人们的共鸣, 平淡的艺术作品无法给人视觉上的冲击, 在视觉效果不突出的情况下, 艺术作品的内涵很难被传递出去, 鉴于这样的情况, 在进行图形创意表现过程中, 就应采用情感夸张法。在情感夸张过程中, 应以基本图形为依据, 通过对图形进行夸张性的设计, 使图形的表现力更加突出, 能够给人们更加强烈的视觉冲击。
4、采用联想创意法
在艺术创作过程中, 想象力是非常重要的因素, 在想象力的作用下, 设计人员能够拓展自己的思路, 通过联想发散的方式来对视觉传达设计有不一样的理念。在联想过程中, 可以将看似没有联系的两个内容联系起来, 同时也可以立足于一个客观事物进行联想, 在联想过程中融入设计, 通过对联想内容的艺术化设计, 能够实现客观事物与联想内容的融合[2]。就联想艺术作品进行分析后可以看出, 联想艺术作品的图形表现更加有创意, 整体的设计作品充满了情感与内涵, 可以给人们深刻的视觉冲击。所以说, 在视觉传达设计过程中, 可以通过联想创意法来对图形的创意表现赋予新的意义。
5、采用逆向思维法
逆向思维是一种打破常规的设计理念, 在视觉传达设计中, 顺向思维会降低作品的独创性和新颖性。在人们的思考中, 大多数人们会采用顺向思维, 在思维一致性的情况下, 艺术创作很容易出现“千篇一律”的情况, 从而造成人们的视觉疲劳。面对这样的情况, 在进行图形创意表现设计过程中, 就应突破顺向思维的束缚, 通过逆向思维法来进行设计。逆向思维是与众不同的思维方式, 逆向思维下设计出的图形表现形式, 可以给人们耳目一新的视觉感受, 所以说, 在进行视觉传达图形创意表现设计过程中, 就应对逆向思维进行合理的应用, 借助于逆向思维, 突破常规, 张扬自我, 更好地表现图形意蕴。
三、结束语
通过上述分析可以看出, 在视觉传达设计中, 图形创意表现是能够令人有不同的视觉感受的设计方法, 图形创意表现, 不仅可以借助于图形更好地传递信息, 同时不同于常规的图形表现形式, 也可以促使图形的视觉效果更加的显著。在人们的审美水平不断提高, 个性化发展日益鲜明的情况下, 在视觉传达设计过程中, 就应另辟蹊径, 找准个性化定位, 通过对图形创意表现的设计, 来提高图形设计的个性化水平, 艺术化水平, 从而促使作品能够给人们更加强烈的视觉冲击, 满足人们的视觉感官需求。
摘要：在视觉传达设计中, 图形是不能缺少的组成部分, 图形的创意表现, 可以提高图形设计的视觉效果。因此, 本文就视觉传达设计中的图形创意表现手法进行了细化分析, 并阐述了自己的见解, 旨在促进图形创意表现更好地应用, 在视觉传达设计中更加彰显其魅力。
关键词：视觉传达设计,图形创意,表现手法
参考文献
[1] 谢华, 薛方明.视觉传达设计中图形创意的应用与商业价值研究[J].工业技术与职业教育, 2015, (1) :65-67.
图形创意范文第6篇
一、通过优秀图形欣赏引出教学内容
为了促使图形创意课程教学质量以及教学效果得到全面提升, 图形创意课程教学的过程当中教师要掌握正确方式和方法, 实际教学的过程中, 应当采取合理的措施促使学生能够深入了解概念, 但是, 图形创意课程之中讲解各种概念的过程之中教师要注意不要将概念进行直接解释, 教学中应当充分使用图形经典案例对学生进行引导, 要求学生通过对于一些优秀的图形进行欣赏, 进而促使课程教学内容得到引出。教师以及学生应当针对优秀图形创意作品进行深入研究和探讨, 研究和探讨的过程中促使学生能够深入理解图形创意相关原理以及相关概念, 同时还能帮助学生逐步深入理解图形创意表现方式, 进而不断激发学生学习热情及调动学生学习积极性, 除此之外, 开展优秀图形的赏析课程还能够对课堂教学氛围进行有效调节, 转变传统的教学模式, 促使课堂更加轻松愉悦, 促使学生可以在良好的氛围之中掌握知识。例如针对概念进行讲解过程中教师不要仅仅一味讲解各种概念, 这样强行灌输知识的方式容易引起学生厌恶以及方案, 在教学的过程之中, 应该以具体作品为案例要求学生对作品进行分析, 例如, 针对图形中所表现的场景以及图形阐述的道理进行深入探讨和研究, 进而促使学生能够理解优秀作品创意点在哪里, 引导学生独立自主进行思考, 进而从中深入了解图形创意相关概念以及图形创意原理, 进而提升学生的学科素养。
二、加强传统文化在图形创意教学的融入
根据目前实际教学情况进行分析, 教师在对学生进行图形创意设计指导过程当中, 通常要求学生对体、面、线、点等进行分配组合, 这样导致学生设计的过程中往往只是从现代抽象角度设计, 虽然能够促使图案具备较大商业感、时代感, 但是, 这样会导致学生图形设计过程中严重缺乏民族韵味以及文化底蕴, 同时缺乏特色, 同时忽视了传统艺术、传统图案及传统文化的传承, 这是图像创意的局限性, 因此, 针对图形创意设计过程中存在的这一问题要采取合理的措施进行解决, 应当要求教师在图形创意教学的过程当中更新教学方法, 要将现代图像创意设计和传统文化相互融合起来, 这样促使图形设计可以蕴含中华民族传统文化内涵, 同时可以构造新的价值取向, 促使传统文化绽放新的光彩。
除此之外, 通过在图形创意教学过程之中融合传统文化还能够提升学生综合素质, 以及促使学生创造水平进一步提升, 图形创意不仅来源于生活, 同时图形创意高于生活, 图形创意过程中融入传统文化精神内涵, 这样促使图形创意更加具有中华特色, 同时提升图形创意作品文化附加值。对于任何一个民族而言都具有其独特文化, 通过在图形创意之中融入民族文化能够促使图形创意更加具有独特魅力和独特个性, 进而提升图形创意吸引力。在图形创意教学的过程中, 教育人士要对于中华传统文化精髓进行准确的把握, 在图形创意课程教学过程之中, 促使学生能够掌握书法、水墨画等方面的知识, 这样, 以后学生进行图形创意设计的过程之中会不自觉借鉴书法或者水墨画之中的图案或者技巧, 进而促使经典和现代相互结合, 形成具有独特东方魅力的风格。
另外, 将民族传统文化和现代设计理念相互融合促使图形创意更加完美。中国传统图形不但内涵丰富、题材广泛, 而且流传久远以及形式多样, 但是在继承中国传统艺术过程中, 不是生搬硬套, 不要局限在传统窠臼当中, 要注意取其精华去其糟粕, 要求结合现代设计元素, 否则生搬硬套的图形创意难以达到较为良好效果, 要创造出具有鲜明时代特点以及富有中华民族文化内涵图形, 进而促使图形设计达到更高水平。
三、创新教学理念改进学习方法
首先, 不仅要充分掌握基础知识以及基本技能, 具备丰富文化内涵, 还应当具备现代化思维方式以及设计理念, 图形设计过程当中要求相关人员应当充分运用现代艺术, 进而提升图形创意质量以及水平提升。其次, 对于任何合格设计师而言, 应当对于本行业产生鲜明认知, 同时设计师应当具备社会责任感, 要将个人发展和社会发展相互联系起来, 服务于社会。
最后, 教师应当组织学生多学习文化知识, 同时不要对学生过多限制, 另外教学方法上要注意灵活性, 除此之外, 还应当鼓励学生积极参与设计比赛, 激发学生图形设计热情以及兴趣, 同时教师要提供更多实践机会给学生, 只有大量的实践才能够促使学生真正的认识到图形设计重要性, 同时可以帮助学生获得更多直接性经验, 进而促使学生设计出真正优秀作品。
四、实现图形设计风格多样化
图形设计标准应该是多元的, 但是, 某些学生可能会为了学习得到教师赞许, 一味迎合教师口味, 这样就导致学生难以实现大胆创新, 难以凸显个性, 同时难以打破自身局限性。设计过程中, 教师不要固定标准或者偏好某一种风格, 应当鼓励设计风格多种多样性, 避免传统窠臼, 促使学生思维更加具备开放性, 进而培养学生创造能力。学生不能仅仅只是为了得到教师赞许就一味遵循某种风格而导致作品缺乏创意和个性。其实, 评价作品的优秀有多重标准, 例如图形设计过程当中是否较好使用传统元素, 图形设计是否符合时代发展潮流, 图形设计是否能够服务于社会。对于教师而言, 不能仅仅关注学生成绩, 还要关注学生素质培养, 鼓励学生质疑同时提出自身见解, 学习的过程中难免会出现错误或者存在大量的疑惑, 甚至某些学生会质疑教材、质疑教师等等, 这样情况之下, 教师不要过于武断批评或者下判断, 若是学生错误, 教师要给予引导, 促使学生在错误之中深刻理解知识。若是学生正确, 更应当鼓励以及赞扬, 不要为了维护教师的权威性一味打压学生, 只有这样才能激发学生学习兴趣以及调动学生学习积极性。除此之外, 图形创意课程教学过程当中有些学生过分注重表面的效果。图形创意就是要促使学生能够通过图形符号表达更多感性的认知, 不仅仅要求画面效果好, 而且应当具有文化内涵、文化底蕴, 同时还要具备丰富主题内容, 如果仅仅只是画面美观, 但是没有内容将会导致图形创意流于形式。另外, 实际教学过程当中应当要求学生清楚意识到设计不仅是做出美丽图形或者是讲述某一个故事。
五、构建完善知识体系, 提高教师和学生素养
针对图形设计教师而言, 不仅应当促使自身知识水平以及实际操作能力得到全面提升, 还应当对于图形创意设计元素、设计理念、设计思维进行充分思考, 除此之外, 还应当针对各类知识点进行整理和分析, 促使自身形成完整知识体系。另外, 实际教学过程中, 还应帮助学生构建完善知识体系, 促使学生深入理解以及掌握知识, 目前时代背景之下教师不仅仅应当对课本上知识进行讲解, 而且要促使学生能够在实际学习过程中发现自我, 要关注学生的个性, 激发学生学习热情, 同时要注意因材施教, 针对基础知识水平不同以及性格不同的学生进行个性教育, 进而促使图形创意课程教学质量以及教学效果得到全面的提升。
六、结语
综上所述, 为了促使高校图形创意课教学的质量以及效率得到全面提升, 应当进行改革以及创新, 要构建完善知识体系提高教师和学生素养、鼓励图形设计风格多样化、要注意创新教学理念改进学习方法、加强传统文化在图形创意教学的融入, 除此之外, 还要通过优秀图形欣赏引出教学内容。
摘要：图形创意课是视觉传达专业不能缺少重要课程, 同时是一门技术性课程, 信息化时代背景之下, 应当对图形创意教学课程进行优化和改革, 进而促使图形创意课程教学能够适应时代发展变化, 要求图形创意教学过程中融入新的教学理念和教学方法。本文主要是关于高校图形创意课教学的改革与创新研究, 以供相关专业人士进行参考和借鉴。
关键词：高校,图形创意课,教学改革,创新
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